J. J. Abrams entra al mundo de la música

Un nuevo proyecto que hace crecer la productora de J. J. Abrams.

El director, productor y escritor estadounidense Jeffrey Jacob Abrams es conocido en el mundo del entretenimiento por haber dirigido obras como la serie Lost , el reboot de Star Trek, los episodios VII y IX de Star Wars ahora se incursiona en el negocio de la música creando un sello independiente.

El nombre de este nuevo proyecto a cargo de J. J. Abrams será Loud Robot, similar al de la productora Bad Robot (de la que es dueño).

Según datos de la revista de entretenimiento The Hollywood Reporter, el nuevo sello musical de J. J. Abrams se asociará con la compañía discográfica Capitol Music Group y gracias a esto se podrá utilizar música original en los proyectos realizados por Bad Robot, además se encargará de proporcionar su amplia variedad de recursos y los conectará a su red de distribución mundial.

Para este nuevo proyecto, el director estadounidense se unió a McKee Floyd, actual jefe de marketing del grupo Glassnote Entertainment (Mumford & Sons, Childish Gambino y Phoenix) y Nicky Berger, fundador de Berger Management (Grizzly Bear, Fleet Foxes, The War On Drugs).

J. J. Abrams en encargará en sus inicios de realizar colaboraciones a corto plazo para lanzar música original con la finalidad de atraer a talentos emergentes y fusionarlos con el trabajo de Bad Robot.

 

Interpol estrena video con Kristen Stewart

Kristen Stewart muestra su lado más salvaje en el nuevo clip de Interpol.

El día de mañana la banda neoyorquina lanzará su sexto álbum de estudio, Marauder. Sin embargo, la agrupación liderada por Paul Banks decidió hacer un último estreno antes de la fecha de publicación para agradecer la espera de todos sus seguidores.

Lo nuevo de Interpol se llama "If You Really Love Nothing", y es el tercer sencillo promocional, así como el tema que abre el próximo material del grupo. Este cuenta con un video dirigido por Hala Matar y protagonizado por Kristen Stewart.

Esto fue lo que dijo Paul Banks del clip."Hala es una directora joven que tuve el placer de conocer hace unos años, y he sido fan de su trabajo desde entonces, su brillante uso de colores e iluminación, su dirección juguetona y profunda, para mí, es lo que la caracteriza. Siempre hay humor, drama y atmósfera de sobra en su trabajo. Veo todas estas cualidades en su video y estamos muy orgullosos de haber tenido la oportunidad de hacer esta colaboración".

También, el líder de Interpol habló sobre la participación de Kristen Stewart.“Es la actriz perfecta para este papel. No creo que haya nadie que lo haya podido hacer mejor. Le da al clavo, y me gusta el performance de Wittrock. Otra decisión de elenco impresionante, interpreta el papel de acompañante de Kristen, hermosamente.”

Puedes ver el nuevo video de Interpol justo aquí:

Escucha el nuevo tema de Disclosure

Sumérgete en los sonidos retro del nuevo tema de Disclosure; su tercer estreno en tres días.

Los hermanos Lawrence continúan sorprendiendo a sus seguidores y en esta ocasión comparten “Love Can Be So Hard”. Se trata del tercer estreno del dúo inglés en la semana. Así es, tres canciones en tres días. Esto como parte de la promoción del próximo álbum de Disclosure.

El nuevo corte de 4:08 minutos nos lleva de viaje a través de los años ochenta, gracias a que mezcla una lírica sencilla basada en el título de la canción, la cual entra en juego con una alegre base de sonidos funk y ambiente retro.

Para esta nueva pieza el dúo volvió a recurrir a la técnica del sampling y en esta ocasión, la voz protagonista corresponde a una linea de la cantante británica Princess, interpretada en su tema “I'm Your Number One”. Este estreno se suma a los cortes previos “Moonlight” y “Where Angels Fear To Tread”.

“Inspirados por nuestro amor por los artistas pop de los 80 como Alexander O'Neal y Luther Vandross, cortamos y dimos un giro a este viejo clásico de Princess. Esperamos que sea de su agrado”. Es parte del mensaje a través del cual, los hermanos GuyHoward, compartieron esta nueva pieza.

Aquí puedes escuchar “Love Can Be So Hard”.

