Top 10: Lo-fi en Latinoamérica

Posted on septiembre 5, 2018 by -

Descubre algunas agrupaciones y artistas en Latinoamérica que son parte de este movimiento.

Antes de los noventa, una grabación en donde la calidad fuera notoriamente baja era percibida como de mal gusto, sin embargo, años adelante se empezó a romantizar la cultura del DIY. En esta, un músico ya no necesitaba de un gran presupuesto ni un estudio de grabación ostentoso para plasmar sus composiciones.

Como consecuencia, se podían percibir ciertos rasgos de baja calidad que eventualmente fueron creando subgéneros dentro del el rock, pop o hip hop, que atraen a varios fanáticos por la calidez que puede llegar a generar.

Este estilo tiene precursores incluso desde los años 60, pero no fue hasta una década después que artistas como Todd Rundgren comenzaron a darle un valor estético. De igual modo, en las últimas tres décadas ha atraído una popularidad bastante significativa desde que artistas como Daniel Johnston en su álbum 1990 (1990), Beck en Golden Feelings (1993) o Dinosaur Jr. en Dinosaur (1985) lo empezaran a utilizar alrededor de los 90. Posteriormente, actos como Ariel Pink en Worn Copy (2003), Wavves en Wavves (2008) y Car Seat Headrest en 1, 2, 3 y 4 (2010) también fueron grandes expositores de esta corriente. Algunas veces se unían por falta de recursos, y otras podía llegar a ser una decisión artística.

Es seguro decir que este es un movimiento que va muy de la mano con el garage y surf rock, o por otro lado, de ramas del pop como dream pop o synth pop.

Si bien, esta expresión se origina principalmente en Estados Unidos, algunos músicos de Latinoamérica también comparten esta cruda y acogedora estética. A continuación te presentamos algunos:

Lê Almeida

Proveniente de Brasil, Lê Almeida es el proyecto de un solo músico que ejecuta, graba y produce cada uno de los sonidos que se aprecian en sus piezas. Estas no carecen de hooks contagiosos, ni guitarras llenas de fuzz en donde se siente una fuerte influencia por rock de los 90 mezclado con pop.

Hasta la fecha lleva varias publicaciones que datan desde el 2009 con una reciente que tiene como nombre Amenidades, la cual puedes disfrutar a continuación:

Julio Viernes

Si alguno está familiarizado y disfruta de la rama del hip hop lo-fi que se utiliza para “relajarse, dormir o estudiar” según las mezclas en YouTube, este proyecto será de su agrado. Se origina en Chile y tiene en Bandcamp varias grabaciones del mismo estilo bajo diferentes seudónimos, pero la más reciente se titula Música para conducir y la puedes disfrutar en su totalidad a continuación:

Los Fritos

Con cede en Pilar, Argentina, esta agrupación alude a uno de los géneros más populares dentro de lo que es el lo-fi: el surf rock. A continuación puedes disfrutar del video para una de sus canciones titulada "Un poco de vos" y en su página de Bandcamp puedes escuchar algunas otras:

Juan Gris

Esta agrupación proviene de Perú y también rescata un sonido popular y nostálgico dentro del rock alternativo de una manera placentera. Hasta la fecha lleva un álbum titulado Está bien por ahora, seguido por un EP llamado Brillante. Admíralos aquí abajo:

Karl Neudert

Por si no sabían, el vocalista de la banda mexicana Señor Kino, también produce algunas piezas como solista bastante bonitas. Estas se conforman de letras afables, nostálgicas y gentiles musicalizadas por melodías creadas con sintetizadores. En su Bandcamp puedes disfrutar de todo su repertorio compuesto por canciones originales y algunos covers de bandas como Misfits, Surf Curse y uno del gran Daniel Johnston, pero aquí abajo te puedes dar un adelanto:


Unidad 01

Este proyecto también tiene base en Argentina y aquí puedes apreciar mezclas de sonidos que pasan por géneros como dream pop, rock progresivo, shoegaze y hasta math rock que adornan a interesantes líricas. Aquí abajo puedes escuchar su más reciente álbum:

Santino Amigo

Aquí presento un proyecto solista que nace en Perú y no utiliza más que una guitarra, una voz y letras desgarradoras para crear piezas acústicas llenas de sentimiento y emoción. Me centré en esta propuesta acústica para explorar algo diferente a lo que ya mencioné, pero también tiene otro proyecto de surf rock denominado Suerte Campeón que también merece una escucha.

