Entrevista con Endless

Posted on abril 25, 2019 by -

El éxito como constante Evolución: Endless.

Una de las situaciones más valiosas y sorpresivas de asistir a pequeños shows underground en México ha sido el encontrarme con increíbles proyectos y conocer a personas con gustos similares musicalmente. Así conocí a Fernando Sánchez hace más de cuatro años.

“Endless significa estar en ondas eternas. Son esas reacciones y situaciones sin fin, así como nuestra alma es eterna, la muerte es eterna”, comentó Fer.

El origen y primera flor

Fernando y Alejandro Martínez se conocieron en el 2002, formando una amistad basada en pláticas causales y compartiendo música. 13 años más tarde Fer y Ale decidieron juntarse para componer y trabajar sobre un proyecto influenciado por el sludge metal y el hardcore. Pasaron pocos meses para que Gio se integrara al proyecto contribuyendo sus ritmos funk rock en la batería.

Si bien en el proyecto predominaban sonidos inclinados a bandas como Lamb of God, Glassjaw y Mastodon, después de varios un tiempo llegó la densidad de José Romo en el bajo para complementar la ya agrupación con influencias doom y post metal. Así Endless grabó su primer EP con Yosh de Kaizan, la cual contó con ciertos procesos musicales, una grabación híbrida, moderna enfocada al metal.

Permanent Soul es el debut de la banda, el cual fue publicado a principios del 2017 y está conformado por cinco temas. Si bien la música no llega al grado de “satanismo”, la portada del EP y la tipografía hacen referencia a ello.

De lado administrativo tenemos a Fer, quien con una guitarra de siete cuerdas, sin cabeza y con trastes chuecos, mientras que Alex goza de sonidos diversos de guitarras selectas como G&L, Fender, Epiphone y Legator, complementando con efecto distorsión y delay en los pedales.

Las finanzas y la ingeniería sobresalen en la batería y el bajo. Con sonidos secos, cero brillosos en los platillos, es atribuido por Gio en la batería, el cual es complementado por la rudeza de Romo en el bajo mediante efectos de distorsiones y un fuzz super doom emitidos por un brazo de metal del mismo instrumento.

“Lo principal es la confianza. Ahora hay una vibra más sólida en el escenario, pero al mismo tiempo tenemos una fuerte responsabilidad. Nuestros ensayos cada vez son más estrictos”, afirmó Fer.

El porvenir

Actualmente Endless se encuentra trabajando es su próximo material discográfico, el cual contará con armonías más densas y ritmos agresivos, buscando calidez orgánica mediante la grabación en cintas, amplificadores de bulbos.

“Testa se me hace un estudio legendario, el ingeniero de audio. Cave ha estudiado con una de las personas más cabronas que yo he escuchado, Steven Frank Albini (Shellac). Además de ser de las bandas que más tienen influencia en mi vida, con sonidos atmosféricos, noise”, comentó Romo.

La banda se tomará un par de días, trabajando, grabando y dedicándole tiempo completo a los nuevos temas, un tiempo especial y 100% entregados.

Camino a Domination

Sin duda cada banda por muy pequeña o larga que sea la trayectoria que lleva, es un gran logro formar parte del lineup de un gran festival, como lo es en este caso Domination Mx.

“Llegar a Domination es un sueño, es algo que sinceramente pensé que nos constaría más trabajo. Es un reto desbloqueado de vida el poder tocar con bandas que han sido parte de tu crecimiento personal y musical”, expresó Alex.

Si bien, Domination es el primer y gran paso para un salto más, puedo imaginar a el cuarteto tocando en festivales internacionales como Dunk! Festival, ArcTanGent, Psycho Fest o formar parte de grandes disqueras como Pelagic Records o Deathwish Inc..

Endless ha perfeccionado y pulido sus técnicas durante meses, se han apoyado a comprender nueva música y trabajado en una disciplina para poder ejecutar nuevos sonidos, formando así una familia, un grupo de trabajo lejos de complementarse, Fer, Alex, Romo y Gio han sabido sumar cada una de sus fortalezas, así como trabajar cada una de sus debilidades. De esta forma veremos una banda fresca y con gran tenacidad el próximo 3 de mayo en el Domination MX.

Two Door Cinema Club anuncia su nuevo álbum 'False Alarm'

Posted on abril 24, 2019 by -

Además estrenó el segundo corte promocional, llamado "Satellite".

Después de una campaña mundial que involucró grandes espectaculares y distintas activaciones, la agrupación irlandesa, Two Door Cinema Club, anunció oficialmente el lanzamiento de su cuarto material discográfico titulado False Alarm, el cuál llegará al mercado el próximo 14 de junio a través de los sellos Prolifica Inc. y PIAS.

Tras presentar hace algunos días "Talk", ahora estrena el segundo sencillo llamado "Satellite". Se trata de una canción que brilla por el enorme uso de sintetizadores y la voz procesada del vocalista Alex Trimble; una técnica que ha sido recurrente en sus últimos trabajos de estudio. La letra nos habla sobre la monotonía de la rutina, utilizando la metáfora del satélite para escapar de la realidad.

No esperes más y escucha lo nuevo de Two Door Cinema Club por aquí.

Sobre esta nueva etapa y dirección que ha tomado la banda, Trimble comentó. "Me encanta lo del pop, experimentar e ir a diferentes lugares, me encanta hacer cosas que son un poco torpes y me encanta la idea de hacer algo que no hemos hecho antes, ¿por qué no podemos hacer todas esas cosas a la vez? Eso es lo que amo, que siempre podemos hacer algo nuevo, pero que se sigue sintiendo como algo que ya hemos hecho antes".

Esta es la portada y el tracklist de False Alarm.

1. "Once"
2. "Talk"
3. "Satisfaction Guaranteed"
4. "So Many People"
5. "Think"
6. "Nice To See You"
7. "Break"
8. "Dirty Air"
9. "Satellite"
10. "Already Gone"

“Risk”, el nuevo video de Metric

Posted on abril 24, 2019 by -

Emily Haines nos hipnotiza con sus increíbles bailes en el nuevo video de Metric.

Metric, la banda canadiense de rock, compartió hoy el videoclip oficial de “Risk”, tema perteneciente a su álbum de estudio Art of Doubt publicado en 2018.

El visual dirigido por Duane Fernandez, es un plano secuencia en blanco y negro en el que se ve a Emily Haines interpretar la canción, mientras se desplaza bailando –en lo que que parece ser– una bodega abandonada. Un clip natural, y bien logrado, donde el centro de atención es ella, lo cual, genera inmediatamente que la canción tome más fuerza.

La banda dijo en un comunicado de prensa que “Risk” se refiere a “La velocidad desorientadora a la que se hacen y descartan nuestras conexiones, donde nuestra supervivencia emocional depende de la habilidad para enviar mensajes de texto, y nuestra capacidad para comunicarnos se derrumba fuera de nuestros dispositivos”.

Mira el video a continuación:

Recuerda que Metric se estará presentando junto a Zoé el 28 y 29 de junio. No te puedes perder la oportunidad de ver a estas dos grandes bandas compartir el escenario y recordar a tu primer amor con los clásicos de Zoé. Consulta más detalles aquí.

The Drums estrena video para "Body Chemistry"

Posted on abril 24, 2019 by -

Acompaña a Jonny Pierce por un viaje ácido y lleno de psicodelia en "Body Chemistry".

A principios del mes de abril The Drums, el fructífero proyecto de Jonathan Pierce estrenó un nuevo material discográfico llamado Brutalism; el cuál marcó oficialmente su regreso tras dos años de silencio.

Para continuar con la promoción de este álbum, la banda acaba de estrenar un videoclip para el tema "Body Chemistry", el cuál está dirigido por Anton Riva. En el audiovisual podemos ver al propio Pierce siendo el protagonista, interpretando la canción mientras su imagen se distorsiona mediante técnicas de exposición múltiple y pantalla dividida; recordándonos un poco a la estética visual del formato VHS. 

No esperes más y dale play al nuevo video de The Drums a continuación.

Sobre este videoclip, Jonny Pierce explicó lo que para él representa esta canción y cómo fue el proceso de filmación. "En Brutalism hay muchas canciones sobre el aislamiento y esta es una de ellas, sentirse aislado de los demás y ver el mundo a través de lentes borrosas. Grabamos las escenas de mi interpretación frente a una pantalla verde en Los Ángeles, y después enviamos la cinta a Rusia, donde un artista visual lo procesó de una manera que logra reflejar visualmente las visiones que a veces pasan por mi cabeza".

Puedes leer nuestra reseña completa de Brutalism por aquí.

