Escucha "Hey, Ma" y "U (Man Like)" lo nuevo de Bon Iver

Bon Iver regresa después de tres años con música nueva. Descubre de qué se trata a continuación.

El proyecto liderado por Justin Vernon está de regreso, ya que el pasado sábado, en su presentación en el festival All Point East de Londres, el estadounidense compartió dos nuevos sencillos.

"Hey, Ma" es un tema en el que se puede apreciar la voz de la cantante Jenn Wasner junto al músico estadounidense quien, en 3:36 minutos, dedica una hermosa melodía a su madre. Te compartimos a continuación el video lyric de la canción:

Por otra parte, "U (Man Like)" es un tema más alegre acompañado de coros y un rítmico piano a cargo de Bruce Hornsby. Da play para escucharla a continuación:

Bajo la producción de Chris Messina, Justin Vernon y Brad Cook; Bon Iver logra dar vida a estos temas que formarán parte de su próximo álbum de estudio. "Este proyecto comenzó con una sola persona, pero a lo largo de los últimos 11 años, la identidad de Bon Iver ha florecido y solo puede ser definida por los rostros de la siempre creciente familia que somos", comentó Vernon en un comunicado de prensa.

Además, el cantante anunció en su show el lanzamiento de su nuevo sitio web icommai, en el que invita a los usuarios a conocer un poco de su proyecto conceptual. Aquí encontrarás videos, GIFs, fotografías, y algunas notas del músico.

Motorama en SALA

Una fría y melancólica noche con Motorama.

Pasaban las 19:30 H y el cielo se despegaba después de una ligera lluvia y con ello apareció un arcoíris rodeado de nubes grises que iban dando el toque para una noche llena de post punk directo desde Rusia.

Si bien la banda ya había ofrecido un show días antes en la CDMX el cual fue sold out, el domingo se volvió a presentar en la ciudad en SALA gracias a Eyescream Producciones.

Pasadas las 20:00 H, Vladislav Parshin, Airin Marchenko y Maxim Polivanov subieron al escenario e inmediatamente la gente comenzó a ovacionarlos con gran emoción.

De esta forma Motorama comenzó su set con “Rose in the Vase” y así los asistentes comenzaban a corear con gran emoción “I spend my days sitting, In front of the fireplace, You spend your days dying, Like a rose in the vase”.

Las luces rojas y moradas envolvieron el recinto con “Tell Me”, tema que forma parte de su ultimo material discográfico, Dialogues. Pronto sonarían las armonías dulces con “Wind in Her Hand” donde la gente se volvía loca desde los primeros riffs.

Con fallas en el audio y que de pronto la voz de Vladimir se dejaba de escuchar, pero esto no importaba por que los fans cantaban de tal forma que se sentía un ambiente de armonía.

La banda rusa siguió ejecutando temas como “Ship”, “Homewards”, “I See you”, donde los fans sin duda sentían el cariño especial que Motorama tiene hacia México.

Ya con mejor ambiente y sonido “Alps”, “Second Part” y “Heavy Wave” llevaban este set a su punto más fuerte, preparando la noche para el gran cierre.

Escuchar “My ears were deaf and cold, Please hold me tight in your arms again” erizó la piel de muchos de los asistentes, ya que “Ghost” es uno de los temas más aclamados. “Anchor” y “To The South” dieron el cierre a esta velada.

A pesar de que la agrupación ha visitado con más frecuencia el país, siempre le dan un toque especial a cada uno de sus conciertos.

'Car Ma', el libro de Alison Mosshart

Sobre autos, rock & roll y el amor. De eso y más tratará el nuevo libro de la integrante de The Kills. ¡Conoce los detalles!

Alison Mosshart nos ha demostrado que se le puede ser fiel a la irreverencia a pesar de los años. Y a unos meses de haber cumplido 40, la artista lanzará su primer compendio de fotografías, arte y escritos: Car Ma. Un libro que versará sobre los autos, el rock & roll y el amor. Esta colección saldrá a la venta en junio, vía Dover Street Market.  Y aquí te presentamos la portada.

La obra de 112 páginas nos lleva por un recorrido donde Mosshart expone su amor por los carros. Además, de dejar al descubierto la influencia que su padre —un vendedor de autos usados— y su madre —profesora de artes— han tenido en su vida. "Es un libro sobre retratos de fender bender —accidente de carretera en el que los vehículos involucrados están solo ligeramente dañados—, historias de huellas de neumáticos y la búsqueda interminable del espíritu bajo el capó", declara la artista.

Car Ma es la fusión perfecta entre los grandes talentos de Alison Mosshart. Ya sea como integrante de The Kills, vocalista de The Dead Weather, o como artista visual. Así que, si se consideran seguidores de su trayectoria, no duden en adquirir esta primer edición que está limitada a 500 reproducciones.

 

"On Graveyard Hill", lo nuevo de Pixies

A casi tres años desde el lanzamiento de Head Carrier (2016), la banda de rock estadounidense nos presenta el primer sencillo de su nuevo material discográfico: Beneath the Eyrie.

¡Ya está aquí! El primer adelanto del octavo álbum de estudio de Pixies, Beneath the Eyrie. Desde inicios de año, la banda anunció este nuevo disco. Sin embargo, no sabíamos muchos detalles al respecto. Pero hoy, la agrupación de indie rock nos presenta la versión de estudio de "On Graveyard Hill". Sin más, aquí te lo dejamos.

En conjunto con el anuncio de este material discográfico, se lanzó el trailer de una serie documental de doce capítulo titulada, Past Is Prologue. El proyecto retrata la trayectoria de la banda estadounidense y sigue el proceso creativo de este nuevo disco. Será transmitida en formato de podcast y su estreno está previsto para el próximo 27 de junio. Cada semana podrás disfrutar de un episodio nuevo. Pero mientras eso sucede, te compartimos el trailer de esta producción.

Aunado a estos lanzamientos, Pixies anunció el inicio de una gira mundial que durará aproximadamente dos años. Iniciará en Pasadena, California; como parte del Daydream Festival. Así que, si quieres checar más detalles. Corre a checar su sitio oficial. Y quién sabe, quizás regresen a México más pronto de lo que esperábamos.

Por su parte, Beneath the Eyrie estará disponible en formato físico y digital a partir del próximo 13 de septiembre; pero ya puedes preordenarlo. Mientras tanto, te dejamos con el tracklist oficial.

 

         Beneath the Eyrie

  1. “In The Arms Of Mrs Mark Of Cain”
  2. “On Graveyard Hill”
  3. “Catfish Kate”
  4. “This Is My Fate”
  5. “Ready For Love”
  6. “Silver Bullet”
  7. “Long Rider”
  8. “Los Surfers Muertos”
  9. “St. Nazaire”
  10. “Bird Of Prey”
  11. “Daniel Boone”
  12. “Death Horizon”

Chelsea Wolfe rinde tributo a Roky Erickson con un cover

Escucha "Night Of The Vampire" de Roky Erickson en voz de Chelsea Wolfe.

El fin de semana falleció uno de los grandes pioneros de la psicodelia y aunque los tributos no han sido muchos, sí han sido bastante emotivos. De manera directa o indirecta, Roky Erickson inspiró a varias generaciones de músicos y algunos se lo reconocen, como Chelsea Wolfe, que le rindió homenaje al fallecido interprete con un cover a uno de sus mejores temas en solitario.

La canción que versionó Chelsea fue "Night Of The Vampire", tema que sacó Erickson junto a The Aliens en 1981 con su segundo álbum de estudio The Evil One. Este disco, que reflejaba el gusto del cantante por el ocultismo y los personajes de horror, fue relanzado en 2013 y fue de lo último que hizo el artista.

Junto al lanzamiento del cover, Chelsea Wolfe dejó un mensaje para el fallecido músico. "Hoy llegué a casa de un largo viaje en automóvil después de salir con buenos amigos hasta las 4 de la mañana, y supe que Roky había fallecido. Él siempre ha sido uno de mis favoritos, y esta canción ha estado en mi mente por un tiempo, así que me pareció correcto grabarla y compartirla. No lo pienses demasiado, no te preocupes de que sea perfecto. Sí, podría hacer una versión más pulida, pero esta es la forma en que salió. Temblaba, siempre es una señal de que me he abierto a algo más allá de mí misma. Gracias Roky, por liberarme".

Roky Erickson dejó una huella indeleble en la música con 13th Floor Elevators y en solitario. Su influencia, aunque no lo parezca, es notable hasta nuestros días.

Puedes escuchar ambas versiones de "Night Of The Vampire" justo aquí:

 

Entrevista con Empress Of

Empress Of solo quiere hacer cool shit.

“Solo quiero hacer really cool shit, quiero continuar haciendo cosas interesantes porque el punto fundamental de todo esto es el arte, la música y todo lo que hay alrededor de ella, de ahí es de donde viene mi sueño”, comentó Lorely Rodriguez cuando le pregunté cuál es su mayor sueño como Empress Of. A pesar de su confianza y sinceridad al responder, Lorely sigue siendo esa joven de Systems (EP), que busca hacer música por amor al arte, por la libertad de expresar sus ideas y sentimientos y reflejarse en ellos, pero también aquella que busca encontrar su lugar dentro de la industria musical para llegar a ser esa estrella pop en la que desea convertirse. “Llegaré a ese punto”, señala con confianza. Incluso si las circunstancias no siempre son las mejores. —“[Algunas veces] se me ocurren ideas y no puedo usarlas porque no tengo el dinero suficiente o el tiempo necesario, pero quiero seguir adelante”— se muestra optimista.

Cuando Rodriguez compuso su disco debut Me estuvo completamente sola en una casa en Valle de Bravo en el Estado de México, esta experiencia la hizo encontrarse con su persona al no tener contacto con alguien más, lo que resultó en letras que reflejan el lado más vulnerable y privado de Empress Of, desde sentimientos que pueden parecer comunes como el amor en “Everything Is You”, la inseguridad que provoca el acoso en las calles en “Kitty Kat”, la dificultad de sobrevivir en una ciudad tan costosa como lo es New York (donde solía vivir) en “Standard”, y la necesidad de amarse a sí mismo y ser fuerte en “Need Myself”. El año pasado, Lorely presentó su nueva producción discográfica Us, donde se muestra más segura y atrevida, pero sobre todo según explicó. “La mayor diferencia [con Me] es que quería escribir canciones que se centraran menos en mí, y que hablaran más sobre las personas importantes en mi vida, y aunque [se basan] en mi punto de vista, escribí mucho sobre mi amistad con Dev Hynes (Blood Orange), en la primera canción del álbum “Everything to Me”; escribí una canción sobre depresión [inspirada en la experiencia] de un amigo que quería suicidarse, que es “I’ve Got Love”; también escribí muchas cosas sobre una relación amorosa”, entre estas “When “I’m With Him”, “Trust Me Baby” y “Again”.

Sobre el proceso de composición de Us, Rodriguez narró. “Tenía muchas canciones, realmente demasiadas, y algunas eran muy malas. En realidad no sabía lo que estaba buscando, y de alguna forma fue tomando la forma de lo que representaba mi vida en ese momento en Los Ángeles rodeada de todos mis amigos”. Pero algo sí tenía claro la artista, no quería repetir el estilo de Me, aun cuando la gente se lo pedía. Y una de estos cambios fue la decisión de colaborar con músicos cercanos a ella. “Ya había colaborado con Blood Orange en su sencillo “Best to You”, he venido haciendo música con Pional, así como con Khalid (“Suncity”). Comencé a escribir con mucha gente para que se volviera natural y [de esta manera] llevar eso a mi disco. He trabajado con DJDS, juntos hicimos una canción con Khalid (“Why Don’t You Come On”), entonces se dio de forma natural y aprendí demasiado al estar con otras personas [en el estudio]”.

En general el sonido de Us se siente muy libre y directo, con letras que buscan crear una escucha más universal, más empática, donde se ilustran situaciones con las que más gente puede sentirse identificada. Es una tarea difícil establecer esta conexión, pero según contó Lorely. “‘I Don’t Even Smoke Weed’ fue [la canción más difícil de hacer, porque pudo haber sido tan mala, desagradable. No habla sobre fumar marihuana, es una canción de amor, entonces me tenía que concentrar en eso, en el sentimiento de que podía hacer lo que fuera alrededor de esta persona, no lo sé, me tomó demasiado tiempo terminarla”.

En los videos para “When I’m With Him” y “I Don’t Even Smoke Weed” que Empress Of liberó para la promoción de Us podemos observar la herencia de la cultura latina con la que Lorely Rodriguez creció en su ciudad natal, Los Ángeles. Esto como resultado de que la artista comenzó a dirigir sus propios videos, y aunque una de las principales necesidades de la cantante era mostrar su verdadero yo de forma íntegra visualmente, esta decisión se basó más en una carencia de recursos. “Honestamente fue por no tener el dinero suficiente para hacer videos con otras personas, tuve reuniones con directores y creamos grandes conceptos, y su respuesta fue ‘cool, necesitas equis cantidad de dinero’, pero yo no lo tenía. Una gran parte de [la esencia de] este proyecto es que tengo que hacer muchas cosas por mi propia cuenta, porque es la única forma en que sucederán, y aprendí mucho de esa manera. Entonces comencé a escribir [ideas] porque necesitaba los videos para este disco, y lucen realmente como lo que soy. [También] empecé a hacer ropa junto con mi mamá—ella es costurera— porque no puedo costear vestuarios de diseñador. Comencé a producir porque no podía pagar estudios de grabación. Es como tener el poder de hacer lo que quiero hacer, pero no el dinero”, declaró.

A pesar de las adversidades para Lorely Rodriguez es totalmente “una locura” poder crear música y llamarlo su trabajo. “Estoy haciendo un nuevo disco en este momento, y siento que me estoy enamorando de nuevo, [es grandioso] poder expresarme a través de la música, de otra manera no sabría como expresarme, es como una terapia”, expresó sobre lo que más ama de ser Empress Of.

Después de su presentación en Nrmal, Empress Of regresará a nuestro país para presentarse en el LTDO en Guanajuato, así como en Galera en la Ciudad de México. Acerca de sus shows dijo. “Me siento muy emocionada, he tratado de tocar en la Ciudad de México [un show personal] desde la primera vez que fui para abrir el concierto de Porter. Esa fue mi primera vez en México y la primera vez que vi una audiencia que lucía como yo —no soy mexicana, me refiero a un público latino—, y me sorprendí, y dije ‘necesito más de esto’, conecté con el público mexicano, por lo que estoy feliz de regresar”.

Foals estrena el video de "Sunday"

Como parte de Everything Not Saved Will Be Lost: Part 1, la agrupación inglesa nos presenta el video de "Sunday".

El otoño está cada vez más cerca. Y con ello, también el lanzamiento de Everything Not Saved Will Be Lost Part 2. Mientras que en la primer parte pudimos escuchar algo más dance y new wave. Foals nos promete un sonido más pesado en el segundo capítulo de este material doble. Sin embargo, muchos aún seguimos disfrutando de Everything Not Saved Will Be Lost: Part 1, por lo que la agrupación nos presentó el video de su sencillo "Sunday". Aquí te lo presentamos.

Bajo la dirección del diseñador gráfico, Leif Podhajsky "A Knife In The Ocean" (Lyric Video)—, este audiovisual nos presenta una serie de superposiciones con un estilo psicodélico y apocalíptico. Los cuales, hacen buena mancuerna con la letra de la canción. "El tiempo ha llegado y el tiempo ha terminado".

Durante los casi seis minutos que dura "Sunday", nos vemos inmersos en un recorrido por distintas locaciones que muestran fragmentos del mundo (inclusive grabaciones de la agrupación tocando). Para después concluir con una escena haciendo referencia a la ausencia de señal.

No sabemos si este será uno de los último audiovisuales que acompañan los sencillos de Everything Not Saved Will Be Lost Part: 1. Pero sabemos que Foals ya está preparando el video de "The Runner". Canción que formará parte de la segunda parte de este material doble. Así que estén pendientes y aquí pueden checar todo lo que se sabe de su próximo lanzamiento.

Jet Nebula, lo que necesitaba la psicodelia en México

Escucha el primer EP de Jet Nebula, un nuevo sonido para el psych rock nacional.

La psicodelia crece a pasos agigantados en nuestro país y muchos saben que es el momento perfecto para subirse a esta nueva ola de proyectos que han sorprendido a la escena. Esta agrupación de la Ciudad de México tiene la ambición y lo necesario para convertirse en una de las bandas mexicanas más destacadas.

Jet Nebula nació en una fiesta, con cinco amigos descubriendo que tenían las mismas inquietudes musicales y el deseo de formar una banda. Sin esperar mucho, se dieron cuenta de que tenían algo sólido y en ellos nació el anhelo de ser escuchados.

La música de esta agrupación es muy elaborada y de larga duración, pero no hay nada de que preocuparse, ya que tiene una cualidad distinta que detona un gusto obsesivo. El sonido de este grupo tiene lo necesario para maravillar a los especialistas del género, pero también cuenta con el atractivo suficiente para encantar a cualquier público.

Recientemente la banda publicó su primer EP, un buen primer paso para plantar su peculiar mezcla de stoner, acid psicodelia y psych rock de la década de los 60. Este material refresca al género, pone altas las expectativas para el futuro del grupo.

Puedes escuchar el material debut de Jet Nebula justo aquí:

Wild O’ Fest 2019

Surf, arena y destrucción.

Amiguis, el Wild O’Fest está de regreso y una vez más nos echamos un chapuzón al ya consolidado, único festival especializado en surf, garaje y psicodelia de la ciudad de México. Y hay que decirlo de una buena vez… Este año se aventaron un cartelazo ultra satisfactorio para los fans de las chamarras de cuero, playeras hawaianas y lentes oscuros.

Cálidas brisas de surf mexa

Hay que reconocerle al Wild O’Fest que desde su primera edición ha demostrado apoyo a las olas emergentes de surf nacional y es en esta edición en la que bandas como Thálasses y The Centellas, ambas de la CDMX, con tan poco tiempo de haber nacido ya están compartiendo escenario con pesos pesados del genero.

Además, muy bien pensado por parte de la organización cerrar el set de bandas mexas con dos nombres muy queridos como lo son Viv and the Sect y, con 18 años de recorrido surfer, Los Pegajosos.

Surf vintage vs garage vs surf fantasmal

Entre vídeos psicodélicos inundados de glitch, usando mini faldas de plata como si vinieran de Venus a conquistar la tierra con complicados peinados cincuenteros y agradables olas de surf provenientes de sus brillantes instrumentos…

Son The Surfrajettes, en realidad, provenientes de Toronto, comienzan la tanda de bandas internacionales. Haciéndonos bailar con grandes clásicos del rock y una interesante versión de “Toxic” de Britney Spears.

Desde es España, Dr. Explosión viene a hacer un cambio drástico tanto de sonido como de apariencia, mientras que The Surfrajettes se preocupa por cada detalle de su peinado, vestimenta y limpieza de sus instrumentos, los españoles se suben con el cabello desaliñado, playeras holgadas a sacudir a la gente con gritos desgarra-gargantas.

Bajando a ras de público en par de ocasiones, estos españoles, provocan histeria colectiva y haciendo tributo a Andrés Pajares, terminan de descontrolar al Wild O interpretando el “Dracula Ye Ye” y terminan su set con su baterista vomitándose antes de salir del escenario.

Para cerrar esta batalla de presentaciones, nos encontramos con algo muy fino, un surf con sonidos del mundo, algo como etno surf, sin ganas de inventar un nuevo genero, pero The Phantom Four introduce tantos sonidos de diferentes partes del mundo a su surf que nos provocan un baile interno sin mover el cuerpo y aún así empaparnos de sudor.

Estos ingleses sellados por Green Cookie Records llevaron el surf a otro nivel y por más complicado que suene lo que tocan, ellos simplemente lo hacen ver muy fácil. Pero al final, el único ganador de este vs fue la súper diversión.

Tres rounds in crescendo de garage

The Gories es la única banda del cartel que es naturalmente estridente, ya que en sus composiciones ellos tienen secciones disonantes y acordes irritantes sin tener que treparle al distor o poner el control del volumen hasta arriba, una combinación perfecta.

Con lentes oscuros como si no tuvieran temor alguno, esta banda de culto es el mejor inicio para la segunda ronda de bandas internacionales. Armónica lenta y oscura, ligados de guitarra y batería monótona nos mantienen en un perpetuo trance. Suprema la primera presentación de The Gories en México, ojalá no sea la última vez.

El “Menudo en drogas” ha regresado, después de ocho años de separación, Wild O’Fest aprovecha para que estos puertorriqueños se desintegren arriba del escenario y nos lleven consigo en un viaje de gritos, letras ultra coreables, solos de guitarra súper pegadizos, maracas sincopadas y pura diversión.

A está hora, ya con Dávila 666 tocando a toda potencia y todos bailando enérgicamente, los vendedores de cerveza son un completo estorbo, uno que no te deja disfrutar como se debe la reunión de una banda tan querida en México.

King Khan & The BBQ Show, empieza tan violento que en cuestión de microsegundos una turba iracunda puede absorberte y empapar de cerveza cada centímetro de tu cuerpo... Y aún no termina ni el intro de la primera rola, situación que en realidad pasó.

El punto más alto de este set fue el show de King Khan, que dedicó unos cuantos alaridos a Roky Erickson, una leyenda del garage que desafortunadamente pasó a otro plano hace unos cuantos días, un lindo homenaje que provocó un circle pit que enorgulleció a este duo de Quebec y seguro hubiera enorgullecido al gran Roky.

Potente double feature para terminar la noche

Desde los “felices” años 80, viene The Fuzztones por cuarta vez a México, esta banda es tan querida en nuestro país que su base de fans ya es fácil de identificar, para bien o para mal. El set de una hora estuvo lleno de varios clásicos, pero en su mayoría canciones nuevas.

Casi al terminar su set, Rudi Protrudi, la voz principal de la banda, promete que la próxima rola en tocar será la última canción nueva, para regresar al set de clásicos que tanto ama su público… pero es cuando el baterista se le acerca y le susurra que el tiempo ya se les acabó.

Se extendieron sin tener en cuenta el tiempo que les había dado y sin querer quedaron en deuda con su público y con ellos mismos. Seguro tenían un setlist más largo planeado, pero nunca sabremos que sorpresas nos esperaban.

The Mummies pisa suelo mexicano por primera vez, pero las momias son tan viejas como poderosas y pueden invocar toneladas de violencia que pueden asustar al público poco acostumbrado a tanto descontrol comunal y tanta autodestrucción.

La violencia, la agresión y las ganas de golpear nacen espontáneamente en el público, de repente las personas que estaban serenas se alborotan en instantes empujando gente esperando que les respondan la ofensa.

Ya todos contagiados de ira, desde abajo, comienzan a aventar basura al escenario haciendo enojar a las momias quienes al parecer respondieron subiéndole al máximo a la distorsión de sus instrumentos para responder la ofensa con solos más estridentes. Así es el rock&roll.

El fin de la gran ola

Muy bien ahí Wild O’Fest, ya te aventaste un cartelazo que ahora solo debe ser superado por el del próximo año o al menos seguir sobre el mismo nivel para seguir excitándonos hasta la espina con música de fiesta demencial.

Nos hiciste sacudir nuestras carnes, sudar toda la comida chatarra de nuestras arterias y bailar nuestros tatuajes de pin ups, monstruos, personajes de anime y calacas en flamas… Porque más que usar chamarras de cuero como símbolo de pertenencia, hay que reconocer que el surf y el garage unen a diferentes especies, razas y credos de ser humano.

Ases Falsos en el Foro Indie Rocks!

Cristo, El Briceñor.

No se podía ni entrar. La gente llegaba hasta la puerta del Foro Indie Rocks! donde no quedaba ni un solo boleto ni un solo espacio para recibir a Ases Falsos. Hacía cuatro años que los chilenos no se presentaban en nuestro país, y vaya que sus seguidores no los han olvidado.

Tan pronto comenzó “Mala Fama”, el público empezó a cantarla tan claramente, que nadie hubiera creído que se trata de un corte del reciente material que la banda lanzó apenas el año pasado. Es difícil resaltar un momento especial porque el público las cantaba todas, y cuando el micrófono ya no daba más, Briceño dejaba que la gente cantara por él, daba igual.

Cristóbal Briceño no solo es una figura en Chile; es impresionante la devoción que su séquito acotado pero fiel, le profesa… y cómo no. Si bien durante el primer par de canciones se mostró casi tímido, para la tercera ya se plantaba con ambos pies como quien es dueño de todo; después de varias, ya era todo un showman moviendo las caderas como Elvis, haciendo el moonwalk y el swish swish. Hacia la mitad del show, ya había aventado los zapatos.

La genialidad de Briceño es inigualable, pero brilla aún más cuando es encausado por el virtuosismo de cada uno de los integrantes de la banda. La batería siempre dura y seca, hace un contraste perfecto con la dulzura casi playera de las notas de la guitarra, que cuando le place bajar hasta lo más agudo de su rango, genera unas punzadas en la boca del estómago que no se pueden ignorar. Es esta la inigualable sensación que desencadena el baile, la euforia y la felicidad.

La banda cantó “Trato hecho”, “Pacífico” y “Subyugado”, pero también lanzó un par de guiños de cuando era Fother Muckers como “2022” y “Los Ases Falsos”. En “Simetría” la voz de Briceño simplemente se perdió; era tan fuerte el coro que comenzaron los asistentes, que la canción dejó de ser suya. Entonces, así como ya les había lanzado el corazón, Cristóbal Briceño le lanzó el cuerpo a un público que lo dejó surfear solo por un momento, antes de engullirlo en un abrazo grupal y regresarlo al escenario envuelto en amor, y sin calcetines.

Ases no hizo más que crecer y crecer hacia un final de incontenible euforia en medio la anarquía. Los espacios habían aparecido a empujones, las luces eran de colores y las sonrisas y el baile hacían que el cuerpo doliera de felicidad. Es impresionante lo que Cristóbal Briceño y su impecable banda provocan no solo sobre el escenario sino hasta el último rincón del lugar y lo más profundo de las entrañas de quienes los miran. Sin duda, una inolvidable noche de comunión para los devotos a Cristo, El Briceñor.