Sharon Van Etten estrena el video de "No One's Easy to Love"

Después del lanzamiento de Remind Me Tomorrow, la artista estadounidense de indie rock nos presenta el audiovisual de "No One's Easy to Love".

A inicios de año, el quinto álbum de estudio de Sharon Van Etten salió a la luz. Remind Me Tomorrow nos presenta el resultado de incorporar un toque eléctrico en el sonido característico de la artista. En estas 10 canciones, los sintetizadores toman un papel importante que, en conjunto con su voz, envuelven al disco en un aura sombría. Muestra de ello es "No One's Easy to Love", sencillo del que hoy se estrena su video oficial.

Bajo la dirección de Katherine Dieckmann Strange Weather (2016)—, este audiovisual nos muestra a Sharon Van Etten recorrer distintos pasillos ubicados en el Empire State Plaza en Albany, Nueva York. Además de una serie de tomas que nos permiten apreciar detalles arquitectónicos del lugar. En este video, la presencia de la artista hace que la narrativa visual se vuelva uno con la composición sonora que la acompaña.

De esta manera, la cantante de indie rock le pone la cereza al gran pastel que es su más reciente material discográfico. Y nos captura en un ambiente sombrío y lleno de nostalgia que emana de su voz. Así que, por si aún no lo han escuchado. A continuación los dejamos con Remind Me Tomorrow.

 

Cuco anuncia su álbum 'Para mí'

Escucha también "Feelings" un nuevo adelanto de lo nuevo de Cuco.

Hace algunos días disfrutamos del primer headlining show de Cuco durante el cierre de la Semana IR! 2019 y ahora el chicano ha anunciado los detalles de su álbum debut titulado Para Mí. Este material será publicado oficialmente el próximo 26 de julio vía Interscope Records.

Por si fuera poco, Omar Banos compartió una nueva melodía llamada "Feelings" que, cabe mencionar, debutó de manera oficial en su show en el Foro Indie Rocks! Escucha la canción aquí abajo:

Abajo podrás encontrar el arte y tracklist oficial de Para mí. Si deseas preordenar tu copia, solo haz clic en la portada.

cuco

CucoPara mí
1. "Intro (feat. Foos Gone Wild)"
2. "Keeping Tabs (feat. Suscat0)"
3. "Bossa No Sé (feat. Jean Carter)"
4. "Perihelion (Interlude)"
5. "Feelings"
6. "Love Tripper"
7. "Ego Death in Thailand"
8. "Hydrocone"
9. "Far Away From Home"
10. "Brokey The Pear (Interlude)"
11. "Best Friend"
12. "Room Tone (Interlude)"
13. "Do Better"

Cold War Kids estrena “Complainer” y “4th of July”

Por Guillermo Muñoz

Estos dos temas formarán parte de su nuevo álbum New Age Norms, que saldrá en otoño de este año.

Cold War Kids está de regreso nos tomó por sorpresa esta mañana ya que presentó “Complainer” y “4th of July”, dos canciones que serán parte de su nuevo álbum titulado, New Age Norms. Esta es la primera vez que la banda estadounidense nos comparte música nueva luego de la publicación de su disco, L.A. Divine en 2017.

“Complainer” marca un nuevo camino para la banda conformada por Nathan Willett, Maust, Matt Schwartz, Joe Plummer y David Quon, puesto que es la primera vez que co-escriben una canción con Bonnie Mckee (Rita Ora) y con Asa Taccone, integrante de la banda Electric Guest.

Escucha estas canciones producidas por Lars Stalfors (St. Vicent):

“Complainer”

“4th of July”

La banda emprenderá, en el mes de octubre, un tour por Estados Unidos. Si estas interesado por conocer las fechas y los lugares de las presentaciones, te los compartimos a continuación:

07/12 – Louisville, KY @ Forecastle Festival
07/27 – West Linn, OR @ Polo Noir
08/03 – Long Beach, CA @ Alt 98.7 Summer Camp
08/09 – Waynesville, OH @ Bellwether Festival
09/22 – Glen Ellen, CA @ Sonoma Harvest Music Festival
10/04 – Salt Lake City, UT @ The Depot
10/05 – Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre *
10/08 – Oklahoma City, OK @ The Jones Assembly
10/09 – Dallas, TX @ The Rustic
10/10 – Houston, TX @ The Rustic
10/11 – San Antonio, TX @ The Rustic
10/12 – El Paso, TX @ El Paso Forever
10/14 – Santa Fe, NM @ Meow Wolf
11/14 – Phoenix, AZ @ The Van Buren
11/15 – San Diego, CA @ The Observatory North Park
11/16 – Anaheim, CA @ House of Blues Anaheim
11/17 – San Luis Obispo, CA @ Fremont Theater
11/18 – Sacramento, CA @ Ace of Spades
11/20 – San Francisco, CA @ The Fillmore
11/22 – Santa Cruz, CA @ The Catalyst

Lykke Li estrena "sex money feelings die (remix)"

A un año del lanzamiento de so sad so sexy (2018), la artista sueca de indie pop estrena un single de su nuevo EP: still sad still sexy.

