Marc Ribot saca tema con Tom Waits

Tom Waits y Marc Ribot le dedican "Bella Ciao" a Donald Trump.

Este año, con la noticia de que el artista estaría en la mini serie de los hermanos Coen, The Ballads of Buster Scruggs, muchos pensaron que el músico se dedicaría a ampliar su experiencia como actor. Pero el cantante parece también estar dispuesto a seguir haciendo música, ya que ha aparecido en el nuevo disco del guitarrista Marc Ribot.

Tom Waits colabora en Songs of Resistance 1942 - 2018, material donde Ribot se adentra en los temas de protesta. La canción donde aparece el californiano es "Bella Ciao", una canción de folk sobre el fascismo italiano.

Esto fue lo que dijo Marc Ribot sobre la colaboración de Waits. "Puse a Tom en un montón de canciones e inmediatamente se unió a esta. Por supuesto, aporta cierta seriedad a todo lo que hace: mis amigos italianos dicen que suena exactamente como un viejo 'partigiano' (luchador de la resistencia)".

A pesar de su tono italiano, la canción donde aparece Tom Waits viene acompañada de un video dirigido por Jem Cohen, conocido colaborador de R.E.M. En el visual se pueden ver imágenes de la campaña de Donald Trump y marchas en contra del actual presidente de Estados Unidos en Washington D.C.

Puedes ver el video de "Bella Ciao" justo aquí:

Lana Del Rey presenta "Mariners Apartment Complex"

La nueva era de Lana Del Rey estará llegando en 2019, hoy presentó uno de los dos tracks que anunció hace días.

La era Lust For Life ha terminado, pero Lana Del Rey no ha parado de trabajar ya que reveló que habrá dos lanzamientos, uno se dio hace unos momentos y se trata del tema "Mariners Apartment Complex", canción producida por Jack Antonoff y Laura Sisk, con quienes ha tenido diversas sesiones en el estudio.

La canción se estrenó en la BBC Radio durante el programa de Annie Mac en el que la cantante dio detalles de su siguiente proyecto. Sobre este material mencionó que la guitarra eléctrica estará muy presente.

¡Dale play!

La próxima placa de la estadounidense será lanzada en 2019, el titulo aún se desconoce, pero que está generando expectativas entre sus seguidores, ya que se ha rumorado que tendrá una colaboración con Marina Diamandis, mejor conocida como Marina and the Diamonds

Este año Lana Del Rey ha estado acaparando titulares, recientemente por su colaboración con Cat Power en el track "Woman" y su polémica en torno a su participación y pronta cancelación en el Meteor Festival. “Mis puntos de vista sobre la democracia y la opresión van acorde a la perspectiva liberal (…) También, quiero decirle a Roger Waters que leí su declaración sobre tomar acción incluso cuando crees en la neutralidad, entiendo totalmente lo que dices y esta es mi acción”, dijo la cantante.

Nuevo tema y video de Death Valley Girls

Foto: Michael Haight

El reconocido director Dylan Greenberg dirigió el clip de Death Valley Girls.

La agrupación, recién firmada por Suicide Squeeze, lanzará su tercer disco el próximo 5 de octubre, Darkness Rains. Con el tiempo encima, el grupo ha decidido compartir un nuevo tema y un video que lo acompaña.

La canción que acaba de lanzar Death Valley Girls se llama "More Dead" y es el track que abre su nuevo álbum. Este, es el segundo sencillo promocional, ya que a mediados de agosto la banda reveló un tema junto a un video de Iggy Pop.

Dylan Mars Greenberg, conocido por los filmes Glamarus y Wakers, asumió la dirección del metraje, que muestra a las tres integrantes de la agrupación en el desierto de California.

Esto fue lo que dijeron las cantantes sobre su sencillo. "Después de tener experiencias con personas a las que amamos luchando por sobrevivir, creemos que mientras más difícil es la batalla, menos se puede pedir ayuda. Queríamos escribir una canción sobre cuán importante y necesaria es cada persona, especialmente en estos días. Necesitamos números ahora más que nunca para luchar la batalla. Creemos que vivimos en nuestros cuerpos actuales por la menor cantidad de tiempo que hacemos cualquier cosa en este universo. ¡Y somos muy afortunados de estar aquí, todos juntos y al mismo tiempo! No es tan largo, entonces te habrás ido, el final está cerca, estarás aquí".

Puedes ver el video de "More Dead" justo aquí:

Studio Ghibli anuncia vinilos

Una serie de vinilos con las bandas sonoras de algunas de las grandes obras de Studio Ghibli.

