Semana IR! 2019: Lee Fields & The Expressions + Orestes Gómez

Cómo incendiar el alma con el poder de una voz.

Si por algo se ha caracterizado la Semana IR! es por ofrecer un abanico de propuestas que no siguen una línea de género o época. Cada año son capaces de complacer quizá al fan que creía que su artista no pisaría tierras mexicanas o también, hay quienes depositan su confianza en la selección y van para disfrutar y conocer.

En la línea del soul y funk, así como en 2018, se lucieron con la noche engalanada por Curtis Harding, esta vez el encargado fue Lee Fields y su banda The Expressions. Una presentación que, teniendo en cuenta todo lo dicho, estuvo colmada de presentes ilusionados con sentir vibras genuinas de esta música que tuvo su auge allá en los 70, y qué mejor que con un personaje que labró sus comienzos en esos mismos años.

Para inaugurar la noche, el productor y percusionista venezolano Orestes Gómez tomó el escenario, ahí, al centro, con su batería, pad y demás herramientas. Aunque no fue la mejor combinación por lo que estaba por venir con el acto principal y que también, Gomez sufría de los primeras señas de las fallas de audio que se avecinaban, resultó interesante tener una propuesta tan diferente como parte de los invitados a la Semana IR!. Dicho sea de paso, que no se acompañara de más músicos y que algunos instrumentos fueran pistas grabadas, le restó espectáculo. A veces no se distinguía bien lo que sonaba; lo bello, virtuoso, ambiental y hasta atmosférico que llega a ser su música en el stream y en las versiones de estudio, difícilmente se pudo igualar la noche del 4 de junio. Nos quedamos con ganas de escuchar en esplendor pistas como “Naua”, “Mala Maña” o “Calma Indefinida”.

Pasadas las 22:00 H y con las ansias a tope, salió la banda para hacer acto e ir moldeando el ambiente entre acordes y golpes de vientos de trompeta y saxofón. Benny Trokan, su guitarrista, presentó de manera estelar a: Mr. Lee Fields quien, con un saco de brillantes, se robaba toda la atención sobre el escenario.

La noche prometía pero... Comenzaron los inconvenientes. Desde la primera canción ("I'm Coming Home") se escucharon algunas fallas en el audio, algunos instrumentos más altos que otros, faltaba algo de claridad en lo que salía de los altavoces y, lo más importante, el micrófono de Lee no transmitía casi nada de sonido, lo cual, fue identificado por todos los presentes que a pesar de la gran y potente voz del nacido en Carolina del Norte, no se escuchaba más allá de los primeros metros del escenario. La banda continuaba con su set, pero las cosas no mejoraban, y eso que el público aplaudía al ver la entrega de Fields al mismo tiempo que reclamaba las fallas.

Después de pasar sin mucha emoción una de las que más se querían escuchar en la noche ("It Rains Love"), el show se tuvo que suspender unos minutos para arreglar los inconvenientes, mismos que afortunadamente después de algunos cambios, fueron mitigados. The Expressions repitió un acto de introducción y de nuevo presentó al mítico hombre del soul a tiempo de "You're What's Needed In My Life". De Inmediato las cosas se fueron al éxtasis, la ardiente voz de Lee erizaba la piel, estremecía las emociones, no perdió más tiempo y entonces soltó algunos de sus más grandes hits; "Ladies", "Will I Get Off Easy", "Wake Up" (este último par de su más reciente álbum) y coronar la primera parte de su set con una versión descomunal de "Faithful Man", que llevó las sensaciones del caos a la calma, de la serenidad a la locura, y todo conducido por la voz más espectacular de toda la noche en la que Lee no se guardó absolutamente nada.

La gente siguió ahí, fiel y esperando por más. Parecía que esto no había durado nada con todo y ese medio tiempo tomado para solucionar los problemas con el sonido. Porras y aplausos no faltaron en el encore y la banda salió de nuevo para lucir una ejecución exquisita y deliciosa de "All I Need", dejando ver que parte de la magia también era causada por sus intachables instrumentos. La joya de la corona fue puesta con "Honey Dove", no la pieza más álgida de su repertorio pero sí una de esas que queman a fuego lento y donde de nuevo, el frontman iba exponer de lleno su voz, y así fue. Por si fuera poco, llevando la pieza de estudio a niveles insospechados para lograr un final más que épico donde Fields prácticamente desgarraba su garganta sin restricción.

