Django Django en El Plaza Condesa

Fotos Cynthia Flores

Un espectáculo en privado con la ecléctica música de Django Django.

Hay ocasiones en las que uno se pregunta por qué una banda no ha tocado el suelo nacional, si  tiene una interesante trayectoria además que suena increíble. Tal es el caso de Django Django, agrupación con más de 10 años en activo y con tres discos de estudio, a la que tuvimos el placer de disfrutar por primera vez en nuestro país.

Sin embargo, ayer también vimos la razón por la que a veces no se traen a ciertas agrupaciones –que pese a su calidad y que son una propuesta fresca en un mercado saturado de sonidos banales – y es porque pueden resultar no ser un negocio. Lo que prometía ser una noche para reventar en El Plaza Condesa, terminó siendo un show casi privado para los pocos que nos reunimos.

Curiosamente, el telonero en esta ocasión no fue un acto mexicano, sino los americanos Broncho, con un indie rock bastante relajado y armónico. Los que llegamos temprano los despedimos entre aplausos y también quedamos perplejos: los que estábamos sobre la pista íbamos a ser prácticamente todos los presentes para la función principal. Afortunadamente, no hubo mucha espera gracias a que cada vez más y más en los conciertos se tiene ya listo el setup de la siguiente banda en el backstage.

Puntuales, como británicos que son, a las 21 H. en punto los cuatro integrantes de Django Django subieron al escenario para ser recibidos por sus verdaderos fans. Fue un momento de felicidad, pero también agridulce, ya que esta era la primera vez que pisaban México y tocaron en un venue casi vacío.

Pero al escuchar las primeras notas de “Marble Skies”, de su más reciente álbum homónimo, todos los presentes nos sumimos en lo que sería una velada simplemente espectacular. El setlist se compuso principalmente de canciones alternadas entre Marble Skies (2018) y Born Under Saturn (2015). El buen ritmo continuó en “Shake and Tremble” con sus claros coros, para seguir con “Tic Tac Toe”, repleta de ecos y salvajes reverbs, para hacer una pequeña pausa con la tierna First Light y la electrónica “Surface to Air”, en donde los integrantes al final proporcionaron una explosiva improvisación techno que puso a bailar a todos.

Al poco tiempo, llegó una de las favoritas recientes, “In Your Beat”, con sus pegajosos primeros compases e hipnótica progresión. Aunque la banda consta de pocos integrantes, meten mano a todos los recursos tecnológicos a su disposición para hacer texturas interesantes en vivo, desde moduladores de voces hasta el uso de un theremín que controla el tecladista Tommy Grace. Durante toda la noche, el frontman Vincent Neff, agradeció a los presentes por recibirlos tan bien.

El concierto tuvo un pequeño bajón, con “Sundials” y “Further”, tracks algo flojos, pero de inmediato agarró vuelo con tres piezas clásicas de su primer material discográfico, Django Django (2012), que tiene completamente esa vibra country y western por el que se han hecho característicos. Disfrutamos de “Firewater”, que en vivo la banda vuelca su alma para hacerla envolvente. Después siguió la escurridiza “Default” con unos intensos riffs en la guitarra, así como unos solos mortales en el bajo cortesía de Jimmy Dixon. Este trayecto terminó con la maratónica “Wor”, repleta de gritos y juegos vocales con un arrecife de luces rojas que invadieron el escenario.

Al concluir, se despidieron para hacer la tradicional breve pausa y regresar con un modesto encore compuesto por la divertida y movida “Champagne”, así como por la fantástica “Silver Rays”, pieza repleta de detalles y samples curiosos, como un rayo de luz que atraviesa un prisma y se desfragmenta en cientos de colores. Una verdadera experiencia escucharla en vivo.

 

NANO MUTEK 2018

Fotos Cortesía Mutek

La luz que brilla intensamente se consume pronto: NANO MUTEK 2018.

Podemos decir que, desde hace unos años, NANO MUTEK ha sido la noche que inaugura una temporada particularmente interesante para los habitantes de la Ciudad de México a los que les gusta la música experimental. Esta temporada concluye, naturalmente, con la clausura del Festival Mutek que cumple su décimo quinta edición. Este año, el pistoletazo corrió a cargo de Transgresorcorruptor, alter ego experimental que el veterano productor Yamil Rezc ha usado desde hace casi 15 años para descansar del rock.