Disfruta aquí abajo del último álbum de Santino Amigo:

Eric Curiel

Este es un artista del norte de México que lleva algunos años creando música unificando géneros que van desde el rock alternativo y pop hasta un poco de psych de manera independiente. Aquí abajo puedes escuchar un tema que sacó hace algunos años para conocer su sonido, pero si entras a su página de Bandcamp encontrarás material más reciente que de hecho va más de la mano con el lo-fi.

Margatt

Esta agrupación Argentina también refiere a las ramas más populares del lo-fi, al utilizar elementos de sonidos como el garage, punk y surf rock. Con el EP titulado Margatt, te puedes imaginar la energía y emoción que seguramente transmite en sus presentaciones en vivo. Disfruta a continuación:

Andyholes

De este artista no hay mucha información que vaya más allá de su lugar de origen (otra vez Argentina), pero recientemente publicó un álbum titulado demos inconclusos, en donde se encuentran 14 grabaciones que comparte cierta energía con lo que presenta Julio Viernes al utilizar cálidos riffs de guitarra, beats tranquilizantes y algunos otros elementos que resultan en una grata experiencia. También cabe mencionar que como lo dicta el nombre del álbum, son piezas sin terminar. Habrá que estar al pendiente para ver en que resultan, pues hasta ahorita suena encantador.

Childish Gambino comparte nueva música con sus fans

Posted on septiembre 5, 2018 by -

Foto: Joe Pugliese

El músico y actor estadounidense continúa sorprendiendo a sus fans y comparte dos adelantos exclusivos.

Tras el exitoso lanzamiento de su video animado para “Feels Like Summer”, Childish Gambino vuelve a sorprender a sus seguidores y lo hace a través del adelanto de dos temas exclusivos, compartidos vía correo electrónico.

Se trata de “Algorhythm” y “All Night”, cortes emitidos a aquellas personas que hayan adquirido entradas para alguna de las presentaciones de This Is America tour, la cual incluye ciudades del país vecino y Canadá.

Ambos temas llegaron acompañados de una nota con el siguiente mensaje:

“Aquí hay dos canciones que quisiera compartir con ustedes: 'All Night' y  'Algorhythm'. Aún no están completas, pero es importante que se familiaricen con ellas para participar y disfrutar de la experiencia".

Además de esto, pidió a los seguidores no compartir el material, pues se trata de un detalle exclusivo para los asistentes. A continuación puedes checar el mensaje completo a través de una de las imágenes capturadas por parte de los seguidores.

Childish Gambino

La gira de This Is America dará inicio el próximo 6 de septiembre y tendrá su primer escala en la ciudad de Georgia, para posteriormente llegar a Chicago y algunas ciudades de Canadá.

Tyler, The Creator comparte nueva música

Posted on septiembre 5, 2018 by -

Ya puedes escuchar “PUFF”, el nuevo track seductor de Tyler, The Creator.

Tyler, The Creator continúa activo tras la publicación de su reciente álbum Flower Boy y en esta ocasión regresa con dos nuevos sencillos: “PUFF” y “Bucket”. Ambos temas comparten la característica de ser instrumentales y se unen a una serie de estrenos individuales a lo largo del año.

El nombre de “PUFF” corresponde al primero de estos dos sencillos, un track de poco menos de tres minutos, lleno de atmósferas lentas y ritmos provocadores, cuya base fue extraída de uno de sus cortes previos “Blow My Load”, perteneciente a su tercer álbum de estudio, Cherry Bomb.

Aquí puedes escuchar el primero de estos dos estrenos, “PUFF”.

Por su parte, “Bucket” es una pieza producida por gap tooth t, cuya esencia está más apegada al género jazz y es acompañada por los suaves sonidos de un sintetizador. Puedes escucharlo a continuación.

Ambos estrenos se unen a los lanzamientos previos del rapero y productor estadounidense, compartidos a lo largo de este año “PEACH FUZZ”, “435”,  “Okra”, “BRONCO” y “Potato Salad”, los cuales parecen no formar parte un álbum, o al menos no hasta este momento.

Aquí puedes leer nuestra reseña sobre el reciente álbum de Tyler, The Creator.

HIPNOSIS 2018: Habrá reediciones de King Gizzard & The Lizard Wizard

Posted on septiembre 5, 2018 by -

Saldrán nuevas versiones de los primeros discos de King Gizzard & The Lizard Wizard.

La banda australiana, a pesar de su corto tiempo de vida, ya cuenta con 13 discos lanzados al mercado, todos publicados en menos de cinco años. Sin embargo, dada la enorme popularidad que consiguió el grupo en 2017 con la publicación de cinco discos, el sello discográfico Flight Records pensó que es un buen momento para reeditar los primeros trabajos del grupo.

Los álbumes de King Gizzard & The Lizzard Wizard que la empresa volverá a sacar son: El EP del 2011, Willoughby's Beach; 12 Bar Bruise, álbum debut del 2012; los discos del 2013, Eyes Like The Sky y Float Along—Fill Your Lungs; y Oddments, publicado en 2014. En total son cuatro discos de larga duración y un EP.

‼️REISSUES CONFIRMED‼️⁣ ⁣ We are extremely excited to announce that our first 5 albums will be reissued on 12” vinyl for the first time this year with re-imagined artwork, packaging, liner notes and wax colours via @flightlessrecords ⁣ ⁣ Special edition Pre-order goes live Friday 14th September, 2018 @ 9am AEST.⁣ ⁣ FLT-001R: 12 Bar Bruise⁣ ‘Muckraker Edition’ limited to 5000 copies worldwide. ⁣ ⁣ FLT-005R: Eyes Like The Sky ⁣ ‘Gun Smoke Edition’ limited to 5000 copies worldwide. ⁣ ⁣ FLT-006R: Float Along - Fill Your Lungs⁣ ‘Kale & Banana Smoothie Edition’ limited to 5000 copies worldwide.⁣ ⁣ FLT-009R: Oddments⁣ ‘Hot Wax Edition’ limited to 5000 copies worldwide. ⁣ ⁣ FLT-040: Willoughby’s Beach EP⁣ ‘Ocean Death 12” Edition’ limited to 5000 copies worldwide. ⁣ ⁣ There will also be standard editions in stores worldwide from November 2nd, 2018. 🌏⁣ ⁣ R.I.P Bootlegs.

Una publicación compartida por kinggizzard (@kinggizzard) el


Las reediciones tendrán diferentes colores, nuevos artworks, notas de la agrupación. Estas serán limitadas a 5,ooo copias por álbum y saldrán a la venta el próximo 2 de noviembre.

Cabe mencionar que King Gizzard & The Lizzard Wizard visitará nuestro país por primera vez a principios de octubre gracias al festival HIPNOSIS, ya que la agrupación encabeza la segunda edición de este evento, e incluso harán una pequeña gira en nuestro país, visitando algunas de las ciudades más importantes de México.

Un rêve busca tu ayuda para publicar su nuevo álbum

Posted on septiembre 5, 2018 by -

Foto: Facebook de la banda

El proyecto mexicano Un rêve, necesita ayuda para el lanzamiento de su segundo álbum de estudio y tú podrías hacerlo realidad.

Un rêve es el nombre que da vida al proyecto solista de música ambient, dirigido por Daniel Badillo, joven originario de la Ciudad de México, que desde hace 10 años comenzó a experimentar con diversos sonidos desde la intimidad de su cuarto, para posteriormente dar forma a su primer lanzamiento Por la hierba que besa mis tobillos cansados, en 2014.

Desde la publicación de dicho material, Daniel ha tenido la oportunidad de compartir su música a través de distintos escenarios a lo largo del país como el festival MUTEK MX y ahora desea concretar el lanzamiento de su segundo álbum de estudio en formato vinilo, masterizado por Taylor Deupree. Para lograrlo, ha convocado a una campaña de crowdfunding que le permita financiar dicho proyecto.

El crowdfunding consiste en un método de apoyo a bandas independientes para permitirles costear el proceso de producción de sus obras, a cambio de material exclusivo o limitado. En este caso, la ayuda consiste en una donación por medio de la plataforma Kickstarter.

La fecha límite para poder ayudar a este proyecto concluye el 10 de septiembre y aunque la meta aún luce un poco lejana, no suena imposible. Si deseas ayudar a la realización de este proyecto, puedes hacerlo a través del siguiente enlace.

Soundcloud

Animal Collective — Tangerine Reef

Posted on septiembre 5, 2018 by -

Tocando fondo en el desolado mar de Miami.

Después de casi 10 años de Merriweather Post Pavilion, Animal Collective regresa con su segundo álbum audiovisual Tangerine Reef, una mezcla de música y arte que –a diferencia de sus trabajos más pop– pasa de ser utópico a un compilado que refleja un luto que contrasta con el color vivo del video en alta definición que lo acompaña.

El álbum fue grabado en vivo en un set de nombre Coral Orgy, en colaboración con el duo de arte y ciencia Coral Morphologic –conformado por el biólogo marino Colin Foord y el músico J.D. Mckay, ambos residentes de Miami– en honor al Año Internacional del Arrecife 2018.

Si estás buscando algo parecido al último compilado de la agrupación Painting With del 2016, aquí no lo encontrarás, han dejado atrás los ritmos bailables para evocar el peligro que sufren los arrecifes de coral el el mundo. Tangerine Reef es una experiencia para meditar y no para divertir.

La primera canción "Hair Cutter", te lleva a la inmensidad de un mar malvado, entre el cual, la voz de Avey Tare, reluce de forma suave y confusa. Es a partir de este momento que la ausencia de Panda Bear y su energía se hace evidente, la música es hermosa y expansiva aunque lenta y por momentos monótona.

"Buffalo Tomato" es un tema burbujeante y en pistas como "Coral Understanding" y "Airpipe", los ritmos futuristas que parecieran sacados de una película de ciencia ficción inundan cada minuto. En "Inspector Gadget" y "Coral by Numbers" resulta complicado entender lo que nos dice Tare, pareciera que jadea con desesperación mientras su dicción se entorpece para mencionarnos que “Ahora es el momento”.

No existe un track que puede definirse como un éxito en la radio por la naturaleza lenta y entristecida del álbum. Las 13 pistas de Tangerine Reef parecieran deslizarse en una corriente marítima que recorre todos los peligros a los que se encuentran expuestos los corales.

Las notas tristes y la poesía oscura del álbum nos recuerdan la desesperación ambiental que se está viviendo alrededor del mundo, pero puede resultar un tanto cansado de escuchar sin la hermosa referencia visual –que el grupo afirma que no tiene ninguna clase de retoque– de Coral Morphologic.

Probablemente no sea tu álbum favorito de Animal Collective si lo que disfrutas son los ritmos más alegres y enérgicos, sin embargo, es la confirmación de que la agrupación sigue innovando y experimentando de forma exitosa.

Top: Músicos que casi pierden la voz

Posted on septiembre 4, 2018 by -

Por diferentes razones, casi perdemos a algunas de las voces más emblemáticas de la música.

Hace unos días, Bono, líder de la banda U2, tuvo que cancelar su presentación en Berlín luego de dos canciones debido a que perdió la voz. Algo parecido le pasó a Dave Grohl, ya que anunció a través de redes sociales la reprogramación de dos show en Canadá por la misma situación. Debemos recordar que en 1999 el irlandés tuvo problemas vocales persistentes, que lo llevaron a operarse la nariz, oídos y garganta. Tomando esto en cuenta y esperando que no vuelva a recaer, te mostramos a otros de los músicos que tuvieron que operarse para recuperar su voz, o algo de ella.

Steven Tyler

El vocalista de Aerosmith nunca le prestó mucha atención a su voz, ya que para él su sonido ronco era algo natural. Pero en 2006 descubrió que llevaba varios años con problemas, luego de que discutiera con Joe Perry mientras estaban de gira y a la mañana siguiente amaneciera sin voz. Tuvieron que cancelar el resto de su tour y Steven Tyler se sometió a una cirugía láser para sellar una vena rota de su garganta.

Roger Daltrey

Unas semanas antes de su mítica presentación en el medio tiempo del Super Bowl, el vocalista de The Who se sometió a una cirugía para deshacerse de un tumor benigno que estaba creciendo en una de sus cuerdas vocales. El músico no pudo ni siquiera hablar por varios días y apenas tuvo tiempo de practicar para el half time show, pero todo salió bien para él y el grupo británico. Recientemente llamó la atención que en su nuevo disco solista usara tanto autotune, reavivando el temor de todos sus seguidores.

Paul Stanley

The Starchild lleva casi 50 años cantando y saliendo de gira con Kiss. Pero una vida de constantes excesos y usando su voz sin descanso llevaron a Paul Stanley a operarse en 2011. Aunque la banda sigue saliendo de gira, el cantante ya cuida más de su voz e incluso lleva una dieta especial a petición de su doctor Joe Sugerman.

Elton John

Muchos se preguntan cómo es que la voz del músico cambió tanto en tan poco tiempo. De tener canciones enérgicas y con agudos como "Bennie and the Jets" y "Saturday Night's Alright", ahora solo queda una voz grave y apaciguada. Esto fue debido a que en 1987 el británico tuvo que operarse para salvar varias de sus cuerdas vocales y no perder la voz para siempre. Ese año Elton John dio casi 200 conciertos, por lo que ahora es mucho más prudente con la cantidad de shows que da.

Rod Stewart

Poco después de divorciarse de su esposa Rachel Hunter en 1999, el ex vocalista de Faces fue diagnosticado y operado de cáncer en la garganta. Aunque quitaron el tumor, las posibilidades de que el músico perdiera su voz rasposa eran altas. Pasaron nueve meses antes de que el británico pudiera volver a cantar, y a pesar de que su tono se modificó, tuvo buen recibimiento de sus fans.

Björk

A finales de la década de los 2000, la cantante islandesa tuvo nódulos vocales, los cuales la obligaron a hacer ejercicios especiales por tres años para evitar una operación. Lo que no sabría es que un año después, un pólipo en la garganta la llevaría a cirugía. Todo salió bien, pero Björk confesó que la intervención le cambió un poco la voz.

Shirley Manson

A la líder de Garbage se le diagnosticó un tumor en la garganta en 2005, pero la cantante decidió no operarse ya que eso podría afectar su habilidad para cantar. Según cuenta la interprete, su pasión por la música la hizo ignorar las recomendaciones de los especialistas. Muchos criticaron la decisión, pero más tarde ese año Shirley encontró a un doctor que podía removerle de las células cancerígenas y mandarla a casa con sus cuerdas vocales intactas.

"Thunderclouds", el nuevo video de LSD

Posted on septiembre 4, 2018 by -

LSD, el grupo conformado ni más ni menos que por Labrinth, Sia y Diplo, se encuentra de regreso con el estreno de un animado y divertido video.

Meses atrás, Labrinth, Sia y Diplo, compartían el nacimiento de un nuevo proyecto bajo el nombre de LSD y como parte del mismo, liberaban su primer corte musical. Ahora una nueva pieza se une al repertorio del colectivo con un divertido y animado video.

Se trata de “Thunderclouds”, corte de 3: 15 minutos producido por Columbia Records y tercer sencillo promocional de la banda.

El trabajo visual de este nuevo sencillo estuvo a cargo del español Ernest Desumbila. Aquí podemos ver algunas referencias al mundo del anime, como una nube voladora, además de múltiples animaciones, características en el estilo del director.

A través de este video acompañamos a la modelo y bailarina estadounidense Maddie Ziegler, interpretando el papel de Sia, mientras viaja a bordo de un auto volador que cruza una tormenta, al igual que el cantante y productor británico Labrinth, quien se transporta en una nube.

A continuación puedes ver el video correspondiente a “Thunderclouds”.

De esta manera, “Thunderclouds” se une a los primeros adelantos de LSD, publicados durante el pasado mes de mayo: “Audio" y "Genius”.

Parazit anuncia nuevo LP

Posted on septiembre 4, 2018 by -

Tras tener un año exitoso en 2017, la agrupación Parazit dará a conocer otro álbum.

Hace un año el trío jaliciense presentó Paradigm Paralysis, un material que los llevó a realizar una mini gira por el país. Para 2018 Parazit ha anunciado un nuevo LP titulado Aural Coincidence cuyo lanzamiento será a finales de septiembre.

El material fue grabado y masterizado en REMI Estudios por Aldo Muñoz Arellano. Parazit se ha mostrado emocionado y promete que en estos días sabremos más sobre este proyecto. Para no hacer tan larga la espera la banda ha publicado en su cuenta de Facebook un adelanto de lo que será la placa:

Lo que sí tenemos es la portada del larga duración cuyo diseño estuvo a cargo de Javier Villalpando:

En 2017  la banda estuvo de tour por Europa a lado de Here comes the Kraken  con la que visitó países como España, Hungría, Italia, Alemania, Polonia y Amsterdam. Además de esta gira internacional, tuvó una exitosa presentación en la tercera edición del Knotfest a lado de proyectos como A Perfect Circle, Cannibal Corpse, Anthrax y Korn.

Mientras esperamos más detalles del nuevo LP les dejamos el anterior del cual se lanzaron los sencillos "Supermassive" y “Song Type C”:

Tenacious D anuncia álbum y serie animada

Posted on septiembre 4, 2018 by -

Foto Diego Figueroa

El nuevo álbum de larga duración a cargo de Tenacious D está cerca.

Tenacious D, el dúo estadounidense de rock conformado por Kyle Gass y Jack Black, anunció hace un par de meses una gira por Norteamérica y el trabajo de grabación y producción de su nuevo disco, ahora la banda ha anunciado que el material será estrenado en noviembre bajo el nombre Post-Apocalypto.

A pesar de que el duo estuvo bastante ocupado con su regreso a los escenarios después de cinco años de ausencia, trabajó paralelamente en Post-Apocalypto, un material que saldrá a la venta el 2 de noviembre a través de Columbia y estará conformado por 21 canciones grabadas con el apoyo de Dave Grohl en la batería y John Spiker en la producción.

El álbum estará disponible en digital, CD y en vinilo verde translúcido. Puedes preordenar Post-Apocalypto en este link.

Tenacious D también anunció el estreno de una serie animada que mostrará las aventuras y desventuras de Kyle Gass y Jack Black. Los episodios de la serie serán lanzados cada viernes a partir del 28 de septiembre hasta la fecha de estreno de Post-Apocalypto. Cada uno de los capítulos de esta serie fue dibujado por el mismo Jack Black.

En esta serie también se presentarán algunas de las nuevas canciones del álbum. Mira el teaser a continuación: