Waxahatchee — Great Thunder

Great Thunder: Un estilo crudo, intenso, pero dulce a la vez.

Desde hace algunos años Katie Crutchfield, líder de Waxahatchee, nos ha regalado cuatro discos (American Weekend, Cerulean Salt, Ivy Tripp y Out in the Storm), con los que ha establecido un estilo crudo, intenso, pero dulce a la vez, que envuelve géneros como el rock, lo-fi, punk, country y folk complementados por poéticas e íntimas letras sobre los distintos colores y sabores del amor. Great Thunder es un compilado de seis canciones originalmente escritas en 2012, que musicalmente pueden ser minimalistas, pero dejan en claro la capacidad de Crutchfield como compositora en el camino a definir el sonido de su próximo disco.

El ritmo del álbum va del piano a la guitarra, con algunos arreglos de otros instrumentos como el banjo ("You’re Welcome"), shakers y sintetizadores ("Slow You Down"), de una manera que se siente muy natural, que pareciera que estás escuchando las canciones al mismo tiempo que fueron compuestas. El gran poder de Crutchfield es su voz que reúne la dulzura de Joni Mitchell, el sonido sureño de Lucinda Williams, la fuerza de Fiona Apple y el dramatismo de Aldous Harding, así como su talento para escribir canciones que cuentan historias con la intensidad necesaria para inyectarse en tus pensamientos.

En “You Left Me With An Ocean” los saltos de una nota a otra en el piano nos dirigen a través del final de una relación amorosa “you can’t say goodbye, you ripped out its lungs and you let it die”, y los recuerdos que conlleva “you let me with an ocean on this rotten day, cause i swam in it, I swam in it to”. Cuyo antecedente está en “Chapel of Pines” cuando Crutchfield se lamenta al preguntar “Will You Go?” para terminar con un armónico puente musical de guitarra acústica, uno de mis momentos favoritos.

Los conflictos de la relación vienen en “Takes so Much”, “you will hit the bottom harder each time, I say, you can leave all of your failure behind”, a pesar de esto Cruchfield está dispuesta a seguir “take it out, take it out, take it out on me baby”. Pero el dolor y enojo vienen con las consecuencias en “Singer’s no Star” donde puedes sentir la ira en la voz de Katie, “mostly all the time will go to you, we get comfortable with our detachment to our oldest friends, and you got me here where I'm left alone, I’m not the only thing you ever left”.

El origen de estos sencillos vienen de una banda que Crutchfield formó durante un tiempo con Keith Spencer (Swearin’), cuyo nombre era “Great Thunder” como este EP. Para volver a trabajar en ellos la cantante decidió hacerlo con el productor Brad Cook, quien es integrante de la agrupación Hiss Golden Messenger y quien colaboró con The War on Drugs para crear el magnífico A Deeper Understanding. Son canciones que servirán como alivio si estas pasando por una ruptura amorosa o simplemente si quieres escuchar algo tranquilo mientras observas el atardecer.

Parquet Courts en SALA

Fotos Bere Rivera

Buenos tiempos para los aficionados del garage en la ciudad: Parquet Courts en SALA.

Son buenos tiempos para los aficionados del género garage y sus derivados en la Ciudad de México. Si promotoras independientes como Violencia River o Beyond Psicodelia no se encuentran promoviendo la escena local (que realmente tiene potencial para alcanzar estándares internacionales), entre HIPNOSIS y Sicario compiten para traer a los actos más representativos en el mundo. Sea como sea, la escena se siente más vibrante que nunca y ayer fue un esclarecido ejemplo de esto con la esperada visita de la agrupación neoyorkina que se hace llamar Parquet Courts.

Afortunadamente la banda comenzó a tiempo y rápidamente sumergió al público en brincos y gritos desenfrenados generados por esa primera secuencia de guitarra en el tema “Total Football”, que también es uno de los muchos otros que poseen coros que inspiran a un emocionante canto colectivo ("Freebird II", "Light Up Gold II" serían otros ejemplos). Está es una cualidad de la cual disfruto mucho sobre varias canciones de este grupo. Sus coros son extremadamente contagiosos, y en conjunto con la poderosa voz de Andrew Savage, se crea una energía palpitante que solo puedes apreciar realmente en vivo.

Al hablar de Parquet Courts, siempre he apreciado de manera harta a sus letras y líricas, pues me parecen brillantes de una forma sutil y encantadora. Pero al momento de presenciar las ejecuciones en vivo, es cuando te das cuenta de lo fascinante que es su instrumentación. En efecto, la voz penetrante de Andrew y la dinámica entre ambas guitarras (esta segunda al mando de Austin Brown) se llevan el show, pero de todos modos las percusiones a cargo de Max Savage y el bajo por Sean Yanton también caben dentro de lo innovador. Al menos al discutir sobre el género y su estado en tiempos modernos.

Respecto al setlist, la agrupación se encargó de brindarnos una apropiada armonía entre temas sosegados y explosivos. En un momento podrías estar disfrutando del slam en toda su expresión con piezas como “Almost Had to Start a Fight/In and Out of Patience” o “Borrowed Time” y al siguiente te encontrabas en un estado de calma para canciones como “Before The Water Gets Too High” o “Back To Earth”. En otros casos como en “Wide Awake!” u “One Man, No City” te generaban una especie de energía que se podría definir como un híbrido entre ambos polos anteriormente señalados. Una mezcla entre emoción y contemplación causada por las joviales percusiones y coros en la primera, además de una versión extendida de la interacción entre dos magníficas líneas de guitarra en la segunda.

Otro momento destacable sería durante el homenaje a The Ramones con la interpretación de "Today Your Love, Tomorrow The World", en donde se sustituye una guitarra por el instrumento electrónico Omnichord y así dándole un giro un tanto refrescante.

Al final sí se puede decir que fue una presentación memorable y digna para los entusiastas del género. Parquet Courts significó una excelente visita para este año lleno de garage y psicodelia. Esperemos siga creciendo esta afición.

Amy Winehouse podría volver como holograma

El padre de la difunta cantante y compositora Amy Winehouse planea traerla de vuelta con la tecnología.

Mitch Winehouse, padre de la intérprete de “Rehab”, anunció a Reuters que desea dar a los fanáticos de su hija una oportunidad de verla de nuevo cantar sus éxitos, pero en forma de holograma.

“Es un poco raro, lo entiendo, no me parece macabro, pero es algo a lo que tendremos que acostumbrarnos. Cantará sus canciones, interactuará con la audiencia, entrará y saldrá del escenario”, comentó.

Agregó que es algo con lo que Amy estaría de acuerdo y con lo que mantiene vivo su legado. “Su legado es más que la música, su legado se trata de ayudar a los jóvenes”, continuó.

El padre de Winehouse también aseguró que el dinero recaudado por esta gira iría directo a la fundación nombrada en honor a su hija, la cual tiene como objetivo prevenir los efectos de las drogas y el alcohol en los jóvenes con un enfoque en sectores marginados y vulnerables.

Amy Winehouse falleció trágicamente en 2011 a causa de intoxicación alcohólica a la corta edad de 27 años. Es considerada una de las voces más importantes del presente siglo a pesar de su corta carrera y dejó como legado dos discos aclamados por la crítica y considerados como emblemas de la década de los años 2000 con su mezcla de soul, R&B y jazz.

El próximo 2 de noviembre saldrá a venta Back to Black, documental que explorará el proceso de grabación de su disco homónimo, estará disponible en DVD, Blu-Ray y plataformas digitales. Mientras llega el día, te compartimos la canción que inspiró este documental.

The Cranberries comparte demo de "Shine Down"

The Cranberries comparte en exclusiva demo de "Shine Down", a través de Billboard.

En una entrevista realizada por Billboard, al guitarrista Noel Hogan, se habló acerca del proceso por el que pasaron los integrantes de The Cranberries para poder sacar a la luz la edición especial del box set del 25 aniversario de su álbum debut.

 "En el momento en que empecé a cavar a través de todas estas cosas viejas, comencé a recordar esto, eso y lo otro, y fue divertido", recordó el guitarrista al hablar acerca de la creación del box set de Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?.

Sin embargo, también mostró el duro proceso que ha sido continuar con la creación del material extendido después de la muerte de Dolores O'Riordan en enero, Noel Hogan, dice que continuar con el legado que la vocalista ha dejado también le sirvió como una especie de terapia, y lo ayudó a lidiar con la muerte de se compañera y amiga.

"Supongo que después me di cuenta de que es como una terapia también. Nos ayudó a lidiar con eso. Pero cada día es diferente; todavía no ha habido un día en el que no haya despertado y sea en eso lo primero que piensas. Es solo una cosa que supongo que tomará algún tiempo ", declaró Noel Hogan a Billboard.

El demo "Shine Down" extraído de Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, fue compartido en exclusiva el día de hoy a través de Billboard, en conjunto con una entrevista al guitarrista Noel Hogan. "Shine Down" será publicada, en todas las plataformas digitales, el 19 de octubre de este año, mientras que el material extendido por se 25 aniversario esta programado para el siguiente año. 

Da clic aquí para escucharlo.

Así vivimos HIPNOSIS 2018

Mira a detalle toda la experiencia de HIPNOSIS 2018.

Nuestro principal interés en un festival es la música, los artistas que vamos a ver. Pero no sabíamos que había algo más, que la esencia de un festival no depende tanto de los actos, sino del entorno, la gente que te rodea y el aire que se respira.

No se trata de crear un buen ambiente con actividades fabricadas y distracciones baratas. Logramos, por nuestra cuenta, crear esa experiencia de la que tanto se habla, el escenario perfecto para alejarnos de lo común y vivir un momento especial.

Desde los camiones ya se percibía algo bueno. El sonido de las latas nos acompañó todo el camino. La gente se conocía, venían de toda la república. Es probable que muchas de las caras nuevas vinieran a ver a sus bandas favoritas, pero ya estaban formando parte de una comunidad que comenzó con la primera edición de HIPNOSIS, y que fue creciendo hasta duplicarse.

Al llegar, un camino enlodado nos dio la bienvenida. Aquellos que siguieron las recomendaciones y llevaron sus botas, pasaron sin problemas. Los despistados de tenis blancos se veían angustiados, pero pronto lograron la resignación.

El lugar es hermoso, no tengo otra palabra para describirlo. Espacioso, con los árboles cubriéndonos y nada que nos pudiera distraer. La anterior locación, era una maqueta en comparación. Debo confesar que me tranquilizó no ver militares, ni tener a la Ciudad de México respirándonos encima como la vez pasada.

Las barras estaban llenas, Tuborg agradó el año pasado y volvió a repetir en este. A la gente le llama la atención, es algo nuevo y diferente. Es buena y supongo que HIPNOSIS se trata de probar cosas distintas, así que es una gran combinación.

La gente estaba animada, conociendo bandas de la escena mexicana y acercándose a todo lo que HIPNOSIS tenía que ofrecer: se sentaban en un pequeño montículo, muy a lo Woodstock, a escuchar como pinchaban discos; se acercaban curiosos a comprar en el bazar; e incluso se aventaban de la enorme tirolesa de Aeroméxico. Me puse a pensar en el slogan, “La música te hace volar”; tiene sentido.

Cerca de terminar el día, cuando los zapatos ya estaban irreconocibles y nuestros pantalones llenos de lodo, parecía buena idea ir a la terraza de Winston para ver el atardecer. Las nubes no ayudaron mucho, pero sí se tenía un buen lugar para ver a las bandas. Además había un monopie en el barandal, disponible para todo el que trajera cámara. Vi a varios con tenis blancos en ese lugar, creo que se era su espacio seguro.

Mira un nuevo video de Chic

La banda leyenda del disco, Chic visita los estudios Abbey Road para hacer la fiesta de baile.

Nile Rodgers y compañía dieron a conocer el visual oficial de su tema “Sober”, extracto de su reciente disco It’s About Time. El sencillo cuenta con la colaboración del cantante de R&B Craig David y la rapera Stefflon Don.

En el visual en cuestión, Rodgers protagoniza una visita a los icónicos estudios Abbey Road donde busca encontrar la fórmula para hacer la canción perfecta y de paso musicaliza una fiesta retro y colorida al ritmo de su guitarra funky.

Mira a continuación el video para “Sober”, el más reciente sencillo de Chic.

Tras el largo descanso de Chic, Rodgers trabajó en diversas bandas sonoras y colaboró con artistas como David Bowie y más notablemente en 2013 en el Random Access Memories de Daft Punk.

It’s About Time es el primer disco de Chic en 26 años –así que su título es apropiado- y contó con una serie de invitados de lujo como Lady Gaga, Elton John, Emeli Sandé, Mura Masa y Vic Mensa.

La banda estaba agendada para presentarse en el Pepsi Center WTC en la Ciudad de México en abril pasado, pero el evento fue cancelado por problemas de logística. Esperemos que su nuevo disco sea un pretexto para que los veamos el siguiente año.

Kurt Vile versiona a Tom Petty

Escucha una versión acústica de “Learning To Fly”, a cargo de Kurt Vile.

El próximo álbum de Kurt Vile se encuentra muy cerca de su lanzamiento. Previo al estreno, el músico estadounidense compartió una versión acústica de “Learning To Fly”, original de Tom Petty.

La interpretación del tema se llevó a cabo como parte de una sesión para la estación de radio SiriusXM, donde también ejecutó algunos cortes de su nueva placa. Para esta versión, el ex miembro de The War On Drugs estuvo acompañado por su guitarra electroacústica y cajas de ritmo que recreaban las bases sonoras del tema.

Learning To Fly” corresponde al título del sencillo líder de Into the Great Wide Open, octavo álbum de estudio de Tom Petty and the Heart Breakers, publicado en 1991.

Escucha a continuación esta nueva versión a cargo de Kurt Vile.

El nuevo álbum de Kurt Vile llevará el nombre de Bottle It In y contará con la participación de Kim Gordon, Mary Lattimore y Cass McCombs. Será estrenado el próximo viernes 12 de octubre, a través de Matador Records. Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar un adelanto, a cargo de los tres primeros sencillos: “Loading Zones”, “Bassackward” y “One Trick Ponies”.

Adicionalmente, el músico de Filadelfia anunció una gira con su proyecto alterno, The Violators, la cual dará inicio el mismo día del lanzamiento.

Leonard Cohen dedica poema a Kanye

En Kanye West is Not Picasso, el fallecido Leonard Cohen ataca a Yeezus.

Pronto se cumplirán dos años del fallecimiento del gran poeta canadiense, pero el artista nos dejó material con el que lo hemos recordado, manteniendo su figura intacta. Uno de estos trabajos, ha dado mucho de qué hablar debido a que está dedicado al rapero estadounidense Kanye West.

El poema de Leonard Cohen se llama Kanye West is Not Picasso, y fue publicado en The Flame, la nueva colección póstuma del interprete. El libro está disponible desde el 2 de octubre, pero hasta hoy se volvió noticia la dedicatoria a Kanye.

Al parecer, Cohen escribió este texto en marzo del 2015, cuando el músico de Atlanta estaba trabajando en su séptimo álbum de estudio, The Life Of Pablo, cuyo título está inspirado en el pintor Pablo Picasso. También cabe la posibilidad de que el poema sea una respuesta al discurso que West dio en la Oxford Union.

Cabe mencionar que Kanye se reunirá con el presidente Donald Trump, a quien ha defendido en todos los medios a pesar de sus evidentes posturas racistas, en la Casa Blanca el día de hoy 11 de octubre.

El poema de Leonard Cohen ataca sin tregua al rapero, al igual que a su colaborador Jay Z.

Spoon versiona a The Clash

Foto: Erick Weiss

Mostrando simpatía por el candidato Beto O'Rourke, Spoon hace cover de "Clampdown".

Estados Unidos está en época de elecciones y el ex integrante de la banda punk Foss, Beto O'Rourke, es candidato al senado por el estado de Texas. El mes pasado, el demócrata hizo referencia a una canción de The Clash durante su debate con Ted Cruz, y poco después, Spoon hizo un cover de ese tema en su apoyo.

Hace unos días, durante su presentación para el Buffalo Tree Festival, en el Main Street Garden Park de Dallas, Spoon tocó "Clampdown", uno de los sencillos promocionales del icónico disco London Calling. Este tema de The Clash habla sobre las fallas del sistema capitalista y los abusos al obrero. Cuando salió la canción, tenía como b side el track "Guns of Brixton".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Thank you Dallas for all the energy & great times last night with @betoorourke. Early voting starts October 22. We can do this! #notworkingfortheclampdown

Una publicación compartida por SPOON (@spoontheband) el


Beto O'Rourke era, a principios de los noventa, bajista de Foss, grupo que tenía entre sus integrantes a Cedric Bixler-Zavala, vocalista de At the Drive-In y The Mars Volta. La banda solo alcanzó a publicar un disco de siete pulgadas llamado The El Paso Pussycats, a través del sello discográfico Western Breed Records.

Puedes escuchar ambas versiones de "Clampdown" justo aquí:

DJDS lanzó el remix de "The Rover" de Interpol

El dúo de DJDS lanzó esta mañana un nuevo remix de la canción "The Rover" de la banda neoyorquina Interpol.

Esta mañana nos despertamos con la sorpresa de que el grupo DJDS había lanzado un nuevo remix de la importante agrupación Interpol, el single que volvieron suyo fue "The Rover", tratando de crear una versión nueva, esta canción fue extraída del reciente disco de la banda neoyorquina, llamado Marauder.

La pieza de casi cuatro minutos originalmente tiene un estilo muy característico, sin embargo el nuevo single lanzado por Jerome Potter y Sam Griesemer, buscó experimentar, haciendo un efecto sobre la voz de Paul Banks, además de jugar con el el riff de guitarra, y aunque es algo innovador no logra superar a la canción original. DJDS ha colaborado con artistas como Lana Del Rey, Kanye West, Khalid y Kevin Drew.

Recordemos que después de cuatro años de silencio, Interpol regresó con su nuevo material discográfico, Marauder,el cual fue puesto a la venta el 24 agosto de este año,través de Matador Records, y el single con el cual se inició la promoción del álbum fue "The Rover".

El video de "The Rover" fue grabado en las calles de la Ciudad de México y narra la historia de un personaje que está sometido a grandes presiones, pero explota y explora la ciudad en compañía de extraños, mientras está viviendo un viaje psicodélico que lo hace adentrarse en calles extrañas, y mercados de brujería. El audiovisual fue dirigido por Gerardo Naranjo.