Tras este asalto de ambient matemático, vimos a AMNL PRNT, una de las ocurrencias más interesantes de la noche. Abrir el show de Yves Tumor con la presentación del dúo mexicano fue un acierto pues, en gran medida, comparten con el músico estadounidense una sensibilidad histriónica y una aproximación casi glam a la música experimental. Con ritmos bastante más lentos que lo que vendría a continuación, AMNL PRNT puso al público en el tono correcto gracias a la hipnótica voz de Paulina Olea. Este tono sería fundamental más tarde para recibir a Yves Tumor.

El trabajo de Yves Tumor pertenece a un impulso global actual de música que busca conciliar dos cosas en apariencia excluyentes: por un lado, la vulnerabilidad y la delicadeza de las minorías y de los marginados; por otro lado, la agresividad, la violencia, la furia absoluta. Tumor parece encarnar esta dicotomía en todos los aspectos de su arte y esto se traduce en un juego constante en torno al género, tanto al género individual como al género de su música, que oscila entre el noise, el ambient y algo parecido al rock noventero en su reciente lanzamiento Safe in the Hands of Love (2018), quizás uno de los mejores discos del año.

En el mismo show en vivo es donde se manifiesta esta doble naturaleza: por una parte hay una hermetismo y una voluntad no de desafiar sino de huir, de ser incondicionalmente libre. Por otra parte, una apertura y una cercanía que lo lleva a pasar casi tanto tiempo encima del escenario como entre el público. Su aspecto físico también huye de las etiquetas (a menudo más Marc Bolan que Trinity de Matrix), Yves Tumor parecía anoche un trasnochado rockero de las épocas del CBGB.

Sabiendo esto, no resulta raro que el experimental músico haya logrado defender en vivo su tercer álbum de forma tan admirable, dando incluso concesiones a baladas barrocas como “Recognizing the Enemy”. Los asistentes anoche parecía incapaces de ver a Yves Tumor como nada menos que una superestrella y, cuando el productor de Tennessee se aventó a la pista, no faltaron manos amigas dispuesto a pasearlo como a un santo profano. El show fue poderoso, ácido. Tumor puede arengar a sus fans con un susurro o gritarles en la cara mientras baila o se coloca en el borde del escenario, levantando su camiseta y mostrando su vientre plano como una especie de antibandera.

Quizás la decepción más grande de la noche fue la ausencia de soporte visual al show de Tumor. Hemos visto crecer al productor como una suerte de artista total en la línea de anti estrellas pop como Arca, cuyos cuerpos de trabajo se apoyan en la música pero también en las artes visuales, plásticas, el diseño y, sobre todo, el discurso. No vimos nada de eso a noche, solo un cuerpo largo y serpenteante y un secuenciador soltando torrentes de ruido.

Después de poco más de media hora de show abrasivo, el músico estadounidense desapareció sin dejar rastro. Nunca se acostumbra uno a esta fugacidad, por mucho que sepamos que las luces que más intensamente brillan son las que se consumen primero. El cierre de esta inauguración corrió a cargo de DJ Unfollow, nombre bajo el cual se esconde el productor Gabo Barranco para poner canciones que nunca fallan en hacer bailar a los presentes.

The Voidz en Pabellón Cuervo

Fotos Joanna De La Paz

De lo más interesante del rock fuera de la ola psicodélica: The Voidz.

Tarde o temprano tendría que haber una réplica de lo que se vivió en Sudamérica en la gira Hollywood Bolívar aquí en nuestra querida capital y me da gusto. Después de todo, ya nos tocaba presenciar al acto en vivo de la agrupación mexicana Rey Pila y todo su esplendor después de haber pasado buen tiempo trabajando junto al productor Chris Coady y tocando por todo el mundo como parte del sello Cult Records (fundado por el mismo Julian Casablancas). A esto, sumándole un cierre magistral por parte de la agrupación The Voidz presentando nuevo material, sonaba como una noche palpitante y en efecto, así lo fue.

Promiseland fue el proyecto que se encargó de abrir la noche y debo aceptar que no fue de lo más placentero. Al momento, me pareció como una mezcla de dubstep que servía como base de un rap ejecutado por un hombre que se trepaba a las bardas metálicas del VIP con mucha energía y cantaba sobre suicido, pero por curiosidad escuché algo de su trabajo durante el día y lo sentí bastante mejor. Diría que no fue nada favorecido por el sonido, e independientemente de mi primera impresión, fue suficiente para darle inicio a la energía que se mantendría durante el evento.