"El tesoro", nuevo visual de Él Mató a un Policía Motorizado

Posted on abril 24, 2019 by -

La banda argentina, Él Mató a un Policía Motorizado, regresa para presentar su nuevo metraje.

Él Mató a un Policía Motorizado, una de las bandas argentinas más emblemáticas del rock independiente, estrenó su nuevo video musical. Se trata de “El Tesoro”, sencillo perteneciente a su más reciente álbum de estudio La Síntesis O’Konor (2017).

Dirigido por Facundo Españon y Federico Rotstein, en el video vemos a Max Suen, Azul Fernandez, Camilo Polotto, Belén Poviña, Diego Yacuzzi, María Laura Darquier y Nicolás Arnedo, representar a un grupo de amigos armados con espadas que viven distintas aventuras en su barrio.

Este video musical fue filmado en un formato diferente y, por la estética que tiene, da la impresión de ser una película que rinde un bonito homenaje a la amistad, lo que provocó que los fanáticos de la banda manifestaran su emoción en las redes sociales.

Él Mató a un Policía Motorizado lanzó su clip para conmemorar el segundo aniversario de su álbum La Síntesis O’Konor, publicado el 22 de abril de 2017.

Si aún no has visto el video puedes verlo a continuación:

 

FKA Twigs regresa con "Cellophane"

Posted on abril 24, 2019 by -

Luego de varios años sin lanzar novedades musicales, FKA Twigs regresa con un nuevo sencillo.

Han pasado cuatro años de que escuchamos el EP M3LL155X, tiempo en que desconocíamos si tendríamos más de FKA Twigs. Hoy se ha dado a conocer un nuevo sencillo llamado "Cellophane".

Previo al estreno la también bailarina declaró en su cuenta oficial de Instagram. "A lo largo de mi vida, he practicado mi camino para ser lo mejor que podía ser. Esta vez no funcionó. Tuve que derribar todos los procesos en los que he confiado. Profundiza. Reconstruye. Comienza de nuevo".

Junto al sencillo se presentó un videoclip dirigido por Andrew Thomas Huang y en el podemos ver a FKA Twigs realizando pole dance y ejecutando una coreografía en medio de escenarios surreales. Puedes verlo a continuación:

FKA desde el año pasado ha estado activa apoyando a otros colegas y participando en campañas de Apple. Este 2019 emprenderá una gira presentándose en distintos festivales alrededor del mundo. Esperemos que visite nuestro país.

Biopic de John Lennon será adaptada como musical

Posted on abril 24, 2019 by -

La película biográfica, Nowhere Boy (2009), será llevada al teatro como un musical.

Además de ser integrante de The Beatles —una de las bandas más reconocidas en la historia de la música—, John Lennon fue un artista que destacó por su gran capacidad como músico y compositor. Después de 39 años de su deceso, un nuevo proyecto biográfico comienza a desarrollarse. Y es que se adaptará la biopic Nowhere Boy (2009) como una obra musical.

Esta cinta se basó en una biografía escrita por la hermana del músico. A partir de ahí, la película retrata los años de adolescencia de Lennon hasta la formación de The Quarrymen —banda que lo llevó a conocer a Paul McCartney—. Aquí te compartimos el trailer de este largometraje.

Brian y Dayna Lee de AF Creative Media, así como Robyn Goodman y Josh Fiedler de Aged in Wood, serán los productores a cargo del musical. Y aunque aún no hay muchos detalles, Brian Lee confirmó que ya tienen asegurados los derechos sobre la película biográfica.

Por su parte, Dayna comentó que para la puesta en escena, se busca enfatizar la relación que John Lennon tuvo con su tía Mimi Smith y su madre, Julia Lennon. "Dos mujeres muy diferentes, muy poderosas en distintas maneras", agregó la productora.

En los siguientes meses, el equipo de producción viajará a Londres en búsqueda de la persona correcta para interpretar al músico. Para el filme, Aaron Taylor-Johnson fue el encargado de darle vida a Lennon, pero ¿ustedes a quién propondrían para este nuevo musical?

 

Semana IR! 2019: Cuco estrena el video "Hydrocodone"

Posted on abril 24, 2019 by -

El folklor mexicano se hace presente en el nuevo videoclip de Cuco.

Uno de los artistas confirmados para la Semana IR! de este 2019 es Cuco y a unas horas de que se anunció su participación, el chicano ha presentado el video de su tema "Hydrocodone". Este sencillo es su primer lanzamiento bajo el sello Interscope Records y aquí escuchamos al cantante hablar sobre una decepción amorosa.

El metraje, dirigido por Jazmín García, representa puntos que nos caracterizan a los mexicanos como son la vida, la muerte y las tradiciones. Es importante mencionar que el videoclip se grabó en la Ciudad de México y se usó como locación el Centro Histórico.

Sobre el videoclip la directora menciono."'Hydrocodone' es un video musical dedicado a la memoria de nuestro pasado y nuestro futuro. Es un viaje abstracto a través de los recuerdos de un joven antes y después de un gran accidente. Estoy pensando constantemente en la muerte y en la forma en que la honramos, así que quería representar una escena fúnebre en la que las personas celebran el paso de una versión diferente de nosotros mismos. Cuco está celebrando y liderando esta procesión fúnebre porque está más vivo que nunca".

¡Dale play a continuación!

Entrevista con boy pablo

Posted on abril 24, 2019 by -

boy pablo y la magia detrás de su repentino éxito en el mundo digital.

Sé que este es un discurso bastante redundante, pero aún así lo repito. Vivimos una era en la cual descubrir música nueva jamás había sido tan fácil y las propuestas ya no se concentran en los países occidentales de habla inglesa. Entre tantas plataformas para promover tu arte y la infinidad de herramientas accesibles para hacer todo por ti mismo, es seguro que algún artista con una propuesta realmente refrescante va a surgir de la nada, de manera acelerada y de cualquier parte del mundo. Así como boy pablo, agrupación con base en Noruega que discute con nosotros sobre algunas cosas previo a sus esperadas dos primeras presentaciones en México.

“Es increíble como los artistas publican alguna canción en YouTube o SoundCloud y de la nada todo el mundo los está escuchando. El Internet ha sido un punto clave para todo lo que hemos logrado y así es con muchísimos artistas”, menciona Nicolás, vocalista y compositor de la agrupación.

Y para dar un poco de contexto, el éxito de boy pablo se le debe a la publicación de un video para el tema “Everytime” que alcanzó la viralidad por factores que desconozco, pero al final es un video bastante simpático que está musicalizado con una contagiosa pieza.

“El video de 'Everytime' empezó a hacer blowup y mi manager me dijo que había un tipo que quería hacer un tour con nosotros y ahí es cuando entendí que wow…. algo pasa aquí. Era tan solo un video y de repente alguien se estaba interesando en que hagamos una gira”, menciona Nicolás respecto a su repentino éxito.

También es importante reconocer el atractivo del video en sí, pues me atrevería a decir que si no hubiera tenido este toque tan agradable no habría logrado el impacto que tuvo.

“Para nosotros la idea general era hacer un video así como sarcástico. Hay tantas bandas que intentan irse por el Lo-fi y nosotros pensamos en intentar hacer algo así haciéndole burlas a todas estas bandas que abusan de este tipo de estética”.

Algo que me parece relevante, es la corta edad que tienen los integrantes de esta propuesta, que va alrededor de los 19 años.

“Todo esto ha pasado muy rápido y aún no lo he digerido ni me he adaptado del todo. Nunca pensé que sería así de rápido. Todo mi equipo y yo nos hemos acostumbrado muy bien a este estilo de vida. La hemos pasado bien y ha sido muy divertido, pero si han habido varios obstáculos que hemos tenido que superar pues no teníamos ninguna experiencia. A pesar de eso, todo ha salido muy bien, estoy muy feliz”.

Entre los obstáculos que menciona Nicolás, están el construir un show que el público disfrute y coordinar giras en todo el mundo.

Por otro lado, Nicolás nos cuenta sobre su entusiasmo al visitar nuestro país por primera vez gracias a la reputación de un público apasionado originario de un lugar lleno de cultura y festividad. Además nos platica sobre las diferencias que pudieran existir entre su show en el Corona Capital Guadalajara y su más íntima presentación el el Foro Indie Rocks!.

"Un show de festival y uno en un club son bastantes distintos aunque cada uno tiene su propio encanto. En un festival vamos en plan de hacerlos que se diviertan, bailen y la pasen bien al igual que nosotros, y en un club más pequeño se puede interactuar con el público y conocerlo, tocar canciones más lentas, y lograr más intimidad. Muy diferente pero ambos me gustan mucho".

