Parcels — Parcels

El despegue musical de una nueva promesa australiana.

Cuando se habla de destinos la música no conoce fronteras, las traspasa. A través de un debut sólido, Parcels nos ofrece un viaje sonoro, plagado de influencias ochenteras y postales funk.

Ha pasado un año desde que el quinteto logró llamar la atención de la prensa internacional gracias al sonido  capturado en “Overnight” - sencillo producido por Daft Punk - y esta vez, regresa con un material que nos eleva por distintos paisajes musicales. Se trata de un vuelo de 12 escalas en el que,  cada tema, se convierte en una auténtica postal sonora.

Partimos desde “Comedown”. Un teclado anuncia el despegue de nuestro vuelo y tres minutos bastan para captar la atención del escucha e invitarlo a dejarse llevar por una secuencia de melodías carentes de cortes.

Sin darnos cuenta llegamos a “Lightenup”, uno de los destinos más animados del trayecto, el cual entra en contraste con la melancolía de “Withorwithout”. El sonido del viento anuncia que hemos entrado a uno de los puntos más melancólicos de este viaje, en donde los recuerdos de todo lo que pudo ser, se de desvanecen en el horizonte. Es así como hemos pasado el que, seguramente es, el momento más álgido del álbum, a cargo de estos tres primeros temas.

¿Nuestro siguiente destino?, “Tape”. El paisaje cambia pero las sensaciones son las mismas. El sentimiento de melancolía por los momentos vividos vuelve  a hacerse presente hasta que la armonía rompe en los instantes finales de “Everyroad”, haciéndonos sentir  una especie de turbulencia con sonidos tipo dubstet.

Ya recuperados de aquel susto, “Yourfault” anuncia que hemos llegado a la mitad de este recorrido. Una balada que nos trae sensaciones de calma y sonidos liberadores de culpas. “Closetowhy” es otro tema suave que, pese a su duración de más de cinco minutos, funciona y deja ver una serie de influencias ochenteras al final del corte.

El groovy del bajo se hace presente a través de “IknowHowIFeel” y nos dirige directo a“Tieduprightnow”. El sencillo muestra una versión más cercana al estilo mostrado en los primeros cortes de la banda y trae de vuelta la influencia de Daft Punk“Bemyself” es la antesala al momento final de esta travesía. Dos minutos y medio bastan para recordar que no hay mejor lugar, ni mejor momento, para ser uno mismo.

Hemos llegado a la parada final de este viaje, “Credits”. Si algo hacía falta en este recorrido, era agradecer a toda esa gente que formó parte de él. Con la colaboración del rapero alemán, Dean Dawson, la banda rinde un tributo a todas las personas involucradas en esta entrega. “Eso nos lleva al final de lo que, esperamos, haya sido un hermoso viaje para ti y los tuyos”,  gracias por acompañarnos.

Little Dragon estrena video de “Lover Chanting”

Foto: Vicki King

Personajes animados y un mundo de fantasía en el nuevo video de Little Dragon.

Semanas atrás, Little Dragon compartió el primer adelanto del trabajo que podremos escuchar en su próximo EP. En esta ocasión, el cuarteto conformado por Yukimi Nagano, Erik Bodin, Fredrik Wallin y Håkan Wirenstrand, ha liberado el trabajo visual para “Lover Chanting”.

En este nuevo video dirigido por Jack Whiteley y Joe Wills, los integrantes de la banda se apartan de los escenarios para convertirse en personajes de videojuegos, dirigidos por una joven adolescente que juega en la intimidad de su habitación.

La filmación del clip se llevó acabo en un castillo medieval al Este de Inglaterra, recreando una atmósfera de fantasía y la esencia de los juegos de rol. Obsérvalo a continuación este divertido estreno.

Al igual que el nuevo tema, el primer EP de Little Dragon llevará el nombre de Lover Chanting y se encontrará disponible a partir del próximo 9 de noviembre, a través de Ninja Tune. Estará conformado por tres cortes inéditos y podrás escucharlo a través de las distintas plataformas digitales, así como una versión en vinilo de 12 pulgadas.