Hace unos días, Lykke Li celebró el primer aniversario de su más reciente álbum de estudio: so sad so sexy (2018). Un material que, como la artista comenta, la ayudó a sobrevivir los años más difíciles de su vida. De este disco se desprende "sex money feelings die", sencillo que también formará parte del nuevo EP de la cantante pero con unas pequeñas modificaciones.

still sad still sexy es el nombre de este material que está próximo a salir. El cual será una compilación de temas inéditos y nuevas ediciones de algunos de sus sencillos pasados. Tal es el caso de "sex money feelings die (remix)", canción que cuenta con la colaboración de dos músicos estadounidenses: Lil Baby y snowsa. Sin más, aquí te la presentamos.

El próximo 18 de agosto, YOLA DÍA —festival all-female de un día lanzado por Lykke Li— se llevará a cabo en Los Ángeles. Este evento contará con la participación de grandes artistas como Cat Power, Courtney Love, Empress Of y más. Parte de las ganancias serán destinadas a la organización, Downtown Women Center. Así que, si tienes oportunidad, sé parte de este festival. En este link puedes conocer más información.

Metronomy anuncia 'Metronomy Forever' y presenta sencillo

La agrupación ha dado a conocer la fecha de lanzamiento de su LP y ha compartido un nuevo tema.

Hace unos días Metronomy nos sorprendió con "Lately", tema que nos hizo pensar en un nuevo material. Hoy se ha confirmado que la banda originaria de Inglaterra lanzará Metronomy Forever este 13 de septiembre bajo el sello Because Music. Junto a este anuncio dio a conocer el single "Salted Caramel Ice Cream", un tema de corte electropop.

El videoclip de la canción fue dirigido por Joseph Mount y en el podemos ver a los integrantes de la banda en una zona de heladerías mientras una botarga busca un nuevo sabor de helado que ponga de buenas a todos.

¡Dale play!

Metronomy Forever ya está disponible en preventa y lo puedes reservar aquí. A continuación te dejamos la portada y el tracklist del esperado material:

Metronomy Forever

1. "Weeding"
2. "Whitsand Bay"
3. "Insecurity"
4. "Salted Caramel Ice Cream"
5. "Driving"
6. "Lately"
7. "Lying Low"
8. "Forever Is a Long Time"
9. "The Light"
10. "Sex Emoji"
11. "Walking In the Dark"
12: "Insecure"
13. "Miracle Rooftop"
14. "Upset My Girlfriend"
15. "Wedding Bells"
16. "Lately (Going Spare)"
17. "Ur Mixtape"

Entrevista con Y la Bamba

Música, feminismo y spanglish.

Luz Elena Mendoza es artista visual y la mente creativa detrás de Y la Bamba, un proyecto que reside en Portland pero que tiene raíces en México, nos regala música con sentido social, folk con tintes de otros géneros, letras poderosas y un choque cultural característico de quien se nombra chicano.

Desde pequeña Luz Elena recibió en casa la cultura mexicana pero su entorno es angloparlante, Y la Bamba visitó por primera vez nuestro país, y aprovechamos para platicar con ella lo que significa esta visita y conocer más sobre cómo entiende la música, todo esto en un fluido y gustoso spanglish.

A través de los años la cantante ha estado en varios proyectos hasta que, con el actual, pudo consolidar sus inquietudes artísticas y encontró el discurso bajo la honestidad.

“Escribo canciones en inglés y en español, yo no me había dado cuenta que todo este tiempo he estado experimentando con mi identidad, hasta que un día hice un disco que se llama Ojos del Sol para demostrarme que podría ser mi propia productora”, contó la artista.

“Fue un proceso interesante, yo no sabía qué hacía un productor, un manager un ingeniero de audio, yo trataba de expresarme, pero te pierdes en las opiniones de otras personas y te dicen cómo quieren que te veas”, agregó.

El camino no ha sido nada fácil, los obstáculos han sido muchos, así lo explica. “En casa bien mexicana, pero con una cultura muy misógina, aunque también tengo mucho amor a mi papá a mis tíos y a todos los hombres de mi familia, yo soy quien soy por todo eso, además del amor de mi mamá”.

Sin embargo, la compositora ha sabido abrazar los inconvenientes y volverlos canciones, su más reciente disco lleva por nombre Mujeres y tiene una historia muy particular, Luz Elena es una mujer pasional y honesta que ha encontrado la forma de expresarse más allá de pensar si es americana o mexicana, en qué idioma hacerlo o si será aceptada.

Mujeres tiene temas reales, lo que nos pasa a las mujeres todos los días, además es demostrarme que yo he aprendido, que yo puedo escribir mis canciones, yo puedo grabar y tocar ese line de guitarra, y no le voy a preguntar a nadie cómo. Yo no creía en mí misma, por primera vez en mis 30 digo, ‘yo soy importante, yo puedo hacerlo’ y no por ego sino por crecimiento, por mi identidad, por mi género, la gente me mira fuerte pero no sabe todo el dolor y las penas de mi sangre”, dijo con un particular fuerza en su voz.

“Cuando empecé a escribir mujeres lo estaba haciendo para mi mamá, pensaba en su vida, las cosas que le han arrebatado, ella creció en un rancho en Michoacán con 11 hermanas, ella no tiene los privilegios para protegerse, es una buena persona, de Dios, de amor, pero inocente, la celebro todos los días, este disco es una oración para ella”, aseguró.

Cuando se le preguntó sobre los feminicidios en México y sus cifras alarmantes, sobre si en realidad hay una forma de pararlos, con lágrimas en los ojos expresó.

“Me duele mucho, yo vivo en Estados Unidos y cuando miro a mi mamá, a mi abuelita a sus hermanas, yo las quiero proteger y entiendo por qué tienen miedo, están acostumbradas a no tener opiniones ni quejarse, es horrible, me mata, las heridas en este país yo las siento y quiero ayudar”.

Si bien ya ha tenido la oportunidad de estar en nuestro país en otras ocasiones, es la primera vez que Y la Bamba lo hizo para apoderarse de las tarimas en un par de shows, uno en CDMX y otro en Guadalajara, como banda abridora de Helado Negro; shows que ella define como una reunión con sus ancestros, y que espera sean los primeros de muchos, además la también guitarrista aclaró que no solo quiere venir por la música sino a ayudar a mujeres que no tienen la comunidad que necesitan.

“Crecí en un lugar de puro americano, puro güero con privilegios que no entiende nada, yo era ahí la mexicana, ‘oh canta mariachi decían’; ¡fuck no pendejo!, pero ya muchos entienden de mi activismo, de mi feminismo, hay que crear comunidad, me siento lista, no sé si bien o mal, pero sí lista”, finalizó.

Y La Bamba regresó a Estados Unidos a continuar con la promoción del disco, le espera Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, aunque ya queremos su pronto regreso.

Aurora — A Different Kind of Human (Step 2)

La cantante nos revitaliza y pone a bailar con su mejor disco hasta el momento.

A veces, lograr que un cantante o banda sobresalga a nivel internacional parece ser una verdadera obra de magia. Detrás, hay mucha mercadotecnia y promoción, o veces, simplemente un gran golpe de suerte. Pero conseguir que el músico o agrupación además permanezca en el corazón de sus fans y siga siendo también un negocio por años y años, consiste en verdadera alquimia. Aurora Aksnes, la joven cantante de 22 años de Noruega, parece haberla encontrado.

Con apenas tres discos de estudio, su carrera en menos de tres años ha empezado a tener un notable crecimiento en todo el mundo, siendo el caso de haber conseguido un sólido sold out en su primera presentación en México.

Aurora es un proyecto creado con mucho cuidado y atención, desde la concepción creativa de la música hasta la representación visual de la cántate a través de todos sus medios. Sin embargo, aún con toda esa elaboración es notable la calidez y pasión de Aurora por hacer música, algo que no se puede fingir o inventar. Para los presentes en su concierto en la CDMX, esto fue una constancia ya que a los pocos segundos de subir al escenario y dirigir unas palabras, dejó encantados a todos.

Parte de este crecimiento musical a traído consigo una interesante evolución en la música de la joven noruega, mostrando una perspectiva ahora más clara y alegre, en comparación del nostálgico y a veces oscuro primer disco: All My Demons Greeting Me as a Friend (2016).

En A Different Kind of Human (Step 2) (2019) –casi un álbum concepto junto con el disco anterior, Infections of a Different Kind (Step 1) (2016)– persiste el tema de la importancia de cuidar la naturaleza y ser uno mismo con ella. Las letras están cargadas de emoción que nos revitalizan, y casi nos avientan a bailar desnudos en la selva alrededor de una fogata.

El material abre sensacional con “The River”, una tranquila pieza con ecos en los que sobresale el poder vocal de la joven Aurora, para seguir con “Animal”. Una canción que, como su nombre lo indica, está cargada de instintos y habla de la pasión del amor. Genial obra y una de las mejores de este disco. El material se pone un poco más emocional a continuación con la tierna “Dance on the Moon” que pone a volar nuestra imaginación, y con la agridulce “Daydreamer”.

Con “Hunger” tenemos unas divertidas percusiones tropicales que nos invitarán a mover el cuerpo sensualmente, para hacer una pausa con la triste “Soulless Creatures”, que, pese a la parca letra, nos llena de esperanza y amor. El disco prosigue excelente con “In Bottles” con sus misteriosos e hipnóticos coros, para dar paso a la eclética “A Different Kind of Human”, con una letra cargada de partes crípticas y visitas alienígenas.

En “Apple Tree” podemos apreciar una increíble mezcla de beats electrónicos que crean deliciosas texturas, perfecta para proseguir con “The Seed”, una de las piezas que pudimos apreciar en su reciente presentación en tierras nacionales. Otra obra con gran escala, poderoso mensaje acerca de la naturaleza y de cómo está en nosotros la responsabilidad de cuidar el futuro de nuestro planeta. Perfecta, con pasajes que incluso te enchinan la piel. El material concluye delicadamente con “Mothership”, que nos arropa para llevarnos a dormir, después de un agotador viaje por todas las aventuras de Aurora.

Sin lugar a duda, este es un excelente material para tanto fans como para nuevos conocedores de la artista, cargado de piezas que te pondrán a bailar, o te llenarán de melancolía o felicidad. Después de la increíble conexión de Aurora con el público mexicano, solo nos queda esperar que próximamente podamos apreciarla de nuevo en vivo. Además, de seguir disfrutando de las nuevas canciones y discos que publique.

Two Door Cinema Club — False Alarm

False Alarm lleva a Two Door Cinema Club por un camino brillante y prometedor.

La situación de la banda irlandesa es complicada de describir, pues aunque todos sus discos han estado en el top del Reino Unido y han alcanzado buenos lugares en listas específicas de Estados Unidos, jamás han figurado como uno de los inmensos proyectos de la escena independiente. También, aunque desde sus inicios fueron pieza importante en festivales de todo el mundo, jamás han sido headliners. Muchos dicen que nunca es tarde para lograr las cosas, pero con las actuales tendencias de la música el panorama luce complicado para el grupo. Este disco, el cuarto en su carrera, parece más un esfuerzo por mantener el proyecto en terreno sólido. Sin embargo, las sorpresas se dan y con cada lanzamiento todo parece posible.

Comenzamos con "Once", un tema que a primera escucha sorprende, pues a pesar de que es un Two Door Cinema Club que suena familiar, también se siente diferente. La agrupación presenta su nueva cara y demuestra que conoce sus necesidades. El grupo hace bien su trabajo y sabe que si quiere mantenerse a flote debe hacer cambios significativos sin perder su esencia y elementos característicos.

Le sigue "Talk" el primer sencillo promocional del disco y uno de los tracks que convenció a fans desde el principio. Se adentran más en el sonido eurodisco y convencen con una melodía pegadiza. La idea de usar el sonido del disco no es algo innovador, pues fue la tendencia del año pasado entre proyectos similares. La única diferencia y lo que separa a este de los demás es el desenvolvimiento de Alex Trembley y compañía.

Llega la primera colaboración del disco con "Satisfaction Guaranteed", pues participa Mokoomba, un grupo musical de Zimbabwe. El tema es refrescante y quita cualquier preocupación sobre uniformidad. La mezcla de estilos no sorprende o no sucede, pero podemos destacar la lírica, que aborda la decadente relación de la sociedad con las redes sociales.

"So Many People" sigue apegándose a la línea, pero también presenta otra vertiente y nuevas posibilidades para Two Door Cinema Club. Hay que decirlo, tiene la cadencia y el estilo que Daft Punk popularizó con Random Access Memories. No podemos negar que el estilo le va bien al grupo, pero también es un terreno peligroso y en el que se deben moderar. En realidad, se vieron salvados por la participación de Open Mike Eagle.