Entrevista con Girl Ultra

Girl Ultra: El alter ego de una chica del vecindario.

Viernes lluvioso, viernes de quincena, viernes caótico en la CDMX. Desde la comodidad y calidez de Tijuana tuve a Girl Ultra en la línea del teléfono, y platiqué con ella con la sensación de que hablaba con una amiga que conocí en la escuela y estábamos haciendo un catch up de logros en la vida y puntos de vista.

Nan de Miguel tiene una vibra cálida desde la primer nota de voz que le escuchas en un “hola”, y eso mismo es lo que nos transmite con su música. Una chica en sus veintitantos que basa su estilo en diseñadores locales, creció escuchando a la gran Aretha Franklin, y ama presentarse frente al público que espera verla, y que toma como un reto positivo el dejar que la gente se suelte mientras ella se deja ir en la música.

“El artista siempre se adapta al recinto y a la gente. En el primer paso que das arriba del escenario, sientes enseguida la vibra de la gente, la cual depende de la cultura y la ciudad cuesta un poquito más desenvolver al público, así que esa es también chamba del artista, pues es un entertainer”.

Yéndonos más atrás en su vida y trayectoria, Nan comenzó dibujando y pintando, una inquietud de crear y recibir sensaciones con su arte, pero estas sensaciones se inclinaron cien por ciento a la música y a lo que esta le regresaba. Después de Affer, Nan tuvo la necesidad de experimentar ritmos diferentes y transmitir un mensaje claro, sobretodo con el R&B. Así nació Girl Ultra.

“El género [R&B] de por sí ya está cargado con tonos muy pasionales, la música busca hacerte sentir bien desde el principio, pero eso no es lo que a mi me motiva, yo busco dejar un mensaje. Este mensaje va más allá; musicalmente sí se siente, es como un comeback de esta vibra, pero el mensaje en sí no es ese. Yo como mujer estoy cargada de erotismo, pero en mi proyecto como tal, no es el punto medio de todo. Veo a Girl Ultra como una parte de mi personalidad que solo sale cuando estoy en el escenario, cuando escribo, cuando canalizo ahí todas mis emociones”.

El R&B es un género que existe desde hace muchos años y en el que se han creado grandes cosas a nivel mundial, pero es hasta fechas recientes que podemos disfrutarlo en nuestro propio idioma y relacionar las canciones con nuestra vida en otro nivel. Personalmente creo que tener a una mujer segura de sí y experimentando con sus emociones, su vida, sus letras y sueños al frente de este movimiento, es algo de admirar. Y más aún cuando es una artista que aprende, aprecia y vive sus presentaciones.

“Me siento privilegiada al tocar cualquier tipo de escenario, pues subirte a uno suma a todo tipo de experiencias y aprendizajes, y en esta ocasión, el show de Kali Uchis me emociona mucho porque es música que me gusta, es algo que escucho y está en mi playlist. Me parece una persona que ha ascendido muchísimo y me puedo reflejar en ella porque es latina, y a pesar de ser gringa, representa esta cultura. Intento aprender mucho de cada persona con la que comparto el escenario y espero poder tener alguna conversación interesante con ella”.

Usualmente en shows grandes o importantes, esperamos que los artistas nos sorprendan con algo enorme y magnífico, pero Nan prefiere hacer presentaciones orgánicas con sus músicos y  con arreglos especiales en las canciones.

Si bien Nan es una persona introvertida y como todos nosotros, admira a otros músicos y personajes. Pero Girl Ultra es el medio para dejar salir lo que lleva dentro, y es este proyecto el que la ha llevado a lograr lo que se propone, y el siguiente escalón es abrirle a la colombiana Kali Uchis en El Plaza Condesa.

Ron Gallo estrena sencillo

Una nueva canción con video musical a cargo de Ron Gallo.

El polifacético artista estadounidense Ron Gallo estrena un sencillo titulado "Always Elsewhere" el cual será parte de su próximo álbum de estudio titulado Stardust Birthday Party.

"Always Elsewhere" llega después del estreno de "It's All Gonna Be OK" y es un material que presenta una nueva visión del más reciente trabajo de larga duración a cargo de Ron Gallo, un poco de indie rock, otro tanto de garage punk y algunos matices de art rock.

El sencillo no viene solo sino que es estrenado con un video que cuenta con la dirección de Dylan Reyes, el cual nos muestra a un personaje que realiza una larga caminata por la ciudad cargando una caja de cartón, una especie de analogía que hace referencia a el peso de nuestras propias vidas. Un final inesperado que deja abierta la posibilidad de tener una segunda parte. "Todo nuestro miedo y ansiedad se deriva de las especulaciones sobre lo que podría suceder, no lo que realmente está sucediendo aquí y ahora". Opina Gallo acerca de la inspiración de este trabajo.

Escucha el nuevo sencillo y mira el video aquí.

Stardust Birthday Party es el segundo álbum de estudio a manos de Ron Gallo en su proyecto como solista y saldrá a la venta el próximo 5 de octubre bajo la compañía discográfica New West.

 

 

Judas Priest celebrará 50 años

La icónica banda de heavy metal prepara la celebración de su aniversario número 50.

Cincuenta años se dicen cosa fácil, aunque la verdad, son muy pocas las bandas que pueden presumir haber vivido medio siglo haciendo música. Tal es el caso de Judas Priest y su vocalista Rob Halford, quien a través de una charla radiofónica para la estación WMMR, adelantó que la agrupación se encuentra planeando los festejos de su 50 aniversario.

A través de dicha plática, Halford compartió que la banda ya ha tenido los primeros acercamientos con las partes correspondientes para poner en marcha dicha celebración. “Hemos tenido las pláticas dentro de la banda, el sello discográfico y los promotores. Tenemos algunas ideas y estamos cerca de concretar algo”.

Estas declaraciones llegan tan solo unos meses después de haber escuchado el más reciente estreno de Judas Priest, Firepower.

Durante este mismo mes, Judas Priest fue reconocido como uno de los grandes nombres del genero metal al ser parte del Hall of Heavy Metal History y actualmente se prepara para dar inicio a una gira por los Estados Unidos, a lado de Deep Purple.

Habrá que estar pendientes para conocer más detalles acerca de esta celebración en los próximos meses; mientras tanto, te dejamos con el más reciente video de la banda británica, correspondiente al tema “No Surrender”.

Nuevo single de Wild Nothing

A pocos días del lanzamiento oficial de Indigo, "Canyon on Fire" da pistas de lo que seguidoras y seguidores de Wild Nothing pueden esperar este 31 de agosto.

Con un terreno cimentado por "Letting Go", "Partners In Motion" y "Shallow Water", el track número nueve de Indigo se presenta como una fusión entre el estilo musical característico de Jack Tatum y el de su productor Jorge Elbrecht: Riffs de guitarras armónicas, sintetizadores y algunas pruebas experimentales que ambos tuvieron durante su etapa lo-fi.

Bajo el sonido del indie rock de los años 90 y una narrativa sensorial, los 4:46 minutos de "Canyon on Fire" capturan la esencia del estilo de vida de Los Ángeles, una ciudad en la que cuando llueve, todos olvidan el aroma de cuando se está incendiando. La referencia hacia una de las metrópolis más importantes de Estados Unidos recae en que la circulación diaria de los transeúntes y los autos deportivos condujeron a Tatum a salir de casa y encontrar la fuente de inspiración de su cuarto álbum de estudio. "A veces recorría vecindarios caros e imaginaba vivir en las casas de otras personas, luego bajaba a la tierra y me preguntaba qué era lo que realmente estaba soñando al principio", menciona.

Al igual que los primeros tres singles, "Canyon on Fire" cuenta con la contribución artística de Aaron Lowell Denton –reconocido por su trabajo con The Marías, Cagework y Ava Luna– en el diseño de la portada, Cam Allen en la batería y Benji Lysaght (Father John Misty, Lauryn Hill, Beck) en la guitarra. A continuación te dejamos el último trabajo de Wild Nothing y las primeras tres fechas del tour promocional de Indigo:

16/10/2018 – Carrboro, NC – Cat’s Cradle
17/10/2018 – Atlanta, GA – Terminal West
18/1o/2018 – Birmingham, AL – Saturn

 

Sale dueto de Carly Simon y Mick Jagger

Foto: Jim Marshall

Coleccionista saca a la luz un dueto entre Mick Jagger y Carly Simon.