Es seguro decir que boy pablo va a traer consigo un show memorable que cualquiera que se pierda quedará arrepentido. Todo esto juzgando principalmente por la emoción con la cual habla de venir a presentar su acto en México, sin contar la reputación que ya trae este proyecto.  Finalmente dejo una cita de Nicolás en donde discute lo que valor de un buen show para tener una pequeña idea de lo que podremos esperar con su visita.

“Para mí un concierto bueno es uno en donde el grupo o artista se conecta con el público y que el público pueda conocer al artista. Que no sea solo tocar las canciones sino interactuar con la gente y que el set cuente una historia”.

 

Nick Waterhouse — Nick Waterhouse

Posted on abril 24, 2019 by -

El anacronismo moderno de Nick Waterhouse

“This is an oldie. Well, it’s an oldie where I’m from”, dice Marty McFly en Back to the Future justo antes de encender por completo una pista de baile de 1955 con el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry. Tres años antes de que este lo convierta en un tema icónico gracias a una llamada telefónica de su primo, Marvin Berry.

Parece que en pleno 2019 no cesan de surgir artistas que bien podrían introducir sus conciertos con esa misma frase. Seguimos volteando a los años dorados de ciertos géneros con nostalgia y añoranza, a pesar de que la música ha cambiado mucho con las décadas y hoy en día uno nunca acaba de descubrir nuevos sonidos, siempre existirán esos viejos acetatos de los clásicos inmortales y todavía hay quienes creen en el potencial de seguir exprimiendo el pasado.

El resurgimiento de viejos sonidos es un tema controvertido, mientras que habrá audiencias que desean más artistas así, está el otro lado del espectro que mira con desprecio y desdén a estos. Los tilda de escasos de originalidad, una propuesta novedosa o algo de sustancia. El año pasado el álbum debut de Greta Van Fleet fue el ejemplo perfecto de esta división de opinión.

Nick Waterhouse es un joven artista angelino que escuchó muchos discos de R&B, blues, soul y rock & roll de los pioneros mientras crecía y se inspiró para hacer una carrera de emular lo mejor de cada uno de ellos. Con cuatro discos bajo la manga con este, tiene claro que no busca reinventar la rueda, sino divertirse y hacerte bailar, qué importa ser un revivalista y un músico arcaico si la fórmula sigue vendiendo.

El más reciente material de Waterhouse es homónimo y fue grabado en análogo porque hay que mantener la etiqueta retro en todos los aspectos, incluso en su look que nos evoca a Buddy Holly. A lo largo de 11 canciones y poco más de media hora, este disco mantiene un ritmo vertiginoso, no sin tomarse un par de respiros, suficiente para ser disfrutable y sin muchas pretensiones más allá de hacerte chasquear los dedos y remontarte a la época de las pin-ups y los peinados con excesivo gel.

Ritmos filosos y ágiles, guitarras con mucha reverberación, bajos infecciosos, coros femeninos, pianos desquiciados y saxofones estridentes se manifiestan en momentos como “By Heart”, “Wreck the Rod” y el cover a “I Feel an Urge Coming On”, tema de Jo Armstead de 1967. En “Black Glass”, los bongos le brindan una onda tropical inescapable y en temas como “Undedicated” y “Thought & Act” se pone más melancólico y suave.

“Man Leaves Town” suena ligeramente sacado del catálogo de The Velvet Underground, mientras que con el instrumental “El Viv” jurarías que estás escuchando a The Ventures versionar “Tequila” de The Champs. Nick Waterhouse no es Little Richard, pero llega a soltar alaridos reminiscentes a este en “Wreck the Rod” y en “Song for Winners” desata una buena cantidad de ira contenida que nos recuerda la actitud de rebeldía que implicaba el rock & roll en sus albores.

Waterhouse se une a artistas como Gary Clark Jr., Curtis Harding, Benjamin Booker o Alabama Shakes que se aferran al pasado para un público que añora sonidos de antaño. Quizás el mayor pecado del músico estadounidense es no mirar hacia adelante y brindar un toque moderno al blues como lo hacen Jack White, The Kills, Band of Skulls y tal vez un poco The Black Keys, quienes se encuentran en un punto intermedio.

Algunos sonidos son inmortales y la gente seguirá pidiendo revivalistas como Waterhouse, su más de un millón y medio de escuchas en Spotify y un tour próximo con más de treinta fechas en Reino Unido y Estados Unidos son prueba de ello.