Entrevista con Boogarins

La planta que manifiesta el alma: Boogarins en HIPNOSIS.

La palabra psicodelia se define como aquella alteración de la conciencia causada por un estímulo sensorial; cómo olvidar la música psicodélica de antaño con Pink Floyd y The Doors, ellos crearon música para todos los sentidos, eran atemporales. A propósito de su presentación en HIPNOSIS 2018, pudimos conversar con Dinho Almeida, líder de Boogarins, una banda de tropicália psicodélica del país de los carnavales, que visitará nuestro país por tercera ocasión. El cantante nos compartió sus expectativas de HIPNOSIS, las características de la agrupación, la nueva escena brasileña, sobre “LVCO 4” y lo que viene para la banda.

Con un sonido típico, pero con diversas variantes, Boogarins es una de las bandas que más representan el nuevo trópicalia, con ritmos tradicionales brasileños, empapados con los tintes de la psicodelia. “La escena musical en Brasil está creciendo mucho últimamente; ahora vemos más exponentes del new indie como O Terno y Jaloo, que están experimentando y se salen de los parámetros para no encasillarse. Lo tradicional no es más lo importante, la escena se está reconstruyendo y está cambiando o tratando de cambiar, incluso la política, con música descarada que sale del corazón; Boogarins es parte de ese movimiento de revolución. Somos una banda caracterizada por su dinamismo, por ser músicos libres y de mente abierta”, afirmó Almeida.

Boogarin es una palabra que alude a una planta típica del Brasil, similar a la flor de jazmín, una flor que los integrantes recuerdan con cariño como sello de su infancia. Por lo que notamos al hablar con Dinho, los sudamericanos se enorgullecen de su cultura y de la diversidad de su país y México, para ellos, es otro Brasil. “Es un país muy bello y disfrutamos visitarlo, esta será la tercera vez que estemos allá y aunque no hemos visto mucho, nos gusta porque no es tan diferente a Brasil. Las veces anteriores nos presentamos en Nrmal y en Bajo Circuito; la ciudad le agregó un encanto que nos hipnotizó. El ambiente en la CDMX es muy ajetreado, está llena de gente y son cálidos como los brasileños; cuando tocamos allá, nos sentimos como en casa”,  dijo el cantante.

A pesar de tener una trayectoria corta, Boogarins ha logrado presentarse en grandes festivales como SXSW, Primavera Sound y Nrmal; además de tener tres LPs y uno más en camino; el 6 de octubre se presentará en HIPNOSIS junto a bandas como King Gizzard & The Lizard Wizard, Unknown Mortal Orchestra, Wooden Shjips y Sgt. Papers. “El año pasado salió Lá Vem a Morte y al público le gustó, sacaremos una edición especial en vinilo de ese álbum; ahora lanzamos “LVCO 4”, que será parte de un nuevo EP, con b sides y canciones extra, como el cover de “No Return” de The Kinks, tal vez lo toquemos en HIPNOSIS; el festival brinda un homenaje a la ciudad y está creciendo. No tenemos una banda favorita del cartel, pero más que escuchar a las bandas americanas, queremos checar a las bandas locales; hay grandes amigos que tocarán allí, así que nos sentiremos a gusto. Nuestros shows se caracterizan por la improvisación y no escucharán lo mismo que grabamos en el disco, eso nos hace divertirnos y olvidar la parte mecánica de tener setlists y no poder salirte del guión. Esta presentación no será la excepción y, tal vez, una canción que dure 5 min pueda durar 10 min, o al momento se nos de la gana hacer un cover, nuestro sello es la libertad de creación”, finalizó Dinho Almeida.

Metallica anuncia su nueva marca de whiskey

Experimenta los sabores más salvajes de Metallica a través de su nuevo whiskey.

Tal parece que la tendencia dentro del mundo musical por expandirse al mercado de las bebidas continúa en aumento y en esta ocasión, ha sido Metallica quien se une a esta lista con el lanzamiento de su propia marca de whiskey.

Anteriormente la banda liderada por James Hetfield había compartido la noticia de que lanzará al mercado una exclusiva línea de relojes que contarán con algunos de los diseños más emblemáticos de su obra musical y ahora ha anunciado Blackened como su nueva apuesta para entrar al terreno de las bebidas.

El primer track del álbum …And Justice For All ha sido elegido para dar nombre a este nuevo producto elaborado con 45% de alcohol. Se trata de una versión americana de la popular bebida de origen escocés, que llegará para degustar nuestro paladar gracias al trabajo en conjunto con el destilador Dave Pickerell.

El primer lote de esta bebida estará limitado a 5,000 botellas de 750 ml, las cuales tendrán un precio de $52 dólares (aproximadamente mil pesos mexicanos) y estarán disponibles en algunas ciudades de los Estados Unidos. Pero no te preocupes, ya que de así desearlo, también podrás adquirirlo en preventa, a través de este enlace.

Metallica

Nueva canción de The 1975

The 1975 aprovecha las dificultades de las relaciones contemporáneas para convivir con sus seguidores.

Las y los fans de The 1975 continúan recibiendo sorpresas por parte del cuarteto inglés. Después de emocionarse por la invitación de Matt Healy a su estudio en Los Ángeles y en empalme con el lanzamiento de "Narcissist" –trabajo colaborativo con No Rome–, la banda dio un sneak peek más de lo que será A Brief Inquiry Into Online Relationships. Bajo el sonido del electro pop y una narrativa que expresa las dificultades del amor contemporáneo, "TOOTIMETOOTIMETOOTIME" forma parte del proyecto musical que apunta a definir la reputación de The 1975 en la industria.

A diferencia de los dos primeros sencillos ("Give Yourself A Try" y "Love It If We Made It"), "TOOTIMETOOTIMETOOTIME" ha recibido críticas por su semejanza con el sonido de Drake. Pese a las constantes comparaciones con "Signs" y "Controlla" y a ser señalada como una canción de composición discursiva simple, los integrantes de The 1975 decidió explotar la ansiedad y los sentimientos expresados en "TOOTIMETOOTIMETOOTIME" con un material audiovisual que estuvo compuesto por una estética con colores pastel, coros pegajosos y la euforia de sus seguidores.

Si bien la producción no puede ser comparada con materiales como "Somebody Else" o "The Sound", los 3:31 minutos de "TOOTIMETOOTIMETOOTIME" permitieron que admiradoras y admiradores de The 1975 tuvieran la oportunidad de formar parte de la etapa experimental de la banda. Gracias al apoyo, convocatoria y selección del sello discográfico Dirty Hit, el videoclip fue grabado el 21 de julio en Londres.

El monólogo de una relación adolescente a través de líneas como "Solo la llamé una vez o tal vez dos" e "Inundaste mis ojos, pero no me importa" retratan parte del proceso creativo de The 1975 con A Brief Inquiry Into Online Relationships, pues en palabras de Healy. "Los primeros álbumes son la historia de una persona. Siempre ha sido mi historia. Este [disco] es donde estamos ahora. No he decidido dónde estamos. Es difícil entender el presente. Mi búsqueda creativa no la obtengo de la felicidad porque por mucho tiempo se trata de mi lado oscuro".

 

Red Fang estrena video

Un nuevo material visual para cover realizado por Red Fang.

Desde Portland, Oregón llega un nuevo videoclip a cargo de una de las bandas más vibrantes e irreverentes del stoner rock estadounidense: Red Fang, que nos trae su versión particular del gran éxito "Listen to the Sirens" de Tubeway Army, banda liderada por Gary Numan.

Realizado bajo la dirección de Ray Gordon, el video de "Listen to the Sirens" se aleja de los anteriores en cuanto a estilo, ya que para este trabajo no vemos a la banda en situaciones humorísticas sino que solo interpretan este cover en un lugar de ensayo disfrutando del ambiente que genera su ciudad natal.

Red Fang opinó acerca de la canción y el video en un comunicado. "Hemos sido admiradores de Tubeway Army durante mucho tiempo. Fue grandioso grabar una canción suya con Adam Pike e igualmente genial hacer un video con Ray Gordon. Espero que la gente se entusiasme por nuestra versión de "Listen to the Sirens" como el original!".

Dale play al video a continuación.

Red Fang comenzará con una gira por Estados Unidos que pasará por Pittsburgh, Columbus, Philadelphia, Chicago y más, en compañía de Big BusinessMonolord Dead Now.

 

Mira el reciente tributo a Johnny Ramone

Un homenaje a Johnny Ramone por parte de cuatro estrellas del rock.

El pasado domingo 26 de agosto se llevó a cabo la celebración del decimocuarto tributo anual a Johnny Ramone, fallecido guitarrista y cofundador de la banda Ramones. El evento se realizó en el cementerio de Hollywood Forever en Los Ángeles y contó con la participación en el escenario del vocalista de Billie Joe Armstrong (vocalista de Green Day), Steve Jones  (guitarrista de Sex Pistos), Duff McKagan (conocido por ser bajista de Guns N' Roses) y el actor y músico estadounidense Fred Armisen.

