The Raconteurs — Help Us Stranger

El cuarteto de Detroit ha regresado a la vida.

11 años después, regresa con un nuevo disco The Raconteurs, grupo musical que al inicio era conocido como “el primer proyecto alterno de Jack White”, pero que con dos discos altamente reconocidos, llegaron a ser una banda formal y propositiva para el género del “raaaack!”. Se pensaba que la banda había muerto por la paz, 11 años sin un disco es un periodo bastante largo, de dimensiones Axl Rose, pero de repente aquí estamos, con Help Us Stranger, como el nuevo LP del grupo de Detroit.

Desde el número abridor “Bored and Razed”, sabemos que va a ser un álbum de rock a la antigua, con un sonido suelto en la bataca, tipo John Bonham, y un ímpetu de inconformidad en la temática, comparando a los californianos, “bored and razed” (aburridos y destrozados) con la gente industrial de Detroit, “borne and raised” (nacidos y crecidos). El gusto clásico continúa en “Help Me Stranger”, donde el ritmo suelto y la instrumentación emulan a “Street Fighting Man” de The Rolling Stones, y confirmamos que este álbum no se va a salir de 1968 a 1973, y no importa…al mismo tiempo, White nos enseña palabras nuevas como “genuflect” (reverencia doblando la rodilla, “bend the knee” haz de cuenta).

Lo que personalmente no me gustó del álbum no tiene que ver con su temporalidad, por el contrario, me agradaron números que parecían salidos de A Night at the Opera, como “Shine the Light on Me”, (con todo y su repetitivo leitmotiv en el piano) o del catálogo de Lynyrd Skynyrd, como “Somedays (I Don’t Feel Like Trying)” (con todo y su punto de vista pesimista sobre la vida); pero es la falta de diversidad en el sonido de la banda, rolas como “Don’t Bother Me” y “Sunday Driver” (el primer sencillo, lanzado en diciembre), empiezan a ser indistinguibles por el mismo sonido en las guitarras, la batería, la producción en general (a cargo de White y el otro compositor del grupo, Brendan Benson). Y sí, ya sabía que al empezar un disco de Jack White iba a encontrarme en Rifflandia en menos de 20 segundos.

Por otro lado, el virtuosismo de White y Benson es innegable. La canción “Only Child” es hermosa, y no sabía que extrañaba la voz de White en una buena balada, la rola fue compuesta por Benson e incluye un Moog bien sexy en el primer puente instrumental (dicho instrumento fue tocado por el bajista Jack Lawrence, con quien pude hablar pocos días atrás); por otro lado, “Live a Lie” incluye un solo inspirado de White que extrañaba desde “Black Math”, mientras que la canción juega un poco con el doble sentido, entre “lie” de recostarse y “lie” de mentir, a final de cuentas recuenta la convivencia de una pareja en complicidad.

Tengo que aceptar que esperaba para el último número, “Thoughts and Prayers”, una rolita moralina sobre los “rezos y plegarias” que profesan los políticos después de cada matanza masiva en E.U.A., sin embargo, la rola es sobre un chico desviado y olvidado (si tu quieres asumir que ese chico luego es del tipo que va y mata a sus compañeros de escuela con un arma de fuego automática, puedes hacerlo, me imagino), sin embargo a destacar es la rica textura sonora acústica conformada por contrabajo, bongos, guitarras acústicas, violín y un Moog. Help Us Stranger concluyo es sobre empatía, tenerla y solicitarla por parte de los demás; es un regreso sólido por parte de The Raconteurs.

Fever Ray anuncia 'Live at the Troxy'

Por Lilith Takahashi

Karin Elisabeth Dreijer nos presenta un nuevo lanzamiento de su proyecto en solitario, Fever Ray. Descubre de qué se trata a continuación.

Fever Ray, el proyecto solitario de la sueca Karin Dreijer –antigua integrante de The Knife–, anuncia nuevo material discográfico titulado, Live at the Troxy. El disco tendrá varios cortes de su último disco, Plunge (2017) como "Wanna Sip", "To The Moon And Back", "Falling" y más. El material fue grabado en el show que presentó en marzo del 2018 en el histórico recinto londinense, Troxy.

Live at the Troxy, estará disponible oficialmente el 2 de agosto, pero ya se puede pre-ordenarlo en las páginas de Live Here Now y Rabid Records, tienda que desde hoy hasta el día del lanzamiento ofrece el 50% de descuento al comprar el CD con el trío de vinilos del nuevo material de Fever Ray.

