Entrevista con Ritmo Peligroso

La leyenda viviente.

A 41 años de su fundación Ritmo Peligroso es uno de los pilares del rock nacional, la historia de la escena local simplemente no se podría contar sin mencionarlos, una leyenda viviente; y aunque el pasado de la banda es por demás glorioso, el presente sigue siendo un agasajo, la gira de las cuatro décadas continúa armando fiestas y por esto es que Indie Rocks! platicó con Piro vocalista (y personaje emblemático).

Al ser cuestionado sobre a qué le atribuye que después de tantos años la banda siga actual, el músico aseguró no tener la fórmula. “Eso se da, hemos sido una banda honesta que nunca siguió posturas, que no siguió copias, hicimos lo que estaba en nuestra mente y en nuestros corazones”.

“No quedarnos en una zona de confort, no solo en ritmos sino de manera personal, porqué si tu escuchas mi proyecto solista o el proyecto que tuve en el inter que se llamaba Los Humanos en la década de los 90 te darás cuenta que son estilos musicales muy diferentes porque siempre estoy en una búsqueda, y no siento que ya encontré una fórmula eso es muy aburrido y prefiero ser una artista impredecible”, agregó.

Ritmo Peligroso fue la primera banda de punk mexicana, estaban muy influenciados por el género hecho en Gran Bretaña, todo bajo el nombre de Dangerous Rhythm, aunque el punto de quiebre viene cuando se cuestionan su trabajo, hacen la canción “Marielito”, se cambian el nombre a español, experimentan con ritmos e instrumentos latinos y el resto es historia.

“Me siento muy orgulloso que Rubén Albarrán (Café Tacvba), Líber Terán (Los de Abajo), o Dr. Shenka (Panteón Rococó) digan que fueron influenciados por nuestro trabajo, porque son bandas que admiro por su búsqueda musical y su aporte”, expresó un emocionado Piro.

¿Pero cómo es un show de la banda ahora?, “Nosotros seguimos de fiesta, tocando en vivo las canciones más representativas y con invitados especiales, cuando se dejan. Nos gusta alternar con personas eclécticas, que no tengan mucho que ver con la banda”.

“Yo creo que eso es lo padre de hacer una colaboración hay compañeros musicales con los que tenemos más afinidad, por ejemplo, Rubén Albarrán, que se parecen más las personalidades; pero por ejemplo Armando Palomas es un compositor mexicano con una carrera interesante y bastante extraña, además de que somos muy buenos amigos”.

El pasado 24 de mayo el grupo dio un show por su aniversario en el Foro Indie Rocks!, donde como explicó Piro tuvo invitados especiales como Paco Familiar de DLD o Armando Palomas, un show que representó mucho para la agrupación ya que tenían varios meses sin tocar en la CDMX.

Sobre cómo ha cambiado la dinámica del rock que Piro ha visto evolucionar por muchos años aseguró que le gustan muchas cosas. “La manera que ha cambiado el entrenamiento, como los festivales masivos, las cantidad de propuestas musicales, algo que quisiera que hubiera existido en los 80 pero todo es un proceso y nos tocó picar piedra, como lo hizo Los Locos del Ritmo o El Tri o Peace and Love, cada uno en su época y  todo lo de ahora  es resultado de eso.

El futuro inmediato de la banda está junto a Las Víctimas del Doctor Cerebro en una gira por el sureste en agosto, y en un futuro un poco más lejano, un nuevo disco de canciones inéditas, que acrecentará el impresionante curriculum de la banda.

Cuco estrena video de "Bossa No Sé"

El cantante relata una historia de amor/odio en el nuevo visual para "Bossa No Sé".

Cuco nos toma por sorpresa con la publicación del videoclip oficial de su más reciente sencillo: "Bossa No Sé", una canción realizada en colaboración con el rapero emergente Jean Carter.

Dirigido por Pasqual Guttierrez, en este video podemos observar a una joven pareja que enfrenta una situación crítica en su relación amorosa en la que, constantemente, se tienen peleas y se nota un claro desinterés por la otra persona.

Este tema hace referencia a los momentos de confusión en una relación, cuando no logramos identificar si lo que sentimos por la otra persona es amor u odio. Finalmente todo esto se va traduciendo a una enferma y triste obsesión. Da play para ver el video a continuación: 

Recientemente Cuco tuvo una exitosa presentación junto a Wet Baes en el marco de la Semana IR!, una noche en donde la buena onda se respiraba por todos lados y se creó una postal ideal de lo que esta semana representa: una pasión por la música que une personas. Si quieres leer todo lo que sucedió, da clic aquí.

METZ estrena video para “Dry Up”

Alex Edkins dirige el video para "Dry Up", un track que estará incluido en Automat.

Recientemente la banda canadiense METZ anunció Automat, un álbum que estará disponible el próximo 12 de julio a través de Sub Pop y que contiene sus primeros tres singles, B Sides, rarezas y covers. Ahora, la banda integrada por AlexChris y Hayden nos comparte otro adelanto para continuar con la promoción de este disco.

Se trata del video de "Dry Up", donde se muestran diferentes fotografías presentadas de una manera nostálgica y retro, las cuales evidencian los lugares que visitó la banda en sus diferentes giras por el mundo, así como a todo el público con el que interactuó.

“El video 'Dry Up', así como el álbum, es un intento de pausa, de tomar un respiro y hacer un recuento de nuestro pasado. Es un intento de expresar lo agradecidos que estamos por hacer lo que hacemos”, comentó el líder y vocalista de la banda, Alex Edkins, quién además dirigió este video.

Dale play a continuación:

Te dejamos la portada y tracklist de Automat:

METZ_Automat

 

  1. "Soft Whiteout"
  2. "Lump Sums"
  3. "Dry Up"
  4. "Ripped on the Fence"
  5. "Negative Space (7 inch version)"
  6. "Automat"
  7. "Wet Blanket (Demo)"
  8. "Dirty Shirt"
  9. "Leave Me Out"
  10. "Can't Understand"
  11. "Pure Auto"
  12. "Eraser"

Ya puedes comprar el vino inspirado en Janis Joplin

Janis Joplin Pinot Noir, el nuevo vino de “La bruja cósmica”.

A pesar de que la cantante estadounidense Janis Joplin dejó esta dimensión hace 49 años, su legado musical continúa inspirando. Es por eso que ahora, a través de su página oficial de Facebook, se ha anunciado un vino que ya está disponible para su compra online.

Janis Joplin Pinot Noir es de la reserva del 2016 y contiene 13% de alcohol. Está envasado en una botella simple con una etiqueta en donde se puede apreciar el rostro de Janis Joplin junto con su firma. Además, su nombre está representado con una tipografía típica de los años 60, que alude al arte psicodélico.

Este vino –edición limitada– fue elaborado con la uva Pinot Noir, mezclada con capas de sabor a cereza, frambuesa, fresa madura y notas de especias dulces.

Recuerda que el próximo 22 de octubre estará disponible Janis: Her Life and Music, la biografía definitiva de Janis Joplin. Un libro íntimo realizado por Holly George Warren que narra la historia de la pionera del rock and roll.

Janis Joplin es, y siempre será, una verdadera estrella de rock; su actitud despreocupada, su vulnerabilidad, su gruñido rebelde y su total compromiso con la emoción cruda, se ha utilizado como un modelo para mí y para muchos otros. Me he acercado al trabajo de mi propia vida como resultado directo de su interpretación del villano, la víctima y el héroe", Linda Perry.

Da clic aquí para adquirirlo en preventa.

 

 

 

 

TOP 10: La música en los videojuegos

Mira nuestro listada de los mejores momentos de la música en los videojuegos.

Los videojuegos siempre han hecho un espacio especial para la música, pues en ocasiones son pieza vital para el tono de la trama o esa power song que nos ayuda a cumplir misiones. Es por todo esto que nosotros te mostramos ocasiones importantes en que la música ha trascendido en juegos.

Need For Speed Underground 2

De los juegos que más recordamos del 2004, pues fue una de las entregas más queridas de la saga y también hizo algunos lanzamientos musicales exclusivos, como el remix que hizo Snoop Dogg a la recordada canción de The Doors,"Riders On The Storm". Un soundtrack perfecto para recorrer Beacon Hill y Jackson Heights a toda velocidad en tu Nissan Skyline GTR azul.

Tony Hawk's Pro Skater 4

Hubieron varias e importantes entregas de esta saga a principios del nuevo milenio, pero nosotros nos quedamos con la cuarta de pro skater, lanzado en el 2002, pues fue el primero que de verdad nos permitió recorrer los mapas y editar personajes. Además contaba con temas de Sex Pistols, De La Soul, Public Enemy y "T.N.T." de AC/DC.

Vampire: The Masquerade Bloodlines

Este juego de rol es muy recordado por aquellos que jugaban en la PC. Probablemente el primer acercamiento de muchos a géneros como el metal industrial y el goth, es por eso que le guardamos un lugar especial en el listado. Nada como acercarte a la radio de lugares abandonados para escuchar canciones de Daniel Ash y Die My Darling.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Aunque casi todo el soundtrack es creación de Ludvig Forssell y Justin Burnett, las canciones que podías escuchar en las cintas que encontrabas en el juego eran verdaderas joyas. Clásicos como "Rebel Yell" de Billy Idol y "Man Eater" de Hall & Oates podían escucharse en el iDroid. También cómo olvidar "The Man Who Sold The World" con Midge Ure al principio del juego.

Sleeping Dogs

Lanzado en 2012, se convirtió en uno de los favoritos para los amantes de los videojuegos y la música gracias a los clubes de karaoke. A pesar de ser un agente encubierto en el mundo de las triadas, nada impedía a este rudo personaje disfrutar de cantar temas de Air Supply y Cindy Lauper.

Grand Theft Auto Vice City

Un juego tan bueno como su sucesor, San Andreas, pero este se queda con un puesto gracias a su increíble selección de canciones. Te dan la bienvenida en el juego con "Billie Jean" de Michael Jackson y después puedes hacer uso de la radio y todas sus estaciones. Podías escuchar a Kurtis Blow y Grandmaster Flash en Wildstyle o "Atomic" de Blondie en Wave 103.

Saints Row: The Third

El juego de Volition, considerado competencia de Grand Theft Auto, se queda un lugar arriba por contar artistas como Sleigh Bells y Wavves en sus estaciones de radio. Incluso tenían una transmisión de música clásica y metal. A pesar de la gran variedad, nuestras favoritas eran Gen X y Swim.

Alan Wake

Terror psicológico en su máxima expresión siguiendo la historia de este novelista, pero al final de cada episodio éramos recompensados con una increíble canción. Podía ser desde "Space Oddity" de David Bowie hasta "Up Jumped The Devil" de Nick Cave & The Bad Seeds, todos los tracks valían la pena.

Guitar Hero III: Legends Of Rock

No podía faltar Guitar Hero, el juego que despertó la pasión de muchos por la música. En 2007, cuando surgió la competencia en los videojuegos de música, esta franquicia dio un giro con su tercera entrega. 73 canciones jugables, que tomaban clásicos de principios de los 70 como "The Seeker" de The Who, hasta lo más nuevo del momento: "Helicopter" de Bloc Party y "Reptilia" de The Strokes.

Life Is Strange

Exploramos el pueblo de Arcadia Bay junto a Max Caulfield, una estudiante de fotografía que puede regresar el tiempo. Esta gran historia, llena de memorables paisajes e imágenes también necesitaba un soundtrack impecable. Tenemos canciones de alt-J, Mogwai, Foals, Local Natives y Bright Eyes.

Nuevo video de Joy Division para "I Remember Nothing"

10 directores crearán nuevos clips de las canciones de Unknown Pleasures de Joy Division.

Este sábado se cumplirán los 40 años de la publicación del disco debut de la banda de Manchester y el grupo ya prepara varios lanzamientos para celebrarlo. El día de hoy se reveló que se estrenarán videos para cada una de las canciones de este icónico material.

Con motivo del 40 aniversario de Unknown Pleasures de Joy Division se ha creado un proyecto en el que se invitarán a 10 directores a crear nuevos videos musicales para cada canción del disco. El primero de estos clips, creado para el tema "I Remember Nothing", ya está disponible y lo puedes ver justo aquí:

También cabe recordar que el mes pasado se anunció a través de la cuenta oficial de Twitter del grupo, el lanzamiento de una edición especial en vinilo rojo rubí de 180 gramos, con una funda blanca alternativa que se asemeja al que sería el diseño original del disco.

Además con la compra del vinilo se incluirá una camiseta blanca con la impresión de la portada. El material estará disponible a partir del 14 de junio y tendrá un costo de 49 dólares. Sin embargo, ya se puede pre ordenar en la página oficial de New Order, banda que sucedió a Joy Division tras la muerte de su vocalista Ian Curtis.

 

Karen O y Danger Mouse realizan cover a "Perfect Day"

La dupla que, recientemente, nos compartió el LP Lux Prima se presentó en un programa de radio para interpretar un tema de Lou Reed.

Hace unos meses se dio a conocer Lux Prima, un material colaborativo entre Karen O y Danger Mouse el cual generó muy buenas críticas en distintos portales, incluido Indie Rocks!.

Se ha dado a conocer un cover que la dupla realizó del tema "Perfect Day" de Lou Reed en su visita al programa SiriusXMU Sessions el cual es conducido por Julia Cunningham. En este podemos escuchar a Karen O, quien es fiel admiradora de Reed, hacer suyo el tema.

Escúchala a continuación:

Aquí te dejamos la original para que nos des tu opinión:

Recientemente la dupla compartió An Encounter with Lux Prima – The Art of Collaboration, un video que muestra la elaboración de una instalación de arte multisensorial que fue revelado luego de la publicación del disco en el Marciano Art Foundation de Los Ángeles.

En el mini documental hay declaraciones de todos los involucrados, no solo de Karen O y Danger Mouse. También participa el diseñador creativo Barnaby Clay, el diseñador de sonido Ren Klyce, el diseñador de iluminación Tobias Rylander y el especialista en cartografía de proyección Travis Threlkel.

Dale play aquí:

Car Seat Headrest anuncia 'Commit Yourself Completely'

La banda estadounidense comparte todos los detalles acerca de su nuevo álbum en vivo.

Car Seat Headrest nos sorprende con algo muy especial. Se trata de Commit Yourself Completely, un álbum en vivo que incluirá una complicación de temas que interpretaron en distintos recintos durante su gira en 2018.

Los integrantes de la banda tuvieron que elegir muy bien las nueve canciones que más los habían representado durante su tour en 50 ciudades, por lo que decidieron crear un tracklist variado, pero significativo con el cover de "Ivy", tema original de Frank Ocean.

"Esta no es necesariamente la mejor versión posible de cada tema, pero es una de las más divertidas que hemos tenido en el escenario. Esperamos que esto le dé una idea de cómo se sintieron estos shows", explicó Will Toledo en un comunicado de prensa.

Commit Yourself Completely estará disponible a partir del 17 de junio, a través del Matador. A continuación te compartimos la lista de temas que lo conformarán:

  1. "Cosmic Hero" (Live at the Tramshed, Cardiff, Wales)
  2. "Fill in the Blank" (Live at Newport Music Hall, Columbus, OH)
  3. "Drugs With Friends" (Live at La Lune des Pirates, Amiens, France)
  4. "Bodys" (Live at La Lune des Pirates, Amiens, France)
  5. "Cute Thing" (Live at O2 Forum Kentish Town, London, England)
  6. "Drunk Drivers/Killer Whales" (Live at O2 Forum Kentish Town, London, England)
  7. "Destroyed by Hippie Powers" (Live at the Crystal Ballroom, Portland, OR)
  8. "Ivy" (live at the Capitol Theater, Olympia, WA)
  9. "Beach Life-in-Death" (Live at Crossroads, KC, Kansas City, MO)

Car Seat Headrest se estará presentando en México el próximo 17 de noviembre en el Festival Corona Capital, donde podrás disfrutar de estos temas en vivo y de muchos otros de sus grandes éxitos.

Entrevista con Baroness

La banda norteamericana está de vuelta con un nuevo álbum, nuevo integrante y nueva visita a México.

Baroness es todo lo que uno espera en una banda de rock norteamericana del siglo XXI: estruendosa, poderosa, con un elemento de experimentación en su música, y un instrumentalismo virtuoso por parte de sus miembros. La banda oriunda de Savannah, Georgia (¡¿Savannah?!) cuenta entre sus filas al baterista argentino Sebastian Thomson, que con su amplia variedad de ritmos y patrones en la batería, ayuda que el sonido de Baroness sea ecléctico y emocionante, jamás cayendo en la monotonía, pero sin perder su esencia pesada que uno normalmente asocia con el heavy metal.

La banda es el resultado musical de la interminable creatividad del artistazo John Baizley (en serio, chequen su trabajo visual aquí), quién se ha hecho fama dentro del mundo del heavy metal por sus psicodélicos diseños gráficos de portadas, posters para conciertos y camisetas para otras bandas, como Metallica. Ahora la banda regresa con un nuevo álbum después del aclamado disco del 2015, Purple; el disco se llama Gold & Grey, y aunque no ha salido a la venta (¿los LPs aún salen a la venta?, ¿alguien aún paga por un LP?), ya se puede escuchar en plataformas la genialmente bailable “Borderlines” y “Throw Me an Anchor”. Platicamos con Sebastian Thomson sobre el nuevo disco, y la próxima visita de Baroness a México.

Hola Sebastian, ¿cómo está tu español?

“Mi español es bastante bueno, me cuesta un poco hacer entrevistas en español”, respondió.

Si prefieres lo hacemos en ingles…

“Creo que para mí es un poco difícil hablar de cosas tec…sí, mejor hagámoslo en ingles”.

Claro, no hay problema.

(En inglés) “Sí, es difícil porque cosas sobre grabación, se me olvidan las palabras”, agregó.

¿Como mejoras musicalmente a partir de Purple, un álbum que tuvo una recepción tremenda?

“¡Gracias!, ¿entonces no has escuchado Gold & Grey, cierto?…”

No, solo “Borderlines”.

“Así que básicamente, Purple es un álbum muy conciso de rock, aunque estábamos manejando una temática medio pesada y oscura, se sintió como una celebración, como ‘aquí estamos’, y Nick (Jost, el bajista), nosotros los miembros nuevos, solo queríamos hacer un álbum de rock, y creo que ahora con Gold & Grey estamos más abiertos a aceptar ideas diferentes, tuvimos todas estas influencias diferentes, es mucho más, ¿cuál es la palabra?, más variado; hay cosas acústicas, hay baladas, hay sintetizadores, piezas completamente instrumentales. Me da hasta pena decirlo, pero es como un viaje psicodélico, es mucho más largo, el álbum tiene tres lados. ‘Borderlines’ es una gran canción pero no es representativa del álbum”, expresó.

Sebastian ya no es el nuevo del grupo, para este nuevo álbum, reclutaron a la guitarrista Gina Gleason, quién ha colaborado en vivo con Santana, The Smashing Pumpkins y el Cirque du Soleil, y ha sido un componente explosivo en las recientes apariciones en vivo de Baroness. Para lo poco que hemos podido escuchar de ella en el estudio, la guitarra de Gleason es como el ingrediente secreto (la nuez moscada en una boloñesa, si usted lo quiere ver desde un punto de vista gastronómico) para la mezcla ecléctica de la banda.

“Ella y John tuvieron que trabajar muy de cerca en las harmonías, porque Baroness es pura harmonía, y le tocó a él y a ella trabajar todo eso y ella llegó con sus propias influencias, las cuales son diferentes a las de Pete (Adams, el guitarrista principal anterior), su estilo para tocar, que es diferente al de Pete. Ella es las dos cosas que quieres, es muy buena técnicamente, y estéticamente las cosas que crea son muy buenas, no solo sabe tocar, pero sabe componer secuencias de acordes muy cool y riffs muy cool. Pero creo que la otra cosa en la que tuvo un gran efecto fue en las vocales, la manera como canta con John es muy diferente (a lo que se venía haciendo), va a ser un cambio muy raro pero cool para los fans, porque, o sea, ella es una mujer, y tradicionalmente la mujer canta la harmonía alta, pero aquí ella canta la harmonía baja, suena muy raro pero cool”, dijo Thomson.

Antes de despedirnos, aproveché la oportunidad para geekear un poco con Sebastián sobre la batería, un instrumento que yo jamás pude aprender a tocar propiamente (no puedo coordinar los brazos con el pie del bombo). De que sirve hablar con estos artistas si no se puede geekear un poco sobre algunas cosas random sobre la música.

Te quería preguntar sobre una canción en específico, incluye un ritmo en la batería que me gusta mucho, la canción es de Purple, es la penúltima canción del álbum, ¿te acuerdas?, “If I had to Wake Up (Would You Stop the Rain?)”. Corrígeme si estoy equivocado, pero es el ritmo de John Bonham en la canción de Led Zeppelin, em…

’Fool in the Rain’”, agregó Sebastian.

¡“Fool in the Rain”!, y aparte, de “Rosanna”

“Sí, bueno, técnicamente ese ritmo se llama el ‘Bernard Purdie shuffle de medio tiempo’”, agregó Thomson.

Sí.

“¿Has escuchado de Bernard Purdie?”, preguntó

Pues solo a través de Jeff Porcaro, no he escuchado el trabajo de Purdie.

“Entonces probablemente has visto la entrevista de Jeff Porcaro donde habla sobre el ritmo”.

Sí, deconstruye el “shuffle”.

“Exacto, sí, pues de ahí es totalmente de donde lo saqué, básicamente las manos están haciendo lo mismo en todas esas canciones, es solo el bombo lo que es diferente en 'Rosanna', en 'Fool in the Rain' y en la grabación de Baroness, solo cambiamos el patrón del bombo y por supuesto que se siente completamente descabellado que lo haya incluido en esta canción (risas), como lo hicieron John Bonham y Jeff Porcaro, pero como sea, creo que lo entiendes, no me estoy comparando con ellos para nada”, dijo al respecto.

Baroness estará en el Lunario del Auditorio Nacional este 19 de junio, en el primer show en solitario para la banda en nuestro país. Boletos acá.

Mavis Staples — We Get By

Un cambio más.

We Get By de Mavis Staples es un álbum que nos proyecta el alma de una persona y nos revela lo profundo de su sensibilidad. Cuando un artista ha tenido una larga trayectoria, tiene mucho que decir. Y este es el caso de la cantante estadounidense.

Estamos hablando de una mujer que ha estado en la industria musical por alrededor de 70 años. Comenzó su trayectoria cantando gospel con su familia, por ahí de 1950, hasta que en 1969 lanzó su primer álbum solista.

Toda está sabiduría, todos estos aprendizajes y todas estas historias, se reflejan en este disco. Sentimos su voz tan cerca que podemos escuchar sus suspiros, entre cada palabra.

En su página web Staples nos confirma lo siguiente. “Canto porque quiero dejar a las personas sintiéndose mejor que cómo las encontré. Quiero que se alejen y se queden con un mensaje positivo en sus corazones, sintiéndose más fuerte que antes. También me estoy cantando a mí por esas mismas razones”.

La primera canción “Change” nos atrapa desde la primera nota, esa guitarra que nos recuerda al gospel y que toma el papel protagonista en el álbum, junto con la voz de Mavis Staples.

Es aquí donde se destaca la personalidad activista a favor del movimiento de los derechos civiles de Mavis, la cual tiene desde que cantaba en la banda de sus hermanos.

Sabiendo esto podemos sentir junto con ella cada expresión de la canción, como cuando canta la frase:  “Things gotta change around here”. Y llegamos a la conclusión de que muchas de las 11 canciones que conforman este álbum siguen este mismo sentimiento.

Como al escuchar “Anytime” nos queda grabada la frase “I'm a fighter, I'm a lover
There is no other way”, en tan solo 50 segundos de canción la voz de esta maravillosa cantante nos cala hasta los huesos.

Acompañada con la voz del productor Ben Harper, llegamos a la canción que tiene el mismo nombre que el álbum. En ella, nos cantan sobre determinación, concentración y sobre todo de no perder nunca la esperanza. Las canciones de Mavis Staples, se convierten en un diario de historias intimas.

Llegamos a uno de los espacios que ejemplifica perfecto lo anterior, la pieza “Heavy on My Mind”. Ahí canta para ella y crea su propio espació en donde no importa nada más que su voz. También da a conocer más sobre el dolor que tiene Mavis de haber perdido a una persona muy importante en su vida: su hermana Yvonne, a quien le dedica este álbum. Esto de igual forma se puede percibir en Never Needed Anyone.

Es impresionante la capacidad que tiene esta mujer para poder mostrar su sentimientos a través de su voz. En cada canción se siente un mood diferente, y esa es la parte que más me gustó de este álbum.

Dejamos la tristeza atrás y movemos un poco nuestros huesitos con “Sometime” , una canción con más ritmo que las anteriores. Incluso le da un respiro a la dinámica del álbum en si y otro a nuestros corazones.

Es aquí cuando las últimas canciones siguen este ritmo, acompañada de coros la voz de Mavis nos hipnotiza y nos lleva al final. Y aunque no es “Nina Cried Power”, una canción que realizó en colaboración con Hoizer, valdría la pena que le echaran un oído.

Me gustó la idea que la última canción se llamará “One More Change” ya que enfatiza de todo lo que está hablando este álbum, cambios por los que ella está atravesando y por los que todo necesitamos, alguna vez pasar.

Nos damos cuenta que no importa la edad que tengas siempre podrás cantar e inspirar a miles de personas: Mavis Staples es el ejemplo perfecto. Ha creado canciones que han marcado y inspirado el último siglo y, estamos seguros, lo seguirá haciendo.