Los tres artistas se unieron para interpretar, en versión acústica, algunas de las canciones más representativas en la carera de Ramones"Parecían una familia", opinó Armstrong en una entrevista posterior a la presentación. "Lo que me gustó de ellos es que realmente no jugaron contra el punk mohawk inglés de moda. Eran muy americanos. Obtuvieron lo que era estético, especialmente para Johnny, que era un estadounidense muy orgulloso. Entonces ese tipo de aspectos simbolizaban a los Ramones ".

Mira un poco de la presentación aquí.

El evento fue organizado por Linda Ramone, viuda de Johnny Ramone con ayuda de distintos colaboradores. Entre los asistentes a la celebración estuvieron Morrissey y el artista Shepard Fairey.

 

BIKE: la psicodelia convertida en ritual

Foto cortesía de la banda

Psych espiritual directo desde Sao Paolo, Brasil.

Adentrarse en la psicodelia es una experiencia casi religiosa. Los viajes sonoros e introspectivos del género llevan a la mente a siempre buscar más y más desafíos. Rompiendo barreras culturales y políticas, así como originando movimientos sociales, la corriente musical se ha convertido en una filosofía de vida, donde la búsqueda de explotar las profundas sensaciones espirituales, mentales e incluso corporales, han marcado a diversas generaciones desde su apogeo en los 60.

Agrupaciones de culto como 13th Floor Elevators, las que se lanzaron directo a descubrir el espacio y representar su sonido como Spacemen 3, aquellas que relatan cuentos de inmensos castillos, bestias y dragones alias King Gizzard & The Lizard Wizard, y las que conquistaron el planeta entero como Tame Impala, ya tienen firmado su nombre en la historia del rock. Pero las promesas siempre están ahí, creando, observando y representando su visión cósmica de la realidad. BIKE es el ejemplo perfecto de que la psicodelia en ocasiones subsiste de forma consistente y sin alteraciones.

Aletargados riffs y voces explotando en reverb crean sublimes experiencias lisérgicas. Y aunque BIKE podría tener la fórmula ganadora de cualquier proyecto del rubro, el quinteto toma riesgos y explora en las diversas culturas indígenas de su país natal, Brasil. Incluyendo tambores, percusión indígena y viola caipira en su más reciente producción, Their Shamanic Majesties’ Third Request, los de Sao Paolo se aventuran en crear un viaje espiritual donde un chamán te toma de la mano y te invita a sumergirse en su mundo de fantasía, llevando al escucha por paisajes y texturas desconocidas.

BIKE tiene tres trabajos de estudio: 1943, Em Busca da Viagem Eterna y el mencionado Their Shamanic Majesties’ Third Request. Cada uno más inmersivo y explorativo que el anterior. Todos con alma propia y líricas que tratan desde experiencias lisérgicas y la vibra de la naturaleza, hasta el autoconocimiento explorado a través de la psilocibina, un fuerte alucinógeno encontrado en algunos hongos y que ha sido usado por milenios de manera espiritual en diversas culturas.

Los brasileños tienen en su tarjeta de presentación más de 200 shows, muchos en tierras cariocas y otros en Europa. Actualmente, el mítico sello Burger Records en su filial latinoamericana integró a BIKE dentro de su catálogo. Con un extenso y prolífico futuro, la disquera les podría abrir con más fuerza algunos caminos para presentarse en distintos festivales y ofertar extensas giras.

BIKE comenzará su tour promocional por Europa presentándose en el festival NOX ORAE de Suiza, y en algunas ciudades de Italia, Francia, Reino Unido y Bélgica. En su búsqueda por un viaje eterno, el proyecto ha hecho las cosas de corazón y se ha encargado de hacer de su música, una inigualable celebración. Y es que, sin duda alguna, los sonidos siempre hablan por sí solos. Un ritual brasileño te está esperando.

Matt Bellamy comparte adelanto de Muse

La mente detrás de Muse ha subido un extracto de un posible track que será incluido en el nuevo disco de la banda.

A unos meses de que salga a la venta el disco de Muse el líder de la agrupación Matt Bellamy ha compartido a su cuenta de Instagram un pedazo de una canción titulada "The Dark Side". Esto ha causado revuelo entre sus seguidores ya que han reproducido poco más de 130 mil veces el clip en el que Bellamy toca con su guitarra algunos acordes.

El futuro de esta canción aún es incierto, pero escúchala y danos tu opinión:

 

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The Dark Side guitar solo. Make your own accompaniment! #musethedarkside #guitarsolo #inthegarage

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El pasado mes de julio la agrupación presentó el sencillo “Something Human” junto a un videoclip que se basa ene el deseo de recuperar los días retro en los que el VHS formaba parte de todos lo hogares y la conexión que el ser humano tenía con sus emociones.

De acuerdo a un comunicado de prensa, el octavo LP de Muse verá la luz el mes de noviembre bajo el sello discográfico Warner Music.

Recordando a Michael Jackson

El verdadero ícono del pop (para los de nuestra generación).

“Cuando era niño fui el más fan de Michael Jackson”… Dicen muchos conocidos de la edad –los que nacimos todavía en los 80– cuando afirman al preguntarles sobre el “King of Pop”. Hoy el ídolo de la infancia de muchos, cumpliría 60 años y entre tantas grandes bandas de rock, punk o electrónica que ha habido en la historial musical, Michael Jackson tuvo el lugar más especial en en la infancia de muchos. Sin la presencia de esta figura en el mundo tal vez no tendríamos un Bruno Mars, un Justin Timberlake o incluso un Breakbot, Tame Impala, Daft Punk ahora y un inmenso listado de artistas actuales que buscan ejemplificar el discurso mediático del pop.

michael jackson

En sus buenos tiempos, los estadios eran llenados por las multitudes en Japón, Alemania, Francia, en todo el mundo. Las chicas gritaban, se desmayaban, prendían velas y tomaban Pepsi, TODO por este señor que era una institución de las coreografías grupales. Un individuo que no tuvo infancia y vivió durante toda su vida rodeado de cámaras y micrófonos pues su talento era genuino. Su timbre de voz, hasta la fecha es un emblema, creador del famoso Moonwalker, creativo y director de todos sus videos musicales. Se los juro, no tiene comparación con las actuales figuras.

Tal vez a los más “chavos de hoy” esto no les atraiga porque no vivieron la euforia mediática que causaba la noticia de algún show, comercial o videoclip de Michael Jackson. Un estreno de Thriller, Bad o Dangerous, volvía un caos las tiendas de discos pues generaban millones de copias físicas vendidas (claro, en ese entonces no había reproductores en línea de música digital) o memorabilia, pero sea lo que sea ese señor era como el papa musicalmente hablando, “evangelizando” a todos con el pop de sus canciones y fantásticos videos llevados a planos de ficción.

¡Feliz cumple, Michael Jackson! aún te recordamos.

 

Death Cab for Cutie — Thank You For Today

Thank You For Today: Death Cab For Cutie por fin logra deshacerse de sus demonios.

¿Qué pasa cuando una era acaba y todo lo que representabas se ha alterado? A pesar de habernos entregado discos importantes, algunos de los más notables de este nuevo milenio, la realidad es que los de Washington no han trascendido como deberían y aún no llegan a tierra firme.

La situación para los de Bellingham es difícil, no son una banda clásica ni una de culto, su popularidad bajó considerablemente y parece que las nuevas generaciones se la han brincando. Además de que les falta una pieza importante, como es Chris Walla. Pero Ben Gibbard está de regreso, consciente de su situación y con una nueva perspectiva, tratando de aprovechar el momento para darle un giro a Death Cab for Cutie y, con suerte, darle unos años más de vida. Hay discos que definen carreras y este es uno de ellos.

El primer tema, “I Dreamt We Spoke Again” es todo lo que no esperábamos de la agrupación estadounidense ¿pero es malo? Absolutamente no. Los sintetizadores difusos, así como el fresco sonido de la guitarra y la línea de bajo, la hacen una combinación maravillosa, algo parecido se trató de hacer en Kintsugi, pero el resultado fue un sonido plano y sin vida.

La esencia deprimente, pero purgante de Death Cab for Cutie la encontramos en el siguiente tema, “Summer Years”. Este, incluso con su letra tan angustiante, tiene una melodía limpia y espontánea por parte de la guitarra, mostrando que Dave Depper fue un gran adición al grupo y un buen reemplazo de Chris Walla.

El grupo se deja llevar en “Gold Rush”, track que presenta un sample de "Mind Train" de Yoko Ono. La vibra funk y los sintetizadores muestran algo diferente, aunque confunde con una letra que habla sobre el consumismo y otras cuestiones sociales. Pero lo más valioso de este track es que el grupo se ha animado a buscar nuevos estilos.

"Your Hurricane", a diferencia de su sucesora, presenta todo el estilo de Death Cab For Cutie, una melodía afligida que detona nuestros recuerdos más desdichados. Su ritmo pausado y el característico sonido noventero de la guitarra nos regresa a los mejores años de la agrupación. Se siente como la primera herida de la tortura emocional que nos ha preparado Ben Gibbard.