Desafortunados aquellos que no tuvieron la paciencia para esperar a la reanudación del show, si ya habíamos esperado por uno de los bastiones del soul más de 20 años, esperar unos minutos más no era nada. Para todos los que aguardaron ahí, fueron totalmente recompensados y más, quizá, en el recuento final Lee Fields quedó a deber algunas canciones de su primera época porque prácticamente todas las canciones de la noche abarcaron sólo sus últimos 10 años de carrera; de My World (2009) a It Rains Love (2019). Quizá al ver la conexión y magnifico recibimiento que tuvo en la Ciudad de México, vuelva pronto para seguir repasando su catálogo con sus fans mexicanos, para hacer que llueva amor (literalmente porque fue parte de los diálogos de la noche), para encender almas con el poder de su voz.

Whitney estrena video de "FTA"

Whitney está de regreso con un nuevo sencillo. Descubre de qué se trata a continuación.

Después de la publicación de su último material discográfico, Light Upon the Lake (2016), la banda oriunda de Chicago está de regreso con música nueva. Se trata de "FTA", un tema que viene acompañado de un interesante audiovisual.

El video es dirigido por Josiah Marshall, quien nos muestra unos pequeños montajes del cielo y de la naturaleza, acompañados de unas tomas de los integrantes de la banda –Max Kakacek y Julien Ehrlich–, en su estudio de grabación, lugar donde conviven e interpretan la canción. "FTA" es una melodía compuesta por una guitarra acústica que la vuelve en su mayor parte instrumental, aunque, en la segunda mitad comienza la letra de la canción. Da play para ver el visual a continuación:

"Por supuesto que deberías escuchar los temas nuevos como quieras pero con total transparencia... "FTA" está reelaborando el último tema de nuestro nuevo álbum. El sencillo principal llegará a finales de esta semana", expresó la banda a través de sus redes sociales.

Como parte de este lanzamiento, Whitney aprovechó para anunciar su regreso a los escenarios, confirmando las primeras fechas de su tour por Norteamérica.

 

Jay Som anuncia nuevo álbum 'Anak Ko'

Tras lanzar Everybody Works en 2017, la cantautora de bedroom pop nos presenta "Superbike". El primer adelanto de su nuevo material discográfico.

Hace unos años pudimos escuchar el segundo álbum de estudio de Jay Som, Everybody Works. Tras una corta espera, la cantautora estadounidense está lista para presentarnos un nuevo material discográfico: Anak Ko —"mi niña" en tagalo—. Con un nombre que rasca sus fibras personales, este disco comprenderá nueve canciones que marcan un proceso evolutivo en la apropiación del dream pop que hace la artista.

A propósito, la compositora nos presenta "Superbike". El primer sencillo de su nuevo álbum. Así que sin más, aquí lo puedes escuchar.

Sonoramente, la melodía alberga ciertos toques lo-fi y una pizca de garage rock que se hace presente debido al uso de las guitarras. Sin embargo, su voz hace que el tema siga abrazando la esencia dream pop que tanto la caracteriza. Por su parte, el audiovisual nos permite ser testigos de algunos momentos que se capturaron durante la grabación de Anak Ko.

El álbum estará disponible a partir del 23 de agosto vía Polyvinyl Record. Les compartimos el tracklist y la portada del álbum para que no sea tan larga la espera. Y si les interesa, ya pueden adquirir la preventa en el sitio oficial. Así que estén pendientes y disfruten de este adelanto.

 

             Anak Ko 

  1. "If You Want It"
  2. "Superbike"
  3. "Peace Out"
  4. "Devotion"
  5. "Nighttime Drive"
  6. "Tenderness"
  7. "Anak Ko"
  8. "Crown"
  9. "Get Well"

Pavement regresa para el 2020

Primavera Sound sorprendió a todos confirmando a Pavement como parte de su cartel del próximo año.

El festival español Primavera Sound siempre da de qué hablar al terminar cada edición, pero en esta ocasión provocaron una emoción colectiva con el regreso de la banda estadounidense para su lineup del 2020. Hasta ahora es la primera y única banda confirmada para el cartel de su vigésimo aniversario.

Pavement, la legendaria banda liderada por Stephen Malkmus, volverá a los escenarios el próximo año con un show en Barcelona y otro en Porto. Estos son los primeros conciertos que confirma la banda en casi 10 años. Los boletos estarán disponibles a la venta a partir del 17 de junio.

