Entrevista con Peter Hook

El padrino del post punk y el dance recuerda algunas partes de su larga e influyente aventura musical.

En el olimpo de los grupos indie más influyentes se encuentra uno que parece que sobresale entre los demás, uno cuyo mito y legado han atraído como abejas hacia la miel a los chicos alternativos en busca del elusivo “cool”. Hace 10 años, la película de Anton Corbijn, Control, desmitificó un poco a la banda manchesteriana Joy Division, pero a cambio, afianzó más a la cruz al gran mártir del (indie) rock, Ian Curtis, como uno de los artistas sufridos que dejaron este mundo a una edad muy temprana… demasiado joven, incluso para el Club de los 27.

De ahí que se siente un poco fuera de lugar que Peter Hook hable tan casualmente de Curtis. “Ah sí, Ian era un buen chico, era nuestro porrista más grande ¿sabes?”, se refirió a la dinámica de Joy Division en aquel entonces, de paso humanizando a Curtis como alguien que no te imaginas como “buena onda”, mucho menos de porrista de lo que sea.

Pero es característico de Hook ser sumamente abierto y humilde en entrevistas; despreocupado y carismático, es el entrevistado ideal, le puedes preguntar que desayunó esa mañana y si no lo interrumpes, se sigue de largo hasta el final de la entrevista. Hay en sus historias un hondo rencor hacia Bernard Sumner y un afecto especial por Joy Division.

“Sabes, hicieron una investigación sobre búsquedas en internet y encontraron que el mayor número de búsquedas para Joy Division venían de la Ciudad de México, así que sí, hay un gran interés en México por Joy Division, creo que es porque nunca lo logramos como Joy Division, ni siquiera como New Order, el verdadero New Order, no el “new New Order”, y ahora ellos ya van nuevamente para allá también, me siguen, parece que me siguen mucho últimamente. Si alguna vez los entrevistas, quizás les puedes preguntar de mi parte, ¿por qué me siguen por todo el mundo?”, y soltó una carcajada Hook al terminar esta sugerencia.

Aunque Hook, Sumner y el baterista Stephen Morris, encontraron más éxito comercial con New Order después de la muerte de Curtis en 1980; Hook recuerda los años con el grupo electrónico como envuelto en un ambiente acrimonioso, a pesar de que sigue enamorado con la música de aquella que fue su segunda banda. Una relación tumultuosa que llegó a su ruptura definitiva en el 2007.

“Tengo que admitir que cuando trabajé con Bernard, nunca lo encontré muy motivante. Parte del problema en nuestra relación es que yo quería trabajar y trabajar, en donde fuera, y él era de la opinión opuesta, que es ahora como el “new New Order” ha estado actuado, ¿no? No han hecho giras extensivas, ¿sabes?, siguen actuando de la misma manera que me frustraba demasiado. Teníamos música tan hermosa que no podíamos tocar, “True Faith”, “Temptation”, y todo eso yo lo encontraba muy confuso, mi opinión al respecto no ha cambiado”, dijo Hook.

  • No puedo pasar la oportunidad para preguntarte: ¿“True Faith” es sobre la sobriedad, cierto?

“No lo es, de hecho es gracioso porque George Michael pensó lo mismo, que es sobre la sobriedad… pues bueno, es sobre lo opuesto, sobre el exceso, porque fue escrita básicamente cuando estaba empezando el acid house, y estábamos, por decir, en muchos excesos, así que era más una glorificación, pero cuando George Michael necesitó interpretarla, hizo un cover presentándola como una canción que promueve la sobriedad, desgraciadamente no le ayudó demasiado, muy triste, muy buen tipo, de hecho”, respondió.

A diferencia de la opinión que le merecen sus ex compañeros en New Order, Hook se desvive en elogios al recordar a Curtis.

Ian quería que la banda fuera la más grande del mundo, porque el sentía que éramos el mejor grupo del mundo, literalmente era nuestro fan más acérrimo (risas), tu fan más grande, y tengo que admitir que cuando yo estaba en Joy Division, siempre que la cosa se ponía difícil o andábamos batallando, siempre era Ian el que te levantaba del collar de tu camisa y te arrastraba, para que no te desilusionaras. Y ese fue el problema cuando murió, había desaparecido nuestro fan más grande, al mismo tiempo que tu cantante, y tu amigo”, recordó Hook.

Peter Hook ha sido una grande influencia no solo con sus bandas, pero su estilo de tocar el bajo como guitarra, de rasguearla y hacer solos melódicos, lo ha colocado como uno de los grandes bajistas del rock. Estará con su banda Peter Hook and The Light dentro de unos días en México, y aunque seguimos esperando nuevo material discográfico suyo, simplemente tenerlo en uno de nuestros escenarios (el Pabellón Cuervo, en este caso) es suficiente para recordar clásicos que siguen vigentes en el corazón de viejas y nuevas generaciones.

“Es un público fantástico (el de México), recuerdo la primera vez que toqué en México, fue con The Light en Tijuana, y fue increíble, pensé que el público iba a estar compuesto de gente vieja, pero de hecho eran muy jóvenes, de 16 para adelante, fue un shock en mi vida, fue un cumplido fantástico para todos los miembros de Joy Division, que hubiera tanto interés por nosotros. Se que el objetivo de Ian en su vida era llevar a Joy Division a todo el mundo, y ahora cargo con esa tradición en su nombre”, concluyó.

Álex Lora celebra 50 años de trayectoria

Por: Erick Chávez

Develan estatua de Álex Lora en Puebla para celebrar su carrera musical.

"¡Qué viva el rock & roll!", es la frase con la que Álex Lora develó la estatua que conmemora sus 50 años de trayectoria musical en el Barrio de Analco, Puebla, como parte del Corredor de Artistas Poblanos.

En compañía de su esposa Chela Lora y del presidente municipal de Puebla, Luis Banck Serrato, el interprete de “Pobre soñador” “Perro Negro” agradeció el trabajo que tardó más de 20 años en realizarse. “Me embaraza el gusto y la emoción y es para mí un honor estar acá, en la tierra de los camotes y los borrachitos, mi tierra”, expresó entusiasmado y celebró en compañía de sus fans.

Esta escultura fue realizada por el mexicano Alejandro Rivera Vilchis, quien tuvo que hacer dos bosquejos del rostro para que quedara a la perfección, utilizando técnicas antiguas para concluir con el trabajo. “Dos meses duró toda la realización, desde el boceto hasta el montaje”.

Actualmente José Alejandro Lora Serna, más conocido como Álex Lora y por ser el líder de la banda mexicana El Tri, cuenta con dos estatuas más, una en Los Ángeles, California, y otra en el estado de Guadalajara.

 

 

Alex Anwandter estrena video “Locura”

Por: Erick Chávez

Ya puedes ver el video de "Locura", primer sencillo del álbum Latinoamericana, del cantante chileno Alex Anwandter.

Con una gama de colores obscuros y una idea minimalista, el ex vocalista de la banda Teleradio Donoso estrena “Locura”, video que proyecta la violencia de la política en América y “como arde en problemas el mundo”. Filmado en su ciudad natal Chile y producido por él mismo, este video sigue una línea de los años 80 con una serie de excéntricos pasos de baile que generan un concepto original.

“Eh, Mamá, dime la verdad, ¿qué es esta locura? ¿Es real, o me imaginé este infierno?”, es parte de la letra de esta canción que estará incluida en el álbum Latinoamericana, que estará disponible el próximo 12 de octubre, bajo el sello discográfico National Records.

Dale play a “Locura”

Con su visita pasada a México en los festivales NRMAL 2012 y Vive Latino 2013, el compositor y productor latinoamericano Alex Anwandter, regresa a SALA para el mes de noviembre. Da clic a la imagen para más información del evento.

El cantante también ha incursionado en el arte cinematográfico, creando su propio largometraje de ficción chileno que lleva por nombre Nunca vas a estar solo, el cual fue producido por SAM Producciones y Araucaria Cine.

Mira el tráiler a continuación:

Dos nuevo temas de Japanese Breakfast

Ya puedes escuchar "2042" y "Posing In Bondage" de Japanese Breakfast.

La cantante estadounidense Michelle Zauner ganó enorme popularidad el año pasado con su segundo álbum de estudio, Soft Sound From Another Planet. Pero poco después del lanzamiento de su disco, la interprete participó en el proyecto 4 track Single Series de Polyvinyl, donde le envían una grabadora de cassettes a un artista para grabar dos canciones e una cinta y lego se lo mandan a alguien más. Los temas que grabó la interprete solo estaban disponibles en formato físico, pero ahora llegan a servicios de streaming, al alcance de todos.

Los sencillos que sacó Japanese Breakfast se llaman: "2042" y "Posing In Bondage", dos temas que destacan por su sonido lo-fi, muy diferente del sonido tan pulido y atmosférico al que nos tiene acostumbrados la interprete.

La artista siempre ha mostrado un gusto por el rock alternativo de la década de los 90, su cover a The Cranberries lo demuestra, pero este experimento pone en evidencia una fuerte influencia por ese movimiento.

El material fue grabado en el estudio de la cantante en Philadelphia, y contó con la ayuda de Craig Hendrix en la producción. Este trabajó como ingeniero en el segundo disco de Japanese Breakfast.

Otros de los que participaron en el proyecto de Polyvinyl fueron: Diet Cig, Jay Som, Mother y Twin Peaks.

Puedes escuchar "2042" y "Posing In Bondage" justo aquí:

Allison en El Plaza Condesa

Un recorrido a través de XV años de carrera en una noche.

El Plaza Condesa se llenó de easycore y pop punk este sábado. El ambiente, desde antes de iniciar el concierto, anticipaba por si solo una celebración digna de los XV años de trayectoria de Allison, y es que el número de asistentes superaba por mucho, en cantidad, a los del evento de presentación del álbum Todo está encendido que se llevó a cabo en El Pasagüero.

Quien estuvo a cargo de abrir la noche, justo a las 20:00 H., fue la banda costarricense Akasha, que definitivamente se robó los corazones y los headbangings del público que alzaba el puño en todas y cada una de las canciones de su mini set. “Ya somos amigos” repetía Mauni Villa, vocalista de la banda. “Ya somos compas”. Los cuerpos más tímidos iban cediendo poco a poco a los breakdowns que hacían retumbar el suelo de El Plaza llevados por el bajo y la guitarra con el platillo y el bombo de la batería.      

Una vez terminada la participación de Akasha, la pista iba llenándose cada vez más. La siguiente banda en subir al escenario fue Barney Gombo, de las teloneras, la favorita de muchos. Eso era fácil de deducir ya que desde que inició su set con “Lavalantula” el coro de sus canciones se escuchó a la par que el sonido de los instrumentos, dejando atrás los breakdowns para darle la bienvenida a la rapidez en la batería característica del pop punk. El estar en medio de la pista me permitió ver dos que tres pancartas dedicadas a Barney Gombo. La gente aquí realmente los ama.

A unos momentos de que acabara su set, unas palabras a cargo del vocalista de la agrupación hicieron que el público, que para ese momento ya casi llenaba por completo la sección general de El Plaza, se inquietara: “Ya viene Allison”.

Unos minutos de silencio después, salió a escena Buen Viaje que fue recibido a aplausos por el público quien se presentaba menos enérgico, pero no menos atento. En teoría esperaban ver ya a Allison.

El intermedio entre Buen Viaje y Allison fue notablemente más extenso a comparación con las demás bandas. El público, en su gran mayoría chavos de entre 18 y 27 años, se mostraba cada vez más impaciente a medida que el equipo de producción terminaba de adecuar el escenario.

Repentinamente y sin aviso alguno, los integrantes de Allison salen al escenario y antes de tomar sus respectivos instrumentos miran a los asistentes quienes, en efecto, solo esperaban ese momento para recobrar la euforia. La batería de Diego Stommel rompió con el silencio del escenario para dar paso a “Algo que decir”, un enérgico comienzo que hizo que el público, de por sí eufórico, perdiera la cabeza por completo al escuchar la canción.

El concierto prosiguió con “Me cambió”, “Ya no te amo” y “Perdido” sin dar un solo descanso al público que parecía no bajar la emoción ni un solo segundo.

Uno de los momentos más memorables de la noche llegó cuando Tts de Here Comes The Kraken apareció en el escenario y el público abrió un gran circulo para hacer el merecido moshpit de la canción que quedó abierto por hasta "Rompase el vidrio en caso de emergencia".

Una noche memorable, que dejó satisfechos y cansados a los asistentes dentro de lo que pudiera ser uno de los momentos más altos en la carrera de la Allison.

10 años de Cassava Roots en el Foro indie Rocks!

La fiesta de ayer por la noche fue un estallido de música, color y té en el que los que asistimos a este evento pudimos disfrutar de tanto que era demasiado.

La idea de una fiesta de aniversario de Cassava Roots sonaba tentadora así que cuando nos invitaron la curiosidad se apoderó de nosotros y decidimos ir a presenciar de esta celebración. Al pasar el registro parecía que no estábamos más en el Indie Rocks! sino en una especie de callejón gitano en el que carpas de lectura de tarot, personajes circenses como mimos, enanos y arlequines corrían y deambulaban de un sitio a otro mientras sus sonrisas te daban la bienvenida a un aquelarre lleno de la esencia de Cassava Roots.

Eran las 19 H. y en el vestíbulo tres street artists pintaban muros enmarcados en los que el aerosol comenzaba a definir formas que sugerían siluetas femeninas y cráneos marchitos. Llegando al patio la emoción se sentía a flor de piel mientras un concurso de rap freestyle se llevaba a cabo en vivo. Por lo menos un ciento de personas se encontraba abarrotando ese pequeño espacio gritando y aplaudiendo las rimas de cada uno de los MCs que trataban de obtener el premio del primer lugar.

Vasos con bebidas llenas de tapioca, mezcal o cerveza chocaban entre sí mientras las risas y conversaciones de las personas inundaban el ambiente de este mini festival.

Era la hora de entrar al foro y ahí encontramos a Le Knevett, banda ganadora del concurso de bandas organizado por Cassava en Bajo Circuito, quienes con una mezcla de math rock y melodic hardcore comenzaban a calentar los ánimos y preparar el ambiente para el resto de la noche. Me parece pertinente decir que son una bandota, pues aunque son cuatro chicos con apenas veintitantos tocan con una energía y una precisión que muchas bandas de trayectoria ya quisieran poder presumir.

La noche seguía y la banda icónica de Cassava Roots: Black Pearls tomó el escenario para acelerar el ritmo y hacer a más de uno saltar con su punk noventero. La capacidad del foro estaba apenas a la mitad, pero las personas que se encontraban dentro se notaban disfrutando y alegres. El público era diverso: desde jóvenes entre los veinte y los treinta, hasta señores de acompañados de niños pequeños.

Uno de mis momentos favoritos de la velada fue la presentación de Young Tender, estos regiomontanos que con su sensualidad y frescura nos hicieron bailar y cantar durante casi una hora. Aunque la gente no llenaba el recinto se podía ver a parejas bailando y podía sentirse una atmósfera embriagante mientras canciones como “Si No Vas a Ser Tú” y “Tokyo” sonaban y se mezclaban con las luces del escenario. Sin duda siempre es una delicia escucharlos en vivo.

Caminé por el lugar, tomé un par de cervezas y cuando regresé a la pista Seguimos Perdiendo estaba a punto de hacer estallar el Indie Rocks! Las guitarras estridentes, el bajo de fondo y la batería reventando las bocinas consiguieron elevar mi ritmo cardíaco. Mucha gente comenzó a salir y los que se quedaron parecían adormecidos, hasta que el tipo que estaba enfrente de mí comenzó a saltar e incitó a que un minúsculo mosh pit comenzara a tomar forma frente a la tarima. Para cuando “Corre corre corre” sonaba la gente ya estaba completamente en ánimo.  Al final el desmadre, cuando menos en la parte delantera, estaba a cien y la gente estaba teniendo una fiesta llena de puños, codazos y uno que otro patín… todo al vertiginoso ritmo de ese punk tan característico de los Seguimos Perdiendo.

Para cerrar con este evento, llegaba la Banda Bastön que después de un par de fallas técnicas comenzó su show no sin antes cantarle las mañanitas a su frontmant: Muelas de Gallo. El show estuvo lleno de raps y fue una cátedra de rimas por parte de y de scratches y dj’ing a cargo del Dr. Zupreeme. Temas como “Quíubole”, “Este Espíritu” y “Cárcel” nos hicieron bailar y mover el cuello al tiempo que la noche llegaba a su fin.

Sin duda una fecha que no fue sólo importante para Cassava Roots sino para todos los que asistieron al foro ubicado en Zacatecas 39, en la Roma Norte y que formaron parte de una celebración tan especial.

Reyno en el Pepsi Center WTC

Reyno y su respuesta para respirar entre dos mundos.

Hace poco menos de un mes, Christian aprovechó el estreno de "Levedad" y conversó con Indie Rocks! Durante la entrevista, el vocalista y guitarrista de Reyno dio algunos detalles del kick off que sus seguidoras y seguidores podían esperar durante su presentación en el Pepsi Center WTC: Un repertorio de sus tres álbumes de estudio ambientado en un escenario que permitiera mantenerse en una espiral anímica y sensorial.

Además de la promesa de un diseño visual atractivo y de una experiencia sonora que atravesara por temas de Viaje Por lo Eterno, Dualidad y Fuerza Ancestral, el "tirar la casa por la ventana" incluyó la participación de Tessa Ia, Marcela Viejo y Daniela Spalla. La euforia por escuchar por primera vez el contenido de Fuerza Ancestral y por revivir la atmósfera del sold out del Teatro Metropólitan se hicieron visibles con la energía con la que se entonaron los elogios a Tessa y Marcela mientras sonaban "Acicálame", "Pantano Mexicano" y "Desde Mi Imaginación".

Tras despedir a Marcela Viejo con "Pequeñas Promesas", el público —integrado en su mayoría por parejas jóvenes— comenzó a apretujarse. "Amiga, si te llega un empujón, te juro no fui yo. Atrás de mí tengo a todo el ejército", se alcanzó a escuchar entre una de las primeras filas. Los 20 minutos en los que el staff se encargó de preparar los instrumentos sirvieron para realizar todas las actividades previas al espectáculo: Colarse por espacios diminutos para tener mejor lugar —No le hace, sí cabes. Yo ya entré—, comprar algo de beber, acomodarse los tenis —Me voy a poner loco. Mejor me amarro las agujetas—, planear el trip para el Festival Catrina, y ¿por qué no? comenzar a preparar la voz para el momento en el que Pablo, Christian, Ale, Santiago, Carlos, Rojo, Matías y Alonso se integraran a la vibración y turbulencia continua del Pepsi Center WTC.

Los ensayos de porras y de los versos de "Hasta El Último Día" entre los círculos de fans evidenciaron su potencial cuando al apagarse las luces se escuchó un estruendoso '¡Oe-Oe-Oe, Reyno, Reyno!'. El clima entre diversos coros y puños se propagó hasta convertirse en el limbo de la eternidad, el cual dio inicio con las primeras melodías de "Horizonte".

Posterior a mecerse entre las metáforas de la luna, el sol y el viento, Christian admiró la presencia y el tamaño de la familia Reyno. "Sin ustedes, nada de esto sería posible" expresó segundos previos a sorprender a las y los presentes con tres temas de Dualidad. Los ocho minutos en los que sonaron "Pacífico" y "No Olvidé" prepararon los pulmones y el estado emocional de la audiencia para dar apertura a las primeras melodías de "Fluye".

Todos aquellos que estuvieron presentes en la Plaza de la Mexicanidad y el Centro Dinámico Pegaso son testigos de que los momentos en los que se entona "Lo pasado ya es pasado y el presente está en mi piel" plantean la posibilidad de que las plantas de los pies sean absorbidas por la tierra y que los tonos de sus voces permitan derrumbar el cielo. A su vez, el equilibrio armonizado de "Fluye" estuvo representado por la mención (implícita y explícita) de los nombres de algunas y algunos ex al momento que sonaba "yo te deseo lo mejor, que todo salga bien y mucha suerte". 

La ruptura con el hilo de los temas de Dualidad estuvo representada por el acompañamiento de Daniela Spalla en "Amor Lúcido". Si bien la intérprete de "Pinamar" advirtió de su presencia, la dupla entre el estilo setentero de Spalla y el performance acústico de Christian ocasionó que la construcción de una atmósfera lírica compuesta por nubes, sueños y melodías de balada formara parte de la realidad.

Al igual que su música, las presentaciones en vivo de Reyno hacen referencia a los vocablos que describen su trayectoria artística: Dualidad y fuerza. La confrontación entre las estrofas y rimas de "Me Desprendo", "Remi" ,"Me Voy" —tema que no habían tocado en tres años— y "Control" demuestran que es posible destruir las cadenas, entregarse al amor y soltarse a la vida aun cuando se está en medio del vacío. Posterior al ir y venir entre el arrepentimiento y la inmortalidad de los buenos momentos, Christian y Pablo decidieron encontrar un punto de equilibrio y comenzó a sonar "Fórmula", uno de los temas favoritos de la banda.

Seguido del encore —lapso en el que las y los fans aprovecharon para expresar su satisfacción y goce—, el reparto de las canciones se caracterizó por un diálogo conjunto entre Fuerza Ancestral y Viaje Por lo Eterno. El trayecto entre 2014 y 2018 estuvo representado por la energía fugaz de "Amarrado" y el tono poético de "Rayo De Luz". Previo al cierre —y desde las orillas del mar en "Lejos" hasta la psicodelia de los años 60 con "Química"— las y los asistentes experimentaron una marea de sentimientos referentes a distintas dimensiones de espacio y tiempo.

Para las primeras notas de "Ahrimán", la suma de todas las cosas dio como resultado una fórmula secreta que corrió por las venas de todos y que los convirtió en cenizas que acompañarán a Pablo, Christian, Ale, Santiago, Carlos, Rojo, Matías y Alonso en una turbulencia continua. Con un setlist de poco más de hora y media, Reyno dio respuesta a cómo respirar entre dos mundos: Moverse con una fuerza ancestral hacia un viaje por lo eterno.

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Noche Post Rock en el Foro Indie Rocks!

Texturas y timbres fuera de lo ordinario.

Desde el 2015, la productora independiente de conciertos Violencia River se ha ido posicionando como uno de los representantes legítimos de la escena local de la Ciudad de México. Si alguna vez te preguntaste qué clase de agrupaciones de calidad podrían estar emergiendo, definitivamente tienes que asistir a cualquiera de sus eventos y se puede decir con seguridad que la Noche Post Rock estuvo lejos de ser una excepción.

Fake DesignersPoint DecsterIkiatari y Moonatic fueron las bandas encargadas de amenizar esta explosiva velada al adentrarse con éxito al mundo de sonidos que conforman al hechizante y frenético género denominado post rock.

Comenzando por Point Decster, que nos regaló un set sumergido en guitarras distorsionadas llenas de extravagancias acompañadas por la energía que genera la apasionada voz junto a la profundidad del bajo y la vehemencia alcanzada por la batería. La atmósfera orientada al shoegaze que esta banda logró crear en temas como "Chino Moreno" fue memorable.

Ikiatari le dio seguimiento a esta agraciada noche con un math rock de buen muy buen calibre. El frenesí que la baterista expulsó durante su presentación era contagiosa y los riffs que exploraban texturas y timbres bastante interesantes lograron construir una primorosa experiencia sonora.

Moonatic fue la agrupación que se encargó de mantener viva la atmósfera que los grupos anteriores habían ido generando con un sonido impredecible y cautivante. Particularmente me pareció extraordinario el trabajo de las voces, cosa que no habría funcionado sin el espléndido trabajo instrumental. Además, la mezcla de sonidos procedente de distintos géneros resulta en vivencia hipnotizante.

Finalmente llegó el turno del grupo Fake Designers, que basan todo su acto en la profundidad de la pura instrumentación que logra introducir una energía mesmerizante. Cosa que todos los actos de la noche habían logrado hasta cierto punto, pero que aquí alcanzó su clímax. Bien describen ellos mismos al concepto de su producción Silent Revolution como. "Un material que maneja el concepto de las luchas personales y cambios internos realizados para impactar también situaciones externas a las que el ser humano se enfrenta a diario, la Revolución Humana" y realmente es algo que transmiten de una manera bastante clara y acertada en sus presentaciones en vivo sin la necesidad de utilizar palabras.

En general, la Noche de Post Rock simbolizó un vistazo favorable a lo que se viene en la escena emergente del género y estuvo llena de verdaderos aceptos de la música que intenta hacer cosas diferentes.

 

 

Top 12: Los mejores videos de septiembre

Top 12 con los mejores videos de septiembre.

El mes de septiembre culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los mejores 12 videos del mes.

Aquí verás el video “Thunderclouds”, corte de 3: 15 minutos producido por Columbia Records y tercer sencillo promocional de la banda conformada por Labrinth, Sia Diplo;  “Overthrown”, parte de Smote Reverser, la reciente placa discográfica de Oh Sees, los originarios de San Francisco recurrieron al director Joshua Bruce, quien con muñecos de plastilina y animación stop motion; “Stupid Song” de La cantante y compositora mexicana, Elis Paprika, un divertido corte animado, plagado de referencias coreanas, viajes al espacio y un paseo en la playa. La animación y producción del breve video corrió a cargo del jalisciense Edwin Davison; “Tranz” de Gorillaz donde podemos ver a todos los personajes de la agrupación digital tocando el tema mientras efectos psicodélicos aparecen detrás de ellos; “Chant” de Rotten Daisies banda liderada por mujeres que llega directamente desde Sonora, algo que nuestro país necesitaba; “Love S.O.S” del dúo francés de electrónica Justice y mucho, mucho más.

St. Vincent lanza otra versión de "Slow Disco"

Escucha a St. Vincent interpretando "Slow Disco" solo acompañada de un piano.

Fue tanto el éxito de MASSEDUCTION, que la neoyorquina no ha parado de tourear y promocionar su quinto álbum de estudio con diferentes lanzamientos, uno de los más interesantes ha girado entorno al penúltimo track de su material, pues ha salido en diferentes versiones.

Hoy, St. Vincent ha compartido la tercera versión de "Slow Disco", ahora bajo el nombre de "Slow Slow Disco", aunque esta mantiene el ritmo original de la canción, se cambian los sintetizadores por un piano, lo que le da un estilo renovado y elegante.

En la descripción que puso en YouTube, la interprete escribió lo siguiente. "Las canciones son seres vivos. Crecen, evolucionan, cambian sus estados de ánimo y personalidades con el tiempo. Así que aquí está 'Slow Disco', una vez más, mudando su piel".

Debemos recordar que, luego de lanzar la segunda versión del tema, St. Vincent compartió un peculiar video, dirigido por Zev Deans. El clip de "Fast Slow Disco" llamó mucho la atención por tener alto contenido sexual. Muchos se preguntan si el reciente estreno de la artista también tendrá un clip.

El día de hoy St. Vincent dará un DJ set en el Hollywood Bowl, abriendo el concierto de Beck bajo el nombre de St. Vicious.

Puedes escuchar "Slow Slow Disco" justo aquí: