Chingadazo de Kung Fu — Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre

Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre: Punk rock para treintones.

La banda de punk rock más culera de México, lo hizo otra vez. Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre suena como a tener 17 años, a no desperdiciar ni uno de los poco más de 20 minutos que dura, con canciones cortas que le hacen honor al nombre Chingadazo; suena a ir rápido y caer de boca.

Chingadazo de Kung Fu se ha hecho de un público fiel, con corazón y adrenalina adolescentes que se identifica en un segundo con el desamor, con el consumo de sustancias y con las historias que sabemos que Marino, Beto y Ale convierten en canciones sin filtro, sin ocultar nada.

Hay mucho de lo que ya había funcionado en Orinando contra el viento; como esas líneas que primero dan risa y luego ya no podemos dejar de cantar. Chingadazo es cerveza, helado, rimas por poco infantiles y líneas casi inocentes; es poder corear “La cabeza me da vueltas, no sé si es por ti o tan solo la cerveza” en medio de una canción punk.

“3 de noviembre (No me agüito)” va un poco más allá. Si al principio suena a una canción de ruptura, dolor y arrepentimiento no muy especial, saber que no tiene nada que ver con una chica sino con la mamá de Marino, le da una perspectiva completamente nueva.

Pero la verdadera esencia de esta banda se hace evidente en un combo alrededor de la mitad del disco, primero con “Epitafio (Perdón por ser rock and roll)” y luego con “Todo está de lujo (Son chorizos)”. Aquí viene el verdadero Chingadazo: hay mucho espíritu punk en cantar sobre drogas y alcohol, pero estas dos son sobre despertar y darte cuenta de que ya cumpliste 30 y ya no tienes permiso de seguir perdiendo, son sobre asumir que tal vez dejó de ser divertido y ahora duele un poquito.

Chingadazo de Kung Fu está a la mitad de esas dos cosas; entre la oda a la decadencia y lo que se siente decaer de verdad, pero no pretende nada, no pretende decir cuál de los dos es mejor; y ahí está la magia, ahí es cuando se convierten en algo así como antihéroes adolescentes.

“Asunto pendiente (Mi playera, tu pijama)” y “Tú no dices qué hacer (Oblígame prro)” son la cumbre de esa figura de antihéroe involuntaria. Ambas siguen una narrativa romanticona que después da un vuelco hacia la infidelidad, y nos enfrenta a nosotros mismos en un “guácala qué rico” que nos hace juzgar e identificarnos y conflictuarnos y, en medio de todo, cantar fuerte y sentirnos adolescentes otra vez.

Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre tiene pocos momentos flacos, es un disco inteligente. Chingadazo sabe a quién le habla y tiene la confianza (o el descaro) para contarles sus historias de frente y hacer espacio para pensar cómo serán esas canciones al compartirlas en vivo con su público. Es un disco con el espíritu punk de las guitarras y las drogas y la cábula, pero también con el hazlo tú mismo, es un disco que estos tres hicieron con sus manos y con su corazón. Es un disco que no pide permiso, un disco que aunque no quieras, vas a cantar.

PREMIERE: Rancho Shampoo & Indian Dub Orchestra presenta "Cuna de Lobos"

Previo al estreno de su LP, Rancho Shampoo estrena en Indie Rocks! su nuevo videoclip.

Desde la creación de su proyecto, Guillermo Estrada, mejor conocido como Rancho Shampoo, se ha caracterizado por su sonido oscuro y lleno de misterio que ha plasmado en dos materiales: Apache Mudo y el EP, El Vuelo del Golondrino. En esta ocasión se presenta como Rancho Shampoo & Indian Dub Orchestra.

La agrupación presenta de manera exclusiva para Indie Rocks! su nuevo videoclip "Cuna de Lobos", tema que será incluido en su próximo álbum Detrás del Cosmos, mismo que será un homenaje a Marianillo Villalobos de la agrupación Los Pellejos.

Bajo la dirección de Jesús Vázquez podemos ver a Estrada junto a la Indian Dub Orchestra y algunos personajes extraños enfrentarse con Catalina Creel, sí, el personaje de la telenovela Cuna de Lobos de 1986. El clip se grabó en locaciones de las ciudades de Mexicali y Tecate.

Dale play a continuación y déjate llevar por el misterioso estilo de Shampoo:

El próximo proyecto de Rancho Shampoo saldrá el próximo 12 de octubre. Además de esto la agrupación será parte del X Aniversario del Festival Doña Pancha, que se llevará a cabo este fin de semana en Guadalajara en compañía de Juan Cirerol, El Muertho de TIjuana, Maniquí Lazer y Papi Saicos feat. San Pedro El Cortez.

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Nuevo tema de Marianne Faithfull y Nick Cave

Foto: Eric Guillemain

Nick Cave colabora en "The Gipsy Faerie Queen", primer adelanto del nuevo disco de Marianne Faithfull.

Marianne es una de las cantantes alternativas más destacadas en la década de los sesenta, al grado de convertirse en una figura de culto para la actualidad. Luego de un par de años en silencio, la interprete británica por fin está de vuelta con un nuevo tema.

El reciente estreno de Marianne Faithfull se llama "The Gypsy Faerie Queen", un tema inspirado en la obra Sueño de una noche de verano y que cuenta con la participación de Nick Cave. El dueto, aunque no era improbable, sí causó algo de sorpresa, ya que el músico ha estado ocupado en la extensa gira Distant Sky.

Esto fue lo que dijo la artista sobre la colaboración del líder de The Bad Seeds. “Es un pequeño milagro, le pregunté a Nick si le pondría música a la canción y él me contestó que estaba muy ocupado. Le dije ‘Entiendo, perdón por molestarte’, y entonces él me escribió ‘Muchas gracias por entenderlo, esta es la canción’. Es maravilloso".

El tema que co escribió y donde cantó Nick Cave, estará en Negative Capability, disco que Marianne Faithfull publicará el próximo 2 de noviembre. Según la artista, este será su disco más honesto y elaborado de su carrera.

Escucha"The Gypsy Faerie Queen" justo aquí:

Nuevo documental de Amy Winehouse

Por Raquel Prior

El lanzamiento del documental será el 2 noviembre, y ofrece una nueva perspectiva de Amy Winehouse.

Eagle Vision dio a conocer un nuevo documental titulado Back to Black, que verá la luz el próximo 2 de noviembre de 2018 y que se abordará la creación del último disco de Amy Winehouse, al igual que los triunfos que le significó.

Además, este material reconstruirá la historia de Back to Black con ayuda de entrevistas con personajes como Mark Ronson y Salaam Remi, al igual que los músicos que le ayudaron a producir este gran éxito.

Una de las grandes sorpresas que promete este documental es la inclusión de An Intimate Evening in London, un show íntimo que la cantante ofreció el 10 de febrero de 2008 a familiares y amigos, tras ganar cinco premios Grammy –entre ellos– el mejor álbum vocal pop.

Además, podrás observar imágenes inéditas de la cantante británica durante el proceso creativo del disco y una nueva perspectiva, lejos de los escándalos y drogadicción que han impactado tanto de manera dañina en su recuerdo.

Back to Black estará disponible en DVD, Blu-Ray y plataformas digitales el próximo 2 de noviembre. Mientras llega el día, te compartimos la canción que inspiró este documental.

Arcade Fire estrena el clip "Peter Pan"

La agrupación canadiense sigue con la promoción de su más reciente LP y ha dado a conocer un nuevo video.

La era Everything Now de Arcade Fire sigue dando material y en esta ocasión ha subido a su cuenta de YouTube el videoclip del track "Peter Pan", canción que nos habla sobre una historia de amor relacionada con el personaje de James Matthew Barrie.

Bajo la dirección de Storm Saulter, nos muestra a los bailarines Malik Lamont y Rayana Campbell utilizando a Jamaica como una locación romántica. Lo curioso del video es que utiliza el remix creado por Equiknoxx. El clip es un proyecto "Lo-Fi adolescente Dancehall Fairytale”, de acuerdo a Saulter.

¡Dale play!

De Everything Now se han presentado varios sencillos y ha llevado a la banda a una gira mundial que tuvo dos fechas en nuestro país.

Revive nuestra cobertura de la visita de Arcade Fire a México.

Recientemente la agrupación lanzó el cortometraje “Money+Love”, cuya dirección estuvo a cargo de David Wilson, co-escritor del tema. El corto une “Put Your Money on Me” y “We Don’t Deserve Love” en un mismo plano que hila una historia donde la actriz australiana Toni Collette es la antagonista.

Nine Inch Nails toca "The Perfect Drug" por primera vez

Foto: Austin Hargrave

Escucha cómo suena "The Perfec Drug" de Nine Inch Nails en vivo.

Las presentaciones de Trent Reznor y su banda siempre son especiales, pero la noche del martes nadie se esperaba que los estadounidenses tocaran, por primera vez en más de dos décadas, uno de sus temas más exitosos.

El 18 de septiembre se marcará como el día en que Nine Inch Nails interpretó en vivo "The Perfect Drug" por primera vez desde su creación. Tuvieron que pasar 21 años para que el grupo por fin la tocara en un concierto.

La canción apareció en 1997 en la banda sonora de Lost Highway, película donde David Lynch se adentra en el género policiaco con un giro más fresco de la novela negra. En el soundtrack también participaron David Bowie, The Smashing Pumpkins, Marilyn Manson y Lou Reed.

La razón de que Nine Inch Nails tocara hasta ahora su tema se debe a que Trent Reznor declaró que no disfruta mucho del track y que no estaba conforme con el resultado final.

En su actual gira por Estados Unidos, la agrupación ha tocado diferentes tracks ajenos a sus clásicos setlist, pero nada parecido a lo de su show en Colorado.

Puedes ver el video de su presentación justo aquí:

 

 

The Charlatans en El Plaza Condesa

El linaje del britpop no se ha perdido.

De toda la ola y movimiento del britpop, The Charlatans es quizá la banda que se encuentra en medio de la balanza. No son las súper estrellas que puedan ser cabeza de un cartel o que llenen grandes arenas, pero tampoco son el más recóndito y desconocido de los nombres. Es más, no tienen ese disco insignia o el hit que se despega del resto de su catálogo para eclipsar incluso al nombre de la banda. Que quizá, ese papel lo pueda jugar una "The Only One I Know" como el tema que enloquece al público, pero este funge el papel histórico de la era Madchester a finales de los años 80 que propiamente del britpop.

Y en ese sentido, un concierto en la Ciudad de México sirve para comprobar lo anteriormente dicho. El Plaza pasadas las 21 H. no estaba lleno, de hecho, durante el recital se podía caminar con cierta facilidad casi hasta el frente del escenario. Fortuna para los fans que pudieron bailar durante cada canción.

Aludiendo al punto sobre que la banda no tiene un disco insignia, a su favor no vienen a dar un setlist predecible, si bien no faltan algunos clásicos como la mencionada "The Only One I Know", a su altura aparecen "Over Rising", "Weirdo", "Can't Get Out Of Bed" o todavía muy emocionantes "Just When You're Thinkin Things Over" o una inesperada "Tellin' Stories" que –al parecer– por el calor del momento, la banda optó por meter al set. Otra prueba de esto, es la foto que subió Tim Burgess a Instagram, donde se muestra gustoso por haber recibido un regalo de un fan.

Pero como lo decía, por ser The Charlatans se puede dar el lujo de venir y repasar sus recientes lanzamientos sin ningún desperfecto. Porque vaya que hubo material de Different Days y Modern Nature, especialmente de éste último con "Emilie", "Come Home Baby", "Talking In Tones" y la sumamente bailable "Let The Good Times Be Never Ending"... que ya ocupando el verbo bailar, hay que aplaudir a un Tim Burgess siempre sencillo, carismático con poco, adorable e incansable en el movimiento de cintura. No es un frontman estrafalario ni ostentoso, pero por supuesto que sabe mantener la atención y arrancar tanto aplausos como sonrisas de todos los presentes.

Quizá no sea el concierto del que más se hable en lo que queda del año, ni el que más revuelo causó, pero The Charlatans vino a escribir un nuevo capítulo entre la entrañable escena de la música británica de los años 90 y México, esa que siempre es bien recibida aquí (Oasis, Blur, Suede, The Verve, The Hotrats) por las memorias, nostalgia y su calidad. Un concierto que ambas partes necesitaban para revivir el buen paso por aquel Corona Capital 2015, y donde la noche del 19 de septiembre en El Plaza, quedó demostrado que aún queda una banda (no solistas) que resguarda bien, el linaje del britpop y podemos ser testigos de ello.

Murdoc ya es libre y regresa a Gorillaz

Murdoc se vuelve a integrar a Gorillaz tras su salida de la prisión.

Durante la promoción de The Now Now, nos enteramos que Murdoc estaba en la cárcel y que sería reemplazado por Ace, uno de los personajes recurrentes de la caricatura The Powerpuff Girls. Después de cumplir su sentencia, esta mañana se anunció que el bajista estaba libre y que además el grupo se embarcaba en una nueva aventura.

Ambas noticias llegaron por separado a través de las redes sociales del grupo, primero la liberación de Murdoc en Twitter y después con un pequeño video patrocinado por Casio donde se pueden ver a los integrantes originales de Gorillaz en una especie de auto nave espacial saliendo de la atmósfera.

La razón por la que fue encerrado Murdoc se remonta al video de "Strobelite", cuando se sacó una foto con El Mierda, un demonio y descendiente directo de La Santa Muerte. Al parecer, con esa foto el mafioso culpó al músico de ser un contrabandista y este terminó en la prisión HM Wormwood Scrubs.

La historia de Casio y Gorillaz tendrá varias partes, pues la banda tiene la misión de llevar modelos G Shock a un planeta, prometiendo una emocionante travesía.

Puedes ver el video justo aquí:

 

David Lynch anuncia disco

Thought Gang, el proyecto resucitado de David Lych.

El reconocido productor y director, David Lynch, ha confirmado el lanzamiento de un viejo trabajo musical. Dicho material contará con la coautoría de su viejo amigo, el compositor Angelo Badalamenti.

El álbum llevará por título Modern Music y lo interesante de este título es que se trata de un disco perdido de los años 90, correspondiente a su viejo proyecto musical, Thought Gang. Un dueto de jazz conformado por el cineasta estadounidense y el compositor de origen italiano, nacido en 1992 y desintegrado un año más tarde.

A continuación puedes escuchar el primer adelanto, “Woodcutters From Fiery Ships”.

Sacred Bones Records será el sello encargado de dar vida a este nuevo material, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 2 de noviembre e incluirá 12 temas, entre ellos, algunos estrenados en la serie icónica de David Lynch: Twin Peaks.

El álbum que también contará con la participación del bajista Reggie Hamilton incluirá de igual manera, algunas piezas dentro del repertorio fílmico de Lynch, como Mulholland Drive, estrenada en 2001 y Hotel Room, de 1993.

Este será el arte y tracklist del nuevo álbum de David Lynch y Angelo Badalamenti.

 Thought Gang

1. “Stalin Revisited
2. “Logic and Common Sense
3. “One Dog Bark
4. “Woodcutters From Fiery Ships
5. “A Real Indication
6. “Jack Pains It Red
7. “A Meaningless Conversation
8. “Frank 2000 Prelude
9. “Multi-Tempo Wind Boogie
10. “The Black Dog Runs at Night
11. “Frank 2000
12. “Summer Night Noise

PREMIERE: Nuevo video de Apolo

Foto: Ramón Pineda

Apolo satiriza el glamour y el éxito de los rockstars en el clip de "Mano Negra".

La banda originaria de Chihuahua no pierde el tiempo cuando se trata de sus lanzamientos; el día de ayer pusieron su nueva canción en la radio y hoy estrena el video a través de Indie Rocks!.

"Mano Negra", el reciente tema de Apolo, es una declaración sobre los inconvenientes y problemas de la escena independiente de nuestro país, pues parece que el tiempo y esfuerzo que muchos dedican para hacerse notar, se ve superado por proyectos vacíos y que solo buscan vender.

El video, grabado en el Hotel Selina Virreyes, plasma de forma impecable el discurso de la canción, aunque le da cierto giro irónico, ya que plantea una realidad en la que Apolo está en el lado de la fama y la ostentosidad. La pretensión, las falsas amistades y, sobre todo, los excesos, están presentes en la trama.

El director del clip fue Michel Pax, quien ya había trabajado con Apolo en el video de "Polaris". La casa productora, Coyote Films, es conocida en la industria por sus colaboraciones con La Banda Bastön, 60 Tigres y Mariel Mariel.

Puedes ver el video de "Mano Negra" justo aquí: