Weezer lanza primer adelanto del 'The Black Album'

Pete Wentz protagoniza el video de "Can't Knock the Hustle" de Weezer.

Después de varios meses de rumores, que iniciaron en febrero del 2017 con declaraciones de Rivers Cuomo, por fin la banda estadounidense ha anunciado su doceavo álbum de estudio.

Esta mañana, Weezer hizo oficial el próximo lanzamiento del The Black Album, disco que iba a seguir después de The White Album y con el que empezaron a trabajar incluso antes de Pacific Daydream, material que sacaron el año pasado.

A pesar de que aun no tenemos fecha exacta de publicación, la agrupación compartió algunos detalles, como la participación de Dave Sitek de TV On The Radio en la producción y el primer adelanto con "Can't Knock the Hustle". El sencillo cuenta con un video, donde podemos ver a Pete Wentz de Fall Out Boy como un conductor de Uber que acaba de subir a una pareja.

Debemos recordar que hace un tiempo, Rivers Cuomo comentó sobre la esencia en el nuevo material de Weezer. "Es un disco más obscuro, más experimental y tremendamente negativo. Se está experimentando con elementos electrónicos más modernos. Tiene un pie en el futuro y un pie en el pasado. El pie en el pasado sería como The Jesus & Mary Chain'".

Puedes ver el video de "Can't Knock the Hustle":

Thom Yorke estrena "Volk"

"Volk" forma parte de la banda sonora de Suspiria compuesta por Thom Yorke

Thom Yorke ha estado ocupado componiendo el soundtrack de la nueva película de Luca Guadagnino, llamada Suspiria. Es la primera vez que el vocalista de Radiohead compone una banda sonora original, hasta el momento solo ha dado probaditas de lo que será su incursión en el mundo del cine, con el lanzamiento de "Has Ended", "Suspirium" y ahora con "Volk".

"Volk" es una canción que logra ponerte alerta, pues aunque tiene elementos surrealistas la carga es totalmente terrorífica, la pieza de casi siete minutos es una composición instrumental, cuya base es el piano, pero a la que esporádicamente se añade baterías que logran darle ese toque vibrante.

Para presentar el soundtrack, Thom Yorke ha organizado algunas fiestas en ciudades como Londres, Nueva York, Milán, Madrid, entre otras, las cuales son organizadas para poder escuchar la banda sonora completa, y en la web han sido lanzadas tres piezas de esta gran composición.

El remake de Suspiria, protagonizado por Dakota Johnson y Tilda Swinton, y dirigida por Luca Guadagnino se estrena el 2 de noviembre, pero el doble LP del soundtrack de la película, sale a la venta el 26 de octubre, a través de XL, el cual cuenta con 25 composiciones y puedes encargarlo de manera anticipada, aquí.

 

PLAYLIST: Desert Daze 2018 presentada por Aeroméxico

Descubre los sonidos que conforman la esencia del cartel del Desert Daze 2018.

Esta es la tercera vez que Indie Rocks! se hará presente en un increíble festival de California que propone bandas de calidad sonora en diferentes ámbitos, principalmente el rock y sus diferentes vertientes. Este año Desert Daze pasa del desierto a un lago ubicado en el Moreno Beach, California. Un majestuoso lugar que promete albergar todo el talento conformado por más de 60 bandas, chamanes, artistas visuales y un sin fin de experiencias que te transportan a verdadero festival de culto a la psicodelia en EUA.

La gran sorpresa del Desert Daze son sin duda Tame Impala y Mercury Rev, ya que la banda liderada por Kevin Parker, hará su regreso a los escenarios de julio a octubre, con algunas presentaciones en importantes festivales. Por su parte, el grupo estadounidense interpretará por completo su cuarto álbum de estudio, Deserter’s Songs por su veinte aniversario.

El cartel esta compuesto por King Gizzard & the Lizard WizardWarpaint, Ty Segall & White Fence, Preoccupations, Chelsea WolfeA Place to Bury StrangersPond, Connan Mockasin, Kevin Morby, Beak>, Earthless, King Khan & The ShrinesEx-Cult, Mary Lattimore, JJUUJJUU, Shellac, Steve Albini (speaking engagement), Julia Holter, GUM, Escape-ism, entre otras bandas.