Aunque los organizadores del evento dijeron que estos dos serán los únicos shows de la banda en 2020, el grupo aún podría confirmar fechas antes de esas presentaciones e incluso podrían hacer su regreso a finales de este año, aunque parece improbable.

Cabe destacar que en la reciente edición del Primavera Sound se presentó Stephen Malkmus con su side project, Malkmus and The Jicks. También, otra de las grandes noticias fue que el festival anunció sus planes de expandirse a la ciudad de Los Ángeles el próximo año. Pavement no fue confirmado para ese concierto, a pesar de que son originarios de California.

Mira el último show del grupo en La Trastienda de Buenos Aires:

Entrevista con Lucy Rose

Inspiración desde el dolor.

La cantautora británica Lucy Rose Parton regresó a México por cuarta ocasión, ahora para promocionar No Words Left, material que lanzó el 22 de marzo. Ha estado previamente en la Ciudad de México, Puebla, Monterrey y Tulum, donde confesó que le encantó vacacionar.

“Con el álbum y tour anterior sentí que rejuvenecí, y creo que mejoré como persona, pero aún tenia mis demonios y no había lidiado con ellos. Llegué a un punto donde ya no podía posponerlos o pretender que no existían. Something’s Changing me permitió ver todo lo bueno que hay en el mundo y me hizo darme cuenta que puedo ser una buena persona si me lo propongo y me esfuerzo”.

“Si tuviera que describir este nuevo disco en una sola palabra, sería ‘dolor’. Por un periodo, todo fue muy difícil, en cada aspecto. El escribir y grabar me rescató. Ahora me siento bien porque estoy viajando, pero cuando dejo de estar de gira, todo se complica y me doy cuenta de muchas cosas, pero componiendo y tocando se me olvida”.

Parton considera que las diferencias entre sus dos últimos álbumes no se dan en el área musical, sino en los sentimientos que externo. “Sigo siendo yo, y todavía es mi voz, pero cambia porque mi mente estaba en un estado completamente distinto, y mi visión de lo que quería para cada canción y el resultado final era muy diferente a lo que planeé para Something’s Changing”.

Lucy Rose utiliza la escala de grises en sus vídeos y fotografías promocionales. Dijo que su esposo y manager, William Morris, comenzó a capturar momentos con película monocromática durante el proceso de grabación, y que al momento de revelarlo, fue algo que ella adoptó. “Él inició eso. Cuando vi las fotos, sentí que el blanco y negro encajaba con la música y con las canciones de manera perfecta porque, cuando te sientes vacío, el color realmente no encaja en ningún lado de tu vida”.

Con un concierto en el Foro del Tejedor y un showcase en las instalaciones del sello discográfico al que pertenece, comentó que la vibra en sus presentaciones es “intensa”, y explicó. “Quiero alegrar a la gente con mis canciones ya es un gran sentimiento ver que la gente se pone feliz con la música, pero es muy difícil ver que mi música los hace llorar. Sé que se conectan con lo que yo sentí cuando la escribí, sé que están pasando por un momento complicado, pero espero que mis próximos álbumes sean menos tristes”.

“¿Lo mejor de venir a México? Me gustan mucho los tacos que tienen piña, los quiero para desayunar, comer y cenar. Pero los tacos no son la mejor parte: la gente lo es, definitivamente. Tienen una energía increíble, me hacen sentir muy bien”.

 

Semana IR! 2019: Atari Teenage Riot + Hong Kong Blood Opera

La Semana IR! ha empezado.

Todos los dioses locos nos han bendecido dándole vida para rato y un aniversario más a este medio que es más un movimiento que una simple revista… Y para celebrar un año más de vida les traemos una semana de pura música con diferentes sonidos, diferentes vibraciones y diferentes sensaciones… Aquí hay para todos.

En esta, nuestra primera fecha, el inicio de la semana, les tenemos música subversiva, letras insurrectas y energía poderosa para seguir la revolución contra las nuevas, y viejas, olas de fascismo que no pretenden detenerse ni para tomar aire, pero nosotros tampoco. La semana empieza con HONG KONG BLOOD OPERA y ¡ATARI TEENAGE RIOT!

Preparando el terreno para Atari Teenage Riot

Hong Kong Blood Opera sale con una canción horrible de Creed, "With Arms Wide Open" o una de esas bandas que suenan a Pearl Jam, dejándola sonar hasta el final y saludan al público como grandes súper estrellas.

No dudo que tengan un gran base de fans aferrados que los aman y los adoran, pero con un montón de ciber punks adoradores del industrial, fanáticos de Atari Teenage Riot la cosa es diferente cuando no reciben el saludo de vuelta.

Mientras se retuercen en el escenario en posiciones visualmente extrañas, agitan sus instrumentos lado a lado y revientan las bocinas con garrasposos alaridos, logran que algunas cabezas con cortes excéntricos y cabellos de colores se mueven de atrás hacia delante.

Corto, estridente y enérgico en cada segundo, logran crear un pequeño circle pit que termina en una pelea violenta llena de sangre. Seguro alguien no entiende las reglas del juego y creyó que un empujón fue una ofensa directa para llegar a los golpes de verdad, terminando con la ceja abierta.

“Que las ganas de luchar nunca se detengan”, Alec Empire.

Son los sonidos reales de disturbios, marchas y manifestaciones digitalmente distorsionadas con los controles de volumen hasta el tope los que inician la devastación. Con puños arriba, abriendo los brazos y amedrentando con saludos, Alec Empire da la bienvenida a su público a un concierto de Atari Teenage Riot.

Que diferencia de recibimiento, muy al contrario de lo que ocurrió con Hong Kong Blood Opera, el público demuestra su extrema excitación al ver a Nic Endo y a Alec caminando sobre el escenario. Los gritos, los aplausos y los chiflidos son exactamente igual de irritantes y potentes que los beats saliendo de las consolas de los alemanes.

“Reset”, “No Remorse (I Wanna Die)”, “Activate”, “Revolution Action”, entre otros grandes títulos de su cancionero salen a desquiciar a su público, quienes en perfecta armonía siguen las reglas del circle pit, tal como debe ser, y presentan sus movimientos más violentos en hermandad.

Arriba del escenario, Nic Endo y Alec Empire, dejan de tirar sus mejores golpes al aire para admirar la devastación que orgullosamente han creado. Abajo: los empujones, los gritos y los puños se dirigen hacia el escenario. Los de abajo son un espectáculo para los de arriba y los de arriba son un espectáculo para los de abajo, un ganar-ganar de catarsis.

El mero día del show se dio a conocer que el concierto fue un total sold out y era de esperarse, porque al momento de llegar al Foro Indie Rocks! se podía ver la larga fila de cabezas rapadas, playeras de Skinny Puppy y otras bandas del estilo, pelos pintados y botas con casquillo, comprando su boleto y esperando a entrar.

Hay que estar conscientes que el público perteneciente a este nicho oscuro, es el tipo de público que compra su boleto el mero día y eso es lo que termina espantando a gran parte de las promotoras. No hay por qué cancelar show así nomás, estos conciertos sí se venden… solo hay que esperar y pueden ser sold out, como este.

El concierto fue una masacre y baile frenético, una tormenta catártica de puro sudor, con una duración de un poco más de hora y media. Muchos salimos aturdidos, pero muy satisfechos de haber vivido algo tan poderoso… y seguro terminamos con alguna lesión un tanto grave en los tímpanos.

No te pierdas el Día 2 con Lee Fields & The Expressions + Orestes Gómez

Conoce el primer trailer de 'Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story'

Descubre todo lo que podrás ver en el tan esperado documental inspirado en la leyenda rock estadounidense.

Netflix está preparando el estreno de un documental dedicado al legendario compositor de la década de los 60: Bob Dylan. La cinta lleva por nombre Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, dirigida por el conocido cineasta Martin Scorsese, quien nos mostrará en un par de horas parte de la trayectoria del cantante, así como también una de las mayores experiencias vividas por él.

Rolling Thunder Revue: nos remontará a la década de los 70 para descubrir la verdad y la historia que existió detrás de la gira que ofreció Bob Dylan de 1975 a 1976 por Norteamérica, la cual, tuvo como invitados especiales a Joan BaezMick Ronson, T-Bone Burnett, Joni Mitchell, Allen Ginsberg, Sam Shepard, y Ramblin' Jack Elliott.

El documental mostrará imágenes y videos de lo acontecido, así como también algunas entrevistas ofrecidas por el mismo Dylan, Baez, Shephar, entre otros. A continuación te compartimos el trailer oficial:

El cantante aprovechó para compartir que lanzará un boxset conmemorativo titulado: Bob Dylan The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings que incluirá una colección de 14 discos de grabaciones de su gira de 1975, así como videos de sus ensayos. Ambos proyectos se estrenarán el próximo 12 de junio. El boxset a través de Columbia Legacy y el documental estará disponible en Netflix.

 

The Who lanza colaboración con Dr. Martens

Dr. Martens lanza una colección especial para honrar a la legendaria banda de rock británico de la década de los 60.

A través de sus redes sociales, la conocida marca de calzado Dr. Martens, anunció que lanzará a la venta una colección de la banda The Who. Una idea principalmente inspirada en el guitarrista de la banda, Pete Townshend cuando en 1967 se presentó en un concierto usando el tradicional modelo de botas 1460.

Dr. Martens nos presenta una colección variada en cuanto a modelos, aquí podemos encontrar: la tradicional bota 1460, el zapato 1460, los mocasines con borlas en burdeos Adrian, un par de tenis, y una mochila.

El arte para esta colección está inspirado en el álbum Quadrophenia (1973), así que podremos ver el conocido logotipo de la banda colocado de diferentes maneras dependiendo la silueta del calzado.

 

Aunque los precios de los productos aún no se conocen, sabemos que esta colección estará disponible a partir del 6 de junio a través del sitio web de la marca, así también como en las tiendas físicas de Dr. Martens.

A continuación te compartimos el video promocional que la marca realizó para dar a conocer esta nueva e interesante colección dedicada a The Who.

 

 

¡Checa el nuevo short film de FKA Twigs!

A manera de un cortometraje, la artista británica nos presenta todo el esfuerzo detrás de "Cellophane", sencillo que marcó su regreso después de "Good To Love" (2016).

Hace unos meses, la artista británica estrenó un sencillo después de tres años desde el lanzamiento de "Good To Love". "Cellophane" nos mostró un material más íntimo y místico en todo sentido; este tema se acompañó de un audiovisual dirigido por Andrew Thomas Huang y en él podemos ver a FKA Twigs interpretando una coreografía de pole dance. Sin embargo, quizás en su momento no nos percatamos de una cosa: el esfuerzo detrás.

Practice es el nombre del short film dirigido por AnAka, donde acompañamos a la artista británica por el desarrollo creativo y conceptual del video de "Cellophane". Desde las noche de intenso entrenamiento, hasta la grabación en Ucrania. A lo largo de poco más de siete minutos, nos vemos inmersos en la producción de este audiovisual. Aquí te lo compartimos.

Muchas veces, como espectadores, no somos conscientes del esfuerzo que hay detrás de lo que escuchamos o vemos. Desde las conceptualización hasta la edición y el montaje. En cada detalle hay trabajo y esmero de un equipo de producción. Eso es lo que nos muestra FKA Twigs en este cortometraje.

Y por si aún no lo has visto o quieres volver a verlo, aquí te dejamos con "Cellophane".

'Mystify Michael Hutchence', un documental del frontman de INXS

Un viaje al corazón y alma del músico australiano. Conoce todos los detalles del documental del vocalista de INXS.

Este 2019 se cumplen 22 años desde el deceso del músico australiano, Michael Hutchence. Intérprete de clásico como "Need You Tonight" o "New Sensation", el frontman de INXS será venerado con el estreno de un documental que recorrerá distintos puntos de su trayectoria. Mystify Michael Hutchence es el nombre de este producto audiovisual, y Richard Lowenstein es el encargo de dirigir el proyecto.

El documental se conformará por grabaciones inéditas de Hutchence, así como de entrevistas a amigos cercanos del músico. Así que, si estás ansioso por el estreno, aquí te presentamos el trailer oficial.

La relación entre Michael Hutchence y Richard Lowenstein fue bastante estrecha. Esto debido a que el director, fue quien estuvo a cargo de los principales videos de INXS; y que Hutchence participó en la primer película de Lowenstein: Dogs In Space (1986). Por lo que, la apuesta en este documental es intentar retratar los distintos contrastes en una vida envuelta por el caos.

Aunado al lanzamiento de Mystify Michael Hutchence, podremos escuchar dos temas inéditos como parte del soundtrack del documental. "Spill The Wine" es una de ellas y hace unos día se estrenó. Aquí la puedes escuchar.

Por su parte, Mystify Michael Hutchence saldrá a la luz el próximo 4 de julio. Mientras que el soundtrack estará disponible a partir del 5 de julio.