Selina International Music Summit 2019: Día 3

A formar comunidad en el tercer día de Selina.

En el tercer día de charlas de SIMS: Selina International Music Summit, el primer evento de este tipo que se realiza en la Ciudad de México, hubieron temáticas enriquecedoras sobre la industria musical que parte de la experiencia de los diferentes participantes que quizá aportó algo a los que desean aspirar a formar parte de esta, o a enriquecer a otros que ya están en activo.

En la charla de Festivales Musicales llama la atención las participantes fueron mujeres en su totalidad: María Infante de Sicario, Barbara Ruiz de Mutek y Moni Saldaña de NRMAL, siendo la moderadora Romina Pons, periodista y ex gerente de Reactor 105.7. En esta plática se cuestionaron las diferentes dinámicas y costumbres de la creciente industria de los festivales en México, como la preocupación de no generar nuevos headliners, la supuesta competencia por descubrir talento, el desarrollo de un festival en base también al transcurso del día o la sede, lo complicado que es sustentar un festival a muchos niveles como lo económico, lo ecológico o el talento. También compartieron lo que es afrontar eventos extraordinarios (como la ausencia repentina de artistas o el llamado Ceremonia en Domingo) y la inquietud por crear una comunidad que realizará festivales en el futuro. Fue una de las charlas con mayor asistencia del evento, mostrando un interés del publico por la industria de los festivales.

Posteriormente, en la plática sobre la escena electrónica en la CDMX, en la que participaron Lucia Anaya (Derré Tidá), Carlos aka Indigo (Terminal Club/Ensamble) y Juan (Yu Yu Club), además de Jesús Pacheco en la moderación, compartieron experiencias en la realización de eventos pese a dificultades técnicas o externas (como permisos gubernamentales), el desarrollo de la comunidad electrónica y la colaboración entre distintas facciones. Esta charla se quedó muy corta en el buen sentido de que en base a una cierta escena musical como la electrónica, es aplicable a todos los nichos musicales sobre la realización de eventos.

Al mismo tiempo Spotify México dio una plática sobre como usar las herramientas para potenciar la música y sacarle provecho al uso de la plataforma de Spotify for Artists, como medio para toma de decisiones en cuanto a la exposición de las propuestas.

Después, Valerie Miranda, quién anteriormente formó parte de Centro Cultural España, Red Bull, Noisey o Spotify México, que fue socia fundadora de la disquera Casette y que hoy forma parte de Facebook, realizó una plática en la que compartió sus experiencia en la industria musical, sobre su transcurso en el medio y el afrontarlo como mujer y el respetar sus posturas para establecer dinámicas, destacando un rechazo tajante, en su momento como parte de Spotify México, para apoyar el polémico video de Gerardo Ortiz. Fue toda una experiencia enriquecedora.

Fue un primer gran esfuerzo por juntar a muchas partes de la industria musical en un solo lugar por parte de una iniciativa internacional como lo es Selina, que es mas que simplemente un hostal, solo esperemos que está pueda proseguir mas adelante.

Selina International Music Summit 2019: Día 2

Indie Rocks! estuvo presente en el segundo día de Selina International Music Summit, esto fue un poco de lo que sucedió.

Ayer se llevó a cabo la segunda jornada de SIMS: Selina International Music Summit en su primera edición en la Ciudad de México.

A diferencia de su inauguración, las actividades del viernes comenzaron temprano con una interesante conversación con Romina Pons como host en la sala principal. En esta charla en la que participaron Jorge González de El Imperial, Rodrigo Idueta de Indie Rocks! y Sofía González de Galera, se tocaron temas relacionados con la importancia que tienen los venues para shows íntimos en la Ciudad de México para la cultura y los talentos pequeños.

Más tarde, importantes personajes en la industria musical se reunieron para compartir sus experiencias sobre todo lo que conlleva tourear artistas latinoamericanos en Estados Unidos y el Reino Unido. Tomas Cookman de Nacional Records e Industria Works, Kate Ramos de Red Light Management, Amy Davidman de Paradigm Agency y Andy Wood de Como No! fueron los participantes de esta conversación guiada por Kate Hutchinson.

La música comenzó en el escenario principal de Selina a cargo de los temas románticos de Pepe Muciño, el dream pop de Budaya y Roli Miller con un poco de trap. Poco después conocimos al proyecto  JT. Supičić, un dúo integrado por Jorge Torres y Luis Miguel Romero que une géneros como R&B y reggaetón. La noche siguió con GRTSCH, banda de synth pop melancólico integrada por Grethel Zavaleta, Uriel Orozco y Orestes Gómez. Más tarde Noa Sainz y Ela Minus presentaron sus respectivos proyectos e hicieron bailar a los asistentes con sus melodías.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 20 al 26 de mayo de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Dirty Air” el tercer sencillo promocional de False Alarm, el nuevo álbum de Two Door Cinema Club; “Bossa No Sé” de Cuco, quien formará parte de la Semana IR! 2019 y se presentará el 8 de junio en el Foro Indie Rocks!; y mucho más.

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Selina International Music Summit 2019: Día 1

La segunda edición de SIMS llega a México.

En febrero del año se llevó a cabo la primera edición se SIMS: Selina international Music Summit en Medellín, Colombia. Este espacio surgió tras la necesidad de reunir a la industria musical con el fin de intercambiar ideas, compartir experiencias, buscar oportunidades y conocer nuevos proyectos.

Ayer esta cumbre llegó a la Ciudad de México y la chiapaneca Carmen Ruiz fue la encargada de inaugurar el escenario principal. Durante su presentación escuchamos canciones como “La calma” y un cover de “Las simples cosas” que han interpretado artistas como Mercedes Sosa y Chavela Vargas. Además aprovechó para promocionar su nuevo material Blanquinegro disponible desde hoy en todas partes.

Minutos después Kate Hutchinson platicó con Damian Bradfield de WeTransfer y Gilles Peterson de Worldwide FM sobre crear un balance adecuado entre la cultura y el comercio. Durante la plática, Damian y Gilles hablaron sobre su alianza y lo importante que es no forzar la exposición de marcas en este tipo de contenido. 

Regresando a la parte musical, Aceros del Pacífico subió al escenario para presentar su propuesta de synth pop que incitaba al baile. En seguida llegó el turno de Burghost, proyecto de electrónica integrado por Fernando Burgos de Hello Seahorse, Juan Pablo Gutierrez y Héctor Ruiz. Aunque sufrió algunas dificultades técnicas Mylko se encargó cerrar las actividades el escenario principal con sus melodías pegajosas.

Helado Negro en Foro Bud Light

Una de las noches más esperadas en la ciudad.

Son poco más de las 22 H y Roberto Carlos Lange todavía no sale al escenario. Y La Bamba ya terminó su set, una serie de canciones que mezclan perfectamente la tradición del folk con la celebración del pop, una de esas bandas que sorprenden a propios y extraños con una colección de canciones que difícilmente solo sirven para llenar espacio. Y, además, una poderosa introducción para una de las noches más esperadas en la ciudad desde hace un par de meses. Roberto -y el resto de las personas que conforman Helado Negro en vivo- todavía no hace aparición porque, al parecer, el audio aún no es el adecuado. Parece ser una pequeñez, pero es suficiente para que se tome su tiempo hasta que se resuelva.

Son poco más de las 22 H, apenas unos escasos 10 minutos antes de que todos entren al escenario y den inicio a una cosa casi mágica.

Lo primero que uno puede notar en el concierto es que Helado Negro, el proyecto entero, es perfeccionista. Su pequeño retraso no fue otra cosa sino un esfuerzo necesario para que el sonido del Foro Bud Light le hiciera justicia a su música. Se podía ver desde que Y La Bamba dejó el escenario: después de la tradicional desconectada, la puesta en escena de Helado Negro fue minuciosa. Los tres músicos sobre el escenario revisando cada cosa con especial atención, como peritos en una escena del crimen.

Una vez que todo estuvo en orden comenzó la sesión. Y es que, más que un concierto, la presentación de Helado Negro fue una especie de reunión espiritual. La primera petición de Lange fue clara: el público debería ser una extensión de lo que sucedía arriba del escenario, es decir, un silencioso cómplice de su desnudez. La noche no fue un concierto genérico, sino un diálogo constante entre artista y audiencia.

Y esa audiencia tenía This Is How You Smile fresco en la cabeza. El segundo anuncio de Lange también fue muy claro. “Voy a tocar el nuevo disco completo, en orden, y después algunas oldies but goodies”. Lo que sucedió después fue un poco más de lo que la imaginación podría dibujar.

Helado Negro también es un proyecto detallista, siempre preocupado porque cada uno de los esfuerzos que conforman su música esté perfectamente bien acomodado. En el concierto hubo varias cosas que lo comprobaron, desde el perfect timing en cada una de las canciones que conforman uno de los mejores discos en lo que va del año, hasta los distintos arreglos que hizo para que todas ellas se acomodaran al ensamble de la noche. El resultado fueron variantes que complementan perfecto la experiencia del disco.

Un violín y un par de saxofones fueron el secreto. Por momentos Helado Negro parecía ser una extensión de los experimentos Roxy Music de Destroyer, como cuando las canciones encontraban un momento de paz especial que pasaban de ser una especie de ambient en los interludes para convertirse en una dulce representación de amor. La audiencia se callaba mutuamente, pero el sentimiento general no era de hostilidad, sino de una comunión.

This Is How You Smile terminó con una bellísima interpretación de “Two Lucky” que erizaba la piel y el resto de la noche se llenó de éxitos que solo confirmaron que los ahí presentes no eran meros oportunistas, sino seguidores de antaño que clamaban una noche similar desde hace tiempo. Sonaron con fuerza himnos como “Young, Latin & Proud” e “It’s My Brown Skin”, todos al unísono. La noche dejó de ser individual, para convertirse en una velada colectiva. Una dichosa reunión.

Eran poco más de las 22 H y la impaciencia empezaba a aparecer. A veces uno es necio nada más por estar acostumbrado a la puntualidad y las exigencias de una ciudad que no para. Si de algo sirvió aquella noche de Helado Negro fue para recordarnos -al igual que lo hacen sus discos- que el tiempo es mero trámite, una orden mayor, cosa que no debería importar tanto. La magia, esa de la que hablé al principio, fue parar el caos por una hora y media, hacernos sentir que ese valor que le damos al tiempo es poca cosa. Todos estuvimos ahí, viendo pasar los minutos en frente de nuestras sudadas caras, con cervezas en la mano y con un grupo musical que no dejaba de recordarnos que las cosas más bellas están en los detalles.

Parte de la ciudad se detuvo poco después de las 22 H. Ahora entiendo la importancia de la impuntualidad.

 

Fer Casillas en el Foro Indie Rocks!

Del amor al odio: una noche íntima con Fer Casillas.

Hay veladas que resultan íntimamente especiales. La noche de ayer, resultó ser una de ellas. Directo desde Monterrey, Fer Casillas llegó al escenario del Foro Indie Rocks! para complacer a sus seguidores con el encanto de su voz y la melancolía de sus letras. Una auténtica dualidad de emociones.

La ocasión suponía una noche especial, al tratarse de la presentación oficial de su nuevo álbum, Imágenes de Olga.

El reloj marcaba las 20:30 H y los primeros asistentes comenzaban a darse cita en el venue capitalino. Una vez al interior, el primer detalle que llamaba la atención era el escenario al centro de la pista. Sí, ¡la pista!.

Poco a poco, los asistentes fueron ingresando y acomodándose en el mejor lugar alrededor de un escenario que permitía la vista en 360 grados. El rostro de la gente repetía los mismos gestos de sorpresa al descubrir los instrumentos y el entarimado trasladados al centro de la sala.

Después de una hora de espera, el acto telonero hizo su aparición para calentar los ánimos entre los asistentes. Se trataba de JT. Supičić, dúo veracruzano que al ritmo del trap encendió los ánimos en la primera parte de la noche.

Tras media hora de show, llegó el momento de ceder la pista a Fer Casillas. Un grupo de tres músicos se hizo presente para darnos una muestra del más fino y delicado soul con un breve intro y tras esta ejecución, la intérprete daba el primer golpe de la noche a través de un “Arma letal”.

Acompañada por una producción sencilla, pero elegante, que era conformada por una alfombra, dos lámparas y focos, Fer Casillas tomó su guitarra y dio paso al primer par de temas en inglés. Fue así como empezaron a sonar los veros de “Without You” y “My Little Song”.

La noche avanzó, la melancolía se hizo presente y los coros en español volvieron junto a la interpretación de “Olga” y “Programada”. De esta forma, llegábamos a la mitad del set y tocaba el turno de escuchar “Cuando volvamos al mar”, tema que robó los gritos de los asistentes desde el primer momento de su ejecución.

Tras la interpretación de su sencillo Como el aire y regalarnos las últimas “Imágenes” de su presentación, la cantante dedicó un pequeño momento para agradecer a todos aquellos que, desde hace seis años, han formado parte de este proyecto musical.

Antes de partir, Casillas regaló una versión solitaria de “Bajo el sol” para despedir a la audiencia y dar fin a una íntima velada, ambientada por un set breve; pero lleno de emociones.

'I', el nuevo disco de Föllakzoid

La banda chilena comparte detalles relacionados sobre su nuevo álbum de estudio.

Föllakzoid confirmó, a través de sus redes sociales, que ya está listo el sucesor para III (2015), se trata de I, un LP que saldrá a la venta el próximo 1 de agosto a través de Sacred Bones Records.

Diego Lorca, Juan Pablo, y Domingo García cautivarán a sus fanáticos con su sorprendente material al ritmo de rock alternativo y mezclas psicodélicas generados con la fusión de la batería, bajo, guitarra, y sintetizadores. 

Este proyecto -como explica Föllakzoid en un comunicado de prensa-. "Es una reconsideración multidimensional de lo que puede ser el proceso de composición, interpretación y creación de un trabajo de música grabada".

Para la promoción de este nuevo material discográfico, el trío publicó un interesante teaser. Da play para verlo a continuación:

Aunque aún no se conoce el tracklist que conformará este LP, lo único que se puede afirmar es que las líricas de este nuevo material serán diferentes al de los anteriores, ya que -como lo expresa el guitarrista Domingo García comento-. "Encontramos nuestra identidad sonora y métrica incluso más en estas canciones que en nuestros intentos anteriores".

Te compartimos a continuación la portada de I. Si te interesa, puedes ordenarlo en el sitio web de la banda.

 

Las Ligas Menores visitó la Casa Indie Rocks!

La banda argentina ya está trabajando en su siguiente álbum, pero tiene muchas sorpresas antes de esto. 

Anabella Cartolano y Pablo Kemper –integrantes de la banda argentina Las Ligas Menores– visitaron recientemente la Casa Indie Rocks! para platicar con María Letona acerca de los proyectos que la banda tiene en puerta y de su gira por México. 

La banda nos contó que ya están trabajando en su nuevo álbum y que, según Pablo“Lo ideal sería que salga el año que entra”. Además, mencionó que tienen la meta de hacer música nueva sin perder la esencia de la banda, aún sabiendo que su estilo musical puede cambiar. 

Por otro lado, Anabella nos comentó acerca del relanzamiento del single “De la mano”, tema que se desprende de su primera producción titulada El disco suplente. Esta canción fue lanzada por la publicación de la edición mexicana en vinilo y cassette.

Las Ligas Menores visitó la Ciudad de México con motivo de su presentación en el Foro Bizarro, la cual fue sold out. 

Aquí te dejamos la entrevista completa para que te enteres de más detalles de la banda. 

 

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Llega el viernes y como ya es costumbre, tenemos para ti una selección especial con lanzamientos de gran calidad. En esta ocasión nuestra lista de los mejores discos de la semana la conforman artistas que debutan, bandas nacionales y un par de veteranos de la industria, todos ellos con sonidos muy variados pero que te sorprenderán.

Flying Lotus
Flamagra
Warp Records
Steven Ellison
Nu Jazz

El disco, a pesar de que está compuesto por 27 canciones, no tiene eslabones débiles y tiene una sustancia base muy sólida. El álbum es cíclico pero no repetitivo gracias a las colaboraciones. Este es uno de los materiales más elaborados y minuciosos de Flying Lotus.

Cate Le Bon
Reward
Kemado Records
Cate Le Bon
Art Pop, Avant Pop

La cantante aprovecha su buena racha y entrega un disco cautivador y brillante, donde mezcla su naturaleza sombría y excéntrica con su nueva concepción de la vida, más optimista y esperanzada. A pesar de los sentimientos contradictorios, Cate Le Bon siempre logra convencernos y con una sensación de profunda satisfacción.

Little Jesus
Disco de Oro
Sony Music México
Santiago Casillas Escobedo
Indie Rock, Indie Pop

La agrupación, originaria de la Ciudad De México, quiere que el 2019 sea su año y este disco tiene lo necesario para que cumplan con su objetivo. El álbum de Little Jesus tiene un estilo llamativo y digerible, que se acopla a la perfección a las demandas de su público: letras nostálgicas, guitarras brillantes y un ritmo enérgico.

Hygiene
Private Sector
Upset The Rythm
Gut Butterwoth
Punk

Para su segundo álbum de estudio, la banda de Londres se ha propuesto un sonido mucho más crudo y un ángulo más político. Las vocales son sordidas, el sonido descuidado, pero eso es justo lo que encanta del disco. Hygiene, con su desorden y acidez, recuerdan a The Dead Milkmen.

Amyl and The Sniffers
Amyl and The Sniffers
ATO Records
Ross Orton
Punk

El grupo australiano llamó la atención luego de abrirle a sus compatriotas King Gizzard & The Lizard Wizard en su gira por Estados Unidos y firmó con un gran sello discográfico. Ahora, Amyl and The Sniffer, está lista para hacer su debut y sus intenciones es ir por todo. El disco es sumamente violento y provocador, no necesitan nada más.

Viv and the Sect estrena "No Creas"

Garage latino y psicodelia, eso y más nos presenta la banda mexicana con "No Creas". ¡Escúchalo aquí!

En 2013, un proyecto de garage, surf y psicodelia se consolidó en la escena underground de la Ciudad de México. Con canciones en inglés, Viv and the Sect llega para demostrarnos que la barrera del idioma no es pretexto para disfrutar de la música. Y tres años más tarde, nos presentaron This Will Pass (2016). Sin embargo, en 2017 la agrupación se dio la oportunidad de hacer algo en su idioma natal y así pudimos escuchar "No tengo miedo""Te crees la única".

Casi dos años después, Viv an the Sect estrena "No Creas". Una canción que, en poco más de cuatro minutos, rescata el garage latino de bandas como Traffic Sound o Los Yorks. Sin más, aquí te la presentamos.

El próximo 1 de junio, la agrupación se presentará como parte del festival Wild O' FestDonde compartirán escenario con bandas reconocidas en la escena surf y garage —como The Fuzztones y The Mummies—. Lo boletos ya se encuentran a la venta y aquí te compartimos el link de compra.

La leyenda "Más noticias pronto..." acompaña el lanzamiento de "No Creas". Lo que podría ser un indicio de un, posible, próximo material. Pero mientras recibimos más información, los dejamos con su último álbum debut: This Will Be (2016).