El venue ya se sentía más lleno y entusiasta para cuando los integrantes de Rey Pila salieron serenamente y se acomodaron en sus instrumentos para dar inicio a su presentación. Con temas como “Alexander”, “White Night”, “Fire Away”, “What a Nice Surprise” nos empaparon de sonidos fuertemente sumergidos en esa deleitosa estética ochentera en donde resaltan los sintetizadores y la voz del frontman Diego Solórzano.

Finalmente llegó el momento de los protagonistas de esta noche en el Pabellón Cuervo. La banda conformada por Julian Casablancas, el divertido Jeramy "Beardo" Gritter (guitarra), Amir Yaghmai (guitarrra), Jacob "Jake" Bercovici (bajo, sintetizadores), Alex Carapetis (batería,bajo) y Jeff Kite (teclados) nos entregó un sensacional show presentando temas como “Where No Eagles Fly”, “Pyramid of Bones”, “Lazy Boy”, “Leave It My Dreams” generando el clase de fulgor que te puedes esperar en un concierto en donde vas a escuchar la mezcla de géneros como avant-garde rock, metal, synth y experimental efectuado por un vocalista carismático con una voz inconfundible. Esto sin mencionar el complemento de geniales músicos que la acompañan logrando crear una atmósfera más emocionante y explosiva que cualquiera de sus grabaciones de estudio. Todo para cerrar de la manera más alucinante con el tema “Human Sadness” como parte de su segundo encore, en donde presenciamos el gran talento y alance como cantante de Julian Casablancas.

Al final podría decir que me emocionaría mucho más el anuncio de un nuevo álbum de The Voidz que el de uno de The Strokes, gracias a la presentación de ayer.

 

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 15 al 21 de octubre de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “strong/ENOUGH” de Le Butcherettes, una nueva canción que podría convertirse en el himno contra las relaciones llenas de abuso, pues no solo se habla acerca de la toxicidad que puede existir en una pareja, sino también del valor que se requiere para, en primer lugar darte cuenta y aceptarlo, y en segundo lugar para seguir adelante; “Heaven Let Me In” de Friendly Fires, canción realizada en colaboración con los también británicos Disclosure; “Here I Am” que en esta ocasión no fue interpretada solamente por la banda inglesa The Boxer Rebellion, sino que se le unió la banda mexicana URSS Bajo El Árbol y Eunice Guerrero (Valsain). En esta versión se les permitió experimentar a los músicos mexicanos y el resultado fue realmente estupendo.

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Love of Lesbian en el Auditorio Nacional

Fotos Bere Rivera

Love of Lesbian en el Auditorio Nacional: Lagrimas de felicidad, un gol en el ultimo minuto.

“No más lagrimas, porque hoy nos hemos conocido”, Santi Balmes

Una mujer de ojos profundos salta delante de su asiento, su sonrisa se mezcla con el regocijo de quien sabe que valió la pena venir de tan lejos. No es la única que graba ansiosa el momento con su móvil, son todos los asistentes al coloso de Reforma que sacan sus celulares para guardar un poco de recuerdo. Parecen amigos, los extraños se quedaron fuera, la noche del 18 de octubre de 2018 que bajó el poeta Halley para quedarse en el plano mortal, a 20 años de la broma que transmutó en banda.

El Auditorio Nacional tuvo una noche inolvidable, siendo Love of Lesbian un nombre que quedará en la memoria de sus pasillos por mucho tiempo. Los liderados por Santi Balmes ofrecieron un recital de antología que pasó de las dos horas de duración, dejando un muy grato sabor de boca en todos sus fanáticos que prácticamente llenaron el venue.

Una banda que a base de esfuerzo, sinceridad y absoluta calidad por fin se vio recompensada al abarrotar un foro tan importante en la industria del espectáculo en nuestro país dejó cautivados a sus más incondicionales, que nunca dejaron de cantar y completaron el circulo de entrega y pasión desde las gradas. El inicio de la majestuosa fiesta se vio marcado con las notas de “Nadie por las calles” dejando claro que la noche seria larga, pero inolvidable. Resulta sorpresivo no haber notado ningún momento en que los ánimos bajaron, pasando del éxtasis a la nostalgia, de la redención a la lectura del “Manifiesto delirista” bajo una bola disco. Un espacio donde cupieron nuestros fantasmas y ambiciones, para al final tomarse de la mano.

