Muse comparte nueva canción "Pressure"

El trío británico Muse nos da uno de sus videos más bizarros con el de su nuevo tema “Pressure”.

Para el quinto sencillo de su próximo disco Simulation Theory, Muse nos muestra su lado más destinado a la pista de baile. Apropiadamente, “Pressure” es acompañada por un video a cargo de Lance Drake, el cual se ubica en un baile de graduación claramente inspirado por la película Back To The Future.

Matt Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenholme interpretan a una banda llamada Rocket Baby Dolls, nombre artístico que los fans más acérrimos de la agrupación reconocerán como uno de los primeros del trío, antes de la fama.

El video musical cuenta con la participación del actor Terry Crews, quien en esta ocasión no hace lip-sync de “A Thousand Miles” de Vanessa Carlton, sino que combate roedores mutantes a causa de un accidente de laboratorio.

Mira a continuación el visual para “Pressure” de Muse.

El octavo álbum de estudio de Muse llegará el 9 de noviembre, contará con 11 temas en su versión estándar y 16 en la versión deluxe. Ya está disponible para preordenar.

Previamente pudimos escuchar los adelantos “Dig Down”, “Thought Contagion”, “Something Human” y “The Dark Side”, los cuales junto con sus videos retro y ciberpunk, además de la portada futurista a cargo de Kyle Lambert –quien también hizo el póster de la serie Stranger Things– nos dan una idea del concepto de ciencia ficción de este disco.

Mumford and Sons anuncia nuevo disco

Conoce todos los detalles acerca del próximo álbum de Mumford and Sons.

Han pasado ya tres años desde que la agrupación inglesa, Mumford and Sons, estrenó su más reciente placa de estudio. Tras la larga espera, el cuarteto conformado por Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall y Ted Dwane, ha confirmado su regreso a los estudios de grabación con el lanzamiento del título sucesor.

Se trata de Delta, que será estrenada el próximo 16 de noviembre y llegará a través de Island Records. El nuevo lanzamiento será acompañado por una gira, cuyas fechas serán dadas a conocer el próximo 4 de octubre.

Como parte del anuncio, la banda ha compartido el primer sencillo promocional, “Guiding Light”. Un corte de tres minutos y medio, estrenado a través de Radio 1, el cual mezcla los sonidos folk característicos de la agrupación, junto a pequeños toques de rock. Escúchalo a continuación.

El nuevo álbum de Mumford and Sons ha sido grabado en los estudios Church, de Londres. En esta ocasión la banda ha sido acompañada por el reconocido productor británico, Paul Epworth, quien anteriormente ha trabajado a lado de nombres como Primal Scream, Friendly Fires, Florence and The Machine y Paul McCartney. Este será el arte del nuevo material.

Mumford and sons_Delta

 

 

The Prodigy estrena canción

El trío británico de electrónica The Prodigy nos da otra probada de su próximo disco con el sencillo “Light Up The Sky”.

Se acerca la llegada de No Tourists, el nuevo disco de The Prodigy, y la banda compartió un segundo adelanto del sonido de este con el agresivo y frenético tema “Light Up The Sky”.

El tema en cuestión fue compartido por primera vez en BBC Radio 6 y fue acompañado más tarde un video animado, dirigido por Eugene Riecansky, el cual mezcla la letra de la canción con un viaje post-apocalíptico por carretera. Mira a continuación.

No Tourists llegará el 2 de noviembre a través de la propia disquera de la banda, Take Me To The Hospital, será el sucesor de The Day Is My Enemy de 2015 y fue escrito, producido y mezclado por Liam Howlett, líder de la banda. Este último describió el nuevo material como uno igual de agresivo que sus antecesores, pero de diferente manera.

Para promocionar su séptimo álbum de estudio, la agrupación conformada también por Keith Flint y Maxim se embarcará en una gira por el Reino Unido y otros países de Europa como Alemania, Italia, Bélgica y Luxemburgo a partir del 2 de noviembre.

Previamente pudimos escuchar también el sencillo “Need Some1”, el cual fue acompañado por un alocado video rodado en Filipinas.

Siddhartha en el Teatro Metropólitan

“El Chico” ha crecido mucho en 10 años: Siddhartha.

Anoche, luego de 10 años desde la salida de su álbum debut Why You?, Siddhartha abarrotó la primera de dos fechas que ofrecería en el Teatro Metropólitan, con motivo de promocionar su nueva placa grabada en vivo Al Aire. Previamente en una entrevista, nos platicó que estas dos fechas no serían una reproducción idéntica al disco en directo, por lo que la expectativa sobre qué canciones tocaría me emocionaba. Finalmente, luego de la tercera llamada y sin acto telonero de por medio, se abre el telón del teatro y se inaugura el recital con “Cámara”, canción perteneciente a Únicos.

Vino la luz, proveniente de “El deshielo” mientras observamos la escenografía: una media esfera de gran tamaño al centro, por detrás de los músicos, misma en la que se proyectaron visuales psicodélicos y coloridos, muy similares a los que le vimos en sus pasados shows que dio en el Auditorio BlackBerry y El Plaza. Un conjunto de luces de colores y estroboscópicas se distribuían a lo largo y ancho del escenario, sin embargo, su brillo intenso opacaba en ocasiones las imágenes proyectadas al fondo, cosa que le restó vistosidad al show.

La lista de canciones se vio reinventada, pasando a “Ser parte” importante de la esencia de cada concierto del cantautor mexicano. “Imán”, atrae a esas marcas que duelen en el fondo de nuestro corazón, pero luego, todo alrededor se vuelve risa, pues “Tus pupilas” nos pone a todos a bailar.

Un naufragio nos brindó una ráfaga de temas, con lo bello y atractivo de estas presentaciones que añadieron arreglos a las versiones de estudio del segundo disco: “Domingo”, “Humo”, “Extraños” y “El poema y la caja”, donde varios dimos un grito desgarrador al escuchar la primera estrofa. “Mi castillo de blanca arena” sacó mis pasos más ridículos de baile, así como “Naúfrago” sacó a flote nuestros recuerdos más melancólicos.

SIDDHARTHA

Sin importar qué dejaba atrás, Jorge Siddhartha Gonzalez Ibarra, proveniente de Guadalajara, realizó su equipaje para salir de su zona de confort, aquella donde tenía el éxito casi asegurado al pertenecer a una de las bandas mexicanas más exitosa de los últimos años, Zoé. El destino no era claro, pues el comenzar su proyecto en solitario conlleva un gran riesgo. Esto nos lo relata, previo a la canción que habla de esta transición: “Camuflaje”. Vaya que valió la pena el riesgo tomado, pues el jalisciense ha consolidado su éxito y ha impactado a propios y extraños a través de cuatro discos de estudio y Al Aire, grabado en su pasado concierto en el Auditorio BlackBerry, en la CDMX.

La atmósfera que se sentía alrededor era increíble, pues además del escalofrío que sentí al escuchar “Ecos de miel”, “Bacalar” o “A la distancia”, me di oportunidad de observar el entusiasmo con el que la gente a mi alrededor disfruta el concierto, con sonrisas en el rostro, con gargantas unidas que no paraban de sonar y con los constantes aplausos que el público daba en agradecimiento.

El cierre fue bastante contundente, “Tarde”, “Loco” y “Únicos”, pero lo que le dio el toque fino fue “Fin”, canción que cierra el primer disco, misma que no había escuchado desde su concierto gratuito en el CENART en 2012 y que al parecer pocos nos sabíamos.

¿Fin? No, aún no terminaba esto, pues a la par que los visuales vintage al fondo nos cautivaban, no me percaté que una batería tamaño infantil había sido colocada en escena, mientras que al fondo se proyecta la imagen de “El Chico”, un niño que caminaba mirando a la cámara que proyectaba su imagen. De pronto, el niño aparece en escena junto con el resto de los músicos. El fin era obvio, una clausura digna con “El Chico”, siendo interpretada en la pequeña batería por el niño, mientras que los fans, previamente organizados, colocaron Post-it en sus linternas del celular, iluminando de color azul el interior del teatro.  ¡Qué pinche bonito!

Me fui sonriente, lleno de nostalgia por el recorrido a través de la trayectoria musical de Siddhartha gracias a la galante curaduría del setlist. Ahora toca seguir adelante mi camino, donde aún falta una estrella para quien girar por una eternidad completa.

Nuevo tema de Jay Som y Justus Proffit

Foto: Kris Kirk

Jay Som y Justus Proffit tratan de evocar a Oasis en su nueva canción.

El mes pasado la cantante californiana mencionó que estaba trabajando con Justus Proffit en un EP que sacarían juntos a finales de este año, además de revelar el primer sencillo promocional. Hoy la interprete, también conocida como Melina Duterte, ha compartido un segundo adelanto.

La canción se llama "Invisible Friends" y aunque el título podría aludir a una canción de bedroom pop, común en el trabajo de Jay Som, en realidad es un track lleno de guitarras, sonidos distorsionados y ligeros toques de brit garage.

Esto fue lo que dijo Justus sobre el track. "Melina y yo queríamos que esta canción sonara como algo grande, está inspirada de cierta manera en Oasis. Cada cierto tiempo de la canción hay una nota de los teclados, lo cual está inspirado en 'Steal My Sunshine' de Len. En general, solo queríamos una canción maravillosa que resumiera nuestra concepción de los 90".

El disco de Jay Som y Justus Proffit, Nothing's Changed, saldrá el próximo 28 de septiembre a través del sello discográfico Polyvinyl Records. Aunque estará disponible en streaming, una edición especial en vinilo rojo de 12 pulgadas se puede preordenar en la página oficial de la disquera.

Puedes escuchar "Invisible Friends" justo aquí:

 

Nuevo video de Remember Sports

Remember Sports comparte el clip de "The 1 Bad Man".

Luego de publicar su disco en mayo de este año, la banda se ha dedicado a su gira por Norteamérica, con la que ha visitado diferentes ciudades de Estados Unidos y Canadá. El grupo está disfrutando de las buenas críticas de Slow Buzz, pero sigue trabajando y sacando videos.

El clip que acaba de estrenar Remember Sports es para "The 1 Bad Man", tercer y último sencillo promocional de su reciente álbum de estudio. Este fue uno de los temas que más gustaron a sus seguidores, no solo por el característico sonido de la guitarra, también por ser una canción que habla sobre crecer y no estar seguro de lo que estás haciendo.

El video fue dirigido por Faye Orlove, un ilustrador y animador que ha trabajado con diferentes artistas, como Vagabon, Mitski y Downtown Boys; el cineasta se destaca por concentrarse en una estética delicada y cautivadora.

En las imágenes podemos ver una figura de arcilla observando objetos en una exhibición en el Museum of What We Were, algo que va perfecto con el tema de Remember Sports, pues habla de relaciones pasadas y todo lo que dejamos atrás cuando crecemos.

Puedes ver el video de "The 1 Bad Man" justo aquí:

BadBadNotGood y Little Dragon unen talento en nuevo single

Por Raquel Prior

La nueva canción de BadbadNotGood con Little Dragon se titula “Tried” y se desprende de su álbum IV.

Después de que BadBadNotGood tocó en algunos shows de Little Dragon, la banda de jazz tuvo la oportunidad de recrear la canción “Tried” al lado de la banda electrónica sueca. Según un comunicado que emitieron los canadienses, se encuentran muy emocionados por compartir este nuevo single.

“Todos hemos sido grandes admiradores de Little Dragon durante años, y tuvimos la oportunidad de tocar en algunos shows y salir con ellos recientemente, lo que finalmente nos llevó a esta colaboración. Son un grupo de músicos realmente cautivador y único, ¡y estamos muy emocionados de compartir esta canción con ellos y esperamos volver a trabajar juntos en el futuro!”.

Dale play a continuación:

Según Little Dragon, conocieron a los originarios de Toronto hace varios años en SXSW, y quedaron impresionados por la energía con la que tocaban. Los integrantes de la banda sueca dijeron. “Nos emocionamos muchísimo cuando nos enviaron una idea instrumental, tenía un hermoso estado de ánimo frágil que sentí una reminiscencia de un clásico pero aún nuevo. Estamos súper emocionados de compartir la pista".

BadBadNotGood ha compartido un par de canciones más, que se desprenden de las sesiones de su disco IV. De esta manera el trabajo con Little Dragon se suma a la lista de colaboraciones en las que aparecen artistas de la talla de Samuel T. Herring con la canción “I Don't Know” en junio de este año,  entre otros.

Robyn lanza versión definitiva de "Honey"

Escucha "Honey", segundo sencillo promocional del nuevo disco de Robyn.

En septiembre la cantante sueca reveló algunos de los detalles de su octavo álbum de estudio, su primer material en solitario en casi ocho años. La noticia ha mantenido a sus fans pendientes de cualquier noticia o adelanto, como el que ha salido esta mañana.

Lo nuevo de Robyn es "Honey", tema que le da nombre a su siguiente disco. La primera versión del tema lo pudimos escuchar a principios del 2017 en la última temporada de la serie de Lena Dunham, Girls; tiempo después, en mayo de este año, la interprete debutó la canción en vivo durante un concierto en Nueva York.

La canción, producida por Joseph Moun de Metronomy y Klas Åhlund, ya está disponible para su reproducción en dos versiones: la del álbum y un single edit.

Pero este no es el único track del disco que ya podemos disfrutar, cuando se reveló el tracklist se dio a conocer que "Missing U", la canción que sacó en agosto también estará en su nuevo material.

Honey, el nuevo disco de Robyn y sucesor de Body Talk, llegará a tiendas y servicios de streaming el 26 de octubre a través de Interscope y Konichiwa Records, este último es su propio sello discográfico,

Puedes escuchar la canción justo aquí:

Escucha una canción de R.E.M. con Thom Yorke

Por Raquel Prior

R.E.M. comparte este single con Thom Yorke en vísperas de lanzar su box set R.E.M. at the BBC.

Hoy se compartió la versión de “E-Bow the letter” en voz de R.E.M. y Thom Yorke, esta canción forma parte del set de ocho CDs y un DVD, lanzados a través de Craft Recordings, los cuales estarán a la venta desde el 19 de octubre. Este set es una recopilación de sus presentaciones a lo largo de su trayectoria artística.

La relación entre R.E.M. y Radiohead viene de mucho tiempo atrás, en los inicios de la banda británica fue la encargada de abrir los conciertos de R.E.M. en su gira Monster en 1995, posteriormente en 1998 realizaron un dueto con la canción “E-Bow the letter” en el Tibetan Freedom Concert, para después volver a colaborar en la misma canción en 2004.

Esta colaboración fue grabada el 15 de septiembre de 2004 en la Iglesia de St. James de Londres. Aunque la versión original se desprende del disco New Adventures in Hi-Fi lanzado en 1996 y el coro era interpretado por Patti Smith.

“E-Bow the Letter” será incluida en el octavo disco del nuevo set de R.E.M., otras de las pistas lanzadas que estarán en la compilación son “Orange Crush” grabación de 2003 de la BBC Radio y “Losing My Religion”, también grabación de BBC Radio.

Escucha a continuación“E-Bow the letter” con Thom Yorke y abajo con Patti Smith:

Thou — Magus

La supremacía de las entidades musicales oscuras.

Tifones y huracanes, malas noticias permanentes, la voz de Bryan Funck a modo de portavoz de nuestra desgracia permanente, y con una lluvia de cuchillos “Inward” es la primera infame descarga de adrenalina directo a las neuronas: una evolución instrumental perfectamente afilada para comenzar a filetear trozos de nuestra mente desordenada.

“My Brother Caliban” y su lento pulsar electrónico que trasmuta en un redoble, doble bombo surcando el camino a la distorsión, parálisis permanente de nuestros sentidos que se desbocan en espera del golpe que da inicio a “Transcending Dualities”, la bondad que falla y la maldad que persiste, los potentes riffs que de nuevo orquestan el eco maldito, el lento y amargo animal del doom metal mordiendo nuestras extremidades, la sed de sangre que puede tal vez saciarse en un volumen alto, una suerte de post rock maldito que tanto nos evoca a Pelican.

“The Changeling Prince” mientras nos enfrentamos a uno de los discos más pesados del año, “Sovereign Self”, otra álgida y larga tragedia musicalizada, la lírica difusa que si bien no entendemos nos altera, nos inspira a sacar cierta ansiedad y coraje por la información que nos punza, que nos molesta. Emulamos al aire los trazos de la batería, los riffs como gusanos emergiendo de una tumba recién ocupada, en la alteza musical de Thou radica su gran influencia ante las variantes y sub-géneros de la música del mal: riffs que bien pueden rebotarnos a la época del grunge más pesado y denso, el drone como atmósfera secundaria y su ímpetu surrealista, el tritono del diablo que se transforma en arpegios cual tarántulas interrumpiendo nuestro dulce sueño. Más allá de desmenuzar la técnica y analizar la mezcla, este disco nos provoca encerrarnos en nuestros más oscuros sentimientos y así rasgarnos las mejillas con nuestras propias uñas al emprender un viaje entre miserias. Las voces femeninas en el interludio titulado “Divine Will” que nos guían hacia la luz no servirán para nada más que clavarnos aún peor profundamente en la oscuridad.

“In The Kingdom Of Meaning”, tanto tuvimos que esperar después de Heathen para volver a cerrar los ojos y dejarnos llevar por la desgracia y comprender que la activa creatividad de Thou ha influenciado a joyas recientes como Indian y Culted. “Greater Invocation Of Disgust” y de nuevo la compleja formación de estalactitas sonoras que se clavan en nuestra cabeza en el andar por las cavernas. Un solo de guitarra que se pierde entre golpes de guitarra, la batería que encuentra un ritmo altivo, el dinamismo entre la oscuridad, esbozos de vida entre los escombros. “Elimination Rhetoric” y la ansiedad por presenciar el acto en vivo de esta banda en la noche de los fieles difuntos en la Ciudad de México, “The Law Which Compels” como último preludio al cierre de la cripta, “Supremacy” como largo final a un disco que por momentos puede sonar muy similar entre canciones, pero que al dar una escucha en calma descubre sus encantos, una telaraña que difusa pero perfecta atrapa nuestra atención.