Nathy Peluso lanza "Natikillah"

Una de las revelaciones más importantes en la música en español ha dado a conocer un nuevo sencillo.

El nombre de Nathy Peluso comienza a sonar cada vez más fuerte, y no es para menos, ya que gracias a sus sonidos que combinan lo urbano con lo latino ha logrado ser parte de los festivales más importantes del mundo.

En esta ocasión presenta su más reciente sencillo “Natikillah”, un tema de corte hip hop en el que nos habla sobre sus vivencias y que nos responde la pregunta sobre quién es. Además, nos menciona que no necesita depender de alguien ya que lo único que busca es la alegría.

En el video dirigido por Javier Díaz podemos ver a la argentina en variados escenarios realizando algunas acciones como ser bailarina de hip hop y hasta una irreverente celebridad de alfombra roja.

¡Dale play!

Nathy Peluso cuenta con apenas 23 años y, a lo largo de su vida, ha dado muestras de su buena educación musical que está basada en géneros como el swing, jazz y bossanova. Nacida en Argentina y residente en España la música ha sido su pasión y ha presentado temas que se han colocado en el gusto de su creciente fandom.

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Lng/SHT reversiona la canción “Fresa”

Derivado del disco Youth (08- 13), cuyo lanzamiento fue en el 2014, Lng/SHT compartió este 14 de febrero la nueva versión de "Fresa".

El MC originario de Cancún, conocido desde el 2009 por el material discográfico de producción independiente Hip hop para punk rockers, ha aprovechado el Día del Amor y la Amistad para postear el video de una de las canciones pertenecientes a su álbum Youth (08-13). El beat de la canción "Fresa" fue hecho por Danny Brasco; el video se grabó bajo la dirección de Arak Bernal y fue protagonizado por el propio Gastón Espinosa junto con Arlene Mendoza, la chica que interpreta a la pareja de Lng/SHT. En el clip también aparecen Guzmán Uve, Pablo Araiza y Aldo Camacho de la agrupación Tungas

A la par de los sencillos que ha promocionado este rapero, "Fresa" también relata situaciones de la vida cotidiana; en este caso el enamoramiento. Por lo que el cantante de “Llaves, teléfono y cartera” ha elegido esta fecha en particular para no dejar morir uno de sus más antigüos EP.

Además, el día de ayer el rapero de 31 años anunció a través de sus redes sociales que este viernes 15 estará en la colonia Centro del estado de Puebla vendiendo merch de las 18 H.  hasta las 20 H.

Si quieres ver el video de Lng/SHT te lo dejamos justo aquí.

 

 

 

 

 

La Femme estrena "L'Hawaïenne"

La banda que en 2017 dio un show lleno de energía en El Plaza Condesa, estrenó “L'Hawaïenne”, junto con un video de ocho minutos del que disfrutarás cada segundo.

El grupo francés liderado por Marlon Magnée (teclado) y Sacha Got (guitarra) comenzó el año con “L'Hawaïenne”, una canción que habla sobre un hombre enamorado de una mujer hawaiana a quien compara con una sirena.

En este video ambientado con palmeras y sirenas, se ve a Sacha Got caminando solo por la noche en Paris. La dirección estuvo a cargo de Paul Gondry, La Femme y David Ajar, quien también trabajó en la filmación del video de S.S.D en 2017. Ariana Papademetropoulos se encargó del vestuario y Talal Kurdali, que ha trabajado con la banda desde 2012, realizó la postproducción.

En palabras de La Femme, en este video. "Rendimos homenaje al espíritu de Hawaii con mujeres evanescentes en un escenario tropical”. Dale play a continuación:

La banda se encuentra trabajando en su tercer material discográfico, así lo confirmó a través de sus redes sociales. "Hola a todos, se saca un nuevo track 'L'Hawaïenne', que será procedente de un EP hawaiano. Aparte de eso, estamos avanzando en nuestro tercer álbum. Todo puede ir muy rápido".

 

 

Foals estrena "On the Luna"

Con el video de "On The Luna", Foals nos va preparando para la salida de su nuevo disco.

