Vampire Weekend — Father of The Bride

Posted on mayo 15, 2019 by -

Acertado y necesario regreso.

Vampire Weekend evoca a la adolescencia, la nostalgia, la fiesta, al pop que nos gusta, a los suéteres coloridos y a los buenos tiempos recientes. Después de seis años de mantenerse alejados del foco, ¿la expectativa de un nuevo álbum aumenta o se disuelve?, ¿qué hacer con toda la jovialidad del sonido, para dónde dar el siguiente paso?

En 2013 salió el Modern Vampires of the City, la última referencia que tenemos, un disco un poco sombrío que no es exactamente el favorito, ahora con sus escuchas y sus integrantes más maduros, es interesante esperar la dinámica que se aproxima cuando Father of the Bride circule con normalidad en unos meses.

Este nuevo álbum es el primero bajo Sony Music Entertainment, y es el reflejo de la evolución necesaria y natural de una banda que estaba obligada a aparecer en el radar porque nunca es suficiente Vampire Weekend.

Father of the Bride es un disco lleno folk, alejado de la explosión de otras producciones, pero con el poder que el género alberga, con colaboraciones y que pone a prueba al escucha al tener 18 canciones.

En las colaboraciones Danielle Haim aparece tres veces, en “Hold You Now” que es el corte con el que el álbum abre y es una de la canciones más brillantes y lúcidas, en “Married in a Gold Rush” una canción más electrónica y fresca, y en “We Belong Together” con el característico sonido de la banda.

Steve Lacy colabora en un par de canciones, “Sunflower” que nos regala líneas de bajo que acarician el oído y una batería muy interesante, una canción más rock, y también aparece en “Flower Moon” otra de las canciones más destacadas.

“This Life”, “How Long?”, “Bambina” y “Unbearably White” también destacan, en general es un disco amplio con diferentes matices y sensaciones, podríamos considerar el regreso de la banda como oportuno y bien logrado, si tiene algún bemol tal vez es que se vuelve largo y eso no lo hace apto para todos.

Father of The Bride es un regalo para los fans y puede augurarse un exitoso regreso, por lo pronto ya se anunció la visita de la banda a la CDMX y habrá que esperar lo que sucede.

Semana IR! 2019: Lee Fields & The Expressions — It Rains Love

Posted on mayo 15, 2019 by -

Una lluvia de amor en forma de soul puro y duro.

No hay mucho más que descubrirle o inventarle al soul, no miento en decir que aquellos reyes del género durante los 70 lo llevaron a su máxima expresión y cada uno de esos titanes tomaron su lugar como leyendas e incluso ellos, poco más pudieron hacer después de sus respectivos momentos cumbre (Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Al Green y un pequeño etcétera). Parece increíble entonces, que de todo un género que tuvo su principio y fin hace unos 40 años, tengamos vigente a uno de los últimos personajes que dejó aquella camada. Porque si bien existe el mismo soul ha derivado en etiquetas como el nu soul o de vez en cuando tenemos uno que otro grupo haciendo cortes con ligeros tintes de soul, es difícil encontrar a alguien que de lleno esté siendo portavoz (honor para el hace no mucho fallecido Charles Bradley) de este estilo.

Pongamos de antemano que Lee Fields nunca fue un nombre principal en esta corriente a pesar de haber debutado en los años 70, pero eso no impide que sea un más que digno portador de la herencia y linaje del soul. A sus también casi 70 años de edad y acompañado de su banda llamada The Expressions es que realiza un trabajo que literalmente llueve el género en canciones rebosantes de amor en toda la extensión y sentido de la palabra. Sobra decirlo pero incluso ese filtro antiguo, empolvado, difuso, parece casi como si se estuviera extrayendo el sonido de un viejo disco de vinilo; son 10 pistas originales que parecen haber sido escritas y grabadas hace 40 años y sin duda conseguir recrear eso en la época actual, de manera tan inmaculada, no debe ser tarea fácil.

La voz áspera y pasional de Fields encuentra los rincones y las grietas del corazón de esta música, brindando una auténtica vibra empapada en soul, R&B y uno que otro despunte de funk con líneas de trompetas de bronce que acogen como si fueran clásicos de décadas muy pasadas. Lo anterior es medida general porque en realidad todas las canciones poseen el mismo estándar de calidad, pero por mencionar las que más pueden dejar huella, sin duda, el crujiente cuasi funk de "Blessed with the Best", el sórdido (en el buen sentido) bajeo y el levantamiento de vientos en "Wake Up" así como la dulce balada "You’re What’s Needed in My Life", son tan solo una muestra de canciones que bien podrían haber sido firmadas por las grandes estrellas del género hace cuatro décadas atrás.