Siendo “La niña imantada” un despliegue de cánticos y palmadas al unísono, “Allí donde solíamos gritar” y “Las malas lenguas” advirtieron que los primeros recuentos del icónico 1999 habían llegado para quedarse. Apoyados de magníficos gráficos en cada canción, los de Sant Vicenç dels Horts, Barcelona, despertaron añoranzas con “Domingo astromántico” y la clarividente “Wio, antenas y pijamas”.

Una acústica íntegra, placentera, hizo también que el publico se sintiera cómodo durante el recital, dándole nitidez a todos los instrumentos arriba del escenario. Definitivamente el Auditorio Nacional se lleva las palmas otra vez por ofrecer un sonido de excelente calidad.

Mientras tanto, las luces iluminando “La noche eterna” fueron la guía para que más de uno encontrara un camino entre la penumbra. Magia pura, sensata y universal, la noche en que el poeta Halley pasó sobre el ombligo de la luna con la fuerza de un huracán de escala descomunal. Fueron precisamente las notas de “Bajo el volcán” las que aumentaron el júbilo en los asistentes, para después rematar con la multi coreada “Cuando no me ves”. En realidad, Halley siempre estuvo presente en el escenario, simplemente estaba esperando su momento.

Nunca es tarde para la reflexión en medio de una canción. Sintiendo la entrega y el fervor que los fanáticos del “Indie Lesbiano” ofrecieron a sus ídolos de principio a fin, la canción que fácilmente podría acompañar de fondo todo su desplome de emociones podría ser “En busca del mago”, evocando a la analogía del pájaro inmortal y el mago, ¿quién es quien? Quizás Love of Lesbian somos todos nosotros, los niños extraños que buscan el amor en todas partes, los niños que nos partimos en llanto con cada frase de cada canción, los niños brillantes, los planetas estrellados… Este concierto va más allá de un concierto, más allá de una banda, son 20 años de gritar lo que los niños raros hemos callado.

Por si fuera poco, la agrupación catalana tuvo invitados de lujo para esta ocasión especial, siendo Alex Ferreira el encargado en “Los males pasajeros”, invitando a comprarle a nuestras malas pasadas un solo boleto de ida para que no vuelvan jamás. Por otra parte, Manuel Mendoza, vocalista de Camilo Séptimo dio una magistral interpretación de “Belice”. Posteriormente, Silvana Estrada dejó boquiabiertos a los asistentes cuando entregó una poderosa versión de “Incendios de nieve” que fue ovacionada de principio a fin.

Cuando parecía que ya no podía haber más sorpresas, Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig, Joan Ramón Planell, Uri Bonet y Dani Ferrer decidieron soltar el clásico de clásicos lesbiano por excelencia, “Club de fans de John Boy” con un coro adecuado para tales versos letales, que acompañados por una sección de metales y otra de percusiones le dieron al concierto en general un valor extra en su ejecución.

Con un Santi Balmes imponente, con aura de sex symbol, una atmósfera mágica generada por una banda que nunca imaginó pisar el escenario del coloso de Reforma, que nunca pasó por su mente estar frente de tanta gente, los que hicieron de una broma una realidad, quisieron irse dignamente con dos temas que fueron el sello de un concierto más que emotivo, plagado de camaradería y felicidad. Las notas de “El Poeta Halley”, la oda a la leal –traidora inspiración, la justificación del escritor fue quizás el momento más emotivo del concierto– concluyendo con el entrañable poema de Joan Manuel Serrat recitado por él mismo a través de la pantalla.

Posteriormente, el cierre de la velada se vio marcada por “Planeador” un hasta luego de unos colegas que jugaron como locales sin haber nacido aquí, pero que viven enamorados de un publico que obtuvo el mejor regalo de la música. Los corazones a mil, el momento en que los fans y la banda lloraron y se consolaron entre sí, sin barreras, siendo Balmes el emisor de la entrañable frase “No más lagrimas, que hoy nos hemos conocido”. Y es así como concluyó la noche de las lagrimas de felicidad, como un gol en el último minuto… la noche en la que el público emocionó a la banda.

 

 

 

Grimes y Jimmy Urine en "The Medicine Does Not Control Me"

"The Medicine Does Not Control Me",  es una colaboración de Grimes y Jimmy Urine.

La vocalista de  Mindless Self Indulgence, Jimmy Urine, esta de estreno con un nuevo material discográfico en solitario, titulado EURINGER, del cual se desprende la nueva canción que dio a conocer hoy, en colaboración con Grimes, llamada "The Medicine Does Not Control Me".

La canción está disponible en todas las plataformas digitales, "The Medicine Does Not Control Me" es solo una de las canciones que forman parte de EURINGER, el cual cuenta con colaboraciones como Serj Tankian, Chantal Claret, Gerard Way, sin olvidar a GrimesEURINGER es su nuevo proyecto como solista y el nombre de su álbum debut.

Por otro lado la talentosa Grimes no ha estado quieta ni un solo segundo, hace poco tuvo una colaboración con uno de los grupos de k-pop más famosos, Loona yyxy con la canción “love4eva”. Aunque su último disco fue puesto a la venta en 2015, este año dio a conocer una lista de canciones que ha estado trabajando y podrían ser el lanzamiento que tanto han estado esperando los fans.

La canción es una mezcla de sensaciones, el sonido aunque pareciera tenue al principio va cobrando fuerza a lo largo que la canción va avanzando, y las potentes voces de las cantantes te atrapan haciendo que no puedas dejar de escucharla, y la explosión de emoción llega con cada coro.

¡No puedes perderte de esta gran colaboración!

King Krule sacará vinilo de 'Live on the Moon'

El concierto de King Krule, Live on the Moon, ya estará disponible en disco de vinilo.

Hace cinco días, el músico británico King Krule celebrará el primer aniversario de The Ooz, su tercer álbum de estudio, aclamado por la crítica y considerado por muchos como uno de los mejores lanzamientos del 2017. Ahora, el artista anuncia la publicación de un álbum en vivo.

El siguiente material que sacará King Krule es la grabación de Live On The Moon, cortometraje de 30 minutos que sacó este a principios del 2018. Este llevará el mismo nombre del filme, dirigido por Molten Jets, y saldrá el próximo 2 de noviembre a través del sello discográfico True Panther Sounds. Su clip muestra al músico y su banda interpretar ocho de las 19 canciones de The Ooz, mientras visten trajes espaciales.

El disco está limitado a 350 copias y se podía preordenar en la página oficial de King Krule, sin embargo ya se encuentra agotado. Es en color azul y con la imagen de la cara de la luna. Aún no se sabe si la grabación llegará a servicios de streaming o si también estará disponible para descarga digital.

Puedes ver el cortometraje Live On The Moon justo aquí:

Massive Attack lanza 'Mezannine' en ¿aerosol?

Siguiendo con los festejos de los 20 años de su tercer LP, Massive Attack presenta un aerosol conmemorativo.

Si algo ha caracterizado a Massive Attack es su innovación y en esta ocasión no se quedó atrás, ya que ha dado a conocer una lata de aerosol que contiene el ADN de su álbum Mezzanine,cuyo lanzamiento se dio el 20 de abril de 1998.

La transformación en ADN de este LP se logró gracias a Robert Grass, científico de ETH Zurich y ahora se ha materializado en latas de aerosol edición limitada.

"Este flujo de bits digital del álbum (0s y 1s) se tradujo por primera vez a 901'065 secuencias de ADN (A, C, T y Gs), cada una de 105 caracteres de longitud. Las 901'065 secuencias individuales se sintetizaron químicamente, lo que dio como resultado una muestra de ADN sintético, que representa completamente el flujo de bits digital del álbum", declaró Grass.

Bueno, sabemos que no somos "100tifikos", pero en palabras resumidas, cada lata de pintura color negro mate se encuentran poco más de 1 millón de copias de Mezzanine ¿Qué tal?

Sobre este próximo lanzamiento 3D mencionó. “Es una manera creativa de reponer tu catálogo, aunque es muy difícil que los artistas callejeros buscando anonimato adopten el ADN de la pintura”.

Puedes leer más sobre el proceso a continuación:

Si quieres hacerte de tu lata puedes ingresar al sitio de la banda y estar al pendiente en sus redes sociales.

Celebra Halloween con Marilyn Manson

Marilyn Manson causa polémica al poner a la venta un dildo con su cara para celebrar Halloween.

Cuando en los medios se lee el nombre de Marilyn Manson no podemos esperar otra cosa que no sea digna de causar polémica, ya sea por su vida privada, nuevas canciones, bromas hacia sus compañeros, sus declaraciones, y en esta ocasión los productos que ha puesto a la venta para celebrar las fechas que se aproximan, en especial Halloween.

A través de su cuenta de Instagram, el controversial cantante dio a conocer el nuevo producto en su tienda oficial, con el slogan #DickOrTreat, jugando con el clásico cántico con el que los niños piden dulces en Estados Unidos, el dildo fue sacado para celebrar las fechas que se aproximan, Marilyn Manson te invita a pasar un Halloween escalofriante.

 

 

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@marilynmanson a.k.a The God Of Fuck is now selling a dildo in the official online store! marilynmanson.com #dildo #marilynmanson

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El doble cruz dildo es de suave silicón hipoalergénico, que también incluye un bolso con el logo de doble cruz de terciopelo que permite guardarlo discretamente. El dildo mide aproximadamente 20 cm, en la punta destaca por los colores grises, la cara del cantante, debido a esto la página oficial incluye una advertencia. "Tenga en cuenta que la pintura en la cara de Marilyn Manson es segura para el medio ambiente. Puede desvanecerse con múltiples usos".

El producto puede considerarse como un articulo de colección pues su precio es de 125 dólares, equivalente a 2,394.01 pesos mexicanos y puedes adquirirlo aquí.

 

Cypress Hill — Elephants on Acid

Un álbum que te va a dar monchis.

El noveno álbum del legendario grupo de rap Cypress Hill es el primero en ocho años y cuenta con el regreso de DJ Muggs en la producción, después de que estuvo ausente para Rise Up (2010). Con esa portada, y ese título, es casi imposible no darle una oportunidad a Elephants on Acid, y aún sin ser algo excepcional, tiene el atractivo de un clásico álbum de Cypress Hill, gracias al regreso de Muggs (quién produjo los primeros cuatro álbumes de la agrupación) y una vocación del grupo por lo psicodélico.

Muggs había mencionado en entrevista que con este álbum el grupo quería darle a los escuchas la sensación de andar high sin el uso lúdico de drogas, en ese sentido no puedo decir que el álbum decepciona, “LSD”, uno de los (varios) interludios del álbum, cuenta con el sonido de elefantes (bajo los efectos del ácido LSD, presumiblemente), acompañados por el sonido de un piano. Al estilo de clásicos álbumes del rap como Enter the Wu-Tang (36 Chambers) y It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back hay múltiples de estos intervalos y skits instrumentales a lo largo del álbum, lo que infla el número total de canciones a 21, para un álbum que solo dura 50 minutos. En general los skits son efectivos, le agregan al álbum un ambiente psicodélico, y un sabor cultural de la India, exótico y onírico.

Pero es esta producción que trata de emular un sonido retro bollywoodense, lo que hace que en algunos momentos se escuche chato y desgastado, con percusiones que no terminan por asentarse en un punch potente. Sin embargo, el poder del dúo de Sen Dog y B-Real sigue presente en las rimas, en “Pass the Knife”, B-Real rapea en su característico tono nasal: “Pass the knife/I’mma take a life/Seems like i’m in a bad one every night”, celebrando la vida violenta que los aquejaba como adolescentes cuando eran miembros de la pandilla de los Bloods en L.A. Por otro lado, “Oh Na Na”, cuenta con un suculento ritmo y unos trombones que se menean con las vocales de la invitada Brevi en los coros. Elephants on Acid es ecléctico y hay mucho que disfrutar, aunque cerca del final las canciones pierden en calidad, “Insane OG”, empieza a ser desgastante por el aire tétrico y apocalíptico que puede ser indistinguible entre canción y canción cerca del final.

Elephants on Acid es un regreso en forma para Cypress Hill, con una producción ambiciosa que también incluye conjuntos de cuerdas e instrumentación india (como el sitar en casi todos los tracks, así como elementos de percusión como el tabla). Lo mejor de todo es que este grupo de rap sigue siendo relevante a sus 30 años de fundación.