No estamos acercando, lentos pero seguros, a la fecha en la que la banda por fin publicará su disco, el primero en casi cuatro años. Este material es uno de los más esperados del 2018 y la agrupación lo sabe, así que por eso han publicado otro sencillo promocional.

Lo nuevo de Foals se llama "On The Luna" y fue estrenado por medio de su canal de YouTube y otros servicios de streaming. Además, la banda publicó a través de sus redes sociales que más información llegaría a las siete de la tarde durante su visita al programa de Annie Mac.

El track viene acompañado de un video donde vemos distintos metrajes tomados en la reciente gira del grupo. Los clips fueron tomados por Kit Monteith, Alex Knowles y editado por el cineasta Michael Sherrington del colectivo Forest Of Black. Sherrington recientemente trabajó con Belle & Sebastian para los visuales de "I'll Be Your Pilot".

Everything Not Saved Will Be Lost, el quinto álbum de estudio de Foals saldrá a la venta el próximo 2 de marzo a través del sello discográfico Warner Music.

Puedes ver el video de "On The Luna" justo aquí:

Puedes leer nuestra entrevista con Foals, nuestro artista del mes, justo aquí.

Habrá un documental sobre Chris Cornell

Brad Pitt y Peter Berg colaboran para producir un documental sobre la vida del icónico músico del grunge.

Chris Cornell, destacado guitarrista y cantante estadounidense, que obtuvo gran reconocimiento y fama por formar parte de bandas como Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, tendrá un largometraje que relatará su vida. El director de esta grabación será Peter Berg, quien además de dirigir películas es un actor originario de Nueva York. El productor será Brad Pitt y la productora ejecutiva será la esposa del fallecido rockero, Vicky Cornell.

Recordemos que el intérprete de Superunknown recibió múltiples premiaciones cuando formó parte de las agrupaciones Soundgarden, Audioslave y Temple Of The Dog; pero ha sido tan grande su influencia musical que en la pasada entrega de los Grammy se ganó –de manera póstuma– uno de los galardones por el Mejor Performance Rock; pues a pesar de haber fallecido durante el 2017, la canción “When Bad Does Good”, lanzada posterior a su deceso,  conquistó a la audiencia.  

Además, el pasado mes de enero se le realizó un homenaje al cantante de "Can't Change Me", el cual tuvo lugar en Los Ángeles, California. Participaron bandas como Metallica, Foo Fighters y Ryan Adams. Si quieres saber más sobre ese evento puedes leer la nota justo aquí.

Mientras tanto te dejamos "Spoonman", una de las canciones de Cornell que también fue premiada con un Grammy.

Netflix anuncia 50 producciones en México

"No queremos acabar con el cine", Netflix.

A Netflix le llaman el gigante del streaming, pero su verdadero mote debería ser el pulpo del streaming. Y ahora extiende uno, o dos, o tres de sus tentáculos hacia México. En el evento llamado Foro Netflix el director ejecutivo de contenidos, Ted Sarandos, anunció que la compañía produce 50 proyectos audiovisuales en el país para lanzarse durante 2019 y 2020; así como la creación de una oficina en la Ciudad de México.

Bajo su modelo disruptivo de producción, la empresa ha puesto en jaque a una industria y a un modelo de negocio que había funcionado durante algunas décadas, y de paso ha puesto en la mesa muchas ideas sobre la época actual, la paradoja de las opciones, la concentración en una sola actividad, las multipantallas, el eterno retorno, la división del entretenimiento, la aldea local-global, la lógica de los algoritmos y la relación espectador-creador.

Ante la polémica de distribución de sus contenidos, particularmente el estreno de sus cintas en cines comerciales, debate que se incrementó con Roma del mexicano Alfonso Cuarón, Ted Sarandos dejó en claro que no pretenden exterminar el cine y que uno de sus tentáculos le da más vida a las cintas al tenerlas disponibles al alcance de cualquiera en el momento que así lo desean, mientras que otro tentáculo potencia la promoción de las mismas. Lo cierto es que los festivales de cine están sintiendo la presión del streaming, por algo trascendió hace unos días que el tan reacio Festival de Cannes plantea un acuerdo para aceptar los filmes de diversas plataformas on demand y es que en 2018 debido a su política se perdieron parte de la rebanada mediática que ha significado Roma, nominada a 10 estatuillas en los premios de la academia estadounidense.

Sarandos habló con el actor Diego Luna en Foro sobre la importancia de México para Netflix por su unicidad que se manifiesta a través de su gente, de sus tradiciones, de la geografía, de sus equipos de producción y de la calidad de las producciones mexicanas. Por ello han incrementado los productos originales hechos en México en los que destaca la próxima cinta a estrenarse Como caído del cielo, una comedia musical inspirada en las canciones del icónico Pedro Infante, protagonizada por Omar Chaparro y Ana Claudia Talancón, escrita y dirigida por Pepe Bojórquez.

De acuerdo con un reporte de The Competitive Intelligence Unit, en el tercer trimestre de 2018 en México el 80 % de las suscripciones a algún sistema on demand lo tenía el pulpo nacido en Estados Unidos y que cada vez acapara la atención de la industria del entretenimiento. ¿Hasta dónde llegará el pulpo del streaming? Aún es difícil visualizarlo, si ya rompieron un esquema narrativo cinematográfico con la cinta Bandersnatch en donde el usuario elige alguno de los cinco finales posibles, es muy probable que su modelo de negocio modifique, una vez más, los hábitos de consumo en una sociedad cada vez más acostumbrada a una cantidad considerable de estímulos audiovisuales.

Broken Social Scene lanza "Boyfriends"

En este día de San Valentin, Broke Social Scene celebra con su nuevo tema.

El mes pasado el colectivo canadiense anunció la salida de un EP, primer material que sacan después de su álbum Hug Of Thunder. El disco saldrá el día de mañana a través de Arts & Crafts, pero antes de eso la agrupación ha revelado un último sencillo promocional.

El reciente estreno de Broken Social Scene se llama "Boyfriends", track que se une a "All I Want" como uno de los sencillos promocionales de Let’s Try The After (Vol. 1) La canción llega justo en el día de San Valentín y hay una razón, aunque no es una tema de amor sí tiene que ver con la fecha, ya que es un golpe de realidad ante las ilusiones y promesas de intereses románticos.

La canción viene acompañada de un video creado completamente con GIFs. A pesar de las limitaciones del formato, el director y editor del clip, Jordan Allen, se las arregla para contar una buena historia.

Como parte de la promoción de este track y para celebrar el día de San Valentin, la banda ha añadido en su sitio oficial una sección de e cards con las letras de su nueva canción.

Let’s Try The After (Vol. 1)el nuevo EP de Broken Social Scene llegará el día de mañana, 15 de febrero.

Puedes escuchar "Boyfriends" justo aquí:

Cocó Cecé estrenó el video de “Para dos”

En colaboración con Luis Humberto Navejas, la cantautora originaria de Ciudad Juárez estrena el video de su sencillo, “Para dos”.

Como anillo al dedo, Cocó Cecé estrenó hoy el video de su más reciente sencillo: “Para dos”. Esta canción cuenta con la colaboración de Luis Humberto Navejas, vocalista de Enjambre. Y es un tema para dedicarle a esa persona que se queda en las buenas y en las malas.

El video fue dirigido por Marcelo Quiñones. En él podemos ver a los cantantes en varias tomas, así como a distintos bailarines que interactúan entre ellos. La paleta de colores sigue con la esencia de Cecé y lleva muy bien la sutileza melódica de la canción. Si aún no lo has visto, aquí te lo dejamos:

Después del lanzamiento de su EP, Bestias de ciudad, la artista ha lanzado oficialmente dos sencillos: “Todo para mí” y “Para dos”. Además, tuvo una presentación exitosa en el Lunario del Auditorio Nacional, donde tocó “Tamaño nuclear”, una nueva canción. Estas revelaciones dan pistas de lo que podría ser su próximo disco.

Estén al pendiente de lo que Cocó Cecé tiene preparado para este año, y mientras tanto aquí pueden ver la edición de Jammin' donde participó la cantautora.

‘As It Was’, el documental de Liam Gallagher ya está listo

Por medio de sus redes sociales, Liam Gallagher anunció que el documental que retratará un fragmento de su vida, está listo. Y en sus palabras. “It’s mega well done”.

Bajo la dirección de Charlie Lightening, Liam Gallagher estrenará este año una película documental que retrata distintos episodios de su trayectoria. El vocalista de Oasis anunció, a través de un tuit, que ya había visto el audiovisual terminado y que los involucrados habían hecho un buen trabajo:

Lightening ha declarado que este documental tiene como propósito retratar la historia de Gallagher desde su punto de vista. Se enfocarán en distintos fragmentos de su carrera: desde momentos con Oasis, sus años de excesos y hasta la conformación de su proyecto como solista. Además, se incluirá material recabado de las distintas presentaciones del músico inglés.

Desafortunadamente, aún no hay fecha oficial para el estreno de este audiovisual, lo único que sabemos es que saldrá este año. Además, el artista lanzará un nuevo álbum en colaboración con distintos compositores; por lo que 2019 pinta ser un año de gran actividad para Gallagher.

Este verano se estará presentando en países como Irlanda, Francia y Eslovaquia. Así que no nos queda más que esperar noticias, y mientras tanto, aquí puedes ver el último video de Gallagher.

White Lies — FIVE

La quinta es la vencida.

En su más reciente álbum de estudio, White Lies, trío británico conformado por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown nos entrega un trabajo simplista en cuanto a título y arte de portada, pero con un contenido que es todo menos eso.

Para celebrar su décimo aniversario como banda –y tras un cambio de disquera– llega FIVE, posiblemente el disco más redondo y ecléctico de White Lies a la fecha. La perfecta amalgama de su lado post punk y su deliciosa magia con sintetizadores, además de que contiene algunas de sus composiciones más pesadas y dignas de una buena sacudida de melena a la fecha.

Este material discográfico cuenta con nueve canciones pero no gasta tiempo en relleno, sino que va directo al grano y en varias ocasiona apunta a los grandes himnos para mover a grandes masas de gente mediante una combinación de energía, potencia y sobre todo ganchos pegajosos.

No cabe duda de la ambición perseguida en este trabajo, esto lo percibimos desde “Time To Give”, corte introductorio de siete minutos de duración y el primer sencillo que pudimos escuchar de FIVE. Es un continuo pero cauteloso in crescendo acentuado por arpegios de sintetizador memorables y un tanto perversos, elementos que también destacan más adelante en “Kick Me”.

En algunos casos las influencias son extremadamente marcadas, “Never Alone” suena como una canción de New Order en su faceta más rockera de los 90 y principios de los 2000, mientras que “Finish Line” tiene la monumentalidad de los himnos de estadio de bandas como U2 en sus buenos tiempos. Temas como “Kick Me” y el cierre “Fire and Wings” presentan elementos de psicodelia y este último junto con “Jo?” contiene quizás los momentos guitarrísticos más estridentes y furiosos de toda su discografía.

A pesar de que McVeigh aseguró que con FIVE apuntaron a darle el primer plano a las guitarras, encontramos pinceladas de colorido pop de influencia ochentera a lo largo de todo el disco. “Tokyo” es quizás la canción más pegajosa que han creado en toda su carrera, con un gancho inescapable, melodías de sintetizador juguetonas y brillantes, un bajo casi funky en el fondo y una vibra completamente elevadora.

En esta vena llega también “Believe It”, pero contrastante en cuanto a su letra, la cual versa sobre la dificultad de buscar ayuda ante los problemas de salud mental. “Denial” es el momento más bajado de tono del disco y lo más cercano a un respiro que brindan al escucha, la melancolía y la añoranza están presentes en la voz de barítono de McVeigh siempre imponente.

“Fire and Wings” cierra apropiadamente con esa misma oscuridad, su letra retrata los horrores de la guerra al ritmo de violentos golpes de batería y guitarrazos que bien podrían emular el impacto de cañonazos y explosiones.

Después de Friends de 2016 que sonaba a una banda un tanto estancada y necesitada de un segundo aire, FIVE es ese testamento de que White Lies aún tiene mucho por dar. Apropiadamente de la mano de Ed Buller, quien produjo su disco debut To Lose My Life  y Big TV, este es el material que la banda necesitaba en este momento, con nueve temas de los cuales cualquiera puede ser escogido como un sencillo efectivo o potencial tema insignia del trío.