NOCHE HIPNOSIS III en el Foro Indie Rocks!

La calma antes de la tormenta.

Noche de jueves, una noche fría y húmeda, con ese tipo de clima perfecto para calentarlo con un poco de ultra ruiderio psicodélico, garajero, frito y así bailar noche hasta el amanecer… Acerca tu mirada hacia acá y entérate de qué demonios pasó en la NOCHE HIPNOSIS III.

OC Hurricanes

¡Han calentado el escenario de artistas muy locos!, ¡Barbara Lynn!, ¡Wanda Jackson!, ¡Reverend Horton Heat!, ¡Oh Sees!, ¡King Khan! ¡Y otros! ¡Desde Santa Ana!, ¡Orange County!, ¡California!, ¡Llegan al Foro Indie Rocks!, ¡Los Hurricanes!

Alaridos, alocadas caderas, un órgano tocado con la cara, cabelleras volando, baterías golpeadas con potencia. Mucha diversión, mucha química de parte de OC Hurricanes que desató sobre el escenario un poco de ese anticuado sonido de garaje ahora favorito de un amplio nicho en constante crecimiento.

Desplegando fuertes guitarrazos sobre el poco público “Roach” Sanchez logra hacer bailar al poco público presente, el bajo de Gibram “Walter” Chavez hace vibrar nuestras almas, la batería de Alex “Little Man” Marcial le da ritmo a la noche y el órgano de Oscar “Satan” Ramirez invoca unos cuantos demonios en una especie de misa demoniaca... pero buena onda.

Oc Hurricanes #NochesHipnosis Vol III 2018

La Era de Acuario

Vestidos con sus mejores trapos hippies, bien coloridos, muy brillantes, finamente peinados al estilo setentero para apantallar al personal. El curioso conjunto de seis elementos, La Era de Acuario, sale al escenario con sus bonitos instrumentos a rascarlos, golpetearlos y acariciarlos para sacudir unas cuantas vibraciones psicodélicas directo a los oídos de los visitantes del Foro Indie Rocks!.

Mientras La Era de Acuario hace su mejor esfuerzo por atrapar la atención del quorum reunido, muchos preferían socializar y actualizarse con chismes de amistades cercanas a las afueras del escenario, bebiendo un par de cervezas o fumando. La tercera Noche Hipnosis es para eso, para relajarse antes de la gran tormenta del Festival Hipnosis.

El sonido de La Era de Acuario combina muy bien con el concepto HIPNOSIS, pero por alguna extraña razón hay algo que no termina de cerrar el círculo, algo que no termina de encajar con las vibras de nuestras almas. ¿Será que nos quedamos muy empapados por el sonido de OC Hurricanes?, ¿será que esperábamos mucho más?, ¿será que… qué será?

La Era de Acuario #NochesHipnosis Vol III 2018

Acid Tongue

La verdadera frites de la noche comienza inundar el lugar bajo el nombre Acid Tongue. Desde Seattle, estos jóvenes rocanroleros fritos le hacen al garaje combinado con sonidos poperos, punkosos y a los colores pasteles hechos vibraciones sonoras… en fin, una onda muy millennial.

De quién sabe dónde, comienzan a salir ese tipo de especímenes que usan lentes oscuros en la noche y se cuelgan sus mas coloridas camisas hawaianas. El baile buena ondita comienza, mientras los de Seattle sueltan unos cuantos solos pesados entre apeggios dream poperos.

Apoyados con octavas, pedales de efectos para crear paredes de sonido y coros alivianados, Acid Tongue logra crear un sonido de garaje un tanto más elaborado y lo suficientemente psicodélico para llevar de viaje a los que están bajo el escenario. Un momento muy animado y feliz en esta última NOCHE HIPNOSIS.

Acid Tongue #NochesHipnosis Vol III 2018

¿Están preparados?

Sí hubo una noche de DJ Set con talento del HIPNOSIS… pero esa es otra historia y será contada en otra ocasión.

Con esta última NOCHE HIPNOSIS nos preparamos para el verdadero viaje, con un puñado de bandas con las vibras perfectas para disfrutar en medio del bosque, alejados de la ciudad, fuera del aire corrupto de energía poco amigable, para danzar con espíritus místicos de la naturaleza y enfrentar el frío.

¡Allá nos vemos!

Night of the Living Death Fest IV en el Pabellón Cuervo

Noche brutal que juntó a la vieja y a la nueva escuela del metal extremo: The Faceless, Napalm Death y Cannibal Corpse en Night of The Living Death Fest IV.

La gran bodega que se hace llamar Pabellón Cuervo recibió a tres bandas contundentes que difícilmente pasan desapercibidas: The Faceless, Napalm Death y Cannibal Corpse, en la cuarta edición del Night of The Living Death Fest; un concierto simplemente bestial.

Pocos minutos después de las 20:00 H., la banda encargada de inaugurar el evento fue The Faceless. Mientras algunos ovacionaban a una de las más interesantes agrupaciones de la nueva generación de metal estadounidense, otros se sorprendían por la ausencia de un bajista en el escenario (el bajo, sin embargo, se aprecia en las pistas que la banda utiliza en sus presentaciones). Con solos complejos de guitarra con una buena carga de sweep pickings a cargo de su líder y segundo vocalista, Michael Keene y con canciones como "XenoChrist" o el cover a Depeche Mode, "Shake the Disease", el cuarteto dio inicio al festival con la técnica en todo su esplendor. Mejor apertura no se podía pedir.

Desde que se abrieron las puertas, el escenario lucía una manta con el ya clásico logo de Napalm Death. Para cuando llegó su turno, el lugar ya presentaba una asistencia considerable. El look clásico del metalero predominaba, con algunos punks y una que otra persona que desentonaba. Uno de los costados, la zona VIP, brillaba por la ausencia de energía (y así duró todo el concierto). Tras apagarse las luces, los gritos daban la bienvenida a los maestros ingleses del grindcore. Desde el inicio, con "Multinational Corporations" (de su álbum debut Scum, de 1987), llegó el cataclismo; el slam no paró en ninguna de las piezas que el grupo presentó. El estilo único del vocalista Barney Greenway —quien interactuó con el público hablando un español más que decente—nos dejó claro que estábamos ante una leyenda del death; toda una figura sui generis del metal cuyos mensajes incluyen llamados a la conciencia, la dignidad o la felicidad. El set list nos dejó temas recientes como "The Wolf I Feed" o "Standardization", o consentidos como "Control", el propio "Scum", "Breed to Breathe", o una de las más solicitadas, "Suffer the Children". Dead Kennedys fue recordado con el gran cover "Nazi Punks Fuck Off": "nazismos y fascismos mierda, nunca más" dijo Barney, reafirmando el estilo de crítica social de la banda. Personas volaban, bailaban, agitaban las cabezas y formaban el mosh pit. Napalm Death en resumen fue avasallador de principio a fin. Siempre es de agradecer ese tipo de shows tan francos. Uno de los mejores shows de metal que me ha tocado presenciar.

Cerraría la noche otra leyenda. Desde Búfalo, NY, uno de los edificadores del brutal death, Cannibal Corpse. Con su ya clásico sonido alimentado de la distorsión de sus Mesa Boogie, los cinco músicos regresaron a México tras su presentación en el Knot Fest del año pasado y demostraron la importancia de su carrera de tres décadas. Contundente como siempre, el grupo abrió con énfasis en su más reciente álbum Red Before Black (2017): "Code of the Slashers" ,"Only One Will Die" y el tema homónimo. Para cuando "Scourge of Iron" sonó en los arreglos lineales Electro Voice, el casi lleno Pabellón Cuervo desbordaba energía. Siguió la grandiosa "Evisceration Plague" para regresar al nuevo LP con "Scavenger Consuming Death". La banda iba poco a poco en retroceso con canciones como "The Wretched Spawn" "Pounded into Dust" para llegar a "Gutted", de su joya de 1991, Butchered at Birth (con la mejor portada que han sacado hasta ahora, en opinión personal). No habían grandes cambios: George “Corpsegrinder” no daba tregua a su depurada voz gutural y su clásico headbanging en círculos interminables. Alex Webster dio prueba del porqué es uno de los mejores bajistas que ha dado el metal: el verlo por sí solo en su Spector Legend 5 vale el boleto. La fuerza en las guitarras de Pat O'Brien y Rob Barrett, y la precisión en la batería de Paul Mazurkiewicz complementaban para traernos de nuevo a la CDMX a uno de los amos del género, siempre garantía. El cierre vino con las grandes piezas "Make them Suffer", "Stripped, Raped and Strangled" y el tema inmortalizado en Ace Ventura, “Hammer Smashed Face”.

Así, presenciamos un evento de casi cuatro horas de metal auténtico, hecho sin pretensiones y, sin exagerar, con la mejor calidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo video de Low

Low acaba de compartir el video de "Poor Sucker".

A principios de septiembre la banda estadounidense publicó Double Negative, su doceavo álbum de estudio, uno de los mejores lanzamientos de esa semana. El día de hoy, la agrupación ha sorprendido con un video, relacionado a este exitoso material.

El clip que acaba de estrenar Low es para "Poor Sucker". Este tema no fue parte de los sencillos promocionales y tampoco fue de los favoritos de los fans, sin embargo destaca por su narrativa lírica.

El metraje estuvo a cargo de Karlos René Ayala, músico y novelista, pero que se ha destacado más como creador de mini documentales, como Cart City y ESTATE. El cineasta también dirigió el video para "Disarray", otro de los tracks que se desprenden de Double Negative.

En el visual podemos ver al vocalista Alan Sparhawk con diferentes estilos de pintura facial y lentes de contacto, uno con las pupilas contraídas y otros completamente negros. A pesar de que poco tiene que ver el clip con la canción, es bastante llamativo.

Actualmente Low está finalizando su gira por Europa, tour donde están presentando su nuevo disco. Uno de los serios contendientes para álbum del año.

Puedes ver el video de "Poor Sucker" justo aquí:

 

Richard Ashcroft lanza segundo single “Born To Be Strangers”

“Born To Be Strangers” se desprende del quinto disco de Richard Ashcroft.

A principios de agosto el cantante Richard Ashcroft anunció que lanzaría un nuevo material discográfico titulado Natural Rebel, y también sorprendía la llegada del primer single “Surprised By The Joy”, con los cuales dejaba ver que su nueva etapa en la música había comenzado.

“Surprised To By The Joy” preparó los ánimos de los fans con el lanzamiento de un video que fue dirigido por el propio Richard Ashcroft. Recientemente “Born To Be Strangers”, segunda canción del disco, ha salido a la luz, en la cual las guitarras son un factor importante, pues prevalece sobre los demás elementos.

En una entrevista que el ex vocalista de The Verve le dio a NME, habló sobre la creación de su disco, y al respecto dijo. “Con la experiencia viene el conocimiento y para mí este es el trabajo más potente de toda mi carrera. Todos mis sonidos favoritos se destilan aquí en algo que con suerte, dará a mis seguidores un placer duradero. Es para ellos. La música es poder”.

El nuevo disco será puesto a la venta el próximo 19 de octubre, aunque ya puedes comprarlo por pre-orden aquí. El material discográfico fue producido por Jon Kelly, quien ha trabajado con importantes personalidades como Paul McCartney, entre otros.

Entrevista con Savoir Adore

Más allá de inspiraciones, discos en originales formatos y viajes por el mundo.

Un hotel en la Roma Norte. Savoir Adore, el dúo originario de Brooklyn me espera en la terraza para su entrevista con Indie Rocks!. Están bastante familiarizados con la Ciudad de México y una noche antes cenaron en el Páramo donde comieron tacos y tomaron un poco de mezcal.

“No nos emborrachamos, solamente nos pusimos un poco tipsy pues la primera noche hay que tener cuidado”, contó Paul Hammer, quien luego agregó que todas sus experiencias en México han sido simplemente maravillosas. “Hace dos años tocamos en el Festival Marvin, aquella vez fue una experiencia diferente porque básicamente solo estábamos siguiendo a un par de personas que nos estaban mostrando al ciudad. No recuerdo mucho qué hicimos, pero estuvimos muy ocupados caminando por este vecindario. La Roma y la Condesa me encantan. También la Juárez. Por eso se siente bien volver, todo es un poco más familiar y natural. Amamos tocar música nueva, como lo hicimos en el Hellow Fest y eso es algo que esperamos seguir haciendo cada que vengamos a México o a alguna de las ciudades que deseamos ir pronto, como Londres”.

Paul es hijo de Jan Hammer, quien creó éxitos como el tema de Miami Vice y colaboró con estrellas como Mick Jagger y Carlos Santana, pero a pesar de su cercanía al glamour musical, Paul no se impacta cuando conoce a una estrella.

“Sabes, cuando conozco una celebridad realmente famosa es tan surreal que no me impacta. Pero cuando conozco a un músico –aunque no sea nada famoso– que admiro, me pongo muy nervioso y mi cara se torna roja, no puedo ocultarlo y es patético. Ivona se burla de mi”.

