"Future Love", el nuevo video musical de Ride

La banda británica de rock alternativo nos comparte un nuevo visual de su reciente material discográfico. 

Después de publicar su LP Weather Diaries en 2017, Ride está de regreso con música nueva, es por eso que nos comparte el video oficial de su sencillo, "Future Love".

Dirigido por Jacob Hopewell, este video nos muestra a diferentes personas pasar por una cabina automática de fotografías instantáneas durante una noche de fiesta. "Esta idea de crear algo bastante voyeurista se sintió muy interesante, ya que podíamos mostrar todo lo que la gente no necesariamente quería revelar. También nos dio la oportunidad de desarrollar algunas tramas de personajes y giros y empujar algunos temas que se relacionan con el título del álbum".

Da play para ver el video: 

 

This Is Not A Safe Place, el nuevo álbum de Ride, se estrenará el próximo 16 de agosto a través de Wichita RecordingsCon este nuevo sencillo, la agrupación nos confirma que su próximo LP estará lleno de melodías armónicas sin dejar de lado ese tinte psicodélico que los caracteriza.

La banda aprovechó también para compartir la portada y el tracklist que conformará este material, así también como algunas fechas de su nuevo tour que comenzará en septiembre y culminará a mediados de diciembre. 

Tracklist de This Is Not A Safe Place

1. "R.I.D.E."

2. "Future Love"

3. "Repetition"

4. "Kill Switch"

5. "Clouds of Saint Marie"

6. "Eternal Recurrence"

7. "Fifteen Minutes"

8. "Jump Jet"

9. "Dial Up"

10. "End Game"

11. "Shadows Behind the Sun"

Rogelio Sosa anuncia 'Eclíptica'

Un interesante proyecto de música experimental.

Rogelio Sosa es un compositor y artista sonoro mexicano. Su propuesta musical es una fusión de música experimental y sound art, inspirada en el trabajo de músicos como Karlheinz Stockhausen, Kevin Drumm, David Maranha, Toshimaru Nakamura, entre otros. 

El artista lanzará su LP, Eclíptica, el próximo 16 de mayo a través de Substrara. Las 12 canciones que conforman este proyecto musical fueron producidas especialmente a partir sonidos generados con una matriz modular de pedales de guitarra que, conectados en un circuito cerrado, generan una señal en respuesta.

Rogelio Sosa dividió su álbum en dos volúmenes porque cada uno refleja una idea en particular. El primero, está inspirado en la nigromacia –comunicación con personas fallecidas–, y en el trance chamánico. Puedes escuchar a continuación “Novilunio”, el primer sencillo de Eclíptica Volumen 1.

El Volumen 2, hace referencia a los rituales que alteran el orden celeste. Con este concepto, el compositor invita al escucha a adentrarse en un mundo desconocido lleno de mitología, naturaleza y energías invisibles. Da play para escuchar a continuación “Constelaciones Imposibles”.

El próximo 17 de mayo Rogelio Sosa presentará en vivo Eclíptica en el Ex Teresa Arte Actual, un evento que contará con la participación especial del mexicano Milo Tamez y la australiana Judith Hamann.

Para conocer más sobre el nuevo proyecto musical del músico mexicano no te olvides seguirlo en sus redes oficiales como Facebook e Instagram.

Goo Goo Dolls en el Pepsi Center WTC

Has beens y cínicos cantando "Iris".

Pepsi Center WTC. A las afueras muchos revendedores ofrecen boletos a precios más bajos que en taquilla. Parecería que el concierto no se vendió bien. Es lunes y el cielo contaminado tampoco ayuda. En este mini tour por México (el fin de semana la banda ofreció un show en el Corona Capital Guadalajara) es la primera vez que Goo Goo Dolls viene a México. Quizá llega a la cita un poco tarde, pero el público nacional es generoso con la nostalgia.

