Nuevo video de Primal Scream

Primal Scream lanza un video para el demo original de "Big Jet Plane".

La banda escocesa recientemente desempolvó algunas de sus viejas grabaciones y las publicó en el disco Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordingsque salió la semana pasada. Pero Bobby Gillespie y compañía aun tienen otra sorpresa, el video de la versión alternativa de "Big Jet Plane".

Lo nuevo de Primal Scream el metraje de su demo, el cual se inclina por el country soul. A diferencia de la original, esta sobresale por elementos como el saxofón y un coro estilo gospel. Esto fue lo que dijo Gillespie sobre la canción. "Sentí que lo hicimos con las mejores intenciones, pero de alguna manera nos perdimos después. Definitivamente hay una lección que aprender acerca de cómo la creatividad puede ir por el camino equivocado. Somos una banda que constantemente se mueve y no mira hacia atrás, pero, durante años, me sentí mal por ir a Memphis y no hacer lo que nos propusimos hacer. Escuchar estas canciones después de todo este tiempo ha hecho que todo vuelva a estar bien. Me siento redimido".

El disco de Primal Scream, Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings, salió el 12 de octubre a través de Sony Music. Este material, como lo dice el título, son las tomas originales del que fue su cuarto álbum de estudio, publicado en 1994.

Puedes ver el video de "Big Jet Plane" justo aquí:

The Boxer Rebellion estrena canción con URSS Bajo El Árbol

The Boxer Rebellion regresa a México para tocar en el Foro Indie Rocks!, y presenta impresionante colaboración.

“Here I Am” es una canción creada por la banda inglesa The Boxer Rebellion, fue presentada este año con el disco Ghost Alive, en el cual exploran temas como el de la pérdida, los sentimientos que se apoderan de ti cuando ya no puedes hacer nada además de encontrar la resignación.

En esta ocasión “Here I Am” no fue interpretada solamente por la banda inglesa, sino que se le unió la banda mexicana URSS Bajo El Árbol y Eunice Guerrero (Valsain). En esta versión se les permitió experimentar a los músicos mexicanos y el resultado fue realmente estupendo.

Según cuenta Mauricio Solo, vocalista de URSS Bajo El Árbol. “Añadimos guitarras eléctricas y acústicas, saxofones, percusiones e incluso sonidos que capturamos directamente de las calles de nuestra Ciudad de México. En el resultado final pudimos sentir cómo empapamos el gran tema de The Boxer Rebellion con la mexicanidad de la que tan orgullosos estamos. Terminamos muy felices con el resultado. La música es un lenguaje universal”.

Por su parte The Boxer Rebellion opinó que el resultado fue épico. La melodía, aunque suave, va subiendo el nivel de intensidad, te lleva a pensar en un lugar seguro y tranquilo, podría ser una experiencia casi mágica, guiada por las guitarras y las voces de los colaboradores. La interpretación de “Here I Am” cambia drásticamente cuando el idioma español se apodera de ella.

The Boxer Rebellion regresa a México para ofrecer dos presentaciones, la primera se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el 17 de octubre, y la segunda tendrá lugar en el Festival Coordenada que se realiza en Guadalajara el 19 de octubre.

Disco de Bob Dylan se convierte en película

Luca Guadagnino piensa hacer un filme inspirado Blood On The Tracks de Bob Dylan.

Considerado uno de los mejores discos del cantante y de la música estadounidense en general, ahora llegará a la pantalla grande. No es un documental sobre el proceso o legado del disco, sino una película basada por completo en el álbum numero 15 del trovador de Duluth.

El filme será dirigido por el aclamado cineasta italiano Luca Guadagnino, quien actualmente está trabajando en el remake del clásico de terror Suspiria, con el soundtrack a cargo del líder de Radiohead, Thom Yorke.

Al parecer, la idea de la adaptación del disco de Bob Dylan inició cuando uno de los productores de Call Me By Your Name adquirió los derechos teatrales de Blood On The Tracks y le pidió a Guadagnino que pensara en algo. Ese trabajo le valió al italiano una nominación al Oscar por mejor película.

El guionista Richard LaGravenese, a quien Luca conoció en su más reciente filme, le ayudó a crear una trama basada en el álbum de Bob Dylan y la década de los años setenta. Esto fue lo que dijo Richard del proyecto. "Dramatizamos la represión y lo que eso hace con la gente. Dramatizamos lo que sucede cuando dejas que tus pasiones se apoderen demasiado y afectan toda tu vida".