A continuación te compartimos la portada y el tracklist:

Live at the Troxy tracklist

1. "An Itch"
2. "Part Of Us"
3. "When I Grow Up"
4. "Mustn’t Hurry"
5. "This Country"
6. "Falling"
7. "Wanna Sip"
8. "I’m Not Done"
9. "Red Trails"
10. "Concrete Walls"
11. "To The Moon And Back"
12. "Triangle Walks"
13. "IDK About You"
14. "Keep The Streets Empty For Me"
15. "If I Had A Heart"
16. "Mama’s Hand"

Matt Bellamy ahora es socio mayoritario de Manson Guitar Works

Por Lilith Takahashi

Matt Bellamy, el líder de la banda británica Muse, se convirtió en socio mayoritario de la empresa Manson Guitar Works, por lo que planea reducir los precios de las guitarras producidas por dicha marca.

Todo comenzó como un pequeño taller de guitarras en los años 60 por los hermanos Andy y Hugh Manson. El segundo fue el que se dedicó a hacer de Manson Guitar Works, el fabricante principal de guitarras eléctricas fuera de lo común. El trabajo era tan personalizado que comenzaron a ganar fama y empezaron a hacer guitarras y bajos personalizados para todos los músicos que no quisieran conformarse con lo clásico; fabricaron guitarras para leyendas tales como Jimmy Page, de Led Zeppelin y Noel Gallagher de Oasis, entre otros.

Desde el 2000 comenzó la relación de Manson Guitar Works con Matt Bellamy, ya que Hugh Manson en conjunto con el líder de Muse, crearon una guitarra personalizada en la que instalaron múltiples circuitos únicos y utilizaron el acabado de aluminio utilizado en el auto de Volver al Futuro. Ahora, Matt Bellamy es dueño de la mayor cantidad de acciones de la empresa, pero los hermanos Manson seguirían teniendo peso en las decisiones de la compañía.

Matt Bellamy dijo que su adquisición de acciones le emociona porque significa que vienen muchos cambios que desarrollarán el potencial de Manson Guitar Works al máximo, entre ellos está reducir los precios de la marca para que sean un poco más accesibles.

Frances Bean Cobain comparte fragmento de nueva canción

"Tal vez algún día hable contigo. Si tengo suerte, no será demasiado pronto", expresa en su nuevo tema, la cantante estadounidense.

Frances Bean Cobain compartió, a través de su Instagram, un video casero en el que se le ve interpretar un fragmento de una melodía escrita por ella. "Estén advertidos, estos son fragmentos de una canción muy triste, pero es cruda y verídica, así que quería compartirla", escribió en la descripción del clip.

Acompañada de una guitarra acústica, la cantante interpretó un tema que habla de querer ver a una persona que ya no está en este mundo. Canción que se hace referencia a su padre la leyenda del grunge, Kurt Cobain. Da play para ver el video completo a continuación:

Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, se manifestó ante esta publicación comentando al respecto. "Hermoso, me enorgullece tanto ver cómo emprendes este viaje, compartiendo tu arte".

"La música llegará pronto. Gracias por el continuo interés y las palabras de aliento. Los veo a todos y me llenan el corazón", comentó al respecto Frances Bean Cobain.

 

Liberan la canción "Time Waits For No One" de Freddie Mercury

Después de cuatro décadas de su creación, liberan versión inédita de "Times", tema interpretado por el ex líder de Queen.

Sorpresivamente el legendario Freddie Mercury vuelve a dar de qué hablar, esta vez con una interesante versión de su tema "Time", que ha sido liberada por un grupo de investigadores. Se trata de "Time Waits For No One", un sencillo lanzado a través de Virgin EMI, Universal Music Group.

Dave Clark –músico y productor– confesó haber guardado este tema por más de cuatro décadas en una caja fuerte. Según explicó, esta canción es de su autoría pero decidió regalársela al líder de Queen por la gran amistad que tenían. “Nos llevamos muy bien, si algo no me gustaba, lo decía y viceversa. Ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial”.