Llegamos justo a la mitad y nos regresan al sonido del principio con "Think". La verdad es que la banda ha demostrado gran versatilidad y que todavía tiene lo necesario para convencer a sus seguidores. Pero es en el siguiente track, "Nice To See You" donde de verdad puede asombrar a un público más general. Este es uno de sus trabajos más completos, más elaborados y más largos: poco más de seis minutos de duración, pero que fluyen gracias a las diferentes texturas.

Conforme pasan los temas, todo se pone más interesante. "Break" es una canción disruptiva y fugaz, que elimina casi todo rastro del factor disco. No hay nada desarrollado, pero sirve como un descanso de todo lo que hemos estado escuchando. Luego de esa breve pero eficaz pausa, Two Door Cinema Club vuelve con fuerza. "Dirty Air", es un track que mezcla estilos y donde podemos ver sonidos distorsionados conviviendo sin ningún problema con las brillantes melodías de los sintetizadores.

El grupo guarda lo mejor para el final y cero que hacen bien. "Satellite" es otro de los sencillos promocionales y de lo más destacado del disco. Ritmo y melodías inmejorables, con contrastes casi imperceptibles pero que aportan mucho a la canción. Un hit que junto a un par más, aseguran el completo éxito comercial del álbum.

Por último, Two Door Cinema Club cierra solemnemente con "Already Gone", un tema que tiene la grandiosidad que podríamos encontrar en un disco de Pond. La banda luce bastante renovada y sus integrantes demuestran ambición, así como sus ganas de experimentar con nuevas formulas. Definitivamente estas son buenas noticias para el grupo y, por supuesto, para sus fans.

Álbum difícil de calificar, ya que el grupo muestra cosas nuevas respecto a su sonido, pero no en relación a lo que hemos visto de la escena estos últimos años. Muchos podrían decir que Two Door Cinema Club se ha subido tarde al barco del disco y la neo psicodelia tipo Tame Impala, pero la realidad es que deberíamos permitirles explorar estos nuevos terrenos con calma, tenerles fe y esperar algo único en su siguiente material.

 

"Black Room", el nuevo sencillo de Los Sustos

En colaboración con Spagguetta Orghasmmond, el grupo mexicano de garage punk nos presenta: Los Sustos y los Spaguettos. EP del cual se desprende, "Black Room".

Desde su formación, Los Sustos nos ha dejado en claro que lo suyo es el garage punk. Y este año, apelando a la necesidad del descontrol, el cuarteto mexicano nos presentó un nuevo material de corta duración: Los Sustos y los Spaguettos. Un EP de tres canciones, grabado en Rockerill Records —sello discográfico situado en Bélgica— durante su gira por Europa.

Para este material, la banda contó con la colaboración en los teclados por parte de Spagguetta Orghasmmond —agrupación procedente de Bélgica—. Lo que resulta en un sutil potencializador de los sonidos estruendosos característicos de Los Sustos. Muestra de ello es "Black Room"; sencillo que puedes escuchar a continuación.

Con una energía desenfrenada, este tema es una muestra de las influencias latinas de la agrupación. La potencia en cada instrumento hace que la melodía nos transporte a un estilo irreverente de la época de los años 60. Y nos deja con una sensación de querer corear y bailar la canción. Lo cual se refuerza con las imágenes que vemos en el audiovisual.

Tras este lanzamiento, Los Sustos regresará al continente europeo con una serie de presentaciones durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. Y aprovechará para presentar material inédito. Lo que será su primer álbum de larga duración. Pero mientras eso pasa, escuchemos una y otra vez su más reciente EP.

 

Robyn estrena video para "Ever Again"

Alucinarás con el sensual baile que Robyn tiene preparado para ti en su nuevo metraje.

La cantante sueca está dando de qué hablar pues recientemente compartió el video musical de su sencillo "Ever Again", tema que pertenece a su álbum Honey (2018).

Colin Solal Cardo fue quien se encargó de dirigir este clip en el que se ve a la cantante en un set de grabación, rodeada de esculturas y ruinas griegas. Con una iluminación tenue, Robyn comienza a interpretar la canción.

Durante 4:12 minutos, la cámara no deja de seguir a la cantante y esto nos permite observar cómo se quita parte de su vestuario principal y se recuesta sobre la arena mientras comienza a realizar movimientos eróticos y sensuales con el pedestal del micrófono. Da play para ver el video a continuación:

Este tema habla de cuando le planteas a otra persona tener una relación desde cero, olvidar el pasado y centrarse en el presente. "Es una letra optimista. Hay mucho sufrimiento que no tiene sentido y depende de nosotros ser responsables de lo que ha pasado en nuestras vidas. Se trata de un lugar indefinido en algún lugar de mi inconsciencia”, describió Robyn para un comunicado de prensa.