Además de su reacción a las celebridades, algo que hace distinto a Paul de Ivona Reich, su compañera de banda en Savoir Adore, es su proceso creativo; para él es inmediato, para ella es casi un milagro.

“Una parte muy importante de mantenerme creativo es el silencio y la falta de distracción. Yo me inspiro todo el tiempo, pero eso es un problema, porque si no me distraigo lo dejo ir y no concreto las ideas”, explicó Paul. Luego Ivona agregó que para ella es lo opuesto. “Yo siempre tengo que esperar la inspiración y a veces nomás no me llega, no la controlo. Somos diferentes y eso nos complementa. Pero en mi caso puede ser muy frustrante, sobre todo porque vivimos en una sociedad que se basa en logros, pero mi naturaleza es ser más chill y crear solo cuando estoy lista. Mientras no me queda más que esperar a que algo suceda y a veces me siento muy inútil por ello”.

Un ejemplo claro de sus distintos procesos creativos es el hecho de que hace unos meses, en Los Ángeles, conocieron un bajista y a las cuatro horas ya habían creado una canción con él. Paul describe la experiencia como sencilla y fluida mientras que Ivona la describe como muy difícil.

Por ahora, intercambian canciones que graban en sus celulares (el mejor estudio, según ellos) y luego las trabaja cada uno por su parte para luego unirlas. Recientemente estuvieron componiendo en Los Ángeles donde rentaron un AirbnB.

“Rentamos una casa y creamos ahí, hicimos composiciones con otros músicos que querían colaborar con nosotros. Estar lo más lejos posible de Nueva York (la costa opuesta) nos sirvió para ponernos en el espíritu creativo, concentrarnos por un par de semanas. Los Ángeles puede ser abrumadora, pero si no lo dejas, es muy calmado, silencioso, super chill. Puedes no avisarle a nadie que vas y ni se enteran. Es una ciudad con ambos polos”, dijo Paul.

El resultado de esas canciones formará parte un un álbum que la banda planea lanzar pronto: la primera parte en otoño y la segunda en primavera del 2019. “Nuestra idea surgió a principio de año, porque cada vez la gente produce menos canciones a solas. Todo este bonche de canciones comparten una misma gran idea. Ni siquiera sé cómo se nos ocurrió este formato pero desde que lo pensamos hizo mucho sentido”.

“Eso nos permitió seguir creando, y eso es el tema del álbum, una continua revelación de quién eres. Entonces en lugar de desaparecer por un año, y luego sacar un disco y luego desaparecer de nuevo para grabar otro disco, nuestro deseo era lograr un camino en el que pudiéramos lanzar nueva música y a la vez seguir creando, creemos que eso es congruente con la forma en que el mundo consume hoy en día. No nos gusta sentirnos recluidos”, explicó Ivona.

La parte del material que no fue grabada en Los Ángeles fue hecha en sus respectivos estudios caseros. Paul recién se mudó de Nueva York a los suburbios porque necesitaba más espacio y menos distracciones. Además se dio cuenta que tras vivir tanto tiempo en la Gran Manzana solo iba a los mismos lugares una y otra vez. “Otra razón es que mi esposa es de Brasil y queríamos construir un nuevo hogar juntos. Todo se alineó y ahora estoy feliz a las afueras de Nueva York. Creo que eso se nota en el disco, el cambio de atmósfera, mi mente está más limpia y esa claridad se plasmó en el camino”.

Sobre sus inspiraciones, Ivona cita la televisión. “Me gusta ver una idea en continuo desarrollo. Veo Better Things, la chica que lo hace también lo escribió y lo dirigió. Me emociona ver a alguien llevar una idea al extremo. Es casi como ver el proceso creativo en vivo. Es increíble”.

Por su parte Paul acaba de redescubrir el trabajo de Michel Gondry. “Volví a ver Eternal Sunshine y la forma en que una idea tan simple como la pérdida del amor y los recuerdos y la volvieron algo complicado es muy inspiradora. Me emociona mucho lo nuevo que Gondry que va a sacar con Jim Carrey”.

Pero más allá de inspiraciones, discos en originales formatos y viajes por el mundo, lo que más agradecen de su profesión es la oportunidad de no solo conocer nuevos países, sino hacerlo con gente que comparte sus pasiones. “He ido de gira con gente que toca y luego se encierra. ¿Cuál es el punto? ¿Replicar el trabajo de una oficina? Gracias a Dios nuestro equipo comparte gustos y energías. Amamos hacer cosas y experimentar: comer rico, beber rico, siempre todos queremos exprimir cada destino. Eso no pasa siempre y por eso me siento muy afortunado en este proyecto”, concluyó.

Róisín Murphy estrena canción

"Jacuzzi Rollercoaster" es el título de la colaboración entre Róisín Murphy y Ali Love.

Como tercero de una serie de sencillos que ha compartido este año, la ex vocalista de Moloko estrenó el sencillo “Jacuzzi Rollercoaster”, en colaboración con el británico Ali Love. 

Este tema es acompañado a la vez por un psicodélico y colorido video lleno de coreografía y visuales de kaleidoscopio.

Mira a continuación el video de la colaboración entre Róisín Murphy y Ali Love para este infeccioso y funky tema. El visual fue dirigido por la propia Murphy.

Hace unos meses la cantante irlandesa dio a conocer dos nuevos temas a través de su cuenta de Instagram, “Innocence” y “All My Dreams”. Los sencillos fueron lanzados en vinilos de 12’’ y son una colaboración con el músico house Maurice Fulton. Escucha a continuación.

“Se trata de bailar, mi tipo de baile: suave y funk, permitiendo sentirse fuera de control. En cierto modo simple, pero Maurice se ha dedicado a estar inmerso en la música para bailar. Su experiencia y profundidad de conocimiento es innegable. ¡Hice lo que me dijeron!”, comentó Murphy para la discografía.

Más adelante compartió un segundo sencillo doble con “Plaything” y “Like”. Su último álbum de larga duración fue Take Her Up To Monto de 2016.

Suede — The Blue Hour

The Blue Hour, el equilibrio de la belleza y la oscuridad de Suede.

Con el álbum Night Thoughts (2016), Suede dejó en claro que como banda no se limitaría más a la creación convencional de un disco. Hace pocos días lanzó su nueva producción titulada The Blue Hour, un disco bastante esperado por la oscuridad con la que fue presentado. Con matices sombríos, atmósferas profundas y letras sentimentales y reflexivas, se aleja de los golpes de energía britpop de temas clásicos de esta agrupación como “Trash” o “Animal Nitrate”, pero de igual manera contiene una gran producción.

La entrada orquestal y lúgubre de “As One” atrapa a los sentidos y crea una tensión que recorre el cuerpo como si se tratara de una escena de terror, situación que se rompe con la entrada de un delirante solo de guitarra. Esta canción de forma sublime, es el punto de partida de este viaje por un mundo apocalíptico y radiactivo al que Suede nos enfrenta.

“Chalk Circles” se carga de una base de piano fúnebre, que evoca a las tinieblas con una marcha solemne trayendo a la memoria las filas de hombres, listos para entrar a la guerra y tentando a la muerte. Como si se tratara de una misma pieza “Cold Hans” suena con una fuerza mediana, pareciera que tuviera que mantener la compostura y donde la sentimental voz de Brett Anderson golpea a los corazones desesperados.

Las letras de desamor siempre se han visto presentes en la historia de esta banda, y un tema que resalta de este álbum es “Mistress”, donde sus arreglos se vuelven dramáticos y el exceso en la voz de Anderson aumenta el poder de la letra. Caso contrario a “Tides”, donde el canto se sofoca y no termina de encontrar un buen timbre.

Una vieja conocida llega a los oídos “Life is Golden” como un golpe de esperanza, roba una delicada sonrisa del rostro, los arreglos de guitarra y batería son lo más parecido a la composición tradicional de Suede. “Don’t Be Afraid if Nobody Loves You” promete ser un gran tema con un gran título, pero se queda a medias, los riffs de guitarra se opacan  y los arreglos se sienten saturados.

Son 14 canciones las que integran el universo de The Blue Hour, un disco que se escucha delicadamente pensado, que acelera y pausa en momentos cubre con los diálogos, oscuridad, coros y arreglos realizados por la Orquesta Filarmónica de Praga que al unirse a banda inglesa imponen.

Suede llevó este disco a otro nivel de producción, aunque por momentos se siente saturado, demuestra la fuerza de reinvención al que esta banda no teme. The Blue Hour  encuentra la belleza y la oscuridad sonora en partes iguales y cada acorde se disfruta y se siente dentro del cuerpo.