Studio Ghibli, la compañía japonesa que se ha convertido en un gran referente a nivel mundial del trabajo de animación realizado en oriente ha anunciado un proyecto que consiste en la reedición de nueve álbumes que contendrán la banda sonora de sus películas más emblemáticas.

Este material será lanzado oficialmente el próximo 3 de noviembre a manos de la compañía Tokuma Japan en el marco del Record Day de Japón y estará conformado no solo por los vinilos que contienen el soundtrack de Nausicaä of the Valley of the Wind del año 1984, Castle in the Sky de 1986 y My Neighbour Totoro de 1988, sino también por versiones sinfónicas y el álbum de imágenes de cada una, el cual consiste en un material sonoro que ayuda a entender a la personalidad de los personajes.

Todas estas obras musicalizadas y ahora reeditadas por Joe Hisaishi, reconocido por haber realizado la banda sonora y álbum de imágenes de la mayoría de animaciones realizadas por Hayao Miyazaki.

Joe Hisaishi es un compositor que fusiona el clasicismo europeo y la tradición japonesa, su carrera cuenta con la realización de más de 100 bandas sonoras.

 

 

Thom Yorke participa en corto de moda

Escucha nueva música por parte de Thom Yorke en un cortometraje de una popular marca de ropa.

El cantante Thom Yorke ha estado bastante activo este año, primero siendo parte fundamental del soundtrack del filme Suspiria y ahora con un audiovisual llamado Time Of Day de la marca rag & bone en la que el músico británico presentó canciones nuevas.

Los temas que aparecen en el corto son: “Villain”, “Stuck Together”, “Twist” y “Coloured Candy”, de acuerdo al portal de la popular etiqueta. Los tracks se caracterizan por su sonido electrónico, género que el también líder de Radiohead ha adoptado como solista.

El documental dirigido por Thimios Bakatakispresenta ocho viñetas inspiradas en el espíritu del cinéma vérité y plasman distintas temporadas, mismas que representan la fundación de rag & bone hace 16 años.

El elenco está integrado por Emma Roberts, Jon Hamm, Lake Bell, Reed Morano, Lakeith Stanfield, Pom Klementieff, Boyd Holbrook y Kate Mara quienes representan individualidad, calidad y artesanía, los valores de la cadena de ropa.

Chécalo a continuación:

Junto a esto se dio a conocer que el soundtrack de la esperada película Suspiria, saldrá en diferentes formatos el próximo 26 de octubre a través del sello discográfico XL Recordings.

Por fin, nuevo tema de The Distillers

Tuvo que pasar más de una década para que The Distillers sacara un nuevo tema: "Man vs Magnet".

Brody Dalle reunió a su banda a principios de este año para salir de gira por primera vez en casi una década, algo que fue celebrado por sus seguidores, pero que también abrió la duda sobre un nuevo disco. Aunque aún tendremos que esperar para el anuncio oficial del álbum, sucesor de Coral Fang, por lo menos ya tenemos la primera canción del grupo en más de 15 años.

Lo nuevo de The Distillers se llama "Man vs. Magnet", un tema que nos demuestra que la agrupación tiene pensado seguir con su clásico estilo. También, junto al sencillo el grupo sacó una nueva versión de "Blood in Gutters", canción que Brody Dalle sacó en solitario en 2004.

Muchos esperan que el regreso del grupo a los estudios los aliente a seguir grabando más música, aunque también se cree que este podría ser el primer sencillo promocional de un nuevo álbum.

El día de hoy The Distillers inicia una pequeña gira por la Costa Este de Estados Unidos, teniendo de teloneros a Starcrawler, banda relativamente nueva que está promocionando su álbum debut, pero que logró una enorme popularidad desde el año pasado con su EP, Ants.

Puedes escuchar "Man vs. Magnet" y la nueva versión de "Blood in Gutters" justo aquí:

Brant Bjork — Mankind Woman

Brant Bjork suena al clásico rugido del desierto.

Ha casi 30 años de la separación de la mítica banda Kyuss, el baterista y fundador Brant Bjork nos presenta su treceavo material de larga duración como solista, mismo del que por primera vez, hace mancuerna de un coproductor y amigo Bubba Dupree para componer y grabar. El álbum fue grabado en el árido valle Zainaland, propiedad de Zaina Alwan –esposa de Brant–, donde la reclusión creativa de estos talentos errantes dio origen a 11 nuevos tracks que se pegan a los oídos desde el primer acercamiento, con riffs envolventes de hard rock moderno. Mankind Woman, título con el que fue bautizado esta obra, cuenta con diversos colaboradores especiales como el chico malo de Nick Oliveri y Armand Secco Sabal –los dos ex integrantes de Kyuss–. Otro invitado especial es el vocalista Sean Wheeler.

El sonido del disco evoca las grabaciones hechas en los 60 y 70, con ese filtro sepia y cálido que sabe delicioso cuando se trata de guitarras con fuzz y distorsión y que, por cierto, se hacen presentes en la variedad de pedales creados y usados por el ingeniero Yosef Sanborn en la producción. En palabras de Brant la finalidad no fue mimetizar el sonido retro, sino hacerle tributo y retomarlo de una forma contemporánea. Desde el primer track “Chocolatize” podemos atisbar melodías fluidas y frescas, distintas a lo que se nos había presentado en los dos discos anteriores y, es en el segundo track Lazy Wizards, donde escuchamos ese ambiente chill que se mantiene presente en el resto de la obra.

En “Charlie Gin” y “Mankind Woman” encontraremos temas de corte psicodélico con beats que incitarían a cualquiera al headbanging con los ojos entre cerrados. Los ritmos de batería son agradables y con tintes de jazz en ocasiones, mismos que llevan a una sensualidad hipnótica como la que podemos escuchar en Swagger & Sway. El bajo se hace presente con un sonido suave y redondo, latente en el fondo pero indispensable en su forma. En las canciones “Somebody” y “Pretty Hairy” hay crescendos ya clásicos de Brant Bjork que se agradecen en remembranza de discos como el Tao Of The Devil.

Como lo dice el track nueve, estos son los nuevos viejos tiempos del rock, donde recordamos una vez más cómo con los ingredientes y gramajes correctos de jazz, blues y funk, nos pueden transportar inmediatamente a los asientos de un Firebird 68 a toda velocidad en una desolada carretera bajo el sol de California con la magia y la música encendida.

Nuevo video de Elis Paprika

Foto: Facebook de la artista

Un viaje en el espacio y animaciones asiáticas en el nuevo video de Elis Paprika.

La cantante y compositora mexicana, Elis Paprika, continúa con la promoción de su más reciente lanzamiento, el sencillo “Stupid Song” y ahora comparte el video correspondiente.

Se trata de un divertido corte animado, plagado de referencias coreanas, viajes al espacio y un paseo en la playa. La animación y producción del breve video corrió a cargo del jalisciense Edwin Davison.

“I Just Want To Dance”, es el coro que se desprende del tema de minuto y medio de Elis Paprika & The Black Pilgrims, mientras que “Stupid Song” llega como primer adelanto de su próxima producción, Venganza.

A continuación puedes ver el trabajo visual realizado para el nuevo sencillo de Elis Paprika & The Black Pilgrims.

La producción del nuevo tema estuvo a cargo de Richo Acosta y se llevó a cabo en Train Studio, en Guadalajara, ciudad natal de la compositora. Para este nuevo corte resalta la sencilla base lírica compuesta por la línea “No hablo …” en seis distintos idiomas: chino, portugués, japonés, español, francés y coreano.

Revive la presentación de Elis Paprika en el Foro Indie Rocks!, a través de nuestra reseña.

Joan Jett regresa con nuevo tema

Escucha "Fresh Start", la primera canción de Joan Jett & The Blackhearts en cuatro años.

En 2015, la cantante fue inducida al Rock & Roll Hall Of Fame, y desde ese momento todos han esperando su regreso a los estudios. Aunque la idea de tener nueva música parecía algo incierto, esta mañana nos ha sorprendido con una nueva canción, aunque es un lanzamiento exclusivamente para la promoción de un nuevo documental.

El reciente estreno de Joan Jett y su banda The Blackhearts se llama "Fresh Start", y es el tema principal de Bad Reputation, un filme que se centrará en la vida y carrera de la ex líder de The Runaways. La película se estrenará el 28 de septiembre, aún no se sabe si será proyectado en salas de México o América Latina.

La canción de la guitarrista habla sobre las dificultades a las que se enfrentan las estrellas de rock cuando envejecen. Estas fueron las declaraciones de Joan Jett.  “A veces necesitas preguntarte a ti mismo, ¿Todavía estoy disfrutando de lo que estoy haciendo? Necesito encontrar el fuego nuevamente. Parte de eso era solo pensar en el rock en general. Siempre ha sido un juego de jóvenes, escribir sobre sexo, amor y fiesta. A medida que los rockeros envejecen, ¿de qué escriben? No estoy seguro de que haya una respuesta, pero la estamos buscando”.

