Vagina Lips: obscuridad y agitación de Grecia

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Foto: Leah Miza

Conoce a Vagina Lips, fascinante proyecto nacido en la escena independiente griega.

Directo desde Grecia, Jimmy Polioudis comparte música bajo su filosofía de menos es más, algo que se necesita en una industria con artistas hiper producidos y discos que cada día buscan ser más grandes y más complejos pero que solo confunden. El interprete no es precisamente un artista lo-fi, más bien alguien que trata de sacar lo esencial de las cosas.

Hace poco anunció el lanzamiento de un álbum con Vagina Lips, proyecto que lleva trabajando desde mediados del 2015. Este llevará el nombre de Generation Y y saldrá el próximo 12 de noviembre a través de Inner-Ear Records, el sello discográfico más importante de aquel país.

El disco contiene ocho canciones que fueron escritas en un lapso de dos años, todas abordan diferentes temas y están llenas de humor negro. Sin embargo en lo musical es bastante sólido, pues hay constantes como el uso de sintetizadores analógicos que de cierta manera hacen referencia al título: la generación nacida en la época de los años 80 y los 90.

Uno de los adelantos, "This Is A Good Life", ya está disponible en diferentes servicios de streaming. Este es un track muy dinámico, con un ritmo llamativo pero detonante de ansiedad. Se nota la inclinación de Vagina Lips por el dark wave y el shoegaze con la apresurada cadencia y esa esencia atmosférica.

Puedes escuchar lo nuevo de Vagina Lips justo aquí:

Tracklist de Generation Y:

  1.  "This Is A Good Life"
  2. "Boy June"
  3. "Destroy Me"
  4. "Lo-fi, Hatred and Dinosaurs"
  5. "Like Fire"
  6. "80's Teen Movie"
  7. "Fall In Love Again"
  8. "Skies Falling Down On Me"

 

Lana Del Rey estrena "How To Disappear"

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Foto: Steph Keiht

Escucha "How To Disappear", nuevo tema de Lana Del Rey.

Hace unos días, la cantante angelina sorprendió a los espectadores del Apple Event con una presentación del reciente adelanto de su próximo disco, se trata del tema "How To Disappear", el cuarto sencillo y penúltimo track del sexto álbum de estudio de la artista. El audio oficial lanzado ahora por Lana del Rey es tomado de su presentación en vivo pero con un nuevo instrumental, aún no sabemos si se trata de la versión oficial que vendrá en el disco. Escucha a continuación.

Todos sabemos que Lana del Rey está preparando un nuevo disco, Norman Fucking Rockwell, un repentino material que empezó a promocionar en septiembre de este año con el sencillo "Venice Bitch". Durante su presentación en el evento de Apple cantó este tema pero alterando la letra para que dijera "venice chick", pues no podía decir palabras altisonantes.

La estadounidense subió al escenario luego de que Tim Cook anunciara los detalles de los nuevos modelos del iPad Pro, MacBook Air y Mac Mini en el Brooklyn Academy of Music. Esta fue acompañada por Jack Antonoff, quien produce su nuevo material. Este es su primer trabajo luego de participar en Melodrama de Lorde y Masseduction de St. Vincent. Norman Fucking Rockwell aún no tiene fecha exacta de publicación, pero se sabe que saldrá a principios del 2019 a través del sello discográfico Interscope Records.

 

Terrence Malick producirá documental sobre Lil Peep

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Foto: Chad Batka

Vienen más lanzamientos póstumos y tributos al fallecido joven rapero Lil Peep.

El aclamado director de The Thin Red Line y The Tree of Life, Terrence Malick será el productor ejecutivo de un nuevo documental sobre la vida del joven promesa del rap que falleció a la edad de 21 años en 2017, a causa de una sobredosis en noviembre del año pasado. Aún no se tienen más detalles del proyecto.

