Ozzy Osbourne participará en la nueva película de Trolls

El príncipe de las tinieblas le dará vida al personaje King Thrash en la secuela de Trolls.

¡Así como lo leyeron! DreamWorks acaba de anunciar la secuela de su cinta Trolls, la cual llevará por nombre Trolls World Tour y narrará la historia de diversos mundos definidos por un género musical: pop, country, techno, funk y rock.

En esta cinta participarán Rachel Bloom, Mary J. Blige, George Clinton, Anderson .Paak, Kelly Clarkson, Sam Rockwell, Kenan Thompson, Anna Kendrick y Justin Timberlake. Además, se integrará un nuevo personaje que interpretará el mismísimo Ozzy Osbourne.

El cantante británico fue el indicado para interpretar a King Thrash, un personaje que –según se indicó en un comunicado de prensa–. "Desea destruir todo tipo de música para dejar que el rock reine de manera suprema". Su personaje, será un cliché más del cine, pero eso no impide que nos emocione escuchar su participación en la película. A continuación te compartimos el póster oficial del personaje de Ozzy Osbourne:

Trolls World Tour se estrenará en cines el 17 de abril de 2020, una película que promete estar llena de sorpresas y entretenerte a cada segundo.

Mientras tanto, te compartimos el video de "Crazy Train" del DVD Speak of the Devil:

 

 

Anderson .Paak — Ventura

¿Qué pasa con el amor?

Seis meses después del lanzamiento de Oxnard, Anderson .Paak regresa con Ventura, compilado producido por Dr. Dre y que, a diferencia de su trabajo anterior, es un álbum totalmente funk, melódico y bailable.

En las 11 pistas que conforman Ventura, .Paak recaptura la esencia de su voz priorizando el romanticismo y la despreocupación de un alma que busca sentirse bien y que parece lograrlo en cada momento.

En la mayor parte, Ventura está compuesto por colaboraciones de personajes destacados, entre ellos André 3000 de Outkast, quien contribuye en el primer verso de “Come Home” canción que abre el álbum y establece a los sonidos que regirán cada uno de los tracks.

Si Ventura siguiera la evolución evidente de las entregas previas de Anderson .Paak, el concepto del álbum sería totalmente distinto, sin embargo, cada canción parece introducirte en el estado indicado para tener un momento feliz y despreocupado.

“Make It Better” con la participación del cantante, compositor y productor Smokey Robinson, resulta una sonrisa para el alma, este track es una canción de amor perfecta para las tardes cálidas de la ciudad. La mezcla entre los ritmos clásicos y actuales la convierten en uno de los tracks más memorables del álbum.

Es destacable comentar que .Paak todavía rapea pero no con tanta continuidad como en su álbum anterior y es en “Winners Circle” y “Chosen One” que sus versos brillan en los lugares correctos.

A pesar de lo impecable que parece el LP, hay un par de detalles que resaltan en él, como la falta de enfoque de “Jet Black” en colaboración con Brandy, pero aún así, logra mantenerse estable para entregar una cuidada línea artística entre cada canción.

“King James” es el momento de meditación y de activismo puro. Los prejuicios, las protestas y las respuestas que han recibido los afroamericanos en el 2019 son expuestos a través de la melodía mientras se pregunta “¿Qué pasa con el amor?”.

El último track “What Can We Do?” dueto con el fallecido Nate Dogg (1969-2011), es tan asombrosa que resulta increíble que .Paak esté cantando al lado de una grabación.

En Ventura, .Paak regresa con un entusiasmo tan atractivo y romántico que sirve como el contraste perfecto y con mayor definición que Oxnard. Con sus claras influencias de funk y soul de los 70, Anderson .Paak logra llevar el sueño nostálgico a la era actual de una forma tan mágica y romántica que logra mantenerte sonriendo de principio fin a lo largo de cada una de las canciones.

La Banda Bastön visitó la Casa Indie Rocks!

Los originarios de Baja California Sur están preparando muchas sorpresas para su presentación en CDMX. Mira todo lo que nos dijo La Banda Bastön.

Muelas De Gallo y Dr. Zupreeme de La Banda Bastön visitaron la Casa Indie Rocks! y en entrevista con María Letona, nos comentaron acerca de su próximo material discográfico titulado, Etcétera.

"Es un disco más lírico que el anterior, al ser un disco más corto se concentran más los mensajes. Hay líricas más densas, en el disco anterior había una dos tres rolas que eran más fiesteras o amorosas y para este disco no entró nada de eso. Es como que más duro. Hay un tema sobre la tira, todos los días estamos viviendo ese rollo, no ha cambiado nada, seguimos sintiendo esa sensación de inseguridad. También tenemos una canción sobre la muerte como un camino, como algo que te está acechando hasta que tu decides rendirte".

El próximo 23 de junio, La Banda Bastön se presentará en el Teatro Metropólitan junto a Vico C.

"Vamos a tocar todo el nuevo disco, las siete canciones nuevas con sus invitados pero también vamos a tocar las rolas de siempre, los grandes éxitos de sus amigos de La Banda Bastön".

Mira la entrevista completa a continuación:

"Wake Me When It's Over", el nuevo video de The Cranberries

La memoria de Dolores O'Riordan se hace presente en el nuevo metraje de The Cranberries.

La banda irlandesa compartió el videoclip oficial de su sencillo "Wake Me When It's Over", tema que forma parte de su más reciente material discográfico In The End (2019).

Los miembros restantes de The Cranberries se unieron en colaboración con la Escuela de Artes y Diseño de Limerick, para crear una animación que ilustrara este bello tema y, que de igual forma, pusiera en alto la memoria de Dolores O'Riordan.

Tom Clancy fue el encargado de este proyecto en el que, durante 3:45 minutos, vemos a una mujer corriendo y saltando diferentes obstáculos en su camino. Conforme avanza, se va convirtiendo en distintos animales hasta que regresa a su cuerpo original.

"La mujer, podría ser interpretada como una representación de la madre naturaleza, a través de un superhéroe femenino que intenta superar todo lo que se cruza en su camino. En su viaje, se transforma en varios animales cuyos hábitats existen entre la tierra, el agua y el cielo", explicó Clancy en un comunicado de prensa.

Da play para ver el video a continuación:

Con el lanzamiento de este visual, The Cranberries confirma que su final está cada vez más cerca. "Creo que solo cierra el círculo. Todo el mundo sabe ahora que este es el final para nosotros. Definitivamente, hace que se sienta como un final apropiado después de tanto tiempo", comentó al respecto Noel Hogan, el guitarrista de la banda.

Sunn O))) presenta un nuevo pedal

Por Lilith Takahashi

Life Pedal de Sunn O))) y EarthQuaker Devices, un nuevo pedal de distorsión que llevara cualquier guitarra a alcanzar el éxtasis.

Sunn O))) presenta junto con su nuevo material, Life Metal, un nuevo pedal que empuja la energía a un espectro mucho más amplio: el Life Pedal, un amplificador de 100w que engloba el éxtasis en cada nota. Está diseñado para representar el cuerpo y los encadenamientos de las sesiones del último material de la banda. Los responsables de que esta creación, fueron los integrantes de la banda junto con la compañía EarthQuaker Devices.

El sonido del pedal se debe a una octava inspirada en las unidades Shin-Ei FY2 y FY6. Además borra abismos, corta diamantes y descongela glaciares. Es el éxtasis en cada nota.

 

 

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Sunn O))) and EarthQuaker Devices join forces to create Life Pedal. This is a limited, hand numbered, tube amp crushing octave fuzz and distortion with boost. The first artist focus pedal ever made by EarthQuaker Devices. Life Pedal empowers the operator to immerse themselves in the same full spectrum overdriven sonic palette as used on the Life Metal album. Chasms are cleared, mountains sheared, glaciers calved, novæ birthed. Transcend to complete saturation enlightenment. Available for a limited time. Click the link in our bio to get yours now! @sunnofficial @earthquakerdev @reverb @southernlordrecords @southernlordrecordingseurope @stephenomalley74 #sunno #sunn #lifepetal #lifemetal #southernlord #southernlordrecords #earthquakerdevices #earthquaker #eqd #reverb⠀

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Life Metal, material lanzado el 26 de abril de este año, tiene varias colaboraciones, entre ellas, con el músico, compositor y vocalista Hildur Guðnadóttir, y con el compositor Anthony Pateras. La portada está hecha por la artista visual Samantha Keely Smith, e incorpora pinturas de estilo renacentista y fotografías de Ronald Dick. La producción del LP fue completamente análoga, y esta fue la esencia de lo que el grupo quiso capturar junto con EarthQuaker Devices en el Life Pedal.

Si no lo has escuchado, te lo compartimos a continuación:

Él Mató a un Policía Motorizado en el Lunario del Auditorio Nacional

De la argentinidad a la felicidad melancólica.

Él Mató a un Policía Motorizado, un nombre largo para una banda, tan largo como a veces es el camino a la salida de nuestros males y pesares. Esta noche es especial, pues el conjunto argentino se presentaba nuevamente en la CDMX, teniendo esta vez como escenario el Lunario del Auditorio Nacional.

Como acto telonero presenciamos a Carla Rivarola, cantautora mexicana que se impuso solamente con su guitarra, su voz potente y sus desgarradoras letras ante un público que atento se dejó seducir a su propuesta, siendo los temas de su disco Médula Silvestre los principales protagonistas.

Unidos, atraídos por "El magnetismo" emitido por nuestro cariño a cada integrante de la banda, siendo Santi Motorizado quien robara la atención de la mayoría del público, pues los gritos de afecto, amor y hasta propuestas de matrimonio hacia él no se hicieron esperar.

Luces rojizas, unos últimos ajustes en la guitarra de Pantro, "La Síntesis O'Konor" sonado de fondo; este concierto comenzaba a cobrar vida, iluminándose el fondo con una constelación que se proyectaron para mayor vistosidad del show. Los primeros acordes de "La noche eterna" retumban en nuestro corazón, pues la atmósfera nostálgica se resiente inmediatamente.

"Las luces" estroboscópicas al ritmo de una batería punk nos deslumbran y agitamos nuestra cabeza al unísono. "El baile de la colina" en conjunto con "Nuevos Discos" liberan de la inhibición con la que muchos jóvenes asistentes se habían mantenido hasta ese momento. El niño elefante nos teletransporta a otra dimensión a través de sus arpegios, deslices sobre el brazo de su guitarra y sutil acompañamiento dentro de "La cobra".

Amor del tamaño de cosmos, envuelto en "Dos Galaxias", inspiración explosiva cual fuegos artificiales que inspiran el emprendimiento, gracias al "Amigo Piedra", recuerdos del hogar en una "Noche negra"; conjunto de melodías en los que nos hundimos y nos alzamos.

Tema tras tema, el público convergía con la melancólica voz que Santi inyecta, así como con el audio envolvente que mostró una buena ecualización. Las canciones seguían impactando nuestros sentidos: "Terrorismo en la copa del mundo", "Terror", "Sábado” y "Alguien que lo merece".

Después de un breve agradecimiento y algunas dedicatorias de la banda hacia algunos asistentes, "El Tesoro" congrega a propios y extraños, pues todos a mi alrededor comenzaron a gritar, bailar y corear cada estrofa de tan bello tema. Santi nos aplaude, levanta su pulgar en señal de aprobación y agradece a sus "amiguitos" mexicanos. A partir de este momento el ambiente tuvo un despegue que no paró, pues "Excálibur", "El Mundo Extraño" y "El Fuego que hemos construido".

La pausa necesaria, más no requerida, deparaba un cierre increíble. La densidad en los acordes de "Madre" despierta nuestra mente, libera endorfinas, apacigua el alma. El público aplaude, sonríe por la gran noche que está viviendo y por el "Fuego" que calienta nuestro corazón y gargantas.

Explosividad total de la mano de los últimos temas, pues "Ahora imagino cosas" sonó en todo lo alto, a lo que Santi nos volvió a condecorar con su pulgar arriba. Si las cosas iban "Más o menos bien", el sonar de este tema hace que cada persona se una al cantar de este himno. Para cerrar, una explosividad de bailes, brincos y gritos se dejaron venir en ráfaga: "Yoni B", "Chica de Oro", "Mi próximo movimiento" y "Chica Rutera", siendo este último tema que hiciera que dejásemos todo en la pista y salir del venue con una sonrisa en el rostro.

Mira 'Aliado', un mini documental sobre los fans de Caifanes

Por Guillermo Muñoz

Aliado es un documental sobre el amor que los fans le tienen a Caifanes y Jaguares.

Recientemente se estrenó el mini documental Aliado, un homenaje a los fans de Caifanes, Jaguares y a todas las personas que han entregado parte de su vida a la música. “Los Aliados son personas que se identifican con nuestra música pero, juntos nos identificamos por las necesidades de vivir y de soñar”, expresa Saul Hernández en el metraje.

En el corto también podemos observar declaraciones de artistas como el guitarrista Cesar López “Vampiro” y el baterista Alfonso André, quienes aplauden la pasión y el apoyo que los Aliados les han brindado a lo largo de sus carreras.

Este proyecto se presentó a través del canal de YouTube, Yo Soy Caifán y fue producido por Evolución Jaguar. Dale play a continuación:

Aunque Caifanes ha estado activa de 1987 a 1995 y de 2011 a la actualidad, sus Aliados permanecen fieles a su música y a cualquier evolución posible, ya que, para ellos es más que compartir discos y asistir a eventos, es luchar una batalla juntos.

 

'Everything Hits At Once' el álbum que reúne lo mejor de Spoon

Conoce todos los detalles sobre la nueva producción discográfica de Spoon y escucha su nuevo sencillo.

Spoon, la banda liderada por Britt Daniel, regresará con una sorpresa. Se trata de Everything Hits At Once, un disco que engloba 12 de los temas más recocidos de la banda, el cual podrás escuchar a partir del 26 de julio a través de Matador Records.

"La idea de hacer una colección de lo mejor de nuestra discografía llegó un par de veces. Conocí grandes bandas gracias a los álbumes de grandes hits, amo esos discos y creo que podría resultar en algo muy bueno para nosotros", declaró en un comunicado de prensa el líder de la banda.

Aprovechando esta publicación, Spoon decidió liberar "No Bullets Spent", un nuevo sencillo que formará parte de su proyecto. Esta es una canción producida por Mark Rankin, que muestra en cada nota la esencia de la banda, acompañada de guitarras y la armónica voz de Daniel. Un tema, que habla de un maestro opresivo y de las responsabilidades de la vida. Da play para escucharlo a continuación:

A continuación te compartimos la portada y el tracklist que conformarán este nuevo álbum:

Tracklist de Everything Hits At Once 

1.   "I Turn My Camera On"
2.  "Do You"
3.   "Don’t You Evah"
4.   "Inside Out"
5.   "The Way We Get By"
6.   "The Underdog"
7.   "Hot Thoughts"
8.   "I Summon You"
9.   "Rent I Pay"
10. "You Got Yr Cherry Bomb"
11. "Got Nuffin"
12. "Everything Hits At Once" 
13. "No Bullets Spent"

!!! (Chk Chk Chk) anuncia nuevo álbum y estrena "Serbia Drums"

Dos años después de Shake The Shudder (2017), el grupo de dance punk anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico. Escucha el primer adelanto, "Serbia Drums".

¡Lo prometido es deuda! Semanas después del estreno de "Ur Paranoid" y "Off the Grid", !!! (Chk Chk Chk) anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico. Wallop será su octavo álbum de larga duración y se conformará de 14 canciones que la agrupación asegura, nos van a encantar.

Junto con la noticia, la banda de dance punk nos presenta "Serbia Drums". Un adelanto más de lo que nos tienen preparado. Aquí puedes escucharla.

Con una notoria base pop, este tema se aleja del punk para quedarse en territorios más cercanos al dance. Sin embargo, conserva ciertos toques salvajes que son característicos de la agrupación. Así que no te aflijas si este sencillo no entra en tus expectativas de la banda. Mejor tomémoslo como un descanso porque, en palabras de los músicos, "solo se volverá más loco desde aquí".

La grabación de Wallop, principalmente, se hizo en el apartamento de Nic Offer —vocalista del grupo— en Brooklyn, Nueva York. Y en él podremos escuchar colaboraciones con artistas como Angus Andrewfrontman de Liars—, Maria UzorSink Ya Teeth— y Cameron Mesirow —mejor conocido como Glasser—. El álbum estará disponible a partir del 30 de agosto vía Warp. Saldrá a la venta una edición limitada de vinilos en color rosa y verde. Así que, si les interesa, en este link pueden acceder a la preventa.

Como parte de la promoción de este material, !!! (Chk Chk Chk) emprenderá en septiembre una gira mundial. La cual comprende distintos países de Estados Unidos, Canadá, Europa, Países Bajos y Japón. Los boletos saldrán a la venta el próximo 26 de junio a través de su sitio oficial. ¡Este es el enlace!

Y mientras todo esto sucede, aquí te compartimos el tracklist oficial de Wallop para que vayas calentando motores.

Wallop

  1. "Let It Change U"
  2. "Couldn't Have Known"
  3. "Off the Grid"
  4. "In the Grid"
  5. "Serbia Drums"
  6. "My Fault"
  7. "Slow Motion"
  8. "Slo Mo"
  9. "$50 Million"
  10. "Domino"
  11. "Rhythm of the Gravity"
  12. "UR Paranoid"
  13. "This Is the Door"
  14. "This Is the Dub"

'That’s The Way I Wanna Rock ‘n’ Roll', una expo inspirada en AC/DC

Por Clara Van Jonker

That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll de Abdul Vas actualmente se exhibe en la galería L21 en Mallorca, España. Conoce su interesante trabajo inspirado en AC/DC.

Abdul Vas sabía que había algo más fuerte que aquello que había oído y, al principio, no pudo encontrarlo, pero tras un tiempo descubrió cuatro letras: AC/DC. Cambió su vida. La deslumbrante y desenfrenada guitarra, el grito en falsete que encendía el desahogado reino del rock 'n' roll. Y de ellos absorbe su agalla. ¿Cómo?, alguien preguntó. Fusionando perfectamente su espinazo, rock 'n' roll, blues y jazz, alcanzando nuevas alturas en rapsódicos y extendidos solos, a menudo con violentos y precisos toques en lino belga. En mi opinión, la vida de Abdul venerando esta banda de rock australiana resuena en el músculo de los personajes que pueblan sus obras. ¿Los pollos?, interviene otro rápidamente. Si, los pollos. Os contaré una historia sobre los pollos.

Estaba pasando el tiempo con Abdul Vas, que estaba apoyado en unas tiras cómicas cuidadosamente exponiendo los dibujos de los cuales representaban pollos, camiones Navistar y Cincinnati Reds. La ardiente música de AC/DC inundaba toda la taberna en ese barrio de Kippenland con una llamarada verde. Los ojos verdes y sombras oscuras de gente por encima de su hombro, mirando su dedo blanco fluyendo por cada papel, señalando con áspera euforia los momentos anteriores y posteriores del surgimiento de AC/DC.

Abdul Vas, utiliza un rico código infraccionario para una ficción. Sus pinturas, dibujos y otras producciones pictóricas sobre diversos soportes, hablan de una ficticia inversión de nuestro genocidio alimentario. El pollo, objeto de una inversión de sentido, se representa como exterminador y fan de AC/DC, lo que hace imposible observarlo en ese proceso como comida, su destino en la realidad. El delirio de sus pinturas va dirigido a corregir la infantilización del animal en los códigos de representación de la industria del alimento y de la cultura, pero también a nombrar las evidencias del campo de concentración humano.

Paralelamente al momento en el que el urbanismo tomaba forma como dominio de toda ciudadanía el animal era objeto de una inversión de sentido, su destrucción como figura alternativa a lo humano era posible gracias a una infantilización acompañada de un exterminio pero, lo más grave, hacía imposible observarlo en ese proceso como comida, su destino.

Podemos pensar que a la pintura le ha pasado algo así como a los pollos, que se le ha observado como una naturaleza del hombre epocal antes que como pintura y así infantilizada, pop,  brutal o expresiva o decorada asumía su lugar infantilizado, es decir contemporáneo.

Es cierto que en esta fase de consumo imperial del todo comida, nadie quiere ser adulto o pollo tampoco, pero sin serlo se acaba como tal.

Los papeles se han adjudicado en el gran reparto de la representación política y cada uno tiene su nuevo y portátil narciso, ese que aparecerá descuartizado o sublimado en los papeles y otros medios de Vas.

En ese bloque mágico, por qué no putear a esa terminología freudiana también, los logos metal, las aserciones e invasiones autobiográficas, AC/DC, demostrándose abusivas de imagen en todos sus aspectos, posibilitan al espectador estar asombrado, molesto, identificado o soñador frente a una misma pintura. Ese es el objetivo de toda belleza actualizada, constituir al espectador en un usuario obsesivo.

Acerca de Abdul Vas

Sus obras forman parte de varias colecciones a nivel internacional y se han exhibido en Estados Unidos, América Latina, Asia y Europa. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, L21Gallery, Preteen Gallery México, Galeria Senda, Casado Santapau Madrid, entre otros, y ha formado parte de exposiciones colectivas en el Shibuya Center Gai Tokyo, The Composing Rooms, Berlín, Arcadia Missa Londres, Matadero Madrid, entre otros, incluida la Bienal de Beijing, donde fue seleccionado en la edición de 2009.

El trabajo de Abdul Vas aborda en gran medida sus obsesiones con AC/DC, con los símbolos del sueño americano, el trabajo de Vas consiste en representaciones de gallos agresivos y bien dotados que representan el elemento de la cultura estadounidense y su fijación por el Japón actual. Por lo tanto, sus fotos están llenas de referencias al equipo de béisbol estadounidense Cincinnati Reds, MLB, Malcolm Young, The Rolling Stones, Slayer, Metallica, The Black Crowes, Muddy Waters, SUV, Rock and Roll y los símbolos del poder imperialista norteamericano: los camiones navistar. Otro tema común en su trabajo es el grupo de rock australiano AC/DC, particularmente el cantante Brian Johnson. Muchas de sus otras obras de arte llevan el nombre de las marcas de los grandes camiones Americanos o de los álbumes de AC/DC.