Como lo indica el título del disco, estas son en su mayoría expresiones de amor... pero amor no solo entre una pareja, sino más bien para donde el sentimiento pueda ser efectuado, incluso si ha de ser un ser superior intangible como en "God Is Real" o para hablar del sentimiento como medio para todas las cosas en "Love Is the Answer". Este mismo enfoque en las letras, el mayoritario lenguaje en primera persona ayuda y beneficia mucho a esta encarnación musical en la que se encuentra Lee Fields, el hecho es que se trata de una muestra muy personal y en un momento donde le queda muy poco por conocer o experimentar en vida, en cambio, entonces tiene mucho por contar y lo transmite tanto en términos líricos ("It Rains Love") como sonoros ("Will I Get Off Easy" con órgano y arreglo de violines o lo bailable que resulta "A Promise Is a Promise" por su agregado de congas) de una manera simple y directa, aunque siempre con el alma (vaya analogía) a flor de piel.

Si como bien lo he dicho al principio, las leyendas del soul están ahí, inamovibles, cubriendo toda la admiración, quizá parezca demasiado tarde para que Lee Fields tome el papel incluso de portavoz. Sin embargo no deja de ser una experiencia genuina por la maravillosa forma en que recrea el sentimiento y exhibe en esplendor la esencia. Un suntuoso It Rains Love donde el autor aprovecha para ofrendar una colección de sonidos, ritmos e interpretación soul pura, dura y sin diluir.

Mac DeMarco — Here Comes The Cowboy

Posted on mayo 15, 2019 by -

DeMarco nos cautiva con un disco minimalista e íntimo.

Aunque para muchos su actitud puede ser insoportable, es imposible negar el encanto que tiene el canadiense McBriare Samuel, o como también se le conoce en el mundo del entretenimiento, Mac DeMarco. Siempre ha tenido esa magia para conectar con los sentimientos más íntimos de uno, ya sea el amor o desamor, la profunda tristeza o la plena alegría.

En su más reciente disco, Here Comes The Cowboy (2019) valida esta increíble capacidad, ya que nos entrega una de sus obras más personales. Esto gracias a la clara libertad que tuvo para producirlo y lanzarlo, ya que ahora el material es publicado bajo su sello Mac's Record Label en lugar de la disquera con la que ha firmado con anterioridad: Captured Tracks.

Este nuevo disco es bastante minimalista, incluso, para muchos puede ser monótono y aburrido. Esto queda presente en la canción introductoria homónima “Here Comes The Cowboy”, con un riff western y una frase que se repite una y otra vez, así como la pieza que le prosigue “Nobody”, con la clásica letra romántica.

Casi todas las piezas están en el mismo tono y ritmo, con muy poca instrumentación. En “Finally Alone” se cuelan unos tiernos sintetizadores que te acarician, mientras que en “Little Dogs March”, el cantante juega con su travieso falsetto para dar una armonía extra. “Preoccupied” nos abraza con solo una suave guitarra y samples de pájaros en el fondo, como si fuera un bello amanecer en una pradera y DeMarco tuviera una espiga de trigo en la boca mientras sonríe. “Choo Choo” es de lo poco que trae algo de variación con un bajo funk, pero sin mucho esfuerzo, porque se repite una frase continuamente.

Hasta aquí el disco podría parecer un fracaso, sin embargo, después de unos minutos y de adentrarse en el material, resulta increíble cómo DeMarco puede hipnotizarnos con tan poco. Tal como sucede con la introspectiva “K”, que nos narra el pasaje. ‘Entre más me conozco, más parece que mi amor por ti crece’. Y es ahí, cuando nos damos cuenta que este disco es como una taza de café: algo básico, nada sofisticado, pero cuando lo tomamos revive nuestra alma y mente.

Claro, en este nuevo álbum no hay piezas del calibre de éxitos como “Chamber of Reflection”, “My Kind of Woman”, “Another One” o incluso “On the Level”. Aun así, podemos encontrar creaciones que seguro tendrán un lugar en nuestro corazón. Creaciones como “Heart To Heart”, sincera y sin complicaciones que nos llena de nostalgia, “On The Square”, aguda pero también reconfortante con su interesante contrapunto en los teclados, o “Skyless Moon”, una balada muy encantadora.

Hacía el final del disco se refuerza el tema western, como con el mensaje de “Hey Cowgirl”, “All Of Our Yesterdays” con unas interesantes reverberaciones en la guitarra, y “Baby Bye Bye”, que le da la bienvenido a un divertido banjo.

Definitivamente, no es el mejor álbum del Mac DeMarco y tampoco el ideal para los nuevos escuchas del artista. Sin embargo, aquellos que son fans de él, seguro hallarán suficiente valor y lo encontrarán interesante con respecto a esta nueva etapa.

Slipknot lanza un misterioso teaser

Posted on mayo 15, 2019 by -

Con menos de un minuto en video, Slipknot ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Este año la agrupación de Iowa ha llamado la atención por diferentes razones, como la salida del percusionista Chris Fehn. Sin embargo, la banda ha emocionado a todos sus fans con un teaser que promete un nuevo adelanto de su sexto álbum de estudio.

Slipknot ha compartido a través de las redes sociales un clip de un minuto de duración, en el que se vemos varios metrajes de la banda y un contador que muestra el número 0516. Muchos creen que esto se trata de una fecha y que el nuevo sencillo o video llegará el jueves 16 de mayo.

También, en el video podemos ver las nuevas máscaras de la agrupación. Debemos recordar que hace unas semanas Corey Taylor mostró a través de su cuenta de Instagram, su nuevo atuendo, el cual diseñó junto a Tom Savini.

Slipknot publicará su sexto álbum de estudio de estudio el próximo 9 de agosto a través del sello discográfico Roadrunner.

Mientras esperamos el nuevo adelanto, escucha "All Out Life", canción que publicaron en octubre del año pasado.

Chromeo en El Plaza Condesa

Posted on mayo 14, 2019 by -

Noche llena de energía, baile y seducción

Salir de fiesta en lunes, ¿por qué no? La respuesta parece bastante sencilla cuando los encargados de amenizar la velada son Dave 1 y P-Thugg, reconocidos por sus presentaciones llenas de sonidos funk, energía, baile y seducción. Tras su participación en la segunda edición del festival Corona Capital Guadalajara, Chromeo llegó a la capital para ofrecer una auténtica fiesta al interior de El Plaza Condesa.

Los primeros minutos de la noche estuvieron a cargo de Midnight Generation. El trío mexicano calentó los ánimos de la primera mitad de la audiencia que comenzaba a llenar la pista del venue capitalino. Pese a ofrecer un breve set de 30 minutos, los asistentes pudieron contagiarse de un buen ambiente con temas como “La La La”, “Trouble” y “Young Girl”.

Tras media hora de show, los mexicanos cedieron el escenario al acto estelar de la noche. Para ese momento la pista ya lucía prácticamente llena, las luces se desvanecían y una pantalla al centro del escenario con el nombre de la banda anunciaba que la fiesta estaba por iniciar. Al coro de “Chromeo, Ohhh, Ohhh” los asistentes daban la bienvenida al dúo canadiense que arrancaba la noche y nos llenaba de vida a través del tema “Come Alive”.

Apenas había pasado un solo tema y el recinto de la condesa ya había visto brincar a sus asistentes. Acompañados por una pantalla llena de coloridos visuales y sus ya características bases de sintetizadores con forma de piernas, Chromeo dio paso a temas de su nuevo álbum Head Over Heels con la interpretación de “Don't Sleep”.

“Hola, somos Chromeo, sus primos de Canadá. Gracias por venir, aún en lunes”, pronunció Dave en un claro español antes de seducir los oídos del público con el sonido de “Bonafied Lovin”. Después de ese momento la velada continuó al ritmo de “Somethingood”, “Juice” y “Night by Night”.

Las risas invadían el lugar con los comentarios del carismático vocalista “¿Ontas? Me dijeron que eso funciona. Sí, sí funciona”, afirmaba ante los gritos del público, antes de anunciar la interpretación de un tema especial. “Vamos a tocar la primera canción que lanzamos hace 15 años. Fue la primera canción que canté frente a un micrófono”. De esta manera comenzaron a sonar los primeros acordes de “Needy Girl”.

Uno de los momentos más vistosos de la noche ocurrió justo antes del encore, mientras sonaba “Room Service”. Similar al estilo de una ola en los estadios de fútbol, Dave 1 dirigió a los  asistentes para que se movieran de un costado a otro y bailaran de forma sincronizada de derecha a izquierda.

Tras abandonar el escenario, el coro de “Chromeo, Ohhh, Ohhh” se volvería a entonar para vivir la parte final del recital al ritmo de “One Track Mind” y “Sexy Socialite”.

Entre sonrisas y aplausos llegó el momento de decir adiós en un show lleno de energía, interacción, baile y sonidos funk. Mucho más de lo que uno esperaría en una fiesta de lunes por la noche; pero no menos de lo que Chromeo nos tiene acostumbrados a recibir.