Ya dentro del recinto hay muchos adultos; treintones, cuarentones. Llama la atención que todos compran palomitas, y un par vienen acompañados por sus hijos pequeños. Muchos utilizan lentes para ver, varios más están sentados. Está muy vacío, aún cuando el Pepsi Center WTC presenta su versión reducida por cortinas. A eso de las 21:00 H comienza a tocar una banda de chicas. Si no las miras no comprendes si cantan en español o inglés. De pronto el sonido mejora. Es Ruido Rosa.

Alejandra Moreno, la vocalista habla de su próximo disco, tocan cinco temas entre los que destaca “Casa de naipes” y dan gracias a los que se atrevieron a ir a un concierto de rock en pleno inicio de la semana. Reciben un buena respuesta. Media hora después aparece el acto principal frente a un enorme letrero con la icónica tipografía de la banda que reza: Goo Goo Dolls.

En este punto de la noche el lugar ya está lleno. Para arrancar la banda de Buffalo, Nueva York elige “Dizzy”. Muchos pensábamos que no las recordábamos pero las palabras de la canción comienzan a brotar de nuestros labios: “you're cynical and beautiful, you always make a scene”, para luego culminar en el coro que nadie dudaba saberse “everything you are, falls from the sky like a star...everything you are, whatever ever you want”. Por un momento es 1998.

A ese éxito le sigue “Slide” que será una de las mejores recibidas de la noche. Luego “Big Machine” y “Rebel Beat”. El vocalista, Johnny Rzeznik dirá algunas palabras en español como “hola” o “gracias”. "Mexico City is intense", comenta para después agregar que la ciudad lo intimidó con su tamaño y desbordante energía. Suena “Here is gone” y luego presenta una de sus rolas que no necesita presentación: la nostálgica “Black Balloon”.

En algún punto de la velada Rzeznik se quedará solo en el escenario y tocará “Sympathy” y Can't Let It Go en versión acústica. Al tocar la primera parará porque olvidó la letra y pedirá al público que pretenda que eso no sucedió, para finalmente volver a empezarla. Es amable con el público y hace algunas dinámicas para hacer a la audiencia cantar y aplaudir pero a pesar de sus buenas intenciones no destaca por ser carismático.

El concierto terminará oficialmente con “Iris”, la multimediática canción que hasta las señoras menos melómanas conocen gracias a su inclusión en el soundtrack de City of Angels, cinta de aquellas épocas en que creíamos que Nicolas Cage era un buen protagonista de comedias románticas. Hasta el más cínico la canta. TODOS la cantan. La banda desaparece en lo que sabemos que es una salida en falso y vuelve para el encore que consiste en “Boxes” que pasa sin pena ni gloria y “Broadway” que funciona como la nota perfecta para terminar una noche de nostalgia, una cita con una banda que aunque llegó muy tarde, cumplió.

GusGus lanza video de "Fireworks"

La banda, GusGus, nos presenta un nuevo video musical. ¡Dale play a continuación!

GusGus, el grupo de música electrónica originario de Islandia, nos sorprende con una nueva publicación. Esta vez, nos presenta el video musical de "Fireworks", track que forma parte de su más reciente material discográfico Lies Are More Flexible (2018).

"Fireworks" es una de las mejores canciones que conforman el décimo álbum de estudio de GusGus, es por eso que la agrupación no quizo dejar pasar la oportunidad de regalarles a sus fanáticos un clip oficial del single.

El visual estuvo bajo la dirección de la videoartista Kitty Von-Sometime, quien nos muestra a un cuarteto de bailarines –uno de ellos el líder de la agrupación, Daníel Ágúst Haraldsson vestidos de color dorado y plateado. Éstos montan una coreografía al ritmo de la canción, en un lugar que parece ser el espacio. Los personajes disfrutan de bailar en la noche, mientras fuegos artificiales aparecen a su alrededor, llenando la escena de muchos colores. Un video interesante y atractivo de parte de GusGus.

Da play para ver el video a continuación:

 

Megadeth está trabajando en su nuevo disco

A tres años de la publicación de Dystopia en 2016, la banda estadounidense anuncia que está trabajando en su nuevo material discográfico.

Megadeth publicó, a través de sus redes sociales, una serie de fotografías en las que se ve al líder de la banda Dave Mustaine y a David Ellefson sosteniendo algunos instrumentos. Las fotografías fueron tomadas en el estudio Franklin en Tennessee, con la descripción. “Comienza #Megadeth16”.

Puedes verlas a continuación:

 

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It begins #megadeth16

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Tras esta publicación la banda confirma oficialmente que se encuentra grabando su decimosexto álbum de estudio. En una entrevista para la emisora de radio Wrif, Mustaine comentó que su ideal con este nuevo proyecto es que sea igual de bueno que Dystopia. "Este nuevo material solo va a mejorar cada vez más”.

Por el momento se sabe que Megadeth tenía planeada ocho canciones para grabar. Aunque aún no tiene fecha de estreno, el bajista David Ellefson comentó en un comunicado de prensa, que el nuevo LP de Megadeth probablemente llegará a principios el 2020, ya que recordemos, la banda está trabajando en la creación de su novela gráfica Death by Design

"The Adults Are Talking", lo nuevo de The Strokes

¡La espera terminó! Y con su regreso a los escenarios, la banda de indie rock neoyorquina estrenó un sencillo. Escucha aquí, "The Adults Are Talking".

Han pasado tres años desde el lanzamiento de Future Present Past (2016), el último material que pudimos escuchar de The Strokes. Meses después, la agrupación decidió tomarse un tiempo para que los integrantes se pudieran enfocar en sus proyectos alternos. Y así fue. Sin embargo, ya nos urgía escuchar noticias de la banda como tal.

A finales del año pasado, el grupo de indie rock anunció su participación como parte del Bilbao BBK Live. Poco a poco su agenda se fue llenando de presentaciones. Contemplando ciudades como Los Ángeles, Londres, Nueva York, y hasta París. ¡Era oficial! The Strokes volvía a los escenarios.

La noche de ayer, como parte de una presentación benéfica en Los Ángeles, los asistentes a The Wiltern Theater fueron testigos de algo que ya nos entusiasmaba escuchar: un nuevo sencillo. Y fue Julian Casablancas quien se encargó de animar al público antes de tocar "The Adults Are Talking". Que sin más, aquí te presentamos:

Hace unos años, diversos rumores sobre un nuevo álbum de larga duración de The Strokes estuvieron latentes. Sin embargo, sus integrantes no tardaron en desmentir la situación. Nuevamente, el estreno de este sencillo y sus próximas presentaciones, despiertan la esperanza de un próximo material discográfico. Pero hasta que los músicos no lo anuncien, solo nos queda el registro de esta canción.

 

King Gizzard & The Lizard Wizard — Fishing For Fishies

Fishing For Fishies: Pescando entre aguas pantanosas.

Sabemos bien que King Gizzard & The Lizard Wizard es un todo-terreno. Los bichos raros e inadaptados del psych rock nos han enseñado por 13 discos que son músicos de alto nivel capaces de hacer cualquier cosa. Pasando desde el poderoso ruido que te pulveriza el cerebro hasta las tonalidades jazz que pintan hermosos paisajes, nos hemos enamorado de uno de los proyectos más propositivos y brillantes de nuestra era. Fue en ese afán de creer que todo lo hacían perfecto, no prevenir un posible resbalón. 

Fishing For Fishies es el décimo cuarto álbum en la carrera de los lagartos de Victoria, y también se convierte en su producción más floja en mucho tiempo. Con pistas que no te hacen volar, King Gizzard & The Lizard Wizard fue atrevido, pero deja mucho a desear y presenta canciones efímeras y pasajeras. Tal vez, en este camino pantanoso y en ocasiones sin alma, lo más grande serían las letras, que ahora no se enfocan en criaturas mitológicas, anécdotas espaciales y grandes castillos, sino en reflejar problemas ambientales y la degradación que vive nuestra sociedad. 

Iniciando con Fishing For Fishies, la abridora es una de las canciones más conmovedoras de la banda. Algo suave pero que proyecta exactamente de qué tratará el LP. Boggieman Sam” es una mezcla de blues, rock y country. En este segundo extracto, King Gizzard & The Lizard Wizard se desvía mucho de lo habitual –si es que tiene uno–, y aunque no es queja, porque experimentar es uno de sus sellos, empieza a sonar forzado el camino que construyen.  

“The Bird Song es acompañado por una gran línea de bajo y un increíble piano, aunque la voz de Stu ya no resulta melodiosa y en esta tercera pista, empieza a sonar tediosa y complica un poco el trayecto del material, ¿un pájaro sabe lo que es un avión? 

El country regresa conPlastic Boogie, tema que podría sonar en una escena de cantina del sur de Texas donde una horda de personas se escucha en el fondo descontrolada. The Cruel Millennial tiene la esencia de cualquier banda americana haciendo rock & roll, pero en esta ocasión, Stu cede la voz principal a Ambrose Kenny-Smith, quien se adapta mejor a esta clase de géneros. Además, la crítica hacia las relaciones inexistentes por la adicción a la tecnología hace que la canción resulte bastante interesante. Nos estamos oxidando, eso es completamente cierto. 

“Real's Not Real y This Thing le regresan el mando a Mackenzie. Sube un poco el fuzz y las cuerdas se sueltan al ritmo de blues y rock clásico. Se sigue integrando la armónica en la base, pero desafortunadamente, la fórmula que nunca logró cautivar, ya resulta bastante aburrida y todo es muy predecible. Con gran tristeza y con dos pistas en espera, King Gizzard & The Lizard Wizard saltó de la experimentación a la monotonía, algo totalmente extraño con la banda.  

“Acarine es una especie de improvisación, y uno de los temas más destacados de Fishing For Fishies. Tal vez, si King Gizzard & The Lizard Wizard hubiera explotado un poco más este blues repleto de psicodelia y sintetizadores, estaríamos frente a un disco muy distinto. Por desgracia, fue hasta el octavo capítulo de su historia que logra cautivar.

Para cerrar su décima cuarta obra, el sencillo que nos voló la cabeza llega a los oídos: Cyboogie”. He de aceptar que cuando escuche esta canción, mis expectativas eran bastante altas. Sentía que los lagartos subirían al Trans-Europe Express de Kraftwerk y presentarían algo en verdad brillante. Final de casi siete minutos que junto a “Acarine”, es de lo más elevado del material. 

Después de lanzar cinco discos el año pasado, todos con autoridad, evolucionando el sonido y con una historia propia, mismos que van desde lo bueno hasta los que rayan en la excelencia, King Gizzard & The Lizard Wizard se queda muy corto. A pesar de transmitir un contundente mensaje ambiental, apoyarse en el country y blues no fue un acierto y no termina de innovar a la banda, sino que, al contrario, sorprende por presentar algo flojo y en ocasiones, engorroso y pesado.

Los lagartos lanzaron su red para pescar algo maravilloso, pero fue en aguas oscuras y pantanosas, logrando atrapar pocos momentos de brillantez y presentar un disco sin alma. Sabemos que el descanso no es su fuerte, pero a veces no es mala la introspección. Tras una extraordinaria y sublime carrera, los chicos raros de la psicodelia tienen una fuerte caída. Esperemos Planet B” sea el augurio de mejores cosas para el septeto. El thrash metal les queda mucho mejor y sería una sorpresa en la cual nos gustaría explorar. Su amor por Slayer podría rendirles mejores frutos.

Entrevista con Carca

El monólogo no es arte, es tiranía: Una charla con el “Teacher”.

El valor de una familia musical y el aprendizaje en distintas manifestaciones a través de los años son factores importantes para el desarrollo de un proyecto con la etiqueta de libertad adherida en todos sus aspectos. Con la tranquilidad y el carisma que caracteriza al artista argentino Carca, nos cuenta sus múltiples logros al ser parte de un monstruo latinoamericano como Babasónicos, y a su vez las importantes experiencias que cual cazador ha capturado con su interesante proyecto solista. Su arribo a nuestro país está a la vuelta de la esquina, y para celebrarlo recogimos sus sensaciones, posturas y una que otra curiosidad a la hora de pararse en el escenario.

“Las enseñanzas son incontables, a cada minuto, a cada segundo de mi carrera contra el tiempo aparecen factores y situaciones que me hacen sentir que estoy en el camino correcto. Y eso es un aprendizaje. He aprendido más en mi carrera en grupo que en mi carrera como solista”, enfatizó.

La experiencia que le ha brindado a Carca su rol como percusionista en Babasónicos le generó ese sentido de pertenencia que fue clave para poder dar pauta a lo que es hoy en día su sólido proyecto como solista; y a su vez aclaró con quien seria la única colaboración que tiene en mente actualmente.

“En mi carrera como solista soy amo y señor de mis caprichos. Eso es fácil cuando tienes los compañeros correctos. He aprendido muchísimo más trabajando en Babasónicos, que es la única banda con la que yo tocaría, es la única banda donde puedo tocar y donde tenés una fantasía absoluta y como fan del grupo es como estar en un parque de diversiones, porque si bien compongo algunas partes, lo más importante de mi estancia en Babasónicos es la multiinstrumentación, los colores y formas que no habitan en su música normalmente”, sentenció.

Para el oriundo de Buenos aires, Argentina, las casualidades no tienen cabida cuando se trata de formar una banda donde todas las partes se complementan, donde disfruta plenamente intercambiar conocimientos, y por ende despierta ideas en él para poder desarrollar en su propia música.

“Yo opino que somos una entidad única con Babasónicos, que hemos crecido juntos, y que nos hemos alimentado uno del otro constantemente, entonces la línea de distinción es un poco borrosa porque en realidad somos pibes que nos hemos alimentado de la misma música con quizás diferentes resultados. Creo que hay cosas en mi música que tienen una clara influencia de ellos. Somos una familia. Antes de formar Babasónicos nosotros ya éramos una familia”.

El entorno en el que el “Teacher” estuvo inmiscuido a lo largo de su vida le generó el encuentro directo con un puñado de herramientas que lo fueron puliendo para encontrar su propia identidad como artista. En esta parte Carca nos cuenta como repercutieron en su pasado y en su actualidad, y de paso, suelta un consejo a quien corresponda para llevar a un punto trascendente su arte y encaminarlo a la prosperidad.

“Claro que hay factores en los cuales uno no está capacitado, pueden ser impermeables, y a la vez uno sigue escuchando todas las cosas, todas las manifestaciones artísticas que suceden mas allá del mundo. Entonces hay una cosa, lo más importante es que tu antena esté prendida para las ideas que están rondando en la tierra. Eso me parece lo más excitante de cualquier otra cosa. Mantener la antena prendida. Tener la humildad como para poder aprender, y cuando eso se acaba es un monólogo. El monólogo no es arte, es tiranía”, expresó.

La reciente presentación del “Teacher” en Chile fue definitivamente un parte aguas en su carrera, ya que fue la primera vez que tuvo la oportunidad de pisar suelo andino con su proyecto en solitario, lo cual le dejó una muy grata experiencia y las ganas de querer repetirlo por la energía que el público chileno le brindó en una fecha única.

“Realmente fue una situación de lo más sorprendente, en el buen sentido. El show estaba planeado para las 22:00 H, como para tocar a las 23:00 H. A las 23:00 H. no había nadie. Osea que uno podía proveer que el show se realizaría sin nadie. A las 23:30 H. había 200 personas, que era la capacidad máxima del lugar, en media hora pasó de la nada y de la duda y la incertidumbre a estar completamente lleno con gente que se codeaba, entonces salimos a tocar. El público conocía las canciones de pe a pa. Fue una experiencia realmente sorprendente. Me llevo lo mejor, una sensación nueva, un placer que quiero repetir”.

El cariño y agradecimiento que tiene Carca con nuestro país está siempre latente, no por nada tiene apartados en su agenda cinco conciertos, siendo Pachuca y el Festival Marvin en CDMX las primeras fechas confirmadas, y de paso le adelanta a Indie Rocks! que ciudades estarían completando su mini gira por México.

“Las siguientes son Guadalajara y Monterrey. Por suerte no tengo ninguna expectativa. Las expectativas anteriores a un show no están sobre mí. De lo que estoy convencido es a lo que yo estoy llegando”, confirmó.

La emoción por estar arriba de cualquier escenario es uno de los motores que impulsa a Carca a continuar tocando en grupo y solitario, y mantiene firme la convicción que así seguirá durante mucho tiempo. Al mismo tiempo expresa su sentir cada vez que se encuentra sobre un escenario.

“Por suerte al día de hoy cuando no me siga generando la misma emoción supongo que no lo voy a hacer más. Me parece que es un tobogán al vacío el momento en el que quizás pisas el primer escalón de una escalerita para subir al escenario. Si no pasa eso está todo mal, si sigue pasando ese miedo, esa exigencia ese compromiso y responsabilidad para continuar, ahí va a suceder algo sagrado. Disfruto de estar vivo y de poder hacer música”.

Finalmente, el artista nos adelantó sus planes para lo que resta del año, quedando así una agenda muy productiva para los próximos meses, llena de conciertos y nueva música.

“Hay mucho, lamentablemente no llega a combinar con las presentaciones en México pero tengo un disco grabado hace casi dos años y ha sido interrumpido por el incendio que hemos sufrido en nuestro estudio de grabación, y ahora estamos resucitando ese ámbito y retomando esa música que hice hace dos años. Ese proceso va a ver la luz en junio, con dos canciones nuevas, en julio con otras dos canciones nuevas y en agosto con otras dos canciones nuevas, después se va a editar un vinilo”, concluyó Carca.

No te pierdas a Carca en sus próximos conciertos en México.

Tyler, the Creator anuncia segunda temporada de 'The Jellies'

El rapero comparte detalles sobre la segunda temporada de su serie, The Jellies. ¡Descúbrelos a continuación!

Al parecer este año ha sido muy favorecedor para el rapero y productor estadounidense. Hace un mes lanzó su nueva línea de tenis, la semana pasada anunció la llegada de IGOR –su próximo álbum de estudio– y ahora nos comparte el trailer de la segunda temporada de The Jellies.

Se trata de un proyecto que surgió en 2015, cuando Lionel Boyce y Tyler, the Creator, decidieron unirse para crear una interesante serie animada de comedia que, actualmente, cuenta con una temporada de 10 capítulos y un trailer que nos muestra un adelanto de lo que veremos en esta nueva entrega.

Da play a continuación para que puedas verlo:

“La segunda temporada nos lleva a profundizar en las vidas de la familia Jelly y sus lugares en la comunidad de Walla Walla. Debbie, Barry, KY y Cornell enfrentan sus propios –y a veces muy personales– desafíos. Depender del apoyo mutuo, y el de otros ciudadanos, no siempre es la mejor opción”, declaró el cantante en un comunicado de prensa.

Podrás ver el estreno de The Jellies, el próximo 19 de mayo a medianoche a través de Adult Swim.

CupcakKe comparte el videoclip de "Old Town Hoe"

CupcakKe ha compartido el metraje del remix que armó del más reciente track de Lil Nas X.

Desde sus inicios a CupcakKe le ha gustado utilizar la sexualidad en sus líricas y en esta ocasión no perdió oportunidad ya que ha creado un remix de "Old Town Road", tema original de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus. A su versión la nombró "Old Town Hoe", en la que Elizabeth Eden Harris—nombre real de la rapera— hace una invitación bastante indecorosa.

Hace unas horas la oriunda de Chicago compartió el videoclip oficial, realizado de manera casera, en el que podemos verla en una granja junto a dos acompañantes, las cuales juguetean con objetos fálicos en una granja para seguir con la temática del track original. Dale play a continuación:

CupcakKe este 2019 ha estado muy activa en cuanto música ya que en lo que va del año ha compartido los sencillos "Bird Box" y "Squidward Nose", temas que se han convertido en los sencillos de su próxima placa. El año pasado nos sorprendió con el lanzamiento de dos materiales Ephorize y Eden, mismos que fueron reconocidos como lo mejor de 2018.

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