Hace dos años, Carly Simon, quien una vez fue una de las artistas pop más grandes del momento, comentó durante una entrevista que hace ya varios años grabó un dueto con el líder de The Rolling Stones, pero que nunca fue lanzado. Hoy, dos años después de su declaración, esta mítica colaboración fue confirmada.

La canción fue publicada por Matt Lee, conocido coleccionista y fan de sus Satánicas Majestades. Este admirador no quiso revelar cómo consiguió la grabación, pero quiso aclarar que no lo hizo por dinero y que le mandó copias a Simon y a Mick Jagger.

Se cree que la canción se llama "Fragile", y fue concebida en 1972, poco después de que el vocalista prestara su voz en los coros de "You're So Vain", uno de los grandes éxitos de la interprete. Por mucho tiempo se creyó que Carly había escrito el tema pensando en Jagger, pero lo desmintió.

Algo parecido pasó hace un par de años cuando con una canción inédita de The Rolling Stones, "No One Loves You More Than Me", que se cree que fue grabado en 1964 y que fue vendida en una subasta en 2016.

Se espera que el tema de Mick Jagger y Carly Simon, pueda salir en los próximos días al público.

 

 

Empress Of estrena "When I'm With Him"

Foto Fabian Guerrero

Además, ya tenemos más detalles del próximo álbum de Empress Of.

La cantante y productora Lorely Rodriguez compartió esta mañana "When I'm With Him", el segundo extracto de su nueva producción titulada Us, que saldrá a la venta el próximo 19 de octubre vía Terrible Records.

Para acompañar esta nueva melodía, The FADER estrenó el video musical que también resulta ser el debut como directora de Empress Of, sobre lo cual comentó. "Tener control total sobre algo, es toda tu responsabilidad conseguir lo que quieres. Si no termina viéndose bien, es mi culpa, hace que sea más intenso y te hace querer trabajar duro".

Mira el video a continuación:

Además del visual, Empress Of compartió más detalles sobre Us. El álbum fue grabado en distintos lugares en el sur de California, como el Cañon Topanga, Ojai, un estudio sin ventanas, su casa en Highland Park y menciona otro estudio donde siempre había un grillo que hacía sonidos mientras ella intentaba grabar.

Si bien Me fue una producción profundamente personal, con Us, Lorely buscó crear una intercambio más igualitario entre ella y sus escuchas para crear una comunidad, menciona el comunicado. "No solo son canciones de amor. Es sobre diferente experiencias del corazón. Quiero que sea como un espejo en el que la audiencia vea un poco de ellos mismos en cada canción", dice Rodriguez.

Aunque ya hemos escuchado temas como "In Dreams" y "Go to Hell", solo "Trust Me Baby" figura en la lista oficial de canciones que puedes ver más abajo. Si deseas preordenar el disco, solo haz clic en la portada.

empress of

Empress Of - Us
1. "Everything To Me"
2. "Just The Same"
3. "Trust Me Baby"
4. "Love For Me"
5. "I Don't Even Smoke Weed"
6. "Timberlands"
7. "I've Got Love"
8. "All For Nothing"
9. "When I'm With Him"
10. "Again"

Trent Reznor realizará soundtrack

El estreno de nueva película musicalizda por Trent Reznor.

Recientemente, el actor y comediante estadounidense Jonah Hill anunció su debut como director de cine con una película que contará con la musicalización de Trent Reznor Atticus Ross de Nine Inch Nails.

El nombre del largometraje será Mid90s  y está inspirada en dos películas que marcaron significativamente los gustos fílmicos de Jonah HillKids: Vidas perdidas del año 1995 y This is England del 2006. Películas que se centran en historias de grupos de amigos adolescentes que se enfrentan a situaciones relacionadas con los excesos de esas edades y el crecimiento.

Nine Inch Nails es la primera banda sonora confirmada para esta película que se estrenará en octubre próximo por la empresa cinematográfica A24 Films.

Mira el trailer de esta nueva película aquí.

Reznor y Ross trabajaron también junto al director David Fincher  para la música de las películas La Chica del Dragón Tatuado del año 2011 y Perdida del 2014, así como la ganadora del Oscar La Red Social y el documental producido por el actor Leonardo DiCaprioBefore the Flood el cual habla en su totalidad sobre las razones y consecuencias del cambio climático.

Nine Inch Nails dará un concierto en la Ciudad de México en noviembre como parte de su participación en el festival Corona Capital.