'Cómo enamorar a una chica punk' llegará a Netflix

A partir del 1 de marzo podrás ver en Netflix la cinta dirigida por John Cameron Mitchell.

Cómo enamorar a una chica punk es una película inspirada en el cuento Cómo hablar con las chicas en las fiestas, el cual es de la autoría de Neil Gaiman. A partir de éste, el filme fue escrito por Philippa Goslett y el mismo director John Cameron. La historia se desarrolla en Londres durante el año de 1977 –época en la que el punk se encontraba en pleno auge– y cuenta el enamoramiento del tímido joven llamado Enn (Alex Sharp), quien además de estar interesado en las artes plásticas siente una profunda atracción hacia Zan (Elle Fanning); ambos se conocen en una de las muchas fiestas que se organizaban durante esa década.

Sin embargo, Cómo enamorar a una chica punk no es una típica comedia romántica, pues el relato gira en torno a la presión de tiempo con la que lidiará Enn para expresarle sus sentimientos a Zan; y, de esta manera, decidir si abandonará el planeta hogar de su enamorada, o regresar a la Tierra.

Cabe mencionar que, desde el 21 de junio del año pasado se estrenó este largometraje protagonizado por Elle Fanning, Nicole Kidman y Alex Sharp.

Si quieres el ver trailer oficial de esta película lo puedes mirar justo aquí.

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Helado Negro estrena “Running”

Como parte de su sexto álbum de estudio, This Is How You Smile, Helado Negro estrena el sencillo: “Running”.

Helado Negro está de estreno. “Running” es el tercer adelanto de su próximo álbum. Junto con “Please Won’t Please” y “País Nublado”, estas canciones nos dan la pauta para especular acerca de lo que viene con This Is How You Smile, sexto disco de estudio del músico.

El video de este sencillo fue dirigido por David W. Merten, un artista visual que ha llevado distintos proyectos para marcas como Adidas, Nike y Vogue. El audiovisual juega de manera analógica con la letra de la canción; aquí se puede ver a un joven correr y correr hasta que, en repetidas ocasiones, se detiene para tomar aire y poder seguir corriendo. Si aún no lo has visto, aquí lo puedes checar:

Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, es un músico proveniente del sur de Florida. Sus raíces ecuatorianas impregnan esa apropiación de folk que lo ha llevado a compartir escenario con artistas como Cuco, Devendra Banhart y Chicano Batman. Actualmente se encuentra de gira por Norteamérica, y a finales de marzo llevará su música por Europa y Países Bajos.

El disco This Is How You Smile será lanzado el 8 de marzo. Así que si no quieres esperar más, aquí puedes escuchar algunas de sus canciones:

Bikini Kill se presentará en Londres

Londres se suma a la agenda del esperado regreso de Bikini Kill.

El año pasado Bikini Kill sorprendió con una mini show en Nueva York, mismo que nos emocionó y hasta nos ilusionó. Cuando creíamos que no habrían más conciertos, la agrupación confirmó una serie de actos en Los Ángeles y Nueva York, los cuales se agotaron en poco tiempo.

Ahora, Londres se suma a este regreso y es especial ya que será su primera presentación en 23 años. Esto abre las posibilidades de que las chicas sigan sumando más fechas ¿Creen que México sea una de las paradas?

El venue en el que se presentará Bikini Kill será el O2 Academy Brixton el próximo 10 de junio. En este tour vuelven casi todas las integrantes originales: Kathleen Hanna en la voz, Tobi Vail en la batería y Kathi Wilcox en el bajo. Como reemplazo del guitarrista Billy Karren, estará Erica Dawn Lyle, por lo que ahora serán una all-girl band.

Aquí el anuncio oficial:

 

Stereolab regresa con gira y la reedición de siete discos

La banda de post rock, Stereolab planea una campaña para lanzar reediciones de sus discos; además, realizará una gira por distintos países.

Se nos advirtió, Stereolab está de regreso a los escenarios. La banda liderada por Tim Gane y Laetitia Sadier, anunció una gira que recorrerá distintos países de Europa, Reino Unido y Norteamérica. Además, este año lanzará reediciones de siete de sus discos; bajo el brazo de Duophonic Store.

Transient Random Noise-Bursts With Announcements (1993) y Mars Audiac Quintet (1994) son las dos reediciones que saldrán los primeros días de mayo. Incluirán las canciones que ya conocemos como “Pack Yr Romantic Mind” y “Ping Pong”, además de material exclusivo. La siguiente tanda de lanzamientos será en agosto, y habrá una más en noviembre. Todos los discos estarán disponibles en formato vinilo, CD y por streaming, así que no hay pretexto. Aquí puedes escuchar un adelanto de esta gran campaña:

Después de 11 años, Stereolab regresará a Norteamérica como parte de esta gira. Se presentará en el festival Desert Daze en Los Ángeles y en el Primavera Sound en Barcelona. Si quieres conocer más detalles de las ciudades que visitará, aquí puedes obtener más información; aunque, spoiler alert, todavía no tienen contemplado nada para México.

Tessa Ia visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a su participación en Ceremonia y el lanzamiento de su EP, Tessa Ia se dio una vuelta y platicó con María la del Radio.

El día de ayer, Tessa Ia nos regaló unos minutos durante su visita por la Casa Indie Rocks! con motivo de la promoción de su próximo EP titulado Breve, el cual estará compuesto por cuatro canciones.

"Cada una de las canciones habla de los breves momentos de la vida que damos por hecho y que le dan sentido a nuestras vidas", declaró la cantante a María Letona quién es la conductora de esta emisión. El último sencillo de este material será lanzado en marzo de acuerdo a la también actriz.

Durante su visita, Tessa nos compartió cómo fue trabajar con Carla Morrison a quien admira por ser "generosa y espectacular". Además de que se aventará una gira de la cual próximamente dará detalles.

Sobre su participación en Ceremonia nos comentó que esta será especial ya que se llevará a cabo días después de su cumpleaños número 24. Aún no sabe qué horario le tocará, pero a la artista que quiere ver sobre el escenario es a la española, Rosalía.

Checa a continuación todo lo que nos contó y mantente pendiente de las próximas transmisiones en nuestro canal de YouTube.

Datarock — A Fool At Forty Is A Fool Indeed (EP)

Una agradable evolución de Datarock cargada con nostalgia.

La música es un lenguaje universal que cualquier humano con capacidad de escuchar puede entenderla y ponerse a bailar. Es algo que nos ha acompañado y definido como humanidad. Y es curioso cómo una agrupación originaria de Noruega, como Datarock, decide expresar su pasión tocando no solo música en otro idioma sino también con características culturales diferentes a las de su región.

Datarock por lo general aborda el género de la indetronica y dance-punk, pero con este reciente EP: A Fool At Forty Is A Fool Indeed (2019), se vuelcan por completo en un remolino de nostalgia por la música setentera norteamericana. Si bien su último disco, Face The Brutality (2018), tuvo bastantes altibajos, con este nuevo material queda demostrado cómo el acelerado ritmo de producción de la música actual ayuda a que los artistas viren rápidamente para corregir el curso.

La primera canción, “The One”, es un agasajo que explota como fuegos artificiales en una noche. Un coro lleno de ecos y unos suaves riffs en la guitarra la acompaña de manera perfecta. De cierta forma, aunque uno no haya vivido propiamente en los 70, pero tenga contacto con material de esta década (como películas), se sentirá inmediatamente transportado con esta pieza.

El EP continua sólido como “The Fool”, siguiendo la misma estética, con un bajo pegajoso y sintetizadores que entran en el preciso momento. La letra, divertida y ligera, precisamente hace eco al espíritu “rebelde” de los integrantes de la banda, cuya edad ronda en el cuarto piso de la vida.

El siguiente track, “Inside Out”, empieza a perder un poco de gas, ya que para entonces ya hemos visto varios de los mismos tropos musicales que en las primeras dos piezas. Aun así, logra mantener un ritmo agradable para ponerse a bailar, y cerrar bien con la acelerada “Vipera Berus”, que retoma con mayor fuerza el espíritu de dance-punk de la banda, pero con una bocanada fresca de energía.

Este EP demuestra cómo una banda puede, ahora, cambiar y ajustar aires entre un disco y otro, sin tener que esperar años para hacerlo. A Fool At Forty Is A Fool Indeed es un material altamente recomendado para los fans de la banda, y una excelente carta de presentación para fans nuevos.

Red Belmont: el grupo chileno que no se detiene

Conoce a Red Belmont, banda de Burger Records que hará su primera visita a México.

La agrupación de chilena surgió de la manera más natural, pues según lo que nos cuenta Joaquín Margulis, baterista de la banda, él y su amigos, los hermanos Caceres, solo se tenían que dar cuenta del entorno y de a quién tenían a lado: un baterista, un bajista y un guitarrista.

Red Belmont se formó cerca del 2014, año en el que sacaron su primer EP. Segun Margulis, la banda nació de su gusto por The Velvet Underground y el sonido psicodélico de Jimi Hendrix y Pink Floyd. Sin embargo con el tiempo se han visto influenciados por otros estilos y nuevos grupos.

"Aunque nos acercamos por ciertas bandas, siempre nos estamos recomendando cosas nuevas. Alimentando las referencias del grupo. En realidad nuestros gustos son muy variados, van desde Tame Impala hasta el krautrock como el de Neu!"

Ahora, con su primer álbum de estudio relanzado bajo Burger Records Latam, la banda está lista para dar el gran salto y hacer crecer el proyecto. Hablando con Joaquín, nos dijo que significó mucho para el grupo firmar con esta compañía.

"Estar con Burger Records es algo muy importante para nosotros, pues no solo es un sello grande y que nos ha apoyado bastante. También tiene a varias bandas que nos gustan y creo que ellos entienden nuestro sonido y conocen la importancia de la libertad creativa del grupo".

La banda está en camino a convertirse en un referente importante de la escena independiente de Chile. Pero no fue fácil abrirse paso.

"La industria musical en el país está centralizada en Santiago, que es la capital, y aunque está creciendo, es difícil sobresalir entre tantos proyectos de un mismo lugar. Pero la escena en Chile es muy prometedora y eso nos emociona bastante.

Red Belmont llegará a México para hacer una gira del 2 al 9 de marzo, con un show especial en el Bajo Circuito de la Ciudad de México. El grupo está muy emocionado por visitar nuestro país.

"Nos encanta México es un escenario muy importante para las bandas en Latino América y hay muchos grupos que nos gustan bastante, como Ramona. No nos sentimos embajadores de la música chilena, pero haremos lo mejor para representar a la escena independiente de nuestro país".

Puedes escuchar su disco, Into My Own, justo aquí:

Vampire Weekend lanza video para "Harmony Hall"

Mira el impresionante clip que Vampire Weekend sacó video con Jonah Hill y Dev Hynes.

Hace unas semanas, la agrupación neoyorquina compartió los dos primeros sencillos de Father Of The Bride, su cuarto álbum de estudio. Las canciones han sido bien recibidas por los fans del grupo y es por eso que han decidido publicar un video relacionado a uno de sus recientes estrenos.

Lo nuevo de Vampire Weekend es el video de "Harmony Hall", tema que sacó a finales del mes pasado. Este single se aleja mucho del estilo que veía trabajando la banda, con letras que muestran una compleja gama de emociones, pero contrastando con un sonido brillante y optimista.

El video fue dirigido por un viejo conocido del grupo, Emmett Malloy, a quien muchos recuerdan por su trabajo en los visuales de "Holiday" y "Giving Up The Gun", ambos sencillos del álbum Contra. El cineasta y su hermano Brandon, también han colaborado con otros artistas como: The War On Drugs, Empire Of The Sun y The White Stripes.

En el clip podemos ver a Ezra Koenig haciendo el desayuno en la cocina, mientras una serpiente se mueve entre los ingredientes. Luego de hacer extravagantes hot cakes el músico se sienta a comer en la mesa con los demás integrantes de Vampire Weekend y otros invitados, como Ariel Rechtshaid, Jonah Hill y Dev Hynes. También hay un pequeño cameo de Danielle Haim.

Puedes ver el video de "Harmony Hall" justo aquí:

"Time Rider", lo nuevo de Chromatics

Además de "Time Rider", el grupo anunció fechas para un próximo tour por Norteamérica en primavera.

Con la llegada de Chromatics a la escena musical, retornaron al pegadizo synth pop de los 80 y lo elevaron por los cielos. Desde hace años, la mente detrás del grupo, Johnny Jewel ha mantenido en secreto la salida del quinto álbum de estudio, llamado Dear Tommy, el cuál tentativamente podremos escuchar por fin en otoño de este año.

Para calmar la espera por escuchar material inédito de Jewel y compañía, han estrenado un tema llamado "Time Rider". Esta composición lleva ritmo de medio tiempo, sintiéndose casi como una balada electrónica, aunque incluye un llamativo rasgueo de guitarra que parece tan a punto de explotar como el riff de teclado.

Acompañando el lanzamiento de este sencillo, la banda estrenó el videoclip para la canción, dirigido por los propios integrantes. En él podemos ver a la vocalista Ruth Radelet en un viaje por una carretera infinita mientras ella monta una motocicleta. El video hace un claro homenaje a la estética visual de la película Drive, donde los originarios de Portland, Oregon, forman parte de la banda sonora.

No esperes más y dale play "Time Rider".

Chromatics ha anunciado además una gira por territorio norteamericano durante abril y mayo de este año, después de un lustro de no presentarse en vivo. En la que estarán tocando los temas que los han convertido en una de las propuestas más interesantes y claro, algunos cortes que conformaran Dear Tommy.

Entrevista con Parcels

Emociones y melodías pop con Parcels.

Cuando crees en la música lo dejas todo, fue con esta filosofía que Parcels dejó su país natal, Australia para mudarse al prolífico y frío Berlín, con el fin de cumplir su sueño de viajar por el mundo llevando su sonido a la mayor cantidad de escuchas posibles.

“Sí nos dio miedo hacerlo, nos alejamos de todo lo que conocíamos, nos fuimos de la escuela, no tuvimos dinero para la renta algunos meses, pero también nos emocionaba la idea de estar juntos y cumplir nuestro sueño, grabamos algunos temas y nos metimos de lleno en nuestra música para poder tener un show y así seguir. Por suerte la gente creyó en nosotros y con la experiencia que fuimos acumulando, empezamos a hacer mejor las cosas”.

En su primer visita a nuestro país, la banda se presentará en el festival Ceremonia y pude platicar un poco con sobre lo que espera de esta visita y sus nuevos planes. “Estamos muy emocionados de que nuestra primera vez en México sea en este festival, y de compartir cartel con artistas increíbles, que admiramos, nos gustan y vamos a disfrutar mucho de escuchar como Rosalía, Massive Attack y claro Aphex Twin”.

Parcels tiene varios años tocando, pero su álbum debut titulado sencillamente Parcels, fue editado el año pasado con 12 temas, algunos de larga duración con la idea de retomar el concepto de escuchar un disco completo y no sencillo por sencillo como últimamente las plataformas de música en línea nos han acostumbrado.

“Nosotros seguimos escuchando discos completos, lo hacíamos desde niños con bandas clásicas como Pink Floyd o The Beatles, cada que ellos lanzaban algo nuevo sabías que iba a ser toda una experiencia tomarte el tiempo de escuchar todo lo que tenían que decir, así que tratamos de hacer un balance, no pensamos en nuestro disco como algo rápido pero sí que pudiera escucharse en cualquier sitio”.

El sonido de esta banda mezcla el calor del soul, con guitarras hipnotizantes y delicadas melodías pop que transmiten una enorme sensación de felicidad, un tanto en contraparte con sus letras, que son más profundas y pueden recordar alguna situación donde los integrantes no la pasaron nada bien. “Realmente para producir no nos dividimos como tal las tareas, y al escribir funciona igual, siempre tratamos de que sean frases interesantes y emocionales, no meramente felices porque no estamos en esas situaciones todo el tiempo. Tratamos de no pensarlo mucho tampoco, solo que busquemos transmitir sentimientos que conecten con nuestro público”.

Si hay algo que se aprecia en una banda es que mantengan una buena comunicación con su público, y este cuarteto ha logrado incluso tener una fan que los ha seguido en su gira por diferentes países.

“Lo que más disfrutamos de tocar es llegar al show, estamos muy emocionados del viaje a México, vamos a pasar unos días ahí, queremos explorar su cultura un poco, comer muchos tacos, sentir su calor y visitar sus pirámides. Es un país hermoso y tenemos muchas ganas de tocar”.