Arctic Monkeys sacará tema inédito

"Anyways", será el siguiente lanzamiento de Arctic Monkeys.

La banda ha tenido un año bastante bizarro, pues a excepción del debate entre sus seguidores sobre Tranquility Base Hotel & Casino, no ha tenido la difusión esperada, y tal parece que la fiebre por Arctic se va disipando. Pero los británicos aún tienen cartas que mostrar, pues han anunciado el lanzamiento de un vinilo de siete pulgadas.

Arctic Monkeys ha revelado los detalles de un disco con la canción principal de su reciente álbum como lado a, y "Anyways", un tema inédito en la otra cara. Este saldrá el 30 de noviembre del 2018 a través del sello discográfico Domino Recordings.

También, Arctic Monkeys compartió el documental Warp Speed Chic, un cortometraje de 11 minutos, donde se ven algunos videos de la banda en el estudio de grabación y en algunos de sus shows. Esto fue lo que dijo el director Ben Chapell sobre este clip. "Después de pasar un año documentando el Tranquility Base Hotel & Casino, quise intentar un cortometraje. Pasé algunas semanas con la banda en Francia viendo el proceso de grabación con una cámara de 16 mm. Solo escuchaba fragmentos de las canciones. Casi un año después, estaba en el escenario con ellos en Lyon, grabando algunas de esas canciones. Coloqué las canciones en vivo junto a las tomas de las grabaciones y me sorprendió bastante. Con eso como punto de partida, utilicé mezclas las instrumentales de James Ford que metieron álbum e imágenes que creamos para este álbum, lo que permitió mostrar el último año y progresión completa de Tranquility Base Hotel & Casino".

Puedes ver Warp Speed Chic justo aquí:

John Carpenter comparte nueva música

Escucha un adelanto de la próxima banda sonora de John Carpenter.

Fue un año atrás cuando John Carpenter anunció su regreso a la pantalla grande con la dirección de una nueva entrega de Halloween. Como parte de la promoción, el reconocido director y compositor estadounidense ha decidido compartir un nuevo adelanto de la banda sonora.

Se trata de “Halloween Triumphant”, tema que formará parte del soundtrack de la próxima cinta, la cual llegará a las salas de cine el próximo viernes 19 de octubre y retomará la historia de uno de sus grandes clásicos. Para esta nueva entrega, el director contó con la colaboración de sus hijo, Cody Carpenter y el músico británico, Daniel Davies.

Escucha a continuación este nuevo adelanto.

“Halloween Triumphant” será estrenado junto al resto de la banda sonora, a través de una edición de lujo limitada a 2000 copias, las cuales estarán disponibles en CD y disco de vinilo. El material estará acompañado por un póster y arte oficial de la película.

De acuerdo al sitio oficial de sello distribuidor, Sacred Bones Records."La nueva banda sonora rinde homenaje a la clásica partitura de Halloween que Carpenter compuso y grabó en 1978, cuando cambió el curso del cine de terror y la música de sintetizador con su obra maestra de bajo presupuesto".

Friendly Fires comparte "Heaven Let Me In"

El nuevo sencillo de Friendly Fires fue coproducido por Disclosure.

Los fans de la banda de indie pop encabezada por Ed Macfarlane han esperado siete años que se han sentido como una eternidad para escuchar un nuevo álbum. Pala de 2011 fue el último lanzamiento discográfico de larga duración de Friendly Fires.

En esta ocasión colaboraron con los también británicos Disclosure para entregarnos su nuevo sencillo titulado “Heaven Let Me In”. El tema fue estrenado durante el programa de Annie Mac en BBC Radio 1. Escucha a continuación.

Este año también pudimos escuchar el sencillo “Love Like Waves” del que podría ser su próximo material discográfico. No es la primera vez que ambas bandas cruzan caminos, Macfarlane cantó en el tema “Defeated No More” del disco debut de Disclosure, Settle.

Friendly Fires forma parte del cartel del Festival Corona Capital de este 2018, estará tocando el sábado 17 de noviembre a las 8:50 en la Levi's Tent, su horario se cruza con The Kooks y Lorde.

Ese mismo día se presentarán también artistas como Pale Waves, Now Now, Pond, Atlas Genius, Sparks, Panic! At The Disco, Jenny Lewis, The Jesus and Mary Chain, The Chemical Brothers y Robbie Williams. Consulta más información sobre el evento aquí.

Tim Hecker — Konoyo

Tim lleva al extremo la ruptura.

En lo figurativo del noise y el ambient de Tim Hecker hay un aprecio por la melodía. En el caos cotidiano hay una coreografía rítmica. Es cuestión de mirar detenidamente el movimiento y la forma en que surgen los accidentes para apreciar el ritmo del desorden. Pero observar lo impredecible es arriesgarse. Una experiencia en donde no hay estabilidad ni congruencia. El nuevo álbum del artista canadiense es ruptura y caos. Puede ser una obra sólida y artística que empuja hacia otra frontera o puede ser una escucha dolorosa en tanto la armonía es fragmentada y destruida sin mayor cuidado.

La portada del disco ya es en sí un acto transgresor, un golpe a la retina que impacta por lo imposible: en un callejón hay un auto cubierto con un plástico gris, frente a éste una torre de fierros se eleva, un chorro de agua escurre de esta construcción que se sostiene mágicamente, en la cima un sintetizador destruido es atravesado por un tubo oxidado, de la esquina del aparato electrónico sale una llamarada color naranja muy viva. Lo que podría ser una instalación contemporánea en algún museo es la presentación de Konoyo, el noveno álbum de un vanguardista y teórico del sonido.

Tim Hecker que ya había causado sensación con sus anteriores álbumes; Virgins (2013) y Love Streams (2016), ahora vuelve a la carga con una propuesta en donde la armonía es inesperada y una vez formada, atravesada. La ruptura es el origen de este universo imposible, no existe la canción si no se rompe, pero no hay destrucción, sino una fragmentación de la materia, no hay principio ni final, sino una continua transformación del tema, la melodía no es entonces un destino o una meta, la melodía es una experiencia sensorial, corporal y mental, una contemplación de las cuerdas, los timbres, las percusiones, el drone, los sintetizadores, el noise, los instrumentos de viento y la anamórfica integración y manipulación de estos elementos.

Konoyo es el resultado de la conversación que tuvo el autor con un amigo recién fallecido sobre “el espacio negativo y el sentido de la densidad musical cada vez más banal”. Una interacción entre la electrónica de vanguardia del canadiense y los sonidos de la banda japonés Tokyo Gakuso que se encarga de ejecutar Gagaku, un tipo de música de cantos largos y lentos interpretada en la corte imperial de Japón. Esta pieza emblemática dura más de una hora con sólo siete temas, sus paisajes violentados son un espejo de la belleza que guarda cada día en sus caóticos minutos, al mismo tiempo que maravilla causa dolor la transgresión de cada tema. Es importante el desapego o la experiencia resultará caótica. Konoyo es como la vida misma, hermosa e incierta.

Entrevista con Rey Pila

Foto Napoleón Habeica

“La única regla que hay en esta banda es que vamos a hacer lo que queramos siempre”, entrevista con Rey Pila.

Después de haber tocado hace un mes en el Estado de León, Guanajuato, Rey Pila reanuda su gira de conciertos por varias partes de la República. Mientras tanto, su vocalista, Diego Solórzano, nos contó un poco de todo y nos regaló una gran charla, donde nos comentó acerca de la actualidad de la banda, su estadía en Cult Records, lo complicado de tocar en festivales y como mejorarlos, sus próximos conciertos en la capital, y de paso nos adelantó algunos planes que tiene el cuarteto para cerrar el año.

La agrupación capitalina ya entró al estudio y tiene listos algunos demos de nuevas canciones que esperan poder tocar en los conciertos que tienen en puerta. El nuevo material de Rey Pila próximamente saldrá a la luz. Por su parte, Diego comentó su perspectiva acerca de lo complicado que ha sido tocar en festivales a lo largo de su carrera, sin embargo, considera que es parte del crecimiento que todas las bandas para poder madurar.

“En realidad lo que pasa con los festivales es que si no tienes un buen lugar en los festivales no te tratan tan bien, pero es parte del proceso que tienen que pasar las bandas para poder lograr objetivos y que los conozcan más. Si vez a una banda a las doce del día abriendo un escenario no es igual en todos los sentidos a una banda que está tocando a las seis de la tarde, no los tratan igual. Los festivales son raros, si te toca un buen lugar, después de las cinco, las cosas cambian. Es mas acogedor para las bandas, tiene un sentido más de ayuda. si no es así, creo que los festivales son simplemente el camote que te tienes que tragar”.

A su vez, Diego opina acerca del crecimiento de la industria de los conciertos en nuestro país y visualiza su futuro a mediano plazo.

“El Corona Capital cada vez está mejor organizado, ya se convierte en una experiencia más cómoda para la gente que va. Me parece que el Vive Latino también está muy bien organizado. Está claro que las cosas en la vida entre más las haces, mejor lo haces. Los errores son tan claros que las lecciones son aún más claras. Lo que falle en el pasado, para en el futuro hacerlo bien. Actualmente empiezan a salir nuevos promotores fuera de la Ciudad de México con nuevos festivales, y es precisamente lo que se necesita, que empiece a haber una competencia sana de festivales, diferentes opciones para generar un mercado balanceado y sano. Con eso se va a poner muy bueno el tema de los festivales en México”, argumentó Diego.

El camino que ha tenido que forjar Rey Pila como una banda con calidad de exportación no ha sido nada fácil. Diego considera que los baches que han tenido que superar los han hecho mejores a nivel musical y hasta creativo; y su inclusión en Cult Records, sello creado por Julian Casablancas, sigue dándoles buenos resultados en el proceso creativo de la banda y los ha hecho tocar en lugares que nunca habían imaginado.

“Firmar con Cult Records para nosotros fue un sueño hecho realidad, porque nos costó mucho trabajo que nos hicieran caso en Estados Unidos. Muchas giras y mucho desgaste anímico, porque hemos escuchado la palabra 'No' proporcional como 99%, entonces nos tomó mucho tiempo. Pero bueno, entendíamos la decisión que habíamos tomado y fuimos responsables con eso y honestos con nosotros mismos. Cuando llegó lo de Julián eso dio pauta a que trabajáramos mucho con ellos, nos hemos ido de gira… No se si nos haya cambiado la vida. La única regla que hay en esta banda es que vamos a hacer lo que queramos siempre”, enfatizó Solórzano.

La sólida premisa de Rey Pila para siempre mantenerse en el gusto de la gente recae en que son un grupo de amigos que hacen lo que les gusta sin importar ser juzgados por los demás, y nunca olvidarse de ser sinceros y divertiste al mismo tiempo.

“Todo el tiempo nos están diciendo hagan esto así, hagan esto allá… la mayoría siempre acaban diciendo pura mamada. Todo depende de quien te lo esté diciendo”.

Julián nos ayudó mucho con el disco, pero en realidad nosotros hicimos todo solos, íbamos viendo por donde. Ahora que estamos por sacar un nuevo disco, no solo con las canciones, sino conceptualmente y como lo vamos a hacer, nos hemos dado cuenta que otra vez nos valió madre, y eso es lo más importante”, agregó.

El próximo 18 de octubre el Pabellón Cuervo abrirá sus puertas para recibir a Rey Pila, The Voidz y Promiseland en un concierto que promete ser de los mejores del año. Diego manifestó sus expectativas y planes para esta fecha.

“El show del pabellón para nosotros es muy emocionante, porque lo estamos haciendo con Julian, al cual le tenemos mucho cariño y con Johann de Promiseland. Es algo que siempre quisimos hacer. Ocesa se involucró y gracias a eso pudo pasar como nosotros queríamos, siempre tuvimos la idea de hacer este show en México, que es un “Cult Night” que habíamos planeado hace tres años y solo habíamos podido hacerlo en Sudamérica. Estamos muy contentos con el lugar, va a sonar bien y la gente va a estar contenta. Les recomiendo llegar temprano para ver a Promiseland”.

Finalmente, el vocalista de la agrupación capitalina enfatizó el buen animo en que se encuentra la banda, teniendo dos fechas importantes en su agenda (Pabellón Cuervo y Semana De Las Juventudes) y ensayando para sacar las nuevas canciones lo antes posible. También concluyó con una reflexión a manera de consejo para los futuros artistas.

“Nos gusta hacer cosas diferentes, es lo más divertido de la música. Experimentar es una de las cosas más chingonas que puedes hacer cuando estas en una banda. Pensamos que llevar la contraria tiene un efecto muy fuerte, si llevas la contraria y aguantas vara, algún día te puede ir bien", concluyó Diego.

No te pierdas a Rey Pila, The Voidz y Promiseland el próximo 18 de octubre en el Pabellón Cuervo.

Honne — Love me/Love me not

Del espacio a la Tierra con Love me/Love me not.

Tras intentar tocar terreno con varios singles, el dueto británico Honne, Andy Clutterbuck y James Hatcher por fin lanzaron un segundo LP que incluye grandes toques de soul clásico y beats de sintetizador con estilo electro pop, todo esto a lo largo de 12 canciones. El dúo se muestra experimental, pero característicamente romántico, repleto de colaboraciones de alto nivel e influencias del rap.

Comenzamos. El álbum abre con una breve introducción de piano, antes de soltar por completo lo que realmente es "I Might ◑", canción que de inmediato te atrapa no por la manera de fusionar una pieza de piano clásico con beats, sino por la letra que nos transporta a otra ciudad, ¿has añorado visitar o vivir en Tokio?, pues la letra justo es una oda a dicha ciudad, se dice que la visita visita a Japón de la banda fue tan buena, que valía la pena homenajearla. Además, este país inspiró a la banda para llamarse –Honne– ya que en japonés, dicha palabra se refiere a revelar los verdaderos sentimientos y deseos de una persona.

Continuamos con la participación del músico Tom Misch en la canción "Me & You ◑", que además abre con una famosa cita de Neil Armstrong, “that’s one small step for man, one giant leap for mankind” justo porque la canción relata un poco esa parte del enamoramiento en donde flotas como astronauta.

El ánimo en el disco continúa con “Day 1 ◑”, un track con sensación de despreocupación y felicidad acentuada por los riffs del piano, con un mensaje que habla del por qué nos esforzamos en el amor. Le sigue "I Got You ◑", con la cantante Nana Rogues, con una fuerte sensación de R&B, que en su letra nos comparte los altibajos de una relación y la lucha por superación personal, la que podría ser más una canción de auto reflexión.

"Location Unknown ◐", tienen distintas influencias de R&B y hip hop; su melodía impulsada por el ritmo nos hace recordar un poco el género dancehall algo que se puede disfrutar cantando y bailando, y la canción es alegre y se acompaña de la dulce y sensual voz de la cantante Georgia. Después viene "306 ◑", la cual exhibe la dualidad en pareja durante la juventud. El nombre de esta canción sale a la luz cuando hacen referencia a un modelo de coche, con la frase “driving this 360”.

Las colaboraciones continúan al encontramos el track "Crying Over You ◐" con la cantante BEKA, quien toma el mismo tren de sentimientos con un toque más conmovedor. La voz casi ronca de BEKA combina bien con Honne y reiteran la ansiedad que conlleva estar enamorado y las luchas de perseguir la felicidad.

Y aunque todas las canciones tienen un estilo único, “Feels So Good ◑” reinventa el sonido del teclado ejecutándolo a través de un filtro minimalista, formando un dueto con la cantante Anna of the North.

Ya acercándonos al final del álbum está "Shrink ◐" es una de las pistas más aventureras del álbum, gracias a los clips de audio (silbidos) que son mezclados con un tipo de efectos de sonido de videojuego, comprobando que las habilidades de producción del dúo siguen siendo líderes en instrumentos cristalinos y contundentes, lo cual hace reforzar las voces de los invitados que los acompañan en esta producción.

En general Love Me/Love Me Not, es una hermosa compilación de canciones que ilustran los altibajos de las relaciones, los aspectos negativos del romance, los sueños de ser feliz, es un álbum que se disfruta de inicio a fin con sus diversos estilos musicales y con sus conmovedoras y evocadoras letras, un relato de emociones humanas en su forma más real.

Realmente este dueto ha perfeccionado su propia versión de la música electrónica y pop, a menudo fusionando con toques de soul clásico y con delicados ritmos en sintetizadores para crear canciones evocadoras de desamor, amor y cambio personal.

Thomas Bangalter comparte tema

El músico francés Thomas Bangalter dio a conocer un corte de 14 minutos de duración.

“Riga (Take 5)” es el título de la extensa canción de sonido techno que el músico de Daft Punk compartió a través de la cuenta oficial de Ed Banger Records. Dicho material forma parte del filme Riga (Take 1), originario de Letonia y lanzado el año pasado.

El audio fue compartido a través de Instagram junto con un video de un vinilo de 12 pulgadas, escucha a continuación.

Este 2018 Bangalter contribuyó con dos temas a la banda sonora del filme Climax del argentino Gaspar Noé y el año pasado co-produjo el más reciente álbum de Arcade Fire, Everything Now. Previamente incursionó en el cine junto con su compañero Guy-Manuel de Homem-Christo y con los cascos robóticos puestos en el soundtrack del filme Tron Legacy de 2010.

Después de su álbum ganador del Grammy, Random Access Memories de 2013, Daft Punk colaboró con The Weeknd en los temas “I Feel It Coming” y “Starboy” de su álbum de 2016 y recientemente produjeron y co-escribieron el sencillo "Overnight" de los australianos Parcels.