"Future Love", el nuevo video musical de Ride

Posted on mayo 14, 2019 by -

La banda británica de rock alternativo nos comparte un nuevo visual de su reciente material discográfico. 

Después de publicar su LP Weather Diaries en 2017, Ride está de regreso con música nueva, es por eso que nos comparte el video oficial de su sencillo, "Future Love".

Dirigido por Jacob Hopewell, este video nos muestra a diferentes personas pasar por una cabina automática de fotografías instantáneas durante una noche de fiesta. "Esta idea de crear algo bastante voyeurista se sintió muy interesante, ya que podíamos mostrar todo lo que la gente no necesariamente quería revelar. También nos dio la oportunidad de desarrollar algunas tramas de personajes y giros y empujar algunos temas que se relacionan con el título del álbum".

Da play para ver el video: 

 

This Is Not A Safe Place, el nuevo álbum de Ride, se estrenará el próximo 16 de agosto a través de Wichita Recordings. Con este nuevo sencillo, la agrupación nos confirma que su próximo LP estará lleno de melodías armónicas sin dejar de lado ese tinte psicodélico que los caracteriza.

La banda aprovechó también para compartir la portada y el tracklist que conformará este material, así también como algunas fechas de su nuevo tour que comenzará en septiembre y culminará a mediados de diciembre. 

Tracklist de This Is Not A Safe Place

1. "R.I.D.E."

2. "Future Love"

3. "Repetition"

4. "Kill Switch"

5. "Clouds of Saint Marie"

6. "Eternal Recurrence"

7. "Fifteen Minutes"

8. "Jump Jet"

9. "Dial Up"

10. "End Game"

11. "Shadows Behind the Sun"

Rogelio Sosa anuncia 'Eclíptica'

Posted on mayo 14, 2019 by -

Un interesante proyecto de música experimental.

Rogelio Sosa es un compositor y artista sonoro mexicano. Su propuesta musical es una fusión de música experimental y sound art, inspirada en el trabajo de músicos como Karlheinz Stockhausen, Kevin Drumm, David Maranha, Toshimaru Nakamura, entre otros. 

El artista lanzará su LP, Eclíptica, el próximo 16 de mayo a través de Substrara. Las 12 canciones que conforman este proyecto musical fueron producidas especialmente a partir sonidos generados con una matriz modular de pedales de guitarra que, conectados en un circuito cerrado, generan una señal en respuesta.

Rogelio Sosa dividió su álbum en dos volúmenes porque cada uno refleja una idea en particular. El primero, está inspirado en la nigromacia –comunicación con personas fallecidas–, y en el trance chamánico. Puedes escuchar a continuación “Novilunio”, el primer sencillo de Eclíptica Volumen 1.

El Volumen 2, hace referencia a los rituales que alteran el orden celeste. Con este concepto, el compositor invita al escucha a adentrarse en un mundo desconocido lleno de mitología, naturaleza y energías invisibles. Da play para escuchar a continuación “Constelaciones Imposibles”.

El próximo 17 de mayo Rogelio Sosa presentará en vivo Eclíptica en el Ex Teresa Arte Actual, un evento que contará con la participación especial del mexicano Milo Tamez y la australiana Judith Hamann.

Para conocer más sobre el nuevo proyecto musical del músico mexicano no te olvides seguirlo en sus redes oficiales como Facebook e Instagram.

Goo Goo Dolls en el Pepsi Center WTC

Posted on mayo 14, 2019 by -

Has beens y cínicos cantando "Iris".

Pepsi Center WTC. A las afueras muchos revendedores ofrecen boletos a precios más bajos que en taquilla. Parecería que el concierto no se vendió bien. Es lunes y el cielo contaminado tampoco ayuda. En este mini tour por México (el fin de semana la banda ofreció un show en el Corona Capital Guadalajara) es la primera vez que Goo Goo Dolls viene a México. Quizá llega a la cita un poco tarde, pero el público nacional es generoso con la nostalgia.

Ya dentro del recinto hay muchos adultos; treintones, cuarentones. Llama la atención que todos compran palomitas, y un par vienen acompañados por sus hijos pequeños. Muchos utilizan lentes para ver, varios más están sentados. Está muy vacío, aún cuando el Pepsi Center WTC presenta su versión reducida por cortinas. A eso de las 21:00 H comienza a tocar una banda de chicas. Si no las miras no comprendes si cantan en español o inglés. De pronto el sonido mejora. Es Ruido Rosa.

Alejandra Moreno, la vocalista habla de su próximo disco, tocan cinco temas entre los que destaca “Casa de naipes” y dan gracias a los que se atrevieron a ir a un concierto de rock en pleno inicio de la semana. Reciben un buena respuesta. Media hora después aparece el acto principal frente a un enorme letrero con la icónica tipografía de la banda que reza: Goo Goo Dolls.

En este punto de la noche el lugar ya está lleno. Para arrancar la banda de Buffalo, Nueva York elige “Dizzy”. Muchos pensábamos que no las recordábamos pero las palabras de la canción comienzan a brotar de nuestros labios: “you're cynical and beautiful, you always make a scene”, para luego culminar en el coro que nadie dudaba saberse “everything you are, falls from the sky like a star...everything you are, whatever ever you want”. Por un momento es 1998.

A ese éxito le sigue “Slide” que será una de las mejores recibidas de la noche. Luego “Big Machine” y “Rebel Beat”. El vocalista, Johnny Rzeznik dirá algunas palabras en español como “hola” o “gracias”. "Mexico City is intense", comenta para después agregar que la ciudad lo intimidó con su tamaño y desbordante energía. Suena “Here is gone” y luego presenta una de sus rolas que no necesita presentación: la nostálgica “Black Balloon”.

En algún punto de la velada Rzeznik se quedará solo en el escenario y tocará “Sympathy” y “Can't Let It Go” en versión acústica. Al tocar la primera parará porque olvidó la letra y pedirá al público que pretenda que eso no sucedió, para finalmente volver a empezarla. Es amable con el público y hace algunas dinámicas para hacer a la audiencia cantar y aplaudir pero a pesar de sus buenas intenciones no destaca por ser carismático.

El concierto terminará oficialmente con “Iris”, la multimediática canción que hasta las señoras menos melómanas conocen gracias a su inclusión en el soundtrack de City of Angels, cinta de aquellas épocas en que creíamos que Nicolas Cage era un buen protagonista de comedias románticas. Hasta el más cínico la canta. TODOS la cantan. La banda desaparece en lo que sabemos que es una salida en falso y vuelve para el encore que consiste en “Boxes” que pasa sin pena ni gloria y “Broadway” que funciona como la nota perfecta para terminar una noche de nostalgia, una cita con una banda que aunque llegó muy tarde, cumplió.

GusGus lanza video de "Fireworks"

Posted on mayo 14, 2019 by -

La banda, GusGus, nos presenta un nuevo video musical. ¡Dale play a continuación!

GusGus, el grupo de música electrónica originario de Islandia, nos sorprende con una nueva publicación. Esta vez, nos presenta el video musical de "Fireworks", track que forma parte de su más reciente material discográfico Lies Are More Flexible (2018).

"Fireworks" es una de las mejores canciones que conforman el décimo álbum de estudio de GusGus, es por eso que la agrupación no quizo dejar pasar la oportunidad de regalarles a sus fanáticos un clip oficial del single.

El visual estuvo bajo la dirección de la videoartista Kitty Von-Sometime, quien nos muestra a un cuarteto de bailarines –uno de ellos el líder de la agrupación, Daníel Ágúst Haraldsson– vestidos de color dorado y plateado. Éstos montan una coreografía al ritmo de la canción, en un lugar que parece ser el espacio. Los personajes disfrutan de bailar en la noche, mientras fuegos artificiales aparecen a su alrededor, llenando la escena de muchos colores. Un video interesante y atractivo de parte de GusGus.

Da play para ver el video a continuación:

 

Megadeth está trabajando en su nuevo disco

Posted on mayo 14, 2019 by -

A tres años de la publicación de Dystopia en 2016, la banda estadounidense anuncia que está trabajando en su nuevo material discográfico.

Megadeth publicó, a través de sus redes sociales, una serie de fotografías en las que se ve al líder de la banda Dave Mustaine y a David Ellefson sosteniendo algunos instrumentos. Las fotografías fueron tomadas en el estudio Franklin en Tennessee, con la descripción. “Comienza #Megadeth16”.

Puedes verlas a continuación:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

It begins #megadeth16

Una publicación compartida por Megadeth (@megadeth) el

Tras esta publicación la banda confirma oficialmente que se encuentra grabando su decimosexto álbum de estudio. En una entrevista para la emisora de radio Wrif, Mustaine comentó que su ideal con este nuevo proyecto es que sea igual de bueno que Dystopia. "Este nuevo material solo va a mejorar cada vez más”.

Por el momento se sabe que Megadeth tenía planeada ocho canciones para grabar. Aunque aún no tiene fecha de estreno, el bajista David Ellefson comentó en un comunicado de prensa, que el nuevo LP de Megadeth probablemente llegará a principios el 2020, ya que recordemos, la banda está trabajando en la creación de su novela gráfica Death by Design.