Entrevista con Ana Tijoux

Tuvimos una breve charla con Ana Tijoux quien nos platicó sobre sus futuros planes que incluyen el lanzamiento de nueva música.

Desde el inicio de su carrera, Ana Tijoux ha hecho que los ojos del mundo se asomen a Chile y es que su personalidad enérgica se ve reflejada en las líricas de los proyectos en los que ha participado como son Makiza y Roja y Negro (2018).

Este año, para la reciente edición del Record Store Day, la cantante lanzó un vinilo edición especial de su tercer material discográfico, La Bala, el cual le dio notoriedad en la escena musical debido a su crítica social. Aprovechando la ocasión le preguntamos sobre el tema homónimo, mismo que fue usado como parte de la banda sonora de la serie Historia de un crimen: Colosio."'La Bala' tiene ya varios años y la pensé para que apareciera en un programa o película debido a su letra. Para mí es un tremendo honor que la hayan incluido en la serie ocho años después".

De manera concreta Anita nos platicó como han sido estos últimos meses para ella con Roja y Negro, un nuevo proyecto musical conformado por Raimundo Santander Ramiro Durán, algo muy distinto a lo que nos tenía acostumbrados. "(Mi encuentro con mis compañeros) Fue una cosa natural que se dio, es bonito el poder cantar de otra manera, es música al final, es muy bonito cantar con guitarra".

Sin dejar de lado su proyecto solista, la cantante está trabajando en su próximo disco con el que planea regresar a México. "Estoy armando el nuevo disco, voy un poco lenta porque estoy trabajando en paralelo pero le estoy dando prioridad viendo cómo voy a decir las cosas de que manera y forma. Ténganme un poquito de paciencia para presentarlo en forma".

Sabemos que Ana Tijoux siempre presenta trabajos de calidad que nos muestran más allá de una región y seguramente la demora valdrá la pena. "Estoy tratando de lidiar con el tiempo, usarlo a mi favor prefiero quedarme callada (sobre el tópico que manejará en su próximo LP) sino va a perder toda la onda", concluyó la cantante.

[Perfiles] Semana IR! 2019: Lee Fields & The Expressions

Lee Fields llega con el espíritu elevado y en su mejor momento a la Semana IR!.

Hablar de este músico estadounidense es también mencionar a uno de los artistas más destacados del soul en los últimos años. El cantante, a sus 68 y a pesar de ser un veterano de la escena, se siente como un artista promesa que está refrescando al género y tiene mucho por mostrar.

La historia de Lee Fields es una fábula sobre segundas oportunidades, pues su inicio y ascenso frustrado se hizo en el clímax de la época dorada del soul. El interprete se fue de casa a la corta edad de 17 y logró cierta popularidad a mediados de los 70. Pero solo pudo probar las mieles del éxito poco tiempo, ya que el hábitat que recién lo acogía evolucionó al disco y le dio la espalda.

Durante un largo tiempo el cantante se alejó de la industria, tal vez rencoroso por como fue tratado. Pero en 2009 decide hacer su revancha, la tercera pelea si contamos el disco Problems. El cantante se hizo de una banda, The Expressions, para no estar solo en el trayecto, y publicó el disco My World. Aquí es cuando empieza la historia que todos quieren contar. A punto de llegar a los 60 años, Fields se gana a la crítica y se sube a la nueva trinidad del soul con Sharon Jones y Charles Bradley.

Tendremos a esta nueva leyenda del soul en la Semana IR!, Lee Fields llega en su mejor momento con el disco It Rains Love, en una etapa más madura, siendo más sabio y más paciente. Sin embargo, el éxito en la carrera del interprete se debe a que se muestra desinhibido, cantando con el espíritu y aceptando su naturaleza. Lo que hace Lee Fields es un salto de fe y es nuestro momento de recibirlo.

Phoenix en El Plaza Condesa

Una noche inolvidable y mágica con Phoenix.

Cuando un grupo logra tres sold outs en la misma semana es porque verdaderamente tiene una base sólida de fans. Aunque esto no forzosamente significa que sean una banda de calidad, podría simplemente ser que están de “moda”. Sin embargo esto no es el caso con los oriundos de Versalles, Francia, quienes llevan más de dos décadas arropando el corazón de sus seguidores con excelente música.

Phoenix es una de esas bandas que vale la pena disfrutar en vivo por la perfecta ejecución de sus canciones así como por la enorme calidez que desprende en cada momento. Esto es algo que todos los presentes en El Plaza Condesa validaron en carne propia, creando una fuerte memoria que quedará por mucho tiempo. Debido a la ‘estancia’ de Phoenix en la CDMX, el venue fue decorado especialmente con elementos con una estética de los 80, generando una sensación única en todos los presentes.

Los reunidos para el gran evento llegaron a tiempo para también disfrutar al telonero Rey Pila, banda nacional que cada vez adquiere mayor relevancia y público. Durante su corto pero intenso show, pudimos disfrutar algunas de sus más famosas canciones como “Alexander”, “Surveillance Camera” y su más reciente sencillo “Flames”. Al concluir, fueron muy bien despedidos por la audiencia.

Tuvimos que esperar unos minutos más debido al laborioso setup de la próxima banda, pero después de casi media hora, por fin se apagaron las luces y las personas que llenaron El Plaza Condesa gritaron al unísono para después caer en total silencio. Uno por uno fueron saliendo los integrantes de Phoenix para empezar con la electrónica y alegre “J-Boy” del más reciente disco Ti Amo (2017). Siguieron obras más contemporáneas como las energéticas “Lasso” y “Entertainment”, para llegar a “Lisztomania”, una de las piezas más coreadas de la noche y también de las más conocidas. Thomas Mars, el frontman, no podía parar de sonreír al ver como sus fans cantaban junto con él.

Después, siguieron algunas canciones más antiguas, pero no por eso menos queridas, como la armónica “Rally”, y “Too Young”, con esos icónicos acordes en guitarra al inicio. En eso, llegó el momento de escuchar la mágica “Sunskrupt!”, una combinación de las piezas “Love Like a Sunset” y “Bankrupt!”, en donde Mars se aparta para que los demás integrantes de la banda demuestren su virtuosidad. Gran pasaje, acompañado también por excelentes visuales de constelaciones que de seguro enchinaron la piel de más de uno.

Tiempo después, hubo una pausa para hacer una rifa con una ‘tómbola’ con números que habían sido previamente entregados. Una fan fue la ganadora que subió al escenario para abrazar a los músicos así como para recibir un disco de premio. Siguió una de las canciones más esperadas de la noche, “Ti Amo”, del homónimo disco, con ese bassline de música disco que puso a todos a brincar y bailar.

Para cerrar, Phoenix trajo una excelente selección con la agridulce “Armistice”, “If I Ever Feel Better” con sus calurosos pasajes, y “Rome”, con un explosivo final. Al terminar, tuvimos que esperar más de lo acostumbrado para el encore y resultó que había ciertos problemas técnicos con las luces. Aun así, Mars bajó del escenario junto con el guitarrista Christian Mazzalai, para cantar acústicamente la bella “Countdown”, en un momento íntimo.

Al concluir todavía quedaba fiesta para rato ya que prosiguieron con “Telefono”, que tuvo el sensacional detalle en el que Mars bajó de nuevo del escenario para cantar desde una cabina telefónica que estaba a un costado de la pista. Para terminar con todo, las últimas piezas fueron la tierna “Fior Di Latte” y la eufórica “1901”. Y, por si fuera poco, antes de despedirse, Mars hizo un crowd surfing bastante prolongado mientras de fondo volvían a tocar “Ti Amo”.

Fue así como finalizó ‘una muy noche especial con Phoenix’, tal como prometían en los carteles previo a los conciertos, demostrando que no hay mayor fuerza en la música que la conexión de la verdadera pasión entre los artistas y sus fans.

Sharon Van Etten interpreta "Seventeen" junto a Norah Jones

La cantante estadounidense sorprendió a sus fanáticos con una increíble colaboración en vivo.

Sharon Van Etten ofreció una presentación en el Webster Hall de Nueva York en el marco del Red Bull Music Festival 2019 y como parte de la promoción de Remind Me Tomorrow (2019), su más reciente material discográfico. 

La cantante estaba conmoviendo a su público al ritmo de los temas que integran su LP hasta que llegó la hora de interpretar “Seventeen”, el track número 6 de Remind Me Tomorrow, momento en el que Sharon Van Etten sorprendió a sus fanáticos con la presencia de Norah Jones, quien subió al escenario para cantar uno de los temas más esperados de la noche. 

"Quizás sea la nueva en esto. Pero no conozco muchas madres que giren con niños, y las que conozco no paran de enviarse mensajes entre sí, para ver cómo va todo. Y… Hay alguien a la que he admirado mientras crecía. También se ha convertido en una vecina y en un pilar. Quiero invitar al escenario a nuestra invitada especial: Norah Jones, expresó Van Etten.

Aquí te dejamos la presentación a continuación para que puedas verla:

Sharon Van Etten llevará este show a grandes festivales como Mad Cool y Vida Festival en España. 

Galería: Outfits de la Met Gala 2019

Como cada año se llevó a cabo el evento que recauda fondos para el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte. La temática de este año fue: Camp.

El primer lunes de mayo se ha convertido en una fecha especial debido a que se lleva a cabo la Met Gala, un evento en el que se reúnen las personalidades más importantes del espectáculo para mostrar los mejores outfits de reconocidos diseñadores. Este año la temática estuvo inspirada en el ensayo de Susan Sontag, Notes on "Camp" que habla sobre la exageración y el amor por lo extraño.

Las prendas presentadas en la alfombra rosa representaron el humor, la ironía y lo extravagante, cosa que algunos lograron. Entre los asistentes se encontraban Solange, Dua Lipa, Charli XCX, Robyn, Ezra Miller, Darren Criss, Charlotte Gainsbourg, Gwen Stefani, y muchos más. Aquí te presentamos algunos modelos que llamaron nuestra atención ¿Cuál será la temática de 2020?

Dua Lipa en Versace

Charli XCX en Jean Paul Gaultier

Harry Styles en Gucci

Kelela en Paco Rabanne

Lizzo en Marc Jacobs

Cardi B en Thom Browne

Solange en Ferragamo

Anderson.Paak en Gucci

Janelle Monae en Christian Siriano

Florence Welch en Gucci

Robyn en Louis Vuitton

Sadfields estrena el video de "Atrás"

A unos días del lanzamiento de su sencillo doble "Atrás/ Desaparecer", la banda mexicana nos presenta el video de "Atrás".

Fue en 2017, cuando el trío de rock psicodélico nos presentó su álbum debut, Homesick. Este año, Sadfields regresó con el estreno de "Atrás/ Desaparecer". Un sencillo doble que da inicio a una nueva etapa marcada por la transición y evolución. Muestra de ello es la apuesta por hacer de este material algo más personal. Razón por la que, por primera vez, las canciones son interpretadas en español.

De este lanzamiento se desprende "Atrás", una pieza que alberga un aura melancólica y que nos habla de un no querer dejar ir. A propósito del sencillo, la banda proveniente de Ciudad de México nos presenta este audiovisual dirigido por el fotógrafo Mauricio Saldaña Alfaro. El cual, podrás ver a continuación.

Con una fotografía oscura y de estilo antiguo, superposiciones de imágenes y mucha creatividad. La colaboración entre Sadfields y Mauricio Saldaña nos dan como resultado esta secuencia de imágenes que complementan de gran manera a la canción. Su carácter de misterio, nos ahoga en esa melancolía implícita en la melodía. Y en conjunto, nos traslada a una realidad alterna. "Así como en los sueños, donde se niega la coherencia de todo lo que llegue a pasar, asegura una búsqueda desesperada por su fin, por detener la ansiedad del recuerdo, al estar perdido en la oscuridad", describe el fotógrafo.

Por su parte, la agrupación tendrá una presentación el próximo 9 de mayo en La Capilla de los Muertos. Compartirá escenario con banda como Howless y Our Primary Color. Además, la entrada es libre y es un evento para todas las edades. Así que no lo duden y asistan para escuchar este y otros sencillos. Aquí te dejamos el link del evento.

 

The Cure curará un festival

Este mes se anunciará el festival que tendrá a The Cure como curador.

El año pasado, el músico británico fue el curador del festival Meltdown y nos regaló unos de los mejores lineups del 2018. Ahora, el líder de The Cure vuelve a aceptar la invitación de un festival, ahora junto a su banda.

Robert Smith declaró durante una entrevista para SiriusXM que estará curando un festival en Los Ángeles, con presentación de la banda y de otros 10 artistas de su elección. Aún no se sabe el nombre del evento ni muchos detalles. Esto fue lo que mencionó el cantante. "Estaremos anunciando un festival este mes, será realmente especial porque lo estamos curando. Va a estar en la costa oeste. Habrá alrededor de otros 10 actos, todos seleccionados por nosotros. Quiero hacer algo como el 40º aniversario del Hyde Park”.

También, Robert Smith aclaró que este no sería un festival para celebrar los 30 años de Disintegration. "Será solo un show normal y una celebración que haremos junto a una gran cantidad de artistas que merecen encabeza festivales".

El 30 de mayo The Cure estará celebrando el 30 aniversario de su octavo álbum de estudio con un show en el Sydney Opera House, pero que será transmitido en vivo a través de Facebook y YouTube.

Escucha "Mercedes Marxist", lo nuevo de IDLES

Tras un año del lanzamiento de Joy as an Act of Resistance (2018), la banda británica nos presenta un adelanto de su nuevo material.

Con dos álbumes de larga duración, IDLES ha logrado gran reconocimiento debido a la constancia y calidad de su trabajo. Apenas en 2017 estrenó su álbum debut, Brutalism. Y un año después, el quinteto lanzó Joy as an Act of Resistance (2018). Hoy, la banda nos presenta "Mercedes Marxist"; sencillo que nos prepara para un nuevo material discográfico. Aquí te lo presentamos.

A inicios de año, la banda publicó en Instagram, un video donde los músicos se encuentran practicando. "Escribiendo como nunca lo hemos hecho", añadieron. Muestra de este hecho es "Mercedes Marxist", canción que crearon después del lanzamiento de su último álbum. Con la potencia musical característica de IDLES, este sencillo refleja el sentir tras darnos cuenta de lo tan inútiles que podemos llegar a ser.

Hasta el momento, no existen más detalles sobre su tercer material de larga duración. Sin embargo, IDLES lanzará "Mercedes Marxist" en formato vinilo con su respectivo lado B. En el cual podremos escuchar "I Dream Guillotine". Este 7'' saldrá a la venta el próximo 2 de agosto, y aquí pueden preordenarlo.

Y para aquellos que estaban tristes por que sus fechas por Estados Unidos ya son sold out, les tenemos buenas noticias. IDLES agregó algunas presentaciones a esta gira. Así que, si quieren más información, corran a visitar su sitio oficial.

'Me hiciste brujería', el nuevo álbum de Sgt. Papers

El proyecto liberó hoy su nuevo material discográfico ¡Conoce toda la información! 

Después de su exitoso debut con Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band en 2017, el duo originario de Hermosillo, Sonora, estuvo trabajando todos estos meses en la creación de un nuevo material discográfico, el cual fue lanzado hoy.

Me hiciste brujería es el nombre de este LP que contiene siete canciones, todas con ese característico estilo que ha logrado identificar al dúo desde hace un par de años. Con este álbum Jesus y Felipe García Ortíz confirman que tienen muchos proyectos en mente que quieren traducir para sus fanáticos.

"Me Hiciste Brujería es nuestro segundo álbum y ya esta en todas las plataformas, gracias a todos. Disfrútenlo... o no", comentó la agrupación en su Instagram.

Sgt. Papers aprovechó también para compartir un visual que contiene todas las canciones del álbum, de esta forma los integrantes de la banda agradecieron a Kevin Luna por darle vida a sus visuales y a Pablo Prohaska por hacer posible el arte de la portada. Dale play a continuación:

Aquí te compartimos Me hiciste brujería para que puedas disfrutar de una de las mejores bandas del punk nacional de la escena independiente.

“Needed”, el nuevo single de Rhye

Rhye comparte los detalles sobre su nuevo material discográfico.

Mike Milosh está trabajando en un nuevo proyecto musical, esta vez dejará de lado su ya conocido R&B y se inclinará por un trabajo más sencillo que utilizará como instrumento principal un piano. Para demostrar de qué se trata, el músico canadiense compartió su primer adelanto llamado “Needed”, tema que formará parte Spirit, su nuevo álbum de estudio que será publicado este año a través de Loma Vista Recordings.

Needed es una canción sobre algo más importante que querer a alguien en tu vida, o ser querido o amado. Se trata de ese anhelo más profundo de ser necesitado por alguien que amas, de sentir ese pronostico. Tal vez no todos lo sentimos así, pero espero que esta canción cale en aquellos que sí”, comentó Mike Milosh en un comunicado de prensa.

Da play para escuchar el sencillo a continuación:

El músico también compartió la portada y el tracklist que conformará su nuevo LP.

Trackist de Spirit

  1. “Dark”
  2. “Needed”
  3. “Malibu Nights”
  4. “Patience” (feat. Ólafur Arnalds)
  5. “Green Eyes”
  6. “Wicked Dreams”
  7. “Awake”
  8. “Save Me”

Rhye se estará presentando en nuestro país el próximo 17 de mayo en las instalaciones del El Plaza Condesa, ¡No te puedes quedar sin verlo!