Según reporta The New York Times, se vienen también una serie de lanzamientos póstumos de Lil Peep, el primero de ellos será el álbum Come Over When You’re Sober, Pt. 2, el cual será lanzado el 9 de noviembre. Este álbum estaba planeado para salir el año pasado, pero se aplazó a causa de la repentina muerte del rapero, fue completado con el contenido de su laptop, recuperado por Liza Womack, su madre, así como por los productores y colaboradores George Astasio y Smokeasac.

Lil Peep fue conocido por su estilo que mezclaba hip hop con letras emo que reflejaban temas como el nihilismo, corazones rotos y la adicción a las sustancias. Lanzó sus primeros dos álbumes a través de Soundcloud, marcó el camino para una nueva generación de raperos y se perfilaba para convertirse en una estrella a su corta edad. A su muerte, artistas como Diplo, Post Malone, Pete Wentz, Mark Ronson, Good Charlotte y muchos otros rindieron tributo al artista.

Recientemente fue lanzado como primer sencillo de su próximo material póstumo el tema “Runaway”, el cual fue acompañado por un video animado a cargo de su madre y Steven Mertens. “(El video) me ha permitido hacer algo hermoso para mi hijo, en su honor. Sé que disfrutarán verlo. Verán diferentes cosas cada vez que lo miren. Sus dibujos, sus tatuajes, sus amigos, la casa donde vivió realmente y su perro, Taz, la leyenda”, escribió Womack en la descripción del video. Mira a continuación.

The Dandy Warhols estrenó el video de "Forever"

Posted on noviembre 1, 2018 by -

"Forever" prepara los ánimos para el siguiente álbum de estudio de The Dandy Warhols.

La agrupación estadounidense Dandy Warhols, lanzó el video de su reciente sencillo titulado "Forever", el cual fue dirigido por Arnold Pander y le brinda una idea a los fans acerca de lo que podrán esperar del próximo álbum de estudio, que llegará en 2019, de la agrupación proveniente de Portland, Oregon.

 

El audiovisual muestra a la agrupación con aspecto fantasmagórico, primero entran a un ascensor en el que un portero los mira como analizando si deben entrar o no, después llegan a una oficina en la que los recibe una bella mujer, dentro de esta un grupo de cuatro personas los hacen firmar una especie de contrato, sin embargo, para finalizar el pacto deben firmarlo con sangre, una vez consumado el acto comienzan a celebrar mientras The Dandy Warhols se aleja.

Taylor-Taylor explicó el significado de esta producción audiovisual. "Para tener una idea de la duración masiva de nuestra carrera en un video de tres minutos y medio, lo dividí en tres partes y usé la mitología griega como mi guía. Primero, el laberinto con el minotauro custodiando el pasaje. Un portero clásico con un pequeño anillo en la nariz que nos hace esperar como si tuviera que asegurarnos que estos son los fantasmas correctos. A continuación, el ángel hermafrodita (con corbata como un simbolismo sutil). Finalmente, Cerberus, el perro de varias cabezas, que representa a nuestros demonios personales o lo que sea que nos impulse a seguir haciendo esto. Suena como y probablemente es un montón de mierda pretenciosa, pero seguro que se siente bien hacerlo de todos modos", dijo.

Mientras el décimo disco de The Dandy Warhols llega, no dejes de ver su nuevo video.

Ian Brown comparte nuevo video

Posted on noviembre 1, 2018 by -

El líder de The Stone Roses lanzará en marzo del próximo año, su primer trabajo solista en una década.

Los fans del veterano compositor británico Ian Brown han esperado 10 años para escuchar un nuevo material discográfico y parece que sus plegarias finalmente han sido respondidas. Hace unos días el músico compartió "First World Problems", el primer sencillo de su nuevo disco y en esta ocasión nos comparte su video oficial, para este adoptó la filosofía "hazlo tú mismo", ya que lo dirigió y en este lo seguimos en un paseo en bicicleta por una ribera británica, intercalado con su interpretación de la canción. Mira a continuación.

Ripples es el título que llevará el nuevo álbum del vocalista de The Stone Roses, estará a la venta a partir del 1 de marzo de 2019 y ya está disponible para preordenar. Brown produjo Ripples y compuso la mayoría de los temas contenidos. Tres de las canciones fueron co-escritas por sus hijos, quienes tocan algunos instrumentos en el disco y también podremos encontrar dos covers: “Black Roses” de Barrington Levy y “Break Down The Walls” de Mikey Dread.

El séptimo álbum solista de Ian Brown fue grabado en los legendarios estudios Abbey Road en Liverpool. El músico inglés mantuvo el total control creativo del proyecto. A continuación te dejamos la lista de canciones que compondrán el nuevo disco de Ian Brown, así como la portada del mismo.

  1. "First World Problems"
  2. "Black Roses"
  3. "Breathe and Breathe Easy (The Everness Of Now)"
  4. "The Dream And The Dreamer"
  5. "From Chaos To Harmony"
  6. "It’s Raining Diamonds"
  7. "Ripples"
  8. "Blue Sky Day"
  9. "Soul Satisfaction"
  10. "Break Down The Walls (Warm Up Jam)"

Morrissey versiona a The Pretenders

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Foto: Morrissey Central

Escucha "Back on the Chain Gang" de The Pretenders en voz de Morrissey.

A principios de año, el ídolo de Manchester abrió su página oficial, www.morrisseycentral.com, un blog donde compartía sus polémicas opiniones, algunas imágenes inéditas y la noticia de un cover a la banda de Chrissie Hynde. Esta mañana esa grabación por fin a surge a la luz junto a un video.

El video que sacó Morrissey es para su cover de "Back On The Chain Gang", tema que The Pretenders sacó en 1984 como sencillo promocional del disco Learning To Crawl, aunque salió unos años antes para la película de Martin Scorsese, The King of Comedy. La versión de "Moz" fue grabada en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles y será parte de una edición especial en doble vinilo de Low In High School que saldrá el próximo 7 de diciembre.

En el clip podemos ver al cantante con guitarra en mano e interpretando la canción junto a la banda que lo ha acompañado en toda su actual gira.

No es secreto que Chrissie Hynde es una de las amistades más cercanas y duraderas de Morrissey. Además, han trabajado juntos varias veces, como en 1991 con el tema "My Love Life", donde la líder de The Pretenders prestó su voz, al igual que en "Shame is the Name" del álbum Swords.

Puedes escuchar ambas versiones de "Back On The Chain Gang" justo aquí:

 

Alice In Chains estrena video para “Never Fade”

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Un bizarro visual para el reciente sencillo Alice In Chains.

Para el tercer sencillo de su nuevo disco, Alice In Chains escogió una temática de ciencia ficción que involucra a unos ladrones envueltos con un extraño alienígena. “Never Fade” fue coescrita por Jerry Cantrell, el compositor principal de la banda, junto con William DuVall. El tema en cuestión es un estridente y roquero tributo a Chris Cornell, a Layne Staley y a la abuela fallecida del propio DuVall. Los fanáticos de mucho tiempo reconocerán la guitarra de Cantrell en este video, ya que es la misma que aparece en el video del tema “Them Bones”.

Este visual fue anunciado como parte de un filme titulado Black Antenna, del cual serán revelados los detalles más adelante, podemos encontrar también aquí una conexión de personajes con el video del sencillo “The One You Know”. Mira a continuación el video oficial de “Never Fade”.

Hace unos meses, Alice In Chains lanzó Rainier Fog, su sexto material discográfico y el tercero con William DuVall como su vocalista líder, en reemplazo del fallecido Layne Staley. De esta forma, DuVall tiene ahora el mismo número de álbumes de larga duración con la banda que el que tuvo su predecesor.

 

L.A. Witch — Octubre EP

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Octubre y su invitación a aceptar la oscuridad personal.

Sade, Irita y Ellie demuestran su amor por la oscuridad, eligiendo el 2 de noviembre para lanzar un EP secreto que lleva por título Octubre. El mes de las fiestas de Halloween, de las múltiples oportunidades para disfrazarte y sacar tu lado creativo y despiadado al mismo tiempo. El trío de garage rock de Los Ángeles editó apenas el año pasado su primer LP homónimo en forma y de la mano de Suicide Squeeze Records; sin embargo ellas ya llevaban algunos años atrás girando y tocando su música en varios sitios, tratando de encontrar su propio estilo. Esa no ha sido tarea difícil, ellas tienen una personalidad fuerte, establecida en el glamour del rock para noctámbulos empedernidos. ¿Te identificaste? Entonces su música está hecha para tus oídos.

Es difícil, todavía lo sigo pensando, ser mujeres en pleno siglo XXI y atreverse a hacer lo que a una le nace en el corazón. Para las americanas L.A. Witch, hacer música con un toque de encanto, sensualidad e inteligencia no es más un reto. En su nuevo EP comienzan con un reverb de platillos y efectos de distorsión que elevan su volumen para gritarle al mundo que, aunque sea una pesadilla vivir en él, vale la pena seguir con vida cuando haces lo que te guste sin importar nada. “Haunting”, un inmejorable track para iniciar el ritual de Octubre.

Con tintes de space y country rock, continúa “Sleep” que, recuerda un poco a ese sonido particular y rasposo que traen bandas de Los Ángeles.

Ya agitando la cabellera y contorsionando un poco el cuerpo, es que vamos adentrándonos a un hechizo. “BB’s Momma” es la siguiente pieza, misma que inicia con una guitarra simple que de a poco va madurando. Llega un momento de sorpresa cuando escuchamos unos teclados enfurecidos que dan un cierre caótico.

Recomiendo (de nueva cuenta) escuchar a este EP de noche, con las luces apagadas en un departamento, dejando la ventana abierta para que entren los sonidos de la ciudad como: helicópteros, voces, uno que otro claxon, el aire frío de noviembre, etc. Te tires en el sofá o en el suelo y dejes que “Heart of Darkness” te libere de toda la presión social, el estrés laboral, las relaciones y el cansancio. Ábrete, sin miedo, a la oscuridad que hay en ti.

El sonido del bombo, los rasguños de una guitarra y efectos de rechinidos están dispuestos a quedarse en nuestra mente con “Outro”, el quinto y último extracto de Octubre, el cual es instrumental, dejando toda voz de lado. Simple y conciso, así es el EP sorpresa de L.A. Witch, que nos ha hechizado una vez más, y nosotros no podemos quejarnos.

"Presta atención", es lo que dice Rammstein en un teaser

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Con el "#gebtfeinachtm" (Presta atención) Rammstein anuncia su regreso.

La banda alemana Rammstein tiene preparado un nuevo álbum que llegará en 2019, mientras tanto ha estado jugando con sus fans por Europa, pues en las calles de distintas ciudades se han descubiertos proyecciones en las que aparece el logotipo del grupo, acompañado de la frase alemana "#gebtfeinachtm" que significa presta atención.

Algunas de las proyecciones, también muestran fechas y lugares específicos, lo que se puede interpretar como la publicidad de su próxima gira por Europa. Sus fans se encuentran emocionados con este juego entre Rammstein y ellos, a través de redes sociales han compartido las proyecciones que han encontrado por su camino.

 

Recordemos que la banda de metal no ha lanzado ningún material discográfico en casi nueve años, Liebe ist für alle da fue su último álbum. Por ello los seguidores de la agrupación se emocionaron cuando, a través de su cuenta oficial de Twitter, Rammstein anunció que se encontraban afinando los últimos detalles de su siguiente disco.

La banda posteo unas fotos en las que se observa a Till Lindemann frente a una orquesta filarmónica, acompañadas por la siguiente descripción: “¡Casi listos! ¡Grabaciones de coros y orquesta en Minsk para el álbum No. 7!".

 

Parazit — Aural Coincidence

Posted on noviembre 1, 2018 by -

Engranaje sincopado de calidad exportable a cargo de Parazit.

Parazit es una agrupación depurada cuyo estilo no pasa desapercibido. Varios elementos de su música permiten que sea una de esas bandas que llaman la atención de los oídos rigurosos. Metal progresivo, jazz fusión, funk metal y otros componentes que hacen de esta propuesta una digna de seguir. En resumen, djent mexicano que le compite dignamente a cualquiera del mundo.

Tras poco más de un año de lanzar su álbum Paradigm Paralysis, Parazit estrena su cuarto LP: Aural Coincidence; material de 10 canciones que de principio a fin nos muestra las facultades en composición, ejecución y acoplamiento de los tres músicos tapatíos; un engranaje complejo que sus integrantes denominan instru-mental.

“Tokamak” es la pista que da apertura al nuevo material. Guitarras en armonía y fade in dan inicio al tema. De inmediato, explota el metal sincopado. Tokamak también es el nombre de un aparato diseñado para fusionar partículas de plasma y así generar grandes cantidades de energía. Si éste primer track alude a lo dicho, fue un nombre acertado.

“DMNT” nos deja escuchar, tras un breve inicio de guitarra acústica, más poder para después llevarnos por pasajes tranquilos, guiados por interesantes riffs. José Macario plasma sus capacidades y recursos técnicos, con o sin distorsión, en este segundo corte y demuestra que es parte de una generación de guitarristas jóvenes, innovadores y virtuosos que están revitalizando su instrumento. Los amantes de éste, lo agradecemos y admiramos. La pieza termina en fade out y nos deja con ganas de más.

“The Ghost in The Machine” continúa el viaje. La maquinaria disonante sigue con su complejidad sonora. Más poliritmos de Christian Gómez, más efectos y densidad de Kello González. Un cierto tono siniestro suena y da congruencia al título.

Sigue “Kaosusoak”, elegido como el primer adelanto de Aural Coincidence. El tema que se compartió hace poco más de un mes es un buen ejemplo de la magia del progresivo y su orden del caos. Líneas sonoras divergentes que vuelven a encontrarse y se vuelven escindir una y otra vez. Gran tema.

Llega “Quark Soup”, una nueva colaboración de Adrian Terrazas-Gonzalez, saxofonista que ha acompañado a Parazit en discos anteriores y que pudimos apreciar en vivo en la presentación que Parazit tuvo en la edición del Knot Fest México 2017 . Llega aquí también el jazz fusión. González muestra sus dotes técnicos con slaps, pops y solos. La influencia de Primus en este track es marcada. No solo la destreza del bajista mexicano nos evoca a Claypool y compañía; González hace uso del mismo instrumento que caracteriza al músico californiano, creado por el legendario luthier Carl Thompson, cuyo sonido es inconfundible. Uno de los mejores temas del nuevo LP, aún con su final un tanto apresurado.

La nueva entrega sigue con “Summum (Ruinae)”, (con un muy buen riff de bajo que pronto es acompañado por los otros instrumentos). Siguen también la calidad, la creatividad y la habilidad en un tema de pura distorsión.

De nuevo Adrian Terrazas-Gonzalez colabora y, sobre todo, aporta en "Acerbic Wit". Aquel grandioso proyecto del virtuoso Luke Jaeger, Sleep Terror, viene a la mente con esta canción.

Otras dos contribuciones siguen en Aural Coincidence: “Sinousend” junto al proyecto de música de cámara electrónica y ambient cello Violoncheloops, también de Guadalajara y “Uhørligathirst”, en donde otro virtuoso, Tonio Ruiz (Coda, QBO) aparece, dejándonos uno de los temas destacados de la nueva placa.

El corte final llega con “Ha'aha'a Halk”, congruente al criterio de este nuevo material de estudio que nos demuestra que Parazit tiene los ingredientes y las capacidades para llegar lejos y sorprender a propios y extraños —en estudio y en vivo—. Así, la banda regresa después de una corta ausencia con un muy buen disco lleno de oscilaciones ejecutadas con autoridad. Esperamos más de ellos, sin duda.