Nuevo álbum de The 1975

Foto: Brett Lloyd

Adiós a los rumores, The 1975 comparte todos los detalles acerca de su nuevo álbum.

Dos años han pasado desde la última publicación de The 1975, y ahora el cuarteto liderado por Matt Healy finalmente ha confirmado la fecha de lanzamiento de su ansiado tercer álbum de estudio, terminando así, con todos los rumores alrededor del próximo lanzamiento de la agrupación inglesa.

Aunque en un principio el nuevo álbum fue anunciado bajo el título de Music For Cars, ha sido confirmado que A Brief Inquiry Into Online Relationships será el nombre definitivo que de vida a la próxima placa de The 1975.

El nuevo disco estará conformado por 15 temas inéditos y estará disponible a partir del próximo 30 de noviembre, de la mano del sello británico Dirty Hits y Polydor Records. Anteriormente ya hemos tenido la oportunidad de escuchar los sencillos “Give Yourself a Try”, "Love It If We Made It” y “TOOTIMETOOTIMETOOTIME”.

Tal como el nombre de la placa lo indica, A Brief Inquiry Into Online Relationships gira en torno a las relaciones modernas y su dificultad en la era digital. Para la portada del nuevo álbum la banda optó por un diseño simple y minimalista, en el que resaltan pequeños puntos de colores.

La agrupación ha anunciado una fecha en nuestro país. La ciudad que podrá disfrutar del show será Guadalajara. Los boletos estarán disponibles en preventa a partir del 26 de octubre.

Te compartimos la portada y tracklist que serán parte de A Brief Inquiry Into Online Relationships.

The 1975_A Brief Inquiry Into Online Relationships

1. “The 1975
2. “Give Yourself a Try
3. “TOOTIMETOOTIMETOOTIME
4. “How to Draw / Petrichor
5. “Love It If We Made It
6. “Be My Mistake
7. “Sincerity Is Scary
8. “I Like America & America Likes Me
9. “The Man Who Married a Robot / Love Theme
10. “Inside Your Mind
11. “It’s Not Living If It’s Not With You
12. “Surrounded by Heads and Bodies
13. “Mine
14. “I Couldn’t Be More in Love
15. “I Always Wanna Die (Sometimes)

Kate Bush publicará un libro

El libro How To Be Invisible incluirá trabajo seleccionado por Kate Bush.

La enigmática cantante inglesa, tal vez la artista más influyente de la música británica, revela sus planes para este año con el anuncio de un libro donde seleccionará sus mejores letras con ayuda del escritor David Mitchell.

El texto lleva el nombre de How To Be Invisible: Selected Lyrics y saldrá el próximo 6 de diciembre a través de Faber, una de las editoriales más importantes del Reino Unido.

Esto fe lo que dijo Mitchel sobre trabajar con la interprete. "Para millones de personas en todo el mundo, Kate Bush es mucho más que otra cantautora: es una creadora de acompañantes musicales que viajan contigo a lo largo de la vida. Una paradoja sobre ella es que, si bien sus letras son declaradamente idiosincrásicas, esas mismas letras evocan emociones y sensaciones que se sienten universales. Sus canciones se leen como escenas de cuentos, o las historias mismas. Es difícil pensar en un novelista, y mucho menos en otro cantautor, que adopte puntos de vista narrativos tan diversos con el aplomo de Bush: un feto durante una guerra nuclear, una hija inventora de la máquina meteorológica, un terrorista suicida o una bailarina cuyo compañero resulta ser Hitler".

Cabe mencionar que Faber ya tiene experiencia con esta clase de proyectos, pues ha publicado libros con letras de Van Morrison, Jarvis Cocker e Ian Curtis. Sin embargo, Kate Bush será la primera artista musical femenina que publicará con la editorial.

 

Billy Idol lanzará disco de remixes

Una segunda parte de Vital Idol saldrá a finales de este año, con remixes actualizados de los clásicos de Billy Idol.

El músico británico fue una de las figuras más populares en los Estados Unidos durante la década de los ochenta, y es que su estilo y pesado punk lo hacían un personaje interesante para la industria pop de aquel tiempo. Ahora el interprete, ya lejos de los reflectores, quiere seguir abriéndose camino y mirar al pasado.

Billy Idol anunció el lanzamiento de Vital Idol: Revitalized, material que tomará parte de su primer álbum compilatorio para ser remezclado por diferentes artistas de la actualidad.

Al igual que la publicación original de 1985, el disco de Billy Idol tendrá remixes de sus dos primeros álbumes y el EP Don't Stop, solo que ahora con un nuevo orden en el tracklist, fundado en el argumento de que esta no es una reedición, sino una actualización con contenido nuevo y original.

El disco tiene algunos de los éxitos de Billy Idol como "White Wedding", "Dancing With Myself", "Rebel Yell" y "Hot in the City". Pero otros como "Mony Mony" y "(Do Not) Stand in the Shadows" serán parte de los bonus tracks en formato digital.

El material saldrá en CD, disco de vinilo y streaming el 12 de noviembre de este año.

Tracklist de Vital Idol: Revitalized:

1. "White Wedding" (CRAY Remix)
2. "Dancing With Myself" (RAC Remix)
3. Eyes Without a Face (Tropkillaz Remix)
4. "Rebel Yell" (The Crystal Method Remix)
5. "(Do Not) Stand in the Shadows" (Moby Remix)
6. "Flesh for Fantasy" (St. Francis Hotel Remix)
7. "Catch My Fall" (Juan Maclean Remix)
8. "One Breath Away" (Paul Oakenfold Remix)
9. "To Be a Lover (DJDS Remix)
10. "Don’t Need a Gun" (Shiba San Remix)
11. "Hot in the City" (Shotgun Mike Remix)

Digital Bonus Tracks
12. "Mony Mony" (Idol/Stevens Remix)
13. "One Breath Away" (Paul Oakenfold Extended Remix)
14. "(Do Not) Stand in the Shadows" (Moby Remix) (Half Time Version)
15. "Save Me Now" (Lost Dog Remix)

Jack White anuncia película y EP

Llega un nuevo metraje de concierto en vivo de Jack White.

John Anthony Gillis, mejor conocido en la industria musical como Jack White, anuncia una sorpresa para sus fans que consiste en el estreno de un EP y una película bajo el nombre de Jack White: Kneeling At The Anthem DC.

Este nuevo material filmográfico cuenta con en trabajo de dirección de Emmett Malloy, quien fue el encargado de dirigir también Under Great White Northern Lights, un documental estrenado en el 2009 y que gira en torno al desarrollo de la banda The White Stripes.

La película contendrá el concierto de Jack white en Washington, DC el pasado 30 de mayo y también presentará imágenes del show sorpresa de White en la escuela secundaria Woodrow Wilson.

Este material conformado por un DVD y un EP estará disponible el próximo 21 de septiembre únicamente por Amazon Music y será transmitido un par de días antes en el Hotel Ace de Los Ángeles, California.

Mira aquí un adelanto de este material.

  

Hace un par de semanas Jack white dio una sorpresa a los trabajadores de la compañía fabricante de vehículos Tesla en Fremont, California, al dar un concierto exclusivo con la finalidad de estimular a los empleados en la realización del nuevo Tesla Model S.

The Fall celebra 30 años de 'I Am Kurious Oranj'

I Am Kurious Oranj de The Fall será reeditado en vinilo junto a piezas especiales de colección.

La muerte de Mark E. Smith a principios de este año fue uno de los sucesos que más impactaron a la escena del Reino Unido, y es que su banda había adquirido una posición de culto y se le reconocía como una de las grandes influencias de nuestra actualidad, por llevar fuertes elementos de la literatura al post punk.

Este año, The Fall celebra los 30 años del lanzamiento de I Am Kurious Oranj, su onceavo álbum de estudio y uno de sus materiales de mayor éxito comercial. Para el festejo, los miembros restantes de la agrupación de Manchester ha anunciado una reedición en vinilo con varias sorpresas.

El álbum fue escrito como el soundtrack de un ballet producido por la compañía Michael Clark, incluso fue puesto en escena con el grupo tocando en vivo. Desde antes, Mark era un admirador del bailarín y coreógrafo escocés.

Esto fue lo que puso el líder de The Fall en Renegade, su libro de memorias. "Adaptamos el título de una película porno sueca llamada I'm Curious, Yellow. Intentaba señalar que todos compartimos algún tipo de conocimiento común dentro de nosotros mismos; eso sale en todo tipo de cosas. Algunas personas lo llaman un grupo de genes. Es como si ya supiera subconscientemente sobre incidentes históricos. No es necesario que te lo hayan enseñado. Está incorporado. En ese momento yo quería explicar esto, básicamente como una explicación suelta de lo que estaba sucediendo en Belfast: está en la cabeza y no hay nada que puedas hacer al respecto".

El disco de vinilo, que incluirá una replica del programa original del show de ballet, saldrá el 12 de octubre a través de Beggars Arkive.

Tracklist de I am Kurious Oranj:

Lado A

"New Big Prinz"

"Overture from ‘I Am Curious Orange’"

"Dog Is Life/Jerusalem"

"Kurious Oranj"

"Wrong Place, Right Time"

Lado B

"Win Fall C.D. 2080"

"Yes, O Yes"

"Van Plague?"

"Bad News Girl"

"Cab It Up!"

Moby, nos hemos vuelto de porcelana

El compositor estadounidense Moby cumple años, es por eso que te compartimos este texto especial.

11 de septiembre en Harlem. La fecha aún no tiene la connotación dramática de las Torres Gemelas, pero igual es Nueva York. Es 1965 y Richard Melville Hall da su primer alarido. Años después más que autor de llantos infantiles el sujeto cobrará fama por sus 12 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, más de 65 sencillos e ideología que lo hacen blanco fácil de burlas.

El crío venderá más de 20 millones de álbumes  (3 millones solo en Estados Unidos) y recibirá certificaciones tales como 1 disco de diamante en Francia, 20 discos de platino, 16 discos de oro y 1 de plata, pero por el momento es solo un niño cuyo supuesto tátara tátara tío ha escrito un libro muy famoso. ¿El título? Moby Dick. ¿Su pariente lejano? Moby.

La carrera de Moby inició antes de que yo –y probablemente el lector de este texto– siquiera naciera: en los ochenta tocó la guitarra en una banda de hardcore punk llamada Vatican Commandos y luego repitió rol en una agrupación de rock alternativo de nombre Ultra Vivid Scene (si les da morbo, pueden ver a un joven e exitoso que ha compuesto, producido y remixado proyectos de personajes que van de David Bowie, Daft Punk y Brian Eno a Britney Spears y Guns N' Roses, pasando por Metallica, New Order, Pet Shop Boys y Soundgarden).

Pero más allá de su valor como músico o máquina de hits (no solo lo descubrí en alguna colaboración con David Bowie o que en mi adolescencia me enamoré de su activismo pro animales). Pero no. Como todo villamelón profesional, la música de Moby llegó a mis oídos con la exquisita “Porcelain” de 1999, que me hacía sentirme en una playa paradisiaca junto a Leonardo DiCaprio, para luego afianzarse con el coro premonitorio de "We Are All Made of Stars" donde la frase “growing in numbers” parecía la descripción permanente de su base de fans.

Y aún con hordas de villamelones adorándolo, Moby tiene ese tipo de celebridad en que todos lo ubican, pero concuerdan en que no es tan famoso. Sin embargo, lo es. Pues de qué otra forma se explica que haya vuelto icónico un look tan genérico como: hombre blanco, flaco, pelón y de lentes, que se convertiría en la broma  central en un capítulo de How I Met Your Mother en que los protagonistas creen reconocerlo y lo invitan a ir de fiesta para después descubrir que no se trata de él. Yo también quisiera irme de peda con Moby aunque diga que desde hace 4 años no toma.

Detrás de los lentes de Moby hay un hombre que quieren publicar libros de fotografía, cuidar a los animales y que el gobierno deje a los adultos consumir drogas sin meterse en su vida. Tal vez lo queremos porque sus canciones nos hacen vivir –aunque sea por un instante– en ese mundo de Gone in 60 Seconds en el que Nicolas Cage aún hacía películas buenas y Angelina Jolie era bomba sexual rubia y no la madre activista de seis hijos. O puede que Moby nos encante porque es una melodía constante de los años 90 a los 2000, hasta llegar al presente. O quizá, solo quizá, la dictadura de lo políticamente correcto también nos ha vuelto de porcelana. Y ahora que los millennials tomamos omeprazol y sufrimos más de un día de cruda, hemos descubierto que detrás de nuestros lentes, nosotros también queremos ser genios accesibles, con la capacidad de mover masas y el súper poder de ser a la vez invisibles.

¡Feliz cumpleaños Moby!

Beach House estrena video

Mira aquí el nuevo material visual a cargo de Beach House.

El proyecto estadounidense que ha dedicado su carrera al dream pop: Beach House, estrenó hace unos meses su séptimo álbum de estudio bajo el nombre de y ahora presenta al público un video musical para el sencillo "Drunk in LA", perteneciente a dicho material de larga duración.

El video cuenta con el trabajo de dirección de Sonic Boom, miembro fundador de la banda inglesa Spacemen 3, y refleja paisajes de la realidad con unos tintes de psicodelia, una especie de visión a través de un caleidoscopio, una idea que según Beach House surgió en un momento especial. "Estábamos cenando y Sonic Boom mencionó una idea para un video donde el espectador siempre mira hacia arriba desde el suelo. Cuando nos lo envió terminado, felicitamos y comentamos sobre la naturaleza onírica y truculenta del video y él escribió que esencialmente era solo un día en su vida".

Mira el video de "Drunk in LA" a continuación.

La amistad entre los miembros de Beach House y Sonic Boom ha permitido que los artistas lleven una buena relación de trabajo. Tanto así que Sonic Boom remezcló también el tema "Black Car", perteneciente al reciente álbum de Beach House.  

Más detalles del próximo disco de Tool

De acuerdo a un tweet publicado por Maynard James Keenan, lo nuevo de Tool está cada vez más cerca.

Han pasado 12 largos años del lanzamiento del álbum 10,000 Days, último material de Tool con el que el futuro de la banda era incierto, ya que luego de la gira promocional de este no se supo más sobre los próximos proyectos.

Maynard Keenan —pieza clave de la agrupaciónhizo un anuncio que alborotó a los fans de la banda (incluyéndonos), revelando que el nuevo LP estará listo más pronto de lo que esperábamos.

"Actualización: Las primeras voces están grabadas hace un rato. AJ metido en las guitarras. De ahí hacemos voces finales. Retroceder. Ajustar. Mezclar. Ajustar. Reajustar. Masterizar. Ajustar. Reajustar. Queda un largo camino pero estamos mucho más cerca: #Tool #2019".

Este año la banda ha estado activa ya que ofreció clínicas musicales en 6 ciudades en los Estados Unidos donde platicó acerca de los procesos creativos de su música y dio consejos en cuanto a los métodos de grabación e interpretación, esto sin dejar atrás la exposición de recuerdos como agrupación.

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Nuevo video de Paul McCartney

Paul McCartney busca provocar con el clip de "Fuh You", uno de sus temas más polémicos.

El pasado fin de semana Paul reveló su nuevo disco, Egypt Station, material que tiene a su fans divididos pero que, sorpresivamente, ha tenido buenas calificaciones por parte de la crítica, la mayoría del Reino Unido. Pero no se puede negar que el músico británico se ha esforzado en promocionar su álbum, tanto como en sus años con The Beatles. Es por eso que el lanzamiento de un video era de lo más esperado.

Paul McCartney ya tiene el primer visual de su reciente disco, un clip para "Fuh You", sencillo promocional de Egypt Station. Este fue uno de los tracks favoritos de Ryan Tedder, productor del álbum y vocalista de Capital Cities, pues este alentó a Paul a buscar un hit y pensó que la canción tenía potencial para el éxito.

Desde su lanzamiento, el tema causó gran polémica y ataques a Tedder, pues muchos fans consideran que Ryan, en su búsqueda de popularidad, llevó a McCartney a la obscenidad. Ahora, la discusión se acrecienta debido al contexto de la canción y que los protagonistas del metraje son niños.

El video fue grabado en Liverpool, tierra natal de Paul McCartney. Se cree que las tomas fueron hechas al mismo tiempo que el cantante participaba en el famoso Carpool Karaoke del presentador  James Corden.

Puedes ver el video de "Fuh You" justo aquí:

Guerilla Toss — Twisted Crystal

La hipótesis cristalizada de Guerrilla Toss.

¿Alguna vez se te ha “subido la hipnosis”? Es el estado físico que te hechiza. Un “mecanismo fisiológico” lo describe Harry Cannon, en donde una sugestión tiene un incidente directo y el subconsciente lo adopta. Según dicen que teniendo un foco de atención, adormecer al consciente y la propia sugestión te protegen de tal estado; yo tuve todo y aún con ello fui encandilado.

Tan solo transcurrió menos de un año para que Guerrilla Toss estuviera de vuelta y colocara su medalla frente a mí para llevarme lejos… muy lejos. Después de GT Ultra y el trastornado "Betty Dreams of Green Men", el conjunto de punk moderno americano ha podado un camino dentro de pastizales coloridos y aire rosado: Peter Negroponte, Arian Shafiee, Kassie Carlson, Sam Lisabeth y Stephe Cooper deslumbran con Twisted Crystal.

En tan solo nueve tracks, los filarmónicos extraviados en su órbita producen un estado mental fomentado en disciplinas sugestivas. Lanzado en un cohete enchispado el pasado 14 de septiembre, y traído por DFA Records, los cinco artistas encontraron las experimentación que les faltaba para [des]centralizar su perturbada familia.

<<No piense en nada, libere su mente, sienta las vibras; es usted un cristal hermoso>>, Arranquemos con “Magic Is Easy”, tema inicial que absorbe toda energía sugestiva para encaminarnos con un delicado abrazo de sintetizadores y el detrás de la batería que acaricia Peter Negroponte. El coro no cambia, es la misma hipnoterapia que Kassie Carlson sabe brindar. <<Ahora, querido amigo, vayamos a otro lugar, viajemos a aquel hermoso jardín de seres angelicales… libere su mente>>. “Jesus Rabbit”, una distorsionada indicación que se disfruta como rap dirigiéndonos al bosque ya conocido, rítmicamente melancólico por la mezcla con pop de los 80 y los electro-sonidos que nos despejan, volvemos a caer y volamos danzando en ese crujir feliz de las cuerdas eléctricas. "No pierda su espacio, continúe". Meteorological” es el canto en la tercera posición que nos aclimata, literal. Un revoltijo de platillos, sintetizadores robotizados, una guitarra que anda de paseo tocando a su placer y la voz electrocutada.

¡No sé dónde nos lleva! Recorremos el espacio con pastos azules y nubes debajo del agua: one, two, three, four, five“Hacking Machine”, “Retreat” y “Come Up With Me” explican explícitamente las funciones estelares para las que Guerrilla Toss son aptos, es un recuento de su nacer, evolución y renacer. Sus sonidos son piezas despistadas que al reproducir, logras armar su rompecabezas musical. Naturales impulsos eléctricos disparan al cerebro: “Walls Of The Universe”, por ejemplo, nos coloca en ese desconocido estado alfa, con ciclos que superan lo estándar; la letra se suaviza con las alargadas vibraciones que trasmite Sam Lisabeth, el tecladista.

<<Disfrute la película más familiar de su propio entorno… libere su mente>>. “Jackie’s Daughter” es el último escalón del paraíso que usted mismo ha organizado, el lugar donde viajó, ese medio artificial como el estado REM. Gozó la amnesia, el hambre compulsiva y sus regresiones a esos días del 2010 cuando Guerrilla Toss comenzó sus tanteos. Es momento de terminar la sesión con “Green Apple”.<<Seguramente después de ello querrá volver. Será fácil, solo pulse PLAY de nuevo. Hasta la próxima>>. Ahora despierta.