Puedes escuchar "Fresh Start" justo aquí:

Fiona Apple, una estrella que en realidad no lo era

Celebramos el cumpleaños de la cantautora estadounidense Fiona Apple con este texto especial.

Siempre me ha gustado el sonido de su nombre como salido de un cuento de hadas: Fiona Apple McAfee Maggart. En cambio, su historia familiar, más que una fábula, es el meet cute de una comedia romántica: Su madre cantante y su padre actor se conocieron en Broadway, así que en sus venas en lugar de sangre corre escenario. El talento genealógico no se resume a la triada: sus abuelos maternos fueron una bailarina y un vocalista de una big band. Su hermana canta cabaret y su medio hermano es actor. Para rematar sus credenciales del show business creció en las dos ciudades más mediáticas de Estados Unidos, alternando su residencia en el Harlem neoyorquino con los veranos en la casa de su padre en Los Ángeles.

Por si algo faltara, la mirada de Fiona también es la de una estrella: profundos ojos azules que la descartan de la descripción de “guapa y hueca”, pues destilan inteligencia y conocen bien la tragedia (fue violada a los 12 años). Pero desde un año bisiesto antes, Apple ya componía en el piano para después descubrir a otras grandes mujeres: Billie Holiday Ella Fitzgerald; sus influencias son bastas y su entrenamiento clásico. Jamás fue una improvisada.

Su lanzamiento oficial fue en 1994, cuando firmó un contrato con Sony y dos años más tarde la arrastró la marea: Tidal, su álbum debut vendió 2.7 millones de copias y fue certificado tres veces platino en los Estados Unidos. Así, Apple se convertía en la niña prodigio, una de los “mejores artistas nuevos” de los noventa. Para afianzar el título bastó un controvertido video dirigido por el icónico Mark Romanek donde una muy sensual Fiona canta entre cuerpos, hace posiciones sugerentes, revela su abdomen, se quita la ropa y protagoniza un encuentro en una tina. El video junto con la letra de “Criminal” –"He sido una mala chica mala, he sido descuidada con un hombre delicado. Y es un mundo triste cuando una niña va a romper a un chico solo porque puede"– se volvieron instantáneamente una de las postales más representativas de la década.

Al éxito lo acompañaron premios, más hits, covers de The Beatles y apariciones en bandas sonoras (Pleasantville, con Reese Witherspoon), pero después comenzó a cobrar fama por otra razón: se dio el lujo de cancelar dos decenas de fechas de su gira. Su segundo –When the Pawn– no logró el mismo éxito comercial y el nuevo milenio la recibió con un Meltdown. Es el año 2000 y tras un show lleno de problemas de audio, Apple abandona el escenario y no vuelve más. Pero aún faltan años para que una Britney Spears rapada enseñe a las masas a valorar las crisis femeninas y el llanto de Fiona resulta demasiado. Aún así hubo momentos de brillo: hizo duetos con leyendas como Johnny Cash y su carrera se mantuvo con triunfos más discretos que su álbum debut, pero igual de envidiables para cualquier aspirante a artista. Canciones de broma con Zach Galifianakis, ediciones especiales para películas de Tim Burton, tributos a Elvis Costello, temas de apertura para serie de Showtime, conciertos de caridad, canciones para musicalizar marchas y un total de cuatro discos (cosa que parece poco en un periodo de 17 años).

Alrededor de Apple también se ha construido una leyenda: Sabemos que es vegana y que se autodefine como obsesiva-compulsiva. Que dejó de beber. Que la depresión le dejó de recuerdo un récord de autolesiones e incapacidad de confiar en los hombres. Que sufrió de trastornos alimenticios y que entre su lista de ex novios destacan el nombre de Paul Thomas Anderson y un ex esposo francés. Sabemos que en algún punto fue arrestada por posesión de hachís. Pero en realidad sabemos muy poco: canceló una gira por la salud de su perro, recién lamentó la muerte de Mac Miller y su carrera básicamente gira alrededor de desaparecer.

En una de sus recientes entrevistas comenta: sí, está haciendo nueva música. ¿La escucharemos? Nadie lo sabe. porque quizá cuatro discos en 20 años le parezcan suficiente. O quizá nunca entendimos nada y a pesar de su mirada Fiona no era una estrella, sino simplemente una chica con ganas de hacer música que como dijo en su discurso, sabía que el culto a las estrellas y MTV es una mierda.