Anderson .Paak estrena colaboración con Kendrick Lamar

Dos de las más grandes fuerzas del hip hop actual, Anderson .Paak y Kendrick Lamar unen fuerzas en el sencillo "Tints".

Oxnard, el próximo disco de Anderson .Paak podría llegar cualquier día de estos y mientras esperamos podemos escuchar este primer adelanto titulado “Tints”, en colaboración con Kendrick Lamar. El track fue estrenado a través del programa de Zane Lowe en Beats 1.

El sexto álbum de Paak será lanzado a través del sello Aftermath. No es la primera vez que Anderson .Paak y Kendrick Lamar cruzan caminos musicalmente. Hace unos meses el californiano colaboró en la banda sonora del filme Black Panther con el tema “Bloody Waters” y ambos aparecieron en el último disco de Dr. Dre.

Escucha “Tints”, la colaboración entre Anderson .Paak y Kendrick Lamar, a continuación.

Después de conocer a Dr. Dre en 2015 y prestar su voz al tema “Deep Water” del disco Compton, Paak recibió una nominación al Grammy en 2016 por su aclamado Malibu. Actualmente está firmado con Aftermath, disquera de Dr. Dre. “Dre, es el pináculo, así que tenerlo como mentor, es surreal”, comentó a Rolling Stone

El esperado sexto material discográfico del rapero toma su título de su ciudad natal, ubicada en California. “Este es el álbum que soñé hacer cuando estaba en preparatoria, cuando escuchaba The Blueprint de Jay-Z, The Documentary de The Game y The College Dropout de Kanye West”, agregó.

 

 

Conoce las nuevas monedas de AC/DC

El gobierno de Australia celebra a una de sus bandas más icónicas, a través de una serie de monedas.

AC/DC cumple 45 años de carrera y como parte de la celebración, el gobierno australiano ha decidido unirse a los festejos con el lanzamiento de una serie de monedas edición limitada.

Los nuevos metales han sido puestos en circulación a través de The Royal Australian Mint, organismo encargado de producir las monedas circulantes del país. “The Royal Australian Mint celebra con orgullo el 45 aniversario de la mejor banda de rock de Australia AC/DC con esta moneda de plata con una presentación única”.

El diseño de las mismas, ha sido inspirado por el tema “Thunderstruck”, publicado en 1990, como parte del álbum The Razors Edge. La edición estará estará limitada a 30,000 piezas.

El uso de las monedas será únicamente de valor coleccionable, por lo que no serán transferibles para uso comercial. Podrán ser adquiridas en Australia y Nueva Zelanda o bien, vía internet.

Recordemos que este no ha sido el único reconocimiento a la banda australiana, pues anteriormente también fueron publicadas una serie de estampillas postales conmemorativas.

Esta es la imagen que dará vida a este nuevo lanzamiento. Si deseas adquirir uno de los paquetes limitados de estas monedas, puedes hacerlo a través del siguiente enlace.

AC/DC monedas

Courtney Love incursiona en el mundo de la moda

Una línea de ropa inspirada en las memorias de Courtney Love, libro publicado en 2006.

Uno de los más grandes íconos del estilo grunge, Courtney Love, lanzó una línea de ropa diseñada por ella misma, la cual fue inspirada en su memorias, un libro que escribió en 2006 y lleva por nombre Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love. La cantante de Hole se unió a la marca Midnight Studios para producir su línea.

La colección está formada por pantalones, camisas, jumpers, bolsos y algunos accesorios indispensables para recrear la inolvidable moda de los años noventa, en la que Courtney Love influyó mucho, no solo con su música, sino también con su propio estilo.

Lamentablemente la colección estará disponible únicamente en el primer HYPEFEST de Hypebeast, todas las prendas, camisas, suéteres, etc, estarán decoradas con imágenes y frases extraídas de su libro Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love.

El HYPEFEST se llevará a cabo en Brooklyn, Nueva York, el 5 y 6 de octubre, será su primer edición y solo los asistentes que se encuentren dentro de la ubicación cercana al festival podrán comprar virtualmente a través del sitio oficial del festival.

No te quedes con la curiosidad y conoce la gama creada por la cantante y la marca Midnight Studios. 

 

 

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MIDNIGHT STUDIOS for COURTNEY LOVE. PHOTOGRAPHED IN COURTNEY’S LOS ANGELES ESTATE FEATURING HER PERSONAL WARDROBE. AVAILABLE AT @HYPEFEST OCTOBER 6-7. #MIDNIGHTSTUDIOS

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