Aeroméxico e Indie Rocks! te comparten esta exclusiva selección conformada por el talento de este carpetazo.

Tungas estrena video

Estreno doble: Tungas comparte videoclip y nuevo sencillo.

La banda capitalina comienza a dar muestras del trabajo que podremos escuchar en su siguiente álbum de estudio y comparte el primer adelanto.

Se trata del sencillo “Dos Extraños”. A través de este tema, Tungas relata la desilusión de un amor que no ha sido confesado y resume su tristeza en cada linea de su letra: “Nadie sabrá que te olvido en secreto, nadie sabrá. Nadie sabrá que te quise en silencio”.

El nuevo corte, grabado y mezclado en Estudio Piayet, ha sido estrenado en compañía de un videoclip. El visual dirigido por el bajista Conrado del Campo, retrata la energía de la banda al entrar en contacto con sus instrumentos. Disfrútalo a continuación.

Dos Extraños” formará parte del cuarto álbum de Tungas, No Nacimos Para Triunfar. El resto de sus temas podrán ser escuchados el próximo 29 de Noviembre, en el Lunario del Auditorio Nacional.

Dicha presentación significará una celebración doble para el conjunto conformado por Aldo, Conrado, Daniel, Luis, Javier y Negri, quienes además de estrenar disco, estarán festejando sus primeros 13 años de trayectoria como agrupación; por lo que ofrecerán un recorrido por los sus temas clásicos, sumados a los de su nueva producción.

 

Yumi Zouma — III (EP)

Extraño pero funciona, Yumi Zouma se reinventa con un EP.

Los EPs han adquirido gran importancia en la industria musical, pues con los servicios de streaming las diferencias entre álbumes y el extended plays se han disipado. Ahora solo se trata de tener más música, algo nuevo; el síndrome de la actualización. Lo que se necesita para que un material sea exitoso y se de a notar, es que las canciones permanezcan en la cinco canciones más populares de la página de artista.

Claro que Yumi Zouma no solo quiere un triunfo comercial, de hecho este es un caso muy peculiar. El año pasado con Willowbanksu segundo álbum de estudio, los neozelandeses ganaron enorme popularidad y seguramente para mantenerse relevantes sacaron este material. La sorpresa fue que uno de los sencillos promocionales fue tan exitoso que las expectativas sobre este EP se dispararon.

Es muy probable que el plan fuera que solo se siguiera hablando del grupo en medios, pero ahora tenemos un inesperado hit y tres canciones que se querrán poner a la altura.

"Powder Blue/Cascine Park" no es el tema que uno espera al inicio, sobre todo porque la banda había encontrado un estilo sólido en Willowbank; sin embargo, el track asienta el paisaje sonoro del nuevo material y, tal vez del nuevo Yumi Zouma. Hay una densa composición en todos los aspectos, en especial en lo lírico, pero lo que más llama la atención es que se han inclinado por un bedroom pop lleno de sintetizadores.

Con "Crush (It's Late, Just Stay)" el grupo confirma que este es un disco experimental. La canción, aunque se distingue por su cadencia más alborotadora, también pone a prueba los limites del grupo. A medida que avanza el sencillo, el grupo experimenta con el dinamismo y logra fascinar, ya que pesar del ritmo sigue habiendo una letra muy sofisticada.

Se mantiene la esencia del primer tema en "Looking Over Shoulders", que es una versión actualizada y más pop de lo que ha estado haciendo Yumi Zouma. Siguen con una instrumentación diversa, letras complejas y acertando en las melodías.

"In Camera", tema principal del disco es en realidad el menos espectacular. A pesar de su éxito, es el que más se parece a los temas de Willowbank, álbum que la banda sacó el año pasado. Logra el equilibrio entre ambos sonidos y sin duda es un sencillo memorable, pero eso no cambia el hecho de que por su falta innovación, es el que menos impresiona.

Yumi Zouma ahora tiene dos opciones.

Entrevista con Earthless

Fotografía de Nuclear Blast

La experiencia completa: Earthless y su sangre lisérgica.

Isaiah Mitchell, Mike Eginton y Mario Rubalcaba conforman Earthless, ese poderoso trío de psych, stoner y oscuro rock que no respeta las leyes del tiempo. Sus composiciones han arrojado temas de media hora de duración como “From The Ages”, que en vivo se ha extendido hasta los 40 minutos por diversas improvisaciones de los brutales artistas californianos. Absolviendo lo más puro del género, se han convertido en una de las bandas más importantes cuando se habla de corromper los oídos con ruido. Fuertes y precisos, la lisergia corre por su sangre, presentando riffs aniquiladores en cada entrega de larga duración. Además de ser una maquinaria perfecta cuando se trata de proyectar su música en directo.

En entrevista con el guitarrista (Isaiah) y esporádico vocalista del proyecto que en su mayoría es instrumental, nos relató su sentir sobre la música, las influencias de Earthless, la creación de Black Heaven y su próxima visita a México. “Con el material de este año solo queríamos presionarnos y hacer un buen disco. No teníamos trazado un plan sobre qué tipo de disco queríamos hacer. Simplemente resultó que las canciones más fuertes eran aquellas con voz en contraposición a instrumentales. Nos sorprendió el resultado final. Fue algo completamente nuevo”. Es claro que Earthless siempre había integrado vocales a su música, pero nunca de forma tan notoria como en Black Heaven. Según Isaiah, la inspiración para escribir le llega de manera repentina, que la mayoría de las ocasiones tratan sobre temas recurrentes. “Mis letras siempre parecen ser sobre la naturaleza, la muerte, la espiritualidad y la oscuridad del espíritu humano... cosas así. Estoy trabajando en escribir canciones de amor pero me inclino por temas más oscuros”, afirma el músico californiano.

Las influencias pueden estar casi implícitas en bandas de este género. Sabbath, Zeppelin, Hendrix y Frank Zappa son los primeros nombres que se vienen a la mente. Tal vez algo de folk y blues de los 60. Pero para Earthless algún tempo o ritmo de cualquier corriente musical es una fuente que nutre su alma y puede ser clave para la iluminación. Que recodifica su ADN y los hace llevar su espíritu creativo más lejos. “Cuando escuchamos música en la furgoneta de la gira es un espectro bastante amplio. Realmente no escuchamos stoner rock o lo que sea que quieras llamar a ese tipo de música. He estado escuchando mucho a Joni Mitchell. Uno de los mejores compositores de todos los tiempos”.

Isaiah afirma que se siente cómodo utilizando Fender Stratocaster, al igual que Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck, pero que el sonido característico de la banda –además de tener un pedal de retardo, un pedal wah wah, un Little Reverb y un overdrive en los pies–, nace porque disfrutan de cada momento creativo entre los tres integrantes, y han aprendido a reflejarlo en sus producciones. Y claro, de horas de improvisación. “No estamos haciendo nada que no se haya hecho antes. Somos un trío ruidoso que utiliza una fórmula de jazz para nuestros instrumentos y para nuestras canciones, es una fórmula pop bastante simple y directa. Si alguien piensa que estamos reinventando algo, entonces todo el poder para ellos”, confirma con cierta sencillez uno de los mejores guitarristas de nuestros tiempos.

Cambiando el tema, me llega una duda razonable de alguien que seguramente tiene pilas gigantescas de vinilos y formatos físicos de sus discos favoritos: cómo consume música la gente hoy en día. “Para mí, los álbumes no tienen fecha de caducidad. Es genial que tengamos Spotify y YouTube y cosas así porque nos dan acceso ilimitado a nueva música. Si me gusta algo que escucho en línea, es muy probable que compre el álbum físico. Estos servicios tienen sus desventajas. Le estás quitando dinero a los artistas mientras disfrutas con la transmisión gratuita ilimitada. O pagas una tarifa mensual baja. Si te encanta la música y deseas que tus artistas favoritos sigan creando para poder disfrutar, puedes equilibrar la transmisión gratuita yendo a sus espectáculos, comprando sus productos en el show o adquiriéndolos en línea desde un sitio directamente vinculado la banda. ¡APOYA A TUS ARTISTAS!”.

Earthless volverá este octubre a México después de su visita el año pasado junto a Radio Moscow. Ahora, el potente proyecto francés Mars Red Sky unirá fuerzas con el trío para crear una temible noche de cósmico rock unos días antes de Halloween. Sobre esto, Isaiah comenta que la celebración es su día favorito del año –no nos sorprende–, pero que el Día de Muertos tiene una particularidad que lo hace una tradición poderosa y enigmática. “Halloween es mi fiesta favorita de aquí. Es mi época favorita del año. Pero también he estado en muchos festivales del Día de Muertos. Creo que es una hermosa manera de celebrar y recordar a los seres queridos que ya no están aquí. Siento que los blancos radicales de Estados Unidos piensan que eso es extraño, pero no están en contacto con sus raíces ancestrales. Creo que son raros. Gracias México por tener hermosas tradiciones y costumbres con las que mi corazón se puede alinear”.

El frontman tiene una visión bastante prometedora sobre el proyecto y la vida misma. Fluye constantemente con la música y ama de verdad lo que hace. Asegura que el futuro de la agrupación siempre es el mismo: escribir nueva música y hacer más giras con temas inéditos. Luego repetir hasta que la banda termine. Sin duda estamos frente a artistas que conciben música con amor. Que les gusta desbordarse en el cosmos y proyectar su visión de ese viaje espacial. Muchas bandas pueden crear música, pero muy pocas pueden generar experiencias. En pocas palabras, así podría definirse el gran viaje ácido y repleto de psicodelia llamado Earthless. Es posible que no encuentres algo similar.

King Gizzard & The Lizard Wizard en C3 Stage

Fotos Jaime Fernández

Una sobredosis de psicodelia.

Después de visitar Monterrey y la Ciudad de México, los Australianos llegaron a la tierra de los mariachis y el tequila para dar su cuarto concierto en tierras mexicanas. Después de la larga espera para tenerlos en México, era absurdo no pensar en hacer el viaje para verlos una vez más, después de todo quién sabe cuándo se podría repetir la hazaña.

Desde temprano los ávidos seguidores de la banda ya estaban esperando con ansías afuera del C3, muchos de ellos portando su playera del "Rey Gizzardo" edición HIPNOSIS lo que de inmediato me dice que ellos también hicieron la peregrinación musical hipnótica.

Con un venue abarrotado y vendido en su totalidad, los oriundos de Guadalajara Par Asito sorprendieron a los presentes con su space rock experimental. Los australianos no se perdieron un momento de la banda telonera, algo que no muchas bandas de la clase de King Gizzard & the Lizard Wizard suelen hacer y que realmente se aprecia.

La energía del público estaba ya al máximo cuando “Rattlesnake” empezó a tronar las bocinas. El setlist fue muy similar al de la tocada de Ciudad de México, en esta ocasión “Cellophane” y “Doom City” figuraron en el set, momentos ideales para la aparición de varios surfistas de gente que recorrían el lugar. “The River” fue nuevamente el plato fuerte y los asistentes en ningún momento pararon de exudar energía y psicodelia; esto no pasó desapercibido, Stu compartía que la tocada de Guadalajara hasta ahora había sido su favorita en esta gira mexicana.

En mi opinión disfruté inmensamente el festival, pero como show de King Gizzard & the Lizard Wizard tengo que coincidir que el de Guadalajara ha sido uno de los que más he disfrutado. Definitivamente la sensación de que esta ciudad podría albergar una edición hermana del HIPNOSIS cruzó un par de veces por mi cabeza.

Aún queda una fecha de King Gizzard & the Lizard Wizard en México en Tijuana este jueves 11, no se pierdan la oportunidad de retorcer su ser con sus riffs demenciales.

Cuco cancela algunas fechas de su gira

El músico californiano Cuco, anunció el fin de su gira tras sufrir un accidente en auto.

Actualización 11/10/18

Luego de que sus representantes mencionaran en Twitter que el cantante está estable y recuperándose, también se aclaró que Cuco no ha cancelado todos los shows de su gira, solo los de Octubre. Esto significa que sus presentaciones en el Café Iguana de Monterrey, el Chicano Weekend de Guadalajara y el Festival Catrina en Cholula siguen en pie. También se confirmó como parte de la nueva edición de Trópico, que tendrá lugar del 8 al 10 de diciembre en Acapulco.

Tal parece que el público mexicano tendrá que esperar para ver de regreso al músico chicano en nuestro país. Esto, tras darse a conocer la cancelación de su reciente tour, incluyendo su presentación en el Festival Catrina, a causa de un accidente automovilístico.

El incidente se desarrolló en la ciudad de Nashville, cuando la camioneta en la que viajaban el joven californiano y el resto de su banda, previo a una de sus presentaciones, resultó impactada por otro vehículo.

Los detalles de la noticia fueron dados a conocer a través de las redes sociales de Cuco, donde lamentó tener que cancelar el resto de sus fechas y compartió los motivos. “Lamento las presentaciones canceladas. Hubo un terrible accidente anoche, mientras nos dirigíamos a Nashville. Un par de nosotros se están recuperando. Acabo de ser operado también, pero afortunadamente todos se están recuperando. Lo siento, los amo”.

Tras este mensaje siguieron una serie de post en los que aseguraba no saber cuantos shows tendrán que esperar, antes de regresar a los escenarios.

El músico se encontraba promocionando el lanzamiento de su más reciente EP, Chiquito, el cual lo llevaría por escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina. Entres estos últimos, se encontraba su regreso a nuestro país con presentaciones en Monterrey, Guadalajara y Puebla.

Starsailor en El Plaza Condesa

Fotos Diego Figueroa

Guiados por los navegantes estelares.

“Listen to your heart”, que te lleve el viento, deja la rutina atrás, centra tu atención en el escenario y olvida los pendientes, las juntas, las programaciones y obligaciones, toda la vida estuviste esperando por este momento, Starsailor está en el escenario y nada más importa. Y de golpe el piano y la voz tanto ansiada, y mientras buscamos ser alguien más y nunca dejamos de ser los mismos, a través de los ojos de nuestra nostalgia “Alcoholic” nos deja un gran mensaje: “threw it all away”. James Walsh abre bien los ojos y se sabe sorprendido por la emocionante respuesta del público.

“Poor Misguided Fool”, cuando somos sensibles las caídas son más dolorosas, pero esa guitarra anima al movimiento de nuestros hombros, al canto difuso que emana un alma cansada, luces magenta dominando el panorama, y la música en su más puro estado en el mejor lugar para apreciarla en vivo. Estos lluviosos días de octubre El Plaza Condesa ha sido la capilla perfecta para todos aquellos que buscan en himnos la salvación. “In The Crossfire” por todos aquellos que no nos vemos a nosotros mismos mirando al espejo, por los que no tienen unos ojos donde verse reflejados, esa extraña pero alegre melancolía que emana la banda, el ánimo discreto de aquellos que cantan y conocen cada canción, una noche de brit pop que tanto nos hacía falta.

El evocador sonido del piano Rhodes al inicio de “Fidelity”, por aquellos que llegaron desde muy temprano a hacer fila, por los fans que recibieron a la banda en el aeropuerto, por la sonrisa que provoca la fidelidad y afinidad a las melodías que nos llevan a una fría calle en Wigan. “Way To Fall”, el borde del precipicio por el cual descendemos al escuchar tantas verdades, nuestra forma personal de caer, los consejos que no seguimos, las verdades que creemos absolutas, ese algo en la garganta como daño colateral de la soledad, el abrazo al vaso de whisky cual si fuera la urna de las cenizas de lo que hemos perdido para siempre, la furiosa marea de lágrimas y sus embates a nuestra embarcación que debemos mantener a flote, el hueco que no podemos llenar ni ocultar.

“Blood” para entender la actualidad de una banda que en el pasado encontró su arraigo con los fans, y en el futuro su encanto creativo, “Lullaby” y la emoción que se estuvo guardando por tantos años, la marejada de ilusiones, el agradecimiento por el candor de la bienvenida: “tardamos demasiado en venir y no esperábamos esto, esta es la mejor ciudad del mundo”, El Plaza Condesa en aplausos al verse totalmente complacido, años de ausencia recompensados. “Neon Sky” encadenada a algunas frases de “Sonnet” de The Verve, la noche no podía ser más brit pero faltaba lo mejor. Si hubieras visto lo bueno que había en mi estaríamos cantando estas canciones no solo esta noche, por siempre, “Love Is Here”, y ante las ausencias el aullido de un coro al unísono, por los que se quedaron solos, y los que disfrutan cada acorde y compás, por aquellas parejas que ante las luces azules emanan brillo propio mientras se abrazan. “Fever” y su cadente encanto, “Ain’t No Sunshine” de Bill Withers evocando el gospel de un templo en Harlem, “Tie Up My Hands” para recordar el inicio que nos volvió los más grandes fans, “Tell Me It’s Not Over”, lo mejor está por venir, “Four To The Floor”, el leve devaneo de nuestros cuerpos, los vasos flotando en el aire, el canto que volvió a lastimar nuestra garganta, el recuerdo que se llevará Starsailor sabiendo que siempre los recibiremos encantados.

“Silence Is Easy” antes del verdadero silencio en una despedida en falso, “Please, Please Let Me Get What I Want”, un poco de The Smiths para avivar la flama, “All I Want To Do Is Rock” con Andy Dunlop de Travis quien los ha estado acompañando en sus recientes presentaciones en el bajo, “Good Souls” para cerrar un ciclo que comenzó un verano mientras el insomnio en las vacaciones escolares provocaba hacer colage con recortes de periódico mientras la rotación de un canal de videos musicalizaba la creatividad, y esta canción sonando como una esperanza de encontrar a alguien que eventualmente apareció pero que muy rápido se desvaneció. Gracias por las buenas almas que hacen música que nos alivian al pasar de los años, su esencia lacrimógena que nos mantiene en la enriquecedora nostalgia por saber que a pesar de sentirnos vencidos, tenemos que seguir adelante a pesar de la tormenta que nos esperaba afuera de camino a nuestras guaridas. Afortunadamente los navegantes de las estrellas nos habían mostrado un atajo al sueño momentáneo.

PLAYLIST: Semana de las Juventudes 2018

Como cada año, vuelve la Semana de las Juventudes a la Ciudad de México con una amplia gama de actividades culturales y mucha música.

El Instituto de la Juventud (INJUVE) reveló la lista de artistas musicales que sonorizarán la plancha del Zócalo Capitalino, la Plaza de Santo Domingo y la Glorieta de Insurgentes entre el 5 y el 11 de noviembre. El evento convoca a miles de personas a disfrutar las diferentes actividades gratuitas que lo conformarán, entre conciertos, talleres, conferencias, foros y demás actividades culturales.

La Semana de las Juventudes ha expandido gradualmente su oferta musical, en esta ocasión la banda anglo que encabezará el día sábado 10 es nada más y nada menos que Pixies, que se estará presentando también en el Teatro Metropólitan el día 12 de noviembre en el marco del 30 aniversario de su disco debut Surfer Rosa. La última vez que Black Francis y compañía se presentaron en nuestro país fue en la edición 2015 del festival Corona Capital. Ese mismo día se presentarán también en el escenario del Zócalo actos como DLD, Titán, Comisario Pantera y Rey Pila.

El viernes 9 la fiesta estará encabezada por bandas mexas entrañables como Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Lost AcapulcoInstituto Mexicano del Sonido. Tanto en el Zócalo de la Ciudad como en la Plaza de Santo Domingo y la Glorieta de Insurgentes convergerán distintos géneros como el rock, la electrónica, ritmos latinos y hip hop, así como una amplia variedad de propuestas emergentes nacionales e internacionales, ideales para ampliar tu catálogo musical.

Si las inclemencias del clima no afectan las instalaciones –como ha llegado a ocurrir en algunas ocasiones anteriores– podrás disfrutar una semana llena de música completamente gratuita. Puedes checar más detalles de las actividades que se llevarán a cabo en la Semana de las Juventudes en este enlace. Por si aún no has decidido si irás o no, hemos preparado para ti esta playlist conformada por artistas que se estarán presentando el viernes 9 y el sábado 10 de noviembre.