Lana Del Rey estrena canción

Escucha el segundo adelanto del próximo álbum de Lana del Rey.

Lana Del Rey continúa dando pistas de su próximo trabajo de estudio y ahora comparte “Venice Bitch”, el segundo estreno de la interprete estadounidense durante los últimos días.

La llegada del nuevo corte fue anticipada semanas atrás y fue estrenada en el programa de Zane Lowe en Beats 1. Lo increíble del tema es que dura casi 10 minutos y como lo había adelantado Del Rey, mezcla guitarra eléctrica con sintetizadores.

De acuerdo a la entrevista que ofreció en la emisión radial, el disco tendrá como nombre Norman Fucking Rockwell y contendrá 11 temas. Además, reveló que tiene varios poemas que publicará en un libro cuyo titulo tentativo es Violet Bent Backwards.

Mientras esperamos más novedades, escucha el nuevo tema a continuación:

Venice Bitch” se suma a su más reciente lanzamiento, “Mariners Apartment Complex”, estrenado una semana atrás en el programa estelar de Annie Mac. Por su parte, la producción de ambos cortes ha corrido a cargo del músico de Bleachers, Jack Antonoff, quien anteriormente también ha estado involucrado en trabajos de Lorde y St. Vincent.

El nuevo adelanto forma parte de la lista de temas que podremos escuchar en su próximo material de estudio, el ansiado sucesor de Lust For Life, publicado en 2017.

Mientras tanto, la llegada de ambas pistas surge en medio de la polémica, tras su participación y posterior cancelación en el Meteor Festival, celebrado en Israel.

Paul McCartney presenta visual para “Back In Brazil”

El legendario ex Beatle, Paul McCartney continúa promocionando su álbum Egypt Station.

El más sencillo de "Macca" lleva como título “Back In Brazil” y forma parte de su nuevo material discográfico. Para acompañar este tema de un aire tropical compartió un video oficial en el que seguimos a una joven pareja a través de las calles de la nación que da título a la canción y hasta un concierto del músico originario de Liverpool.

A continuación puedes disfrutar el visual de “Back In Brazil”.

Apenas la semana pasada, Paul McCartney lanzó también un videoclip para el sencillo “Fuh You” y hoy celebra su primer número uno en ventas en las listas de Estados Unidos, hazaña que no lograba desde hace más de 30 años, el último de sus discos que alcanzó dicha posición fue Tug Of War de 1982. En total ha llevado ocho de sus materiales en solitario y junto con Wings a la cima de las listas en Estados Unidos.

Para promocionar su nuevo material, McCartney emprendió una gira mundial titulada Freshen Up Tour, la cual lo mantendrá ocupado hasta junio del siguiente año e incluirá una presentación estelar en el festival Austin City Limits en octubre. Este será su primer concierto en dicho evento anual que este año incluye a actos como Metallica, Childish Gambino, Arctic Monkeys, The National y más de cien bandas más.

Gary Numan comparte escenario con Beck

El músico británico pionero de la electrónica, Gary Numan acompañó a Beck en el marco del Riot Fest.

El pasado fin de semana, mientras en México celebrábamos las fiestas patrias, se llevó a cabo el Riot Fest en Chicago, uno de los festivales más esperados del año para los entusiastas del rock, punk, hip hop y en general la música alternativa.

El cartel de este año fue encabezado por Weezer, Beck, Run The Jewels e Incubus e incluyó también actos destacados como Elvis Costello, Interpol, Blondie, The Voidz, Father John Misty, entre muchos otros.

La noche del sábado, cientos de fans de Beck fueron testigos de una colaboración especial durante su presentación estelar de la noche, cuando Gary Numan se subió al escenario con el angelino para interpretar "Cars", su más grande éxito.

Numan se presentó más temprano el mismo día y el encuentro en cuestión se dio durante el popurrí que acostumbra hacer Beck, interpolado con su tema “Where It’s At”. En esta ocasión incluyó un fragmento de “Miss You” de The Rolling Stones, junto con el sencillo de Numan de 1979.

Mira a continuación la grabación del acontecimiento realizada por un fan.

“Cars” es el tema insignia de Numan y su único hit, a pesar de que ha lanzado veinte álbumes en solitario y se ha hecho de un estatus de culto con su música electrónica industrial. En el pasado interpretó el tema junto a Nine Inch Nails también.

Kaiser Chiefs anuncia nuevo disco

El próximo verano podremos disfrutar del nuevo álbum de Kaiser Chiefs.

A dos años de distancia de su reciente lanzamiento, Kaiser Chiefs ha anunciado su regreso a los estudios, con el estreno de un nuevo álbum de larga duración.

La banda dio a conocer la noticia a través de un mensaje publicado en sus redes, en el que promociona su próxima gira por Reino Unido y anuncia la llegada del nuevo material.

Se trata del sexto título de estudio en la trayectoria de la agrupación inglesa, mismo que llegará de la mano del sello Polydor Records. Este será el regreso de Ricky WilsonAndrew WhiteSimon RixNick Baines y Vijay Mistry, tras dos años de ausencia.

El nuevo álbum estará disponible hasta antes del 18 de septiembre, a través de una preventa especial en la página de la banda, en la que podrás recibir una copia firmada del nuevo material y entradas anticipadas para su gira en Reino Unido.

El título más reciente de Kaiser Chiefs corresponde a Stay Together, publicado en 2016. Aunque aún no se saben más detalles acerca de su sucesor, se espera que podamos disfrutarlo durante el primer semestre de 2019.

De estas bandas nomás se acuerda tu papá pt. 3

Recordar estas bandas es volverla a bailar.

Una cosa es que te digan y que te cuenten, pero es muchísimo mejor que escuches estas bandas, la experimentes y la vivas. Por eso amigos, ahora que ya estamos bien prendidos con las fiestas patrias, es momento de aventarse un jicarazo bien frío del espeso elixir del rock psicodélico mexicano y bailarlo mientras escurre por todo nuestro ser.

Ya no hay más qué decir, el viaje empieza ahora…

Firmados por Discos Capitol, El Tarro de Mostaza –obvia alusión a la marihuana– en 1970, decidió iniciar su álbum debut –el único en su historia– con una larguísima canción para bailar rodeado de delgadas siluetas de humo púrpura. “Obertura-Brillo Luz” dura 20 minutos y es uno de los temas de larga duración más épicos de era hippie en México.

Salidos de Poza Rica, Veracruz; estos chavalos tuvieron una muy corta vida a pesar que atraían mucho el interés del público anglosajón o al menos eso es lo que presumen. No hace mucho entraron en broncas legales porque un ex miembro ñero usó el nombre para su banda de cumbias para XV y bodas, en un movimiento muy a la Revolución de Emiliano Zapata.

Su sonido era muy de garaje, con distorsiones en guitarra muy atascadas y psicodélicos motivos de teclados con letras en español muy primigenio, muy primitivo.

Luz y Fuerza iluminaban el camino con soul

Otra banda con voz rasposa, otra banda con sección de metales, otra banda de jazz-rock, pero con sonidos bañados en una espesa salsa de soul, R&B y psych; esa era Luz y Fuerza. De estas greñas largas no se encuentra mucho en internet, pero lo que si se sabe es que le ponían mucha crema a su música para sonar a algo muy aproximado a lo firmado por la Blue Note.

En el único disco de su carrera hay un montón de canciones con las intenciones precisas para hacerte bailar mientras flotas en el aire. “We Can Fly”, “When I Ever Get Home”, “Just How I Feel” y “Midnight” son los potenciadores para que tu espíritu se aleje de tu cuerpo y viaje por dimensiones multicolor, lástima que solo existan 32 minutos de composiciones suyas y que nunca las escucharemos en vivo.

¿Nuevo México es música espacial?

No, no lo es. Pero se dice que antes de que se realizara el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, Nuevo México ya tenía mucha música en su poder, aunque los músicos de esa época rechazaron la propuesta de estos chilangos porque era demasiado compleja y que no tenía onda. Al final tuvieron que bajarle dos rayitas a sus barrocas composiciones y sonar a algo más parecido al gusto popular o eso es lo que dice la leyenda.

De su disco debut, “Sinfonía en Rock No. 1” es una de las más grandes, ingeniosas, vibrantes y alucinantes rolas de larga duración de la historia del rock nacional. Se supone que esta épica canción de rock de cámara representa la grandeza del imperio azteca y su caída con la conquista de los españoles, que además combina mucho muy bien con la rola que la procede: “Después de la muerte”.

Sigue el camino amarillo directo al final

Las bandas psicodélicas del pasado nacional no son tan diferentes a las bandas de psych nuevas, tu puedes escuchar a todas las que hemos mencionado en esta columna a punto de extinguirse y escucharás a: Monstruos del Mañana, Ramona, Viv and the Sect y más. Es cosa que continúen leyendo y conociendo para descubrir las similitudes.

Pero ya lo saben, la próxima entrega es la semana que viene, con el fin de esta miniserie, el fin de septiembre, el fin del año y el fin del mundo… sigan caminando con nosotros para descubrir como termina todo.

Dave Grohl toca cover a Nirvana

Una vez más, Dave Grohl interpreta canción de Nirvana. 

El pasado fin de semana, Trombone Shorty & Orleans Avenue, el proyecto musical encabezado por el artista Troy Andrews, dio un show en Los Ángeles como parte de su participación en el Voodoo Threauxdown Festival, en donde la banda interpretó un cover a la canción "In Bloom" de Nirvana con la colaboración de Dave Grohl en la batería.

Es bien sabido que desde la muerte de Kurt CobainDave Grohl no suele interpretar canciones de Nirvana en sus presentaciones en vivo. La última vez que lo hizo fue en la inducción de la banda al Salón de la Fama del Rock en el año 2014, en donde interpretó esta misma canción junto a Krist Novoselic Pat Smear.

Mira un video de la emotiva presentación aquí.

A principios de este año, Grohl habló acerca de la unión que sigue teniendo con su primera banda. "Durante años ni siquiera pude escuchar música, mucho menos una canción de Nirvana. Cuando Kurt murió, cada vez que encendía la radio, me rompía el corazón. No pongo los discos de Nirvana. Aunque siempre están en algún lado. Para mí, es tan personal", afirmó. "Recuerdo todo sobre esos discos; Recuerdo los pantalones cortos que llevaba cuando los grabamos o que nevó ese día".

 

 

Nueva figura Funko de Metallica

Uno de los álbumes de Metallica será reflejado en un Funko edición especial.

La fiebre de los Funko sigue en ascenso, y no es para menos, ya que desde que se dieron a conocer han cobrado relevancia y bastante éxito entre coleccionistas. En recientes fechas se han vuelto más especiales gracias a algunas ediciones limitadas de superhéroes, personajes de cine y hasta cantantes en su edición Pop!.

Se dio a conocer que Metallica sumará otro a su colección, pero no será de uno de sus integrantes, sino de el personaje principal de su LP ...And Justice for All —el cual cumplió 30 años—. Así es, Lady Justice será puesta a la venta en octubre de acuerdo al sitio oficial de Funko.

Ahora podrás cantar “Halls of justice painted green, money talking, power wolves beset your door, hear them stalking …” con este artículo de colección.

Lee nuestro texto sobre los 30 años de ...And Justice for All

Échale un vistazo:

Recientemente la banda presentó una serie de relojes que cuentan con imágenes representativas pertenecientes a sus más de 30 años de carrera. La línea representa la colaboración entre Metallica y la empresa estadounidense Nixon, quien sacará a la venta el próximo 5 de noviembre ocho relojes y una edición especial.

Entrevista con Toundra

Conociendo el alma de Toundra antes de pisar tierra mexicana.

Mientras uno se acomoda en el lugar más propicio de la oficia, con grabadora en mano, buena señal telefónica y preguntas listas para disparar la entrevista con Esteban, bajista de Toundra, él simplemente sale al balcón para alejarse del ruido de una buena fiesta, que imaginamos muy intensa, y contestar la llamada en Gijón, en la provincia de Asturias, España.

Así es compadres, algo así como hace una semana pudimos sacarle unas cuantas respuestas a Esteban Girón de Toundra y todo fue amor, paz, diversión, hardcore, pero también sentimientos contestatarios. Acompáñanos para flotar juntos en esta fluida y linda charla.

“Solo hay dos tipos de música para mí, la que me gusta: donde mueves la cabeza hacia delante y hacia atrás; y la que no me gusta: la que se baila moviendo la cabeza de lado a lado”, dice contundentemente el cuatro cuerdas de Toundra.

Y es que los chavalos de Toundra se ajustan sin problema en los parámetros del post rock, pero en realidad su cancionero proviene más de la agresora potencia del hardcore y de otros motivos más psicodélicos del rock clásico hasta sensaciones personales. Y es aquí donde abrimos un apartado para la composición de su música y las diferencias con su última entrega: Vortex.

Vortex es el capítulo después de cerrar la primera etapa de la banda con nuestros discos I, II, III y IV, en honor a Led Zeppelin. Este disco es una vuelta a nuestras raíces, más hardcore, más fuerte, más rabiosa, más enérgica que era lo que el cuerpo nos pedía, muy diferente del cuarto disco que era más influenciado por bandas como Pink Floyd, hace recuento Esteban.

De cualquier manera, Vortex tiene mucha contundencia y furia liberada, además de un video bastante político para “Cobra”. “El nuevo disco tiene mucho desencanto con la situación económica y social que se vive en España desde hace algunos años”, cuenta Girón.

Esteban reconoce que no son una banda explícitamente política porque su música no tiene letra alguna, pero que todo lo que hacen, es con una enorme conciencia social. “Creemos que todas las bandas deberían tener conciencia social, aunque respetamos a las que no la tienen. Pero nosotros hacemos música que pertenece socialmente al pueblo y estamos del lado de los desprovistos, de aquellos que han sido despojados de un futuro y estamos en contra de los infames”, declara el bajista.

En el nuevo disco, además de cuestiones políticas, también tiene algunas referencias a la cultura de la ciencia ficción y el mundo cinematográfico: Gremlins, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo o G.I. Joe.

“Bueno, también somos bastante gilipollas y nos bromeamos mucho mientras estamos componiendo. A raíz de las bromas se va transformando todo y le vamos poniendo nombre a las canciones”, se da a conocer Esteban.

Es la primera vez que vienen a México y están muy emocionados porque, a parte de tocar en las Noche Hipnosis 02, van a hacer una mini gira donde tienen contempladas las ciudades de Monterrey y Puebla.

“Llevábamos persiguiendo la visita a México desde hace unos años y sabemos que mucha gente por allá ha esperado vernos, para nosotros eso es un placer porque saber que gente de tan lejos muestra interés en vernos en directo es un halago enorme. Esperamos poder satisfacerlos y que sea la primera de muchas visitas a México”, plática Esteban.

Hace no mucho, estos chavalos coincidieron en el Benicàssim con Queens of the Stone Age. “Estábamos en el camerino atrás del escenario y se acercó Josh Homme a pedirme un cigarrillo a lo que yo le contesté que si no les pagaban suficiente para poder conseguir tabaco. Nos fumamos uno con él, platicamos un rato, nos regaló una botella de Chivas y creo que al final agradecieron mucho que no actuáramos como fans, ¿sabes?”, recuerda Esteban.

Bueno, ahora ya conocen un poco más de Toundra quienes estarán tocando en el Foro Indie Rocks! en la Noche Hipnosis 02, este 21 de septiembre. “Pues que se preparen tomando agua antes de la presentación porque van a sudar la gota gorda”, sentencia Esteban.

Ya lo saben, Noche Hipnosis 02 va a llevarlos en un intenso viaje al infierno y de regreso.

Caché estrena “Muérdele las Manos”

El dueto Caché ha creado un nuevo tema en colaboración con la reconocida cantante Camila Moreno.

Nicolás Parra y Ignacio Ramírez de la banda chilena Caché nos presentan un adelanto de su siguiente LP, se trata de “Muérdele las Manos”, un nuevo tema en conjunto con la cantautora proveniente del mismo país Camila Moreno.

La canción es una mezcla de sonidos que van desde el indie rock, el post punk, y hasta el rock sudamericano de los años 80 y principios de los 90.  Además, “Muérdele las Manos” está aderezada con la particular voz de Camila Moreno.

Dale play a continuación a esta canción que será parte de un LP de 10 canciones que se publicará en 2019 bajo el sello Estudio Italia.

Con una amplia carrera musical de más de 15 años, Caché se ha hecho notar en la escena musical chilena con su peculiar característica de rock sudamericano en la composición de sus temas, dejando a un lado las ideas en sus bandas anteriores (Mecánico, Prefiero Fernández y Eimy, Nico Parra, y Nacho Ramírez) y generando un nuevo concepto en esta nueva alineación sudamericana.

 

The Lemon Twigs — Go To School

Con Go To School, la ambición supera a The Lemon Twigs ¡pero tienen buenas intenciones!

Los hermanos D'Addario nos sorprendieron hace dos años con su álbum debut Do Hollywood, un disco que los posicionó como uno de los proyectos más prometedores de la música independiente. Esto gracias a su sonido nostálgico, melodías pegadizas y letras inteligentes.

Ahora, para su segundo disco, The Lemon Twigs tiene una gran responsabilidad. No solo por que cuenta con todo el apoyo de 4AD Records, ni por las grandes expectativas de los medios, sino porque aquí es donde se demuestra si tienen lo necesario para dar el siguiente paso y afianzarse.

Entre el 2017 y buena parte de este año, los estadounidenses disfrutaron de las recompensas del éxito de su debut, con presentaciones en numerosos festivales, algunos muy importantes como Lollapalooza y Coachella. Pero en todos los carteles, incluido el del Corona Capital, el grupo está en las letras pequeñas. Un segundo disco los llevaría a un punto medio, a terrenos más placenteros.

No es posible criticar este material de la forma habitual, pues cuenta la historia de Shane, un chimpancé que fue criado como un humano y que es mandado a la escuela, a vivir con seres humanos en los suburbios. Al ser un disco conceptual es difícil hablar sobre la distribución de los temas, pero la composición lírica se enriquece mucho.

El llevar a un animal y obligarlo a comportarse en un contexto social humano alude a una de la preguntas filosóficas más básicas: ¿quiénes somos? Cuestionarnos si hay una esencia que nos rige desde el nacimiento o puede haber un proceso de cambio.

The Lemon Twigs se adentra en un dilema existencialista, llevando el factor de lo absurdo hasta el punto más alto. Es preciso advertir que no están satirizando, pues lo absurdo, a pesar de lo que aparenta, es algo sumamente serio.

Hay varios temas, a lo largo del disco, que desarrollan la visión de los hermanos D'Addario sobre la naturaleza del ser, como "Wonderin' Ways", "Lonely", "Born Wrong/Hearts Song" y "If You Give Enough". Esto es bueno, ya que si vas a abordar una idea no puedes explicarla de golpe y debes mezclar con acciones para que no se vuelva algo tedioso.

Pero Go To School no solo se trata de discernimiento, en verdad entretiene. Tenemos imágenes violentas y acciones inesperadas en todo el disco. Por un lado en "The Bully" tenemos escenas perturbadoras de acoso escolar y lo que pueden provocar en un chimpancé que no conoce la maldad. Pero nada de eso se compara al acto de Shane que, cansado de los abusos de sus compañeros y viendo que no puede adaptarse a la sociedad humana, decide quemar el colegio con maestros y alumnos adentro. Aunque The Lemon Twigs lo plasma en "The Fire" como una ocurrencia del simio, si te pones a pensar es bastante desagradable.

En el aspecto musical no hay mucho que destacar, el grupo, con escuela de los Foxygen, repite los mismos errores que sus colegas. Se apegan tanto al sonido de una época, que no muestran nada nuevo y cansa después de un rato. Hay influencias de The Beatles, David Bowie, The Beach Boys, Don McLean y Simon & Garfunkel. No está mal usar eso como base, pero siempre tienes que añadir elementos que te mantengan en la actualidad.

También, hacer un álbum conceptual de 16 canciones no es lo ideal para tu segundo lanzamiento de larga duración, y es que lo que debes buscar un par de hits, lo cual no consiguieron, para lograr estabilidad en la industria. No creo que esto afecte de forma negativa a The Lemon Twigs, pero estoy seguro de que frenará su ascenso.

Desde la concepción de este material, el grupo tenía todas las de perder, pero hay mucho que rescatar. Uno es que demostraron que son compositores serios, que pueden hacer cosas bastante ingeniosas y la segunda es que no tienen miedo a arriesgarse. El futuro sigue brillante para The Lemon Twigs, solo tiene que bajar un poco las revoluciones y pensar más en su sonido, no dejarse superar por conceptos o el aspecto lírico.