Grabado en 1968 en los estudios Abbey Road, "Times" habla de la importancia del tiempo y de cómo no lo valoramos. Para la publicación del sencillo, Clark dirigió un video musical, en el que podemos apreciar a Mercury interpretar la canción acompañado de Mike Moran en el piano. Te compartimos a continuación el metraje grabado en el teatro Dominion:

"Time Waits For No One" es un homenaje al talento artístico y a la fuerza musical de Freddie Mercury; una versión mejorada, sin coros, donde se ve la pureza de un gran artista que te transmite en cada nota una inmensa cantidad de sentimientos y emociones.

Conoce más detalles sobre este gran descubrimiento en una entrevista que le realizaron a este par de artistas. Da play a continuación:

Entrevista con Indios

Indios se consolida con Besos en la espalda.

La banda argentina Indios, lleva años intentando ganarse un espacio en la competitiva escena mexicana. El pasado 24 de mayo logró su primer triunfo: tocar en el Lunario del Auditorio Nacional de la CDMX a lado de Charlie Rodd y The Plastic Revolution.

Para nosotros fue muy importante presentarnos en el Lunario, sabemos perfectamente la importancia de ese recinto, además de poder compartir escenario con Charlie y Plastic a quienes respetamos mucho. Sentimos que esto muestra que sí estamos creciendo en México”, dijo Joaquín Vitola en entrevista para Indie Rocks!.

Sobre los proyectos con los que la banda compartió escenario en el Lunario y con los que realizó el resto de la gira por México, Vitola mencionó que eran propuestas que les gustaban mucho y que pensaron que se complementaban muy bien entre todos, para así lograr un mejor show.

Este concierto formó parte de una gira que hicieron por México aunque piensan regresar pronto. “Tenemos pensado visitar de nuevo México a finales de este mismo año. El siguiente paso será regresar al Lunario pero esta vez hacer una fecha solos. Además podremos presentar de manera formal nuestro nuevo disco Besos en la espalda que acaba de salir hace unas semanas”.

Acerca de este nuevo álbum mencionó. “Se trata de un disco alegre y a lo mejor un poco sensual. En las letras también nos renovamos con nuevas temáticas. También nos renovamos desde el punto de vista de la formación de la banda, eso obvio provoca un cambio. Las vivencias de cada uno también se ven reflejadas, ya no somos unos chicos y eso se nota en el sonido de la banda”.

Recuperando terreno

Indios forma parte de una generación de bandas de rock que se encuentran luchando con la falta de atención de parte del público del cual gozaban las bandas de los años 90 y 2000. “Es verdad que la atención en este momento no está en el rock. En Argentina la gente está escuchando otros géneros como el trap y eso nos complica un poco las cosas pero eso no quiere decir que no exista un público para nuestra música, depende de nosotros volver a ganar esos espacios”.

Muere Philippe Zdar de Cassius

Una lamentable pérdida para la industria de la música.

Anoche, el músico y productor Philippe Zdar Cerboneschi, miembro del grupo Cassius, falleció accidentalmente en París. Su familia musical, así como sus seres queridos, se unen para expresar su más sentido pésame.

Zdar no solo se convirtió en un artista importante en la escena de la música electrónica, también fue un destacado productor de artistas como Beastie Boys, Cut Copy, Cat Power y Franz Ferdinand. Además, era dueño del estudio en París llamado Motorbass, en donde figuras como Pharrell Williams y Kanye West han grabado canciones.

Personalidades del mundo de la música han expresado su sentir a través de las redes sociales:

 

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I can’t believe he’s gone.

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Woke up to the devastating news. Philippe Zdar . After I stopped crying I remembered his light. I picked a picture of him in his studio (last one) because that’s where he always seemed at home and always made us feel welcome . we never had the chance to work together but we always said we would. Didn’t get the chance... All the energy he put into music will be forever an inspiration . We miss you. I will never be able to walk through the 9th district of Paris again without thinking of you. RIP. All my love goes to his family and friends @franz_ferdinand @catpowerofficial @hot.chip @wearephoenix @miked @robynkonichiwa @edbanger @becausemusic @cassius and many many more... RIPower

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Baroness en el Lunario del Auditorio Nacional

La noche de la Baronesa y la conquista del Lunario.

“Ya sé que cada vocalista dice esto, pero yo lo digo de verdad. Ustedes son los mejores”, dice John Baizley, voz y guitarra de Baroness, tras regresar de la primera parte del set para el obligado encore. Una pausa extraña, ya que las luces del Lunario se encendieron tímidamente y los fans no sabían si en verdad ya había terminado el show, con apenas una hora rebasada. La euforia volvió cuando John entró al escenario corriendo, con guitarra en mano y sonrisa en el rostro, una expresión que no aparecía por primera vez en la noche, sino que se fue alimentando por la recepción que los fans le dieron a la banda en su primer concierto titular en México, tras haber formado parte del Vive Latino en el 2016.

El público mexicano, casi siempre muy expresivo y agradecido con sus artistas, demostró las ansias satisfechas por ver a los de Savannah, Georgia, de nuevo en un escenario. Puños al aire acompañando el galope de las notas del bajo de Nick Jost, coros heroicos a una sola voz, los potentes “eh! eh! eh! eh!” mientras John y Gina Gleason en la segunda guitarra hacían duelos de solos, espalda contra espalda. Personalmente no vi su participación en el Vive Latino, pero sabiendo que en un festival el público siempre es dividido, podemos entender el asombro de la banda con la respuesta del los fans esta noche.

“Gracias por traer esta energía con ustedes”, volvía a comentar John, quien junto a los demás integrantes de pie, se acercaban constantemente a la orilla del escenario. Estoy seguro que en este momento, Sebastian Thomson se arrepintió de escoger la batería como su instrumento ya que no podía hacer lo mismo, pero bueno, lo compensaba con la intensidad de sus tamborazos.

Si a esto le sumamos que recién ha salido el quinto disco de Baroness (Gold & Grey, lanzado el 14 de junio), y la mezcla de nervios y emoción por tocar estas canciones en vivo recién salidas del estudio, el resultado no pudo ser mejor. La combinación entre estas canciones nuevas y los clásicos fue ideal gracias al gran setlist que armaron y que fue creciendo, destacando el inicio con la épica triada de "A Horse Called Golgotha", "Morningstar" y "Borderlines"; el canto incesante de Eula, el cierre de la primera parte con "Seasons" y "The Gnashing", para llegar al gran final con "Isak" y "Take My Bones Away".

La banda encargada de abrir la noche fue The Wicked Ones, de quien me gustaría hablarles más, pero por protocolos del personal del Lunario, lo único que puedo comentarles es “desde el lobby suena bien”. Lo poco que pude apreciar de su presentación fueron guitarrazos duros que lograron la aceptación de los pocos fans que ya habían tomado su aferrado lugar en la barricada. Buena propuesta de apertura para un show de este calibre.

Arctic Monkeys comparte videomemoria de su visita a México

Arctic Monkeys ha subido un clip en el que muestran parte de su experiencia en la Ciudad de México.

El pasado 24 de marzo fuimos testigos de la visita de Arctic Monkeys a nuestro país como parte de la gira promocional de Tranquility Base Hotel & Casino en el Foro Sol y hoy, mediante su canal oficial, se ha dado a conocer una videomemoria de su show.

Bajo el lente de Ben Chappell podemos ver a Alex Turner y compañía en el escenario, pero también se observan ensayos y momentos que vivieron durante su estancia en México. Algunos temas que se escuchan son "Tranquility Base Hotel & Casino" y algunos clásicos como "Brianstorm".

Chécalo a continuación:

El más reciente material de la agrupación obtuvo opiniones divididas entre fans y la crítica. Puedes leer nuestra reseña dando clic en la portada del disco:

Thom Yorke liberó su disco 'ANIMA'

El nuevo material de Thom Yorke, ANIMA ya está disponible, escúchalo a continuación.

Han pasado casi cinco años de que Thom Yorke dio a conocer su LP Tomorrow's Modern Boxes y hoy se ha liberado ANIMA, material que está bajo la producción de Yorke y Nigel Godrich. De acuerdo al también lider de Radiohead el nombre del disco está basado en el concepto de Carl Gustav Jung que habla sobre el verdadero yo interno basado en los ideales arquetípicos de conducta.

Este ya está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello XL Recordings, mientras que su versión física será liberada el 19 de julio que ya se puede ordenar en el siguiente link. El material físico estará en distintos formatos como son doble vinil, el cual incluye un libro con ilustraciones de Stanley DonwoodDr. Tchok y CD normal.

Además del material, se dio a conocer un one-reeler en Netflix dirigido por Paul Thomas Anderson que incluye los temas "Not the News", "Traffic" y "Dawn Chorus". Este ya está disponible en la plataforma de streaming. Aquí un trailer:

Escuchalo a continuación: