Pepe Mogt estrena "Deportado"

Como parte de su proyecto solista, Pepe Mogt ha dado a conocer un extracto de lo que será su EP.

A lo largo de su carrera Pepe Mogt se ha encargado de representar a la escena electrónica de nuestro país la cual se consolidó gracias a su paso por Nortec Collective Presents Bostich + Fussible. En esta ocasión el tijuanense presenta un tema titulado "Deportado", primer corte de lo que será su EP como solista QDRPNT. 

El track es una mezcla de sonidos experimentales con tintes de techno y house. La canción fue presentada en la más reciente edición de MUTEK Tokyo.

"Este proyecto inició con una filmación de la frontera grabando sonidos e imágenes. Con el material se realizó una especie de docuficción sobre un migrante que se cruza la barda, y literalmente lo hace, es un migrante de verdad que encontré, y él brinca y cae a un mundo microscópico, da a un mundo donde la misma naturaleza nos responde que las fronteras no deberían existir", declaró Mogt en comunicado de prensa.

Escúchala aquí:

 

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Top 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Esta semana tuvimos una considerable cantidad de publicaciones y la competencia fue difícil. Tenemos varios proyectos nuevos, un par de discos debut y materiales muy esperados. Cada vez es más complicado limitarnos a cinco discos por semana, pero puedes apostar a que en nuestra lista siempre encontrarás los mejores lanzamientos.

 

The Claypool Lennon Delirium
South Of Reality
Chimera Music
Sean Lennon, Les Claypool

La agrupación está decidida a que el 2019 sea su año y este disco lo demuestra. Sigue con su estilo bizarro e inquietante, pero es un acierto, ya que esa es la esencia del proyecto. En donde sí vemos una evolución es en el uso de las vocales y la lírica, que es mucho más ambiciosa. The Lennon Claypool Delirium se supera por completo con su segundo álbum de estudio.

 

Better Oblivion Community Center
Better Oblivion Community Center
Dead Oceans
Conor Oberst, Phoebe Bridgers

Nadie puede negar la calidad de ambos músicos, pero tras el anuncio del proyecto surgieron varias dudas, en especial si lograrían crear un sonido atractivo. Better Oblivion Community Center nos entrega intensas y nítidas guitarras, con letras que van desde problemas existenciales hasta el comentario social. Phoebe Bridgers está sacando lo mejor de Conor Oberst y viceversa.

 

Sleaford Mods
Eton Alive
Extreme Eating Records
Andrew Fearn

Aunque la banda de Nottingham lleva varios años moviéndose en la escena underground del Reino Unido, en el 2018 su música cruzó el atlántico y llegó a nuevos oídos. Ahora con su creciente notoriedad el grupo está obligado a sacar un buen disco para mantener a los medios y a nuevos seguidores. Definitivamente, Sleaford Mods logra su cometido.

 

FEELS
Post Earth
Wichita Recordings
Ty Segall

El grupo de Los Ángeles repite mucho de lo que vimos en su álbum debut, guitarras brillantes y vocales despreocupadas. Pero ahora el grupo, bajo la dirección de Ty Segall, forma su propio sonido, dejando atrás las influencias directas. Además, no solo tenemos una energía infecciosa, también el contexto social que afecta a FEELS se ve reflejado en las letras.

 

Good Fuck
Good Fuck
Joyful Noise Recordings
Jenny Pulse

El primer disco de este proyecto es la exploración del erotismo en la música electrónica. Tim Kinsella y Jenny Pulse logran la simbiosis en este material y sorprenden con un estilo minimalista pero cautivador. Este es uno de los lanzamientos más interesantes y vanguardistas del género en lo que va del año.

Jack White cura playlist en honor a Led Zeppelin

Para conmemorar los 50 años de Led Zeppelin, Jack White y Royal Blood curaron playlists.

Este 2019, Led Zeppelin ha dado inicio a los festejos de sus 50 años de creación. Como parte de las diversas actividades se han compartido una serie de playlist curadas por figuras como Jack White y Royal Blood.

La de White incluye 10 temas y se caracteriza por contar con algunas versiones alternativas, sesiones de la BBC y algunos tracks clásicos como "Moby Dick", "The Lemon Song", "The Rover", entre otras. Además en la descripción menciona. "Led Zeppelin es una fuerza inamovible en la música ... No confío en nadie que no le guste".

Escúchala a continuación:

Por su parte, Royal Blood seleccionó siete canciones, entre las que destacan "Dazed and Confused", "In The Light" y "When the Levee Breaks". La banda declaró. "Más allá de la composición y la anomalía de tener una banda compuesta de tales virtuosos, para nosotros la magia de Zeppelin siempre ha sido sobre la química que existía entre los cuatro miembros".

Algo curioso es que hay una agrupación mexicana que participó. Se trata de Maná, sí, la liderada por Fher Olvera, quien declaró. "Led Zeppelin es una banda que fue tan innovadora en su sonido, composición y conciertos en vivo, que continúa y seguirá inspirando a muchos músicos y muchos grupos. Sin lugar a dudas una de las mejores bandas de la Historia del Rock" Aquí su selección:

"Good Time Charlie", lo nuevo de Priests

La agrupación de Washington, D.C. está por estrenar su segundo material discográfico.

Una de las propuestas más interesantes en el post punk actual es Priests, que el mes pasado anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado The Seduction Of Kansas, impulsando al sonido de la banda en una nueva y emocionante dirección.

Previo al lanzamiento de este larga duración, la banda acaba de estrenar "Good Time Charlie", el segundo sencillo en esta faceta de la banda. El tema está cargado con un fuerte mensaje, dirigido a la clase política estadounidense, específicamente contra el fallecido congresista Charlie Wilson.

A través de una sólida línea de bajo, guitarras poderosas y la potente voz de Katie Alice Greer, el mensaje golpea contundentemente, retumbando en el inconsciente de todos los escuchas.

Escucha por aquí lo nuevo de Priests. 

La inspiración para este tema vino cuando Greer estaba viendo la película Charlie Wilson's War, donde el político es interpretado por Tom Hanks. En palabras de la cantante. "Me gusta pensar en esta canción un poco como la canción de Gilligan's Island Theme, pero para un cuento de Hollywood de Charlie Wilson. También es un poco sobre el 11 de septiembre".

The Seduction Of Kansas saldrá oficialmente el 5 de abril, editado por el sello Sister Polygon Records.

 

 

Kehlani estrena el sencillo “Nunya”

En colaboración con Dom Kennedy, la cantautora de R&B, Kehlani, estrena “Nunya”. Esta canción es parte de su álbum While We Wait que está próximo a estrenarse.

En días pasados, Kehlani ya nos había presentado los sencillos “Butterfly” y “Nights Like This” como parte de su próximo material, While We Wait. Ahora la cantante estadounidense estrena “Nunya”, una colaboración con el rapero, Dom Kennedy.

El video de este sencillo nos traslada a una reunión que se lleva a cabo en una cabaña en medio de un bosque nevado. Con distintos atuendos blancos, Kehlani le canta a esos exs que aún no la logran superar. Si ya se sintieron identificados, aquí pueden escuchar la canción:

While We Wait será el cuarto material de larga duración de la artista. El disco contará con nueve canciones y colaboraciones con distintos músicos como: Musiq Soulchild, Ty Dolla $ign, además de Dom Kennedy. La portada de este disco muestra una imagen más soft de Khelanique empalma muy bien con los tres sencillos que hasta ahora hemos escuchado. La artista compartió a través de un tuit que el álbum ya ocupa el primer lugar en descargas por Apple Music US en la categoría R&B/ Soul.

 

Varios Artistas — Music Inspired by the Film Roma

Música para fotogramas. La emotividad de una historia hecha canciones.

Se ha hablado tanto sobre Roma que parece que un artículo más es innecesario a estas alturas. Pero esta ocasión es diferente en suficientes sentidos. Music Inspired by the Film Roma no es un disco propiamente dicho, tampoco es un soundtrack, mucho menos un score… es, en el mejor de los casos, una playlist armada por artistas de todo el mundo que sintieron la necesidad de plasmar –a través de su genio musical– lo que el multipremiado filme, e historia personalísima, de Alfonso Cuarón les provocó.

Es una mezcla heterogénea de talentos que por momentos es efectiva y evocativa, aunque por otros se siente lejana y forzada.

Nombres de la talla de Beck, Patti Smith, El-P, Billie Eilish o Jessie Reyez nos hacen voltear de inmediato al tracklist de este compilado de 15 temas en los que cada creador se da el turno de englobar uno o varios momentos de la cinta mexicana.

Después de un tema introductor en el que se escuchan los sonidos capturados en la atmósfera creada por Cuarón como aves cantando, el chiflido del camotero, un perro ladrando y niños jugando fútbol, Patti Smith nos regala un reprise de su tema “Wing” de 1996 con el que captura la esencia de Cleo –personaje principal de la cinta– que transitará por cada pasaje como si llevase alas. Como paralelismo, Quique Rangel deja una postal de la Ciudad de México llamada “La hora exacta” que es así misma oscura y optimista.

Beck nos muestra a su vez una maravillosa pieza orquestal en la que su voz se funde con una melodía que engloba la atmósfera general del filme. La pieza titulada “Tarántula” brinda una esencia de veneración y mutismo que nos permite apreciar las emociones vertidas en las interpretaciones con un aura reverencial.

“When I Was Older” es el tema que mejor se desenvuelve entre las líneas de la película y que se corresponde específicamente con la frase de Pepe, el niño más pequeño de la cinta y quien es –junto con Cleo– el personaje más entrañable de toda la historia. Billie Eilish logra capturar en esta pieza una emotividad inusitada y llena de contrastes que capturan la inocencia de un niño y su imaginación. A su vez “Psycho”, en la voz de la hija del propio Alfonso, Bu Cuarón, es una apología a la historia de su padre. Sencilla y melancólica, llena de recuerdos que se asoman con cada suspiro.

El resto de temas vacilan entre líneas alternas de la historia general y momentos específicos que no siempre terminan de cuajar y que hacen que la playlist tan variopinta se sienta incluso forzada. Pero eso no menosprecia la calidad de cada tema en esta lista.

Al final, Music Inspired by the Film Roma es un ejercicio importante que devela los puntos de encuentro de diversas disciplinas del arte que se tocan para permitir una sinergia de emociones y personalidades que terminan mezclándose en una colección de recuerdos o añoranzas, como aquella caja en la que están guardadas tus cartas de amor.

Teenage Fanclub lanza "Everything Is Falling Apart"

Con su nuevo tema Teenage Fanclub presume a su nueva alineación.

Hace tiempo que no recibíamos noticias de la agrupación escocesa, pues luego de publicar su décimo álbum de estudio y tras la salida de Gerard Love, se han mantenido alejados de los estudios. Ahora, el grupo vuelve con nueva alineación, su más reciente sencillo y rumores de un nuevo disco.

La canción que acaba de compartir Teenage Fanclub se llama "Everything Is Falling Apart" y aparentemente será parte del siguiente material de larga duración de la banda. Este viene acompañado de un video, con imágenes tomadas a principios del año en el estudio Cloud Hills Recordings de Hamburgo, donde se cree que la banda estuvo grabando su nuevo disco.

El track es el primer lanzamiento del grupo sin su miembro original y bajista Gerard Love, quien salió a finales del 2018 por diferencias de opinión imposibles de arreglar. Para resolver su situación, el tecladista Dave McGowan se hizo cargo del bajo y añadieron a Euros Childs de Gorky's Zygotic Mynci para los teclados.

Actualmente Teenage Fanclub está de gira en Norteamérica, pero se espera que otro sencillo y tal vez la confirmación de un nuevo disco salgan en las siguientes semanas.

Puedes ver el video de "Everything Falling Apart" justo aquí:

TR/ST lanza "Unbleached"

Déjate llevar por el sonido oscuro y bailable del nuevo corte de TR/ST.

Hace algunos días, TR/ST nos sorprendió a todos con una canción completamente nueva, aunque lo más relevante de esto fue saber que la banda volvería con un álbum doble llamado The Destroyer.

Ahora, Robert Alfons y Maya Postepski han revelado el segundo single en esta etapa de la banda, llamado "Unbleached". Aquí podemos escuchar unos sombríos sintetizadores, mientras la casi fúnebre voz combinada con una frenética caja de ritmos que a pesar de su condición, mantiene perfectamente el tiempo de la canción. Un grandioso rave industrial fusionado con el synth pop que caracteriza a los de Toronto, Canadá; sórdido pero tan radiante como luces estroboscópicas.

No esperes más y escucha "Unbleached" por aquí.

Acerca de este tema, la mente maestra detrás del proyecto, Alfons comentó. "Estoy feliz de compartir la primera canción colaborativa, en donde Maya y yo hicimos equipo para el álbum"; al preguntarle sobre como describiría "Unbleached", la definió como una oda al sonido de las ratas corriendo por el techo en la noche.

La primera parte del nuevo material discográfico de TR/STThe Destroyer, verá la luz el 19 de abril bajo el sello independiente Arts & Crafts, mientras que su continuación está planeada para salir en noviembre de este año.

 

Patrick Carney de The Black Keys inicia nuevo proyecto

Sad Planets es la nueva banda de Patrick Carney y el cantante John Petkovic.

Desde hace tiempo el músico estadounidense se ha dedicado a trabajar como productor, hace dos años colaboró en el último álbum de Karen Elson y recientemente en el nuevo disco de Calvin Johnson. Ha pasado un buen tiempo desde que el interprete saca material, pero eso está por cambiar con el anuncio de su nueva banda.

Patrick Carney, baterista de The Black Keys, ha confirmado la creación de Sad Planets y la publicación de su álbum debut. Este se llamará Akron, Ohio y llegará a las tiendas el próximo 5 de abril a través de Tee Pee Records, sello discográfico de gran estima para la comunidad stoner, pues ha publicado música de Sleep, Witch, Erathless y Brian Jonestown Massacre.

La banda se compone de Carney y John Petkovic, vocalista de Death of Samantha, banda que se separó en 2013 luego de múltiples regresos sin éxito. El cantante ha estado en otros grupos como Cobra Verde y Sweet Apple.

El álbum tiene como invitado a J. Mascis de Dinosaur Jr. en la guitarra. Por su parte, Patrick Carney se encarga de percusiones, sintetizadores y el resto de la instrumentación.

Con la formación de esta nueva banda, las esperanzas sobre el regreso de The Black Keys se vienen abajo. El proyecto que formó el músico junto a Dan Auerbach se ha mantenido alejado de los estudios desde el 2014, año en que sacaron el disco Turn Blue.

Puedes escuchar el primer adelanto del grupo, "Not Of This World", justo aquí:

CupcakKe comparte el video de "Squidward Nose"

La rapera ha subido un videoclip en el que se transforma en una sirena en medio del mar.

Hace unos días CupcakKe nos compartió el tema “Squidward Nose”, una canción que nos cuenta cómo es que quiere satisfacer sus deseos sexuales utilizando como referente la nariz de Calamardo, personaje de Bob Esponja.

La oriunda de Chicago ha presentado el visual de este track. Bajo la dirección de Logan Fields podemos ver a CupcaKKe como una sirena bastante juguetona ya que esta arrebata un dildo a un pescador que lo utilizó como carnada.

En la canción salen a relucir nombres como Rick RossPost Malone y hasta un ligero shade a R. Kelly. El track es el lead single de lo que será su quinto álbum de estudio, el cual verá la luz este año. ¡Dale play a este divertido clip!

La rapera iniciará una gira por Europa en marzo misma que la llevará a Reino Unido y el 1 de junio hará una parada en el festival Primavera Sound en España.

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