Hay que hacer una mención especial a "When We Drive", ya que es ese lado maduro que la banda trabajó con Kintsugi y parte de Codes and Keys. Ahora, después de varios años parece que lo han logrado, y es que esta entrega es un tema cadencioso, equilibrado y muy llamativo. Sin duda deja un buen sabor de boca sobre el futuro de la agrupación.

De una naturaleza parecida  y siguiendo el buen camino llega "Autumn Love". Esta no es otra cosa más que la versión más pulida y evolucionada de Death Cab For Cutie. Está llena de nostalgia, con la clásica formula de la banda, una letra más reflexiva y menos emocional de Gibbard y, por supuesto, el talento innato para lograr que un tema trascienda.

Es hasta "Northern Lights" que se pierde la magia del disco. A pesar de que la letra es interesante, pues Ben Gibbard arma una serie de escenas románticas en su pueblo natal Dyes Inlet, eso no es suficiente para ignorar lo arrítmica y disonante que es la canción.

Siempre ha sido fácil relacionarse con los tracks de Death Cab For Cutie, parecen ser la banda sonora de los jóvenes más sensibles y desafortunados. "When You Moved Away", tiene como trama la partida de amigos o parejas que simplemente se mudaron de ciudad, algo que podría pasarle a cualquier adulto, pero sorprende que Ben mantenga las cualidades para seguir escribiendo como un adolescente.

Llegando al final, con "Near/Far" y "60 & Punk", se pone en evidencia una cuestión del disco, y es que por más atractivas y cadenciosas que sean algunos de los temas, no impactan del todo. Pero la intención de esta placa no era sorprender con un sonido totalmente distinto, sino demostrar con qué se piensan defender en un futuro, y no fallaron. Se modificaron ciertos aspectos, pero la receta es parecida, pues si se cambiara todo entonces el grupo perdería su personalidad.

Este no es el mejor disco de Death Cab For Cutie, pero sí lo mejor que han hecho en mucho tiempo. Es posible que no reviva la carrera de la banda a sus mejores días, pero por lo menos los mantendrá a flote por un buen tiempo. Puede que sea un victoria personal para el grupo haber sacado un disco así con todo en su contra, pero no podríamos llamarlo un éxito para la industria, lo cual no es precisamente malo.

Cadillac: Inspiración e innovación

Mira este listado especial de videos que hemos seleccionado junto con Cadillac, en los que encontrarás inspiración.

Con el paso del tiempo hemos aprendido –a la buena o a la mala– que nunca podrás saber a ciencia cierta cuánto tiempo te durará el gusto por estrenar cosas materiales. Pensemos que el celular nuevo que te acabas de comprar dejará de ser la novedad cuando salga el siguiente modelo –sin mencionar que las apps dejan de actualizarse para modelos “viejos”–. La satisfacción de estrenar ropa solo te durará hasta que veas a alguien con una prenda similar a la tuya, algo complicado considerando que las tiendas que están a nuestro alcance te venden lo mismo.

Quizá el problema principal sea el ritmo inalcanzable en la carrera por lo “innovador” o el tener tantas opciones que en realidad no hacen la diferencia en la vida. Nuestro mejor escape al cotidiano ajetreo de estas tendencias son aquellas experiencias únicas creadas a partir de vivencias que nos separan del resto, pues cada quien vive de manera distinta un viaje o un festival de música, incluso la música misma.

Durante toda la historia Cadillac ha sido inspiración en diferentes expresiones artísticas, un fuente para explorar alternativas. El ser un clásico y tener características tan genuinas, hace la diferencia. Y así como Cadillac posee esta cualidad, la música tiene alternativas únicas y el poder de encapsular experiencias distintas para guardarlas en nuestra mente por siempre. Sensaciones exclusivas para ti, que exiges novedades en tus sentidos.

Junto con Cadillac, te compartimos una selección especial de videos musicales de artistas exigentes en su trabajo y trayectoria artística, alternativas que se plasman desde otros puntos de vista y que han procurado en su fotografía, sonido y calidad algo único, una influencia para tus futuras experiencias.

Sevdaliza - "Shahmaran"

Lorde – "Royals"

Kendrick Lamar, SZA - "All the Stars"

A$AP Rocky - A$AP Forever feat. Moby

Let's Eat Grandma - "Hot Pink"

ionnalee - "GONE"

Björk - "Utopia"

Goldfrapp - "Everything is Never Enough"

St. Vincent - "Los Ageless"

Bruno Mars – "That’s What I Like"

Tyler, the Creator - "See You Again"

Jungle - "Cherry"

 

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