Dicho material, llegará como titulo sucesor del quinto larga duración de la banda, Seasons High, estrenado un año atrás con su antigua disquera, Loma Vista Recordings.

Beach House estrena "Alien"

Escucha un corte inédito, perteneciente al último álbum de Beach House.

El pasado 11 de mayo pudimos disfrutar de 7, séptimo álbum de estudio de Beach House. La versión final de la placa fue producida por el sello independiente Sub Pop y estuvo conformada por 11 temas inéditos, dejando fuera una serie de tracks descartados tras el proceso de grabación.

En esta ocasión, el dúo de Baltimore ha decidido compartir uno de esos temas. Se trata de “Alien”, un corte de cuatro minutos a través del cual, consciente a sus seguidores con una nueva dosis de sonidos dream pop.

Esta nueva pieza ha sido estrenada junto a un hipnótico visual dirigido por San Charoenchai, en el que diversas siluetas blanco y negro acompañan los cambios de ritmo en el tema. Obsérvalo a continuación.

Alien” estará incluido como lado b del próximo sencillo de Beach House, “Lose Your Smile”, el cual llegará a través de las distintas plataformas digitales, así como una edición limitada en vinilo color verde, la cual será puesta en venta durante la gira promocional de 7.

De esta forma, “Lose Your Smile” se une a los sencillos previos  “Lemon Glow”, “Dive”, “Dark Spring” y “Black Car”.

The Weeknd en el Palacio de los Deportes

Fotos Diego Figueroa

Un sueño lúcido lleno de sensualidad y luces a cargo de The Weeknd.

La primera vez que escuché a Abel Tesfaye cantar fue por allá de 2012. Mi relación amorosa de por aquel entonces vivía una de esas épocas en las que todo es incertidumbre menos el saber que estás en una situación de mierda... el momento perfecto para deprimirme con "Twenty Eight", un tema que aún me hace erizar la piel. Escuchaba "Trilogy" de camino al Palacio de los Deportes, soy de esos incautos que buscan entrar en mood justo antes de un show y estallar en algarabía, lamentablemente no recordaba lo mucho que me deprimía la voz del canadiense en cada uno de los tracks de este álbum triple. Decidí usar una lista de reproducción más animada justo cuando llegaba a la Puerta 1 de la arena y por fortuna mi ánimo creció hasta sentirme ansioso y emocionado.

Después de bastante tiempo de esperar por los accesos y ser conducidos a la sala de prensa donde se nos habrían de entregar las acreditaciones y se nos consentiría con un catering sencillo, llegamos a la zona de palcos donde tomamos el lugar vacío con mejor vista hacia el escenario (lo numerado de los asientos nos importó poco hasta que hubo que movernos para ceder el lugar a quien le correspondía). Un DJ en el escenario mezclaba reggaeton y la gente en pista bailaba y coreaba las canciones como si se tratara de un evento en el Kaos por allá de 2010. Las luces se apagaron, con el recinto aún a media capacidad, el rapero Belly salió a la tarima para dar inicio a la fiesta que parecía nunca llegar. Al inicio del set los asistentes se encontraban un poco desconcertados pues muchos esperábamos a Jesse Báez como telonero del cantante canadiense. La sorpresa fue grata y aunque la mayoría de quienes nos encontrábamos ahí ciertamente no conocíamos al también canadiense puedo asegurar que se ganó el aplauso del público con temas como "Consuela", "Xion" o "P.O.P.".

Un intermedio lleno de tedio y gente que seguía entrando al lugar, cerveza de un lado a otro, pruebas de luces y las miradas de muchos dirigidas a sus smartphones respondiendo mensajes o tomando la selfie previa al desastre (sic).

Una luz morada inundó el escenario mientras el resto de la iluminación en el Palacio desapareció, los gritos llenaron cada rincón de la Ciudad Deportiva y mi corazón comenzó a latir tan fuerte que sentí que mi pecho no podría retenerlo (¿así es como se siente el amor?). Estábamos en presencia de The Weeknd (Tesfaye y su banda en vivo) y nos encontrábamos a su completa merced. Inició su presentación con "Pray For Me" y el coro de voces de los casi 20 mil asistentes hizo retumbar cada centímetro del Palacio de los Deportes. La energía se podía palpar y la emoción se respiraba como esencia en el aire. Pocos son los artistas capaces de lograr tal sensación en el público, al punto de ser catártica. La sensualidad de su voz, lo terso de sus tonos y lo suave de sus ritmos, aderezado con la insolencia y el cinismo de sus letras provocan que quienes disfrutamos de su música queramos bailar y pegarnos a una pareja hasta romper las barreras de la intimidad. Era como un sueño lúcido lleno de lujuria y luces intensas.

Temas de sus cuatro materiales discográficos como "House of Balloons", "Wicked Games", "Often", "Sidewalks", "Secrets" y algunos del EP My Dear Melancholy integraron el setlist de su primera fecha en el Domo de Cobre. Podría escribirse una historia diferente para la euforia despertada en cada persona que estaba dentro del recinto y es que la manera en la que Abel logró conectar con el público fue simplemente única. "Starboy", "I Feel it Coming" y "Earned It" fueron sin lugar a dudas las canciones más esperadas y que lograron hacernos cantar al unísono, pero definitivamente el momento de la noche fue cuando, con apenas una melodía de acompañamiento, comenzamos a escuchar las palabras: "We found each other, I helped you out of a broken place..." y el tiempo se detuvo para disfrutar cada segundo del canadiense interpretando "Call Out My Name" como si de eso dependiera nuestra vida.

La noche terminó con "The Hills" y no pudo haberlo hecho de mejor manera. No hubo nada que sobrara, tampoco algo que realmente faltara. El rango vocal del también productor canadiense es impresionante y estoy seguro de que escucharlo en vivo supera con creces la calidad de su música a través de los auriculares; el crecimiento artístico y técnico de Abel es notable como también lo son su pasión y entrega al público. Lo de The Weeknd ayer en el Palacio de los Deportes fue un debut en la Ciudad de México digno para la historia y así como él expresó "me gustaría volver una y otra vez, cada año..." yo sólo puedo decir "Hazlo todas las veces que quieras".

Art d'Ecco — Trespasser

Con su álbum debut, Art d'Ecco le da vida al sonido olvidado del synthpop.

El músico canadiense sigue siendo un enigma en la industria, un enigma que ha empezado a tomar el interés de la gente, en parte por toda la campaña promocional de Paper Bag Records. Pero a pesar de la fama, lo que llama la atención de este artista es que por más que sus influencias sean evidentes e incluso comunes, su sonido se siente actual y puede sorprender.

La fórmula literaria de “si quieres tener éxito reversiona un clásico”, ya ha sido aplicada en la música por grupos como Foxygen y The Lemon Twigs. Pero la diferencia aquí es que no hay The Beatles, ni un pop barroco o progresivo. La esperanza de Paper Bag nació del pop obscuro y electrónico de los años setenta, el avant pop, la trilogía de Berlín de David Bowie. Ahora, es tiempo de ver si Art d'Ecco tiene lo necesario, si toda esa fe y apoyo de los últimos meses no fue en vano.

Comenzamos con “Never Tell”, que tiene un ritmo llamativo al estilo del new wave, pero con sintetizadores y vocales que recuerdan mucho a Masseduction, el reciente disco de St. Vincent. El solo de saxofón que aparece pasados los tres primeros minutos es todo un asunto, pues en primer lugar nos demuestra que el artista no tiene miedo de fallar con tal de plasmar lo que quiere en este material.

Con “Joy” y “Mary”, nos adentramos más en el pasado y cambiamos sintetizadores por guitarras. La obscuridad se va disipando, primero con algunos toques de psicodelia y luego con riffs nebulosos. Nos damos cuenta de la versatilidad de Art d'Ecco, pero también conocemos su lado más amable y nostálgico.

Nobody’s Home” nos regresa a los sintetizadores con un dark wave con toques de disco y vocales que recuerdan mucho a Blondie. El track adquiere otro valor cuando uno conoce la inspiración de la letra, que es sobre una mujer que huye de una relación de abuso y que debe quitarse el miedo de que él vuelva, bailar como si nadie estuviera en casa.

¿Seguimos por el camino del disco punk con “Who Is It Now?”, aunque hay una esencia más obscura, que llama a la decadencia. El track está muy influenciado por el Berlín oriental, por lo menos ese es el paisaje al que nos lleva Art d'Ecco. Todos los elementos se mantienen sombríos, repetitivos e hipnóticos.

Cambiamos una vez más en “Dark Days (Revisited)”. Tenemos riffs al estilo de New York Dolls que lucen como detonaciones sobre un fondo negro con sintetizadores de lo más lúgubres. Parece un collage sonoro con todas las influencias del cantante, tan distintas pero que logran mezclarse para ser uno de los mejores tracks de Trespasser.

El single que le da nombre a este disco es, sin duda, el más atrevido y experimental. Hay una evidente disonancia por parte de los sintetizadores, pero también se nota el peso que tuvieron agrupaciones como Sparks y Roxy Music en la música de Art d'Ecco.

La versatilidad del canadiense es evidente, y a pesar de que sus influencias son directas, también son bastas; eso es lo que se muestra en “Lady Next Door” y “Last In Line”. Cabe mencionar que el intérprete, a diferencia de los ya mencionados Foxygen y The Lemon Twigs, no busca ser un derivado, sino crear algo suyo a partir de sus referencias.

La última canción, “The Hunted” también es la más larga del álbum. Este track fue pensado para tocarlo en estadios, en enormes arenas, y eso habla muy bien de la visión del artista. No piensa ser un artista underground, quiere ir a lo grande y presentarse en festivales, o por lo menos eso es lo que imagino.

Art d'Ecco empieza con el pie derecho, lanzando un disco espectacular, inmejorable. Debo decir, sin temor a sonar exagerado, que este es uno de los mejores debuts que he visto. El músico cumplió con su parte, el sello también, ahora solo queda la siguiente pregunta: ¿funciona para la industria actual? Eso solo el tiempo lo dirá, pero si tienen la oportunidad, los animo a que sea parte de sus recomendaciones.

Cave — Allways

Allways: la experimental evolución sonora de Cave.

Hay un cambio muy interesante que los de Chicago, Cave supieron dar, a tan solo cuatro años de su entrega anterior (Release, 2014). Se debe, entre otras cosas, a que la banda cuenta con un nuevo integrante, y a sus extensas giras. Cave está formada por músicos que no paran de tocar, y en su perfección sonora se refleja el intenso trabajo que hay detrás de cada minuto de ensayo.

Hoy en día, suenan a estar lo más cómodo que han estado con sus entregas. Sus mismas procesiones musicales los llevan a subir considerablemente el nivel de su propio concepto, experimentando hasta el último sonido de cada instrumento y de cada nota, sin miedo y sin ningún tipo de apego a las estructuras comerciales.

Su recién salido Allways (Drag City, 2018) es un fino homenaje al jazz fusión y funk estadounidense, empezando porque cada track parece una sesión en vivo de improvisación, tan intensa como los jazzistas que Jack Kerouac describe en su novela beatnik On The Road. Las baterías son finas, precisas y llenas de carácter, las guitarras oscilan en libres solos y suave funk, y el freestyle de los saxofones y flautas hacen que estos 41 minutos deleiten los sentidos, y recuerdan en momentos a grandes como Gene Krupa, Mulatu Astatke y el mismo Santana.

“The Juan” es el track inicial que da pauta a la experimentación sonora, integrando tiempos y elementos que progresivamente complican la estructura y se reacomodan. El elemento que jala la línea, son los bellos solos de flauta. “San’ Yago” es compleja al mismo tiempo que disfrutable. Incorpora al sonido unas congas y un inesperado coro que sorprende así como refresca el viaje. Las congas siguen sonando en “Aharaha”, que tiene una vibra más terrestre, setentera y algo latina. El solo de guitarra es supremo, igual que el sintetizador.

El jazz funk reluce de lleno en “Dusty”, donde el teclado, saxofón y guitarra comparten y se combinan un solo interminable que se expande por todo el track de baterías perfectas. Y para el final, se incorporan las flautas en una repetitiva progresión casi math rock. “Beaux”, de casi 10 minutos, se transforma de flautas y funk a una joya que raya en el krautrock y que recuerda mucho al característico sonido de la banda.

Para el cierre “ShaSha” sintetiza el estilo de todo el álbum, con un ligero toque de ambient. Solos de flauta y guitarra que se derriten sobre una exquisita línea de bajo.

Aunque honestamente un par de tracks se sienten ligeramente estirados, la impecable ejecución y las fusiones de sonido lo hacen un gran disco con mucha personalidad. Enérgico y revitalizante, de un groove suave y disfrutable que activa la mente cuando te atrapa.

Toro y Moi lanzará un nuevo LP llamado 'Outer Peace'

Luego de Boo Boo, Toro y Moi dará a conocer otro álbum. Escucha el primer sencillo aquí.

El año pasado Chazwick Bradley “Chaz” Bundick, mejor conocido como Toro y Moi  nos regaló su LP Boo Boo, material que recibió buenas críticas por parte de diversos medios especializados. Esta mañana el originario de Columbia ha dado a conocer un nuevo sencillo llamado "Freelance".

El track que incluye elementos del house y el funk, será incluido en su próxima placa llamada Outer Peace,la cual verá la luz el próximo 18 de enero de 2019 bajo el sello Carpark Records y distribuido por Arts & Crafts en nuestro país.

El videoclip fue dirigido por Harry Israelson y en el podemos ver a Chaz en un estudio siendo fotografiado en distintas situaciones con un fondo bastante colorido. Este clip, de igual manera, nos ofrece una mirada dentro del proceso de producción de su nuevo larga duración.

¡Dale play!

Te compartimos la portada, el tracklist y la liga para que lo preordenes en sus distintos formatos entre los que destacan un vinilo transparente y el regular.

Outer Peace tracklist

1.- “Fading”
2.- “Oridnary Pleasure”
3.- “Laws of the Universe”
4.- “Miss Me (feat. ABRA)”
5.- “New House”
6.- “Baby Drive It Down”
7.- “Freelance”
8.- “Who Am I”
9.- “Monte Carlo (feat. WET)”
10.- “50-50 (feat. Instupendo)”

The Lennon Claypool Delirium está de regreso

Foto: Cindy Ord

Se confirman detalles del segundo disco de The Lennon Claypool Delirium.

Hace dos años, la unión de Sean Lennon y Les Claypool sorprendieron a todos con Monolith of Phobos, disco que fue uno de los lanzamientos destacados del 2016. Después de eso, el proyecto compartió un EP con covers a King Crimson, The Who y más.

Tal parece que ambos músicos tienen buena química y piensan seguir trabajando juntos, ya que han anunciado la publicación de su segundo álbum de estudio, South Of Reality, que llegará a tiendas el próximo 22 de febrero del próximo año a través del sello discográfico ATO Records.

El dúo ha compartido un adelanto con "Blood and Rockets", una canción de casi seis minutos y medio, sumamente elaborada, en la que la banda retoma su sonido psicodelico con space rock.

Este año, antes de grabar lo nuevo de The Lennon Claypool Delirium, Sean produjo el álbum debut de Insecure Men, el side project de Fat White Family, así como el nuevo álbum de su madre Yoko Ono, en el que reversionó algunos de sus clásicos con Plastic Ono Band. Por su parte, Les Claypool, sacó su primer disco con Beanpole.

Puedes escuchar "Blood and Rockets" justo aquí:

Tracklist de South Of Reality:

  1. "Little Fishes"
  2. "Blood And Rockets: Movement I, Saga Of Jack Parsons"
  3. "South Of Reality"
  4. "Boriska"
  5. "Easily Charmed By Fools"
  6. "Amethyst Realm"
  7. "Toady Man’s Hour"
  8. "Cricket Chronicles Revisited: Part I, Ask Your Doctor – Part II, Psyde Effects"
  9. "Like Fleas"

Jónsi de Sigur Rós estrena colaboración con Troye Sivan

Como parte de la banda sonora del filme Boy Erased, Jónsi y Sivan comparten “Revelation”.

En una colaboración improbable, el vocalista y líder de Sigur Rós hizo equipo con Troye Sivan para este extracto de la banda sonora del nuevo filme de Peter Hedges, Boy Erased. Escucha a continuación el visceral tema “Revelation”.

El filme Boy Erased, a estrenarse en noviembre de este año, es estelarizado por Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joel Edgerton y Russell CroweSivan también tiene un pequeño papel–. El drama gira en torno al hijo de un sacerdote católico, quien es obligado a someterse a un programa de conversión cuando sus padres se enteran de que este es homosexual. Está basado en la historia real de Garrard Conley, quien creció reprimido por sus preferencias sexuales en un entorno cristiano en Estados Unidos.

El último álbum de Sigur Rós, Kveikur, fue lanzado en 2013. Desde entonces los islandeses lanzaron la experiencia en 360 grados titulada “Route One” y contribuyeron a la banda sonora de Black Mirror. También fueron sujeto de controversia en septiembre pasado cuando su baterista Orri Páll Dýrason fue acusado de abuso sexual, razón que lo orilló a abandonar la agrupación.

Por su parte, el álbum Bloom de Troye Sivan ha sido uno de los más exitosos del pop en el presente año y el joven cantante se ha convertido en un importante representante de la comunidad LGBT en tiempo reciente.

Parazit comparte adelanto de su próximo disco

A pocos días de que salga a la venta su nuevo disco, Parazit nos entrega un furioso instrumental titulado “Kaosusoak".

Los tapatíos Parazit están a punto de entregarnos su cuarto álbum, titulado Aural Coincidence, el cual estará disponible a partir del 1 de noviembre. Como reciente adelanto ya podemos conocer el instrumental “Kaosusoak". Escucha a continuación.

Su nuevo material fue grabado en Estudios REMI y mezclado y masterizado por Aldo Muñoz, con un diseño de arte a cargo de Javier Villalpando. Apenas hace un año, el trío conformado por Kello González, Christian Gómez y José Macario lanzó su álbum Paradigm Paralysis, material con el que dieron una gira alrededor del país.

El año pasado Parazit también estuvo de gira por Europa al lado de Here Comes the Kraken, en esta visitó visitó países como España, Hungría, Italia, Alemania, Polonia y Amsterdam. Además de esta gira internacional, tuvo una exitosa presentación en la tercera edición del Knot fest a lado de proyectos como A Perfect Circle, Cannibal Corpse, Anthrax y Korn.

Te dejamos con la lista de canciones que conformarán Aural Coincidence, el nuevo álbum de Parazit.

  1. "Tokamak"
  2. "DMNT"
  3. "The Ghost In The Machine"
  4. "Kaosusoak"
  5. "Quark Soup"
  6. "Summum (Ruinae)"
  7. "Acerbic Wit"
  8. "Sinuousend"
  9. "Uhørligathirst"
  10. "Ha'aha'a Halk"