Foxygen — Seeing Other People

Con Seeing Other People, Foxygen acepta su situación y se pone a construir con los escombros.

Luego de vivir una de sus peores etapas y estar cerca de su final, el dúo resurgió con Hang, disco aclamado por la crítica y un éxito que les permitió mantenerse juntos. Ahora que la turbulencia ha quedado atrás, es momento de ver si la agrupación tiene lo necesario para navegar en aguas calmadas o es el caos lo que los lleva a superarse. Este álbum no definirá la carrera de la banda, pero sí nos dirá mucho sobre el carácter de Jonathan Rado y su compañero Sam France.

En estos dos años ambos músicos se han mantenido ocupados, no solo de gira con la banda, también ocupando créditos en los discos de Jackie Cohen, Father John Misty y Weyes Blood. Entonces tenemos a dos músicos talentosos y reconocidos, que han estado trabajando, con una carrera sólida, buenas expectativas para su siguiente material y nada de presión. Las condiciones son perfectas, pero con Foxygen todo puede pasar.

El disco Seeing Other People, según las declaraciones de Sam France, es una despedida a las drogas y a la fiesta, pero también a las largas giras y mantener una estética. El músico está consciente de que ya no es el mismo y no puede mantener los mismos estándares. Pero no queda claro si este es el inicio de una nueva etapa o un último brindis por lo viejos tiempos.

El álbum inicia con "Work", un tema que sigue mostrando ese tono teatral, bohemio y nostálgico, en las vocales. Sin embargo, los sintetizadores acaparan la atención y nos muestran a un Foxygen menos irreverente y que trata de gustar en un aspecto comercial. Un sencillo innovador, no para la escena actual pero sí en el universo del dúo.

Le sigue "Mona", track que baja el ritmo pero mantiene los sintetizadores y la caja de ritmo. Para este álbum, el grupo cambia a las orquestas y simplifica con una mezcla de synth pop e italo disco. La agrupación descubre que lo barroco ha muerto, ya nadie quiere cosas elaboradas. Se actualizan y tal vez no presentan algo novedoso, pero sí algo que funciona.

Llega el tema principal y los sintetizadores cambian por un piano. Los elementos y el ritmo acompasado no logran ser tan llamativos como anteriores tracks, pero sin duda es un cambio interesante. La amenaza de Sam France se hace efectiva y esta es una despedida al viejo Foxygen que todo lo podía sin importar las consecuencias.

Los problemas llegan con "Face The Facts". A pesar de que volvemos a ese sonido tan atractivo y funcional, las vocales parecen desfasadas y la letra, que busca aprovecharse del absurdo, resulta muy incómoda. El grupo está haciendo un esfuerzo por cambiar, pero hay defectos que son difíciles de olvidar.

También la estructura del disco es bastante caótica, pues temas como "Livin' a Lie" nos bajan el ritmo justo a la mitad. Este fue uno de los sencillos promocionales y tal vez tiene una esencia obscura y misteriosa, pero que sin duda funcionaría mejor al inicio del álbum.

El nuevo disco del dúo estadounidense no se acerca en calidad a anteriores lanzamientos y mucho menos nos presenta el lado más agraciado de la banda. Pero se aprecia el esfuerzo por renovarse, seguir en pie y mantener a sus fans. Parecería un intento desesperado si no hubieran sido honestos tan con su situación.

Seeing Other People no es el mejor Foxygen, es lo que queda del grupo, pero eso no tiene que ser algo malo y prueba de eso es este material. La resignación y consecuente adaptación de Sam France y Jonathan Rado nos ha entregado un disco que no nos va a maravillar, pero que sí podremos disfrutar.

'This Is Not A Safe Place', el nuevo álbum de Ride

Además estrenaron "Future Love" como el primer sencillo de este material.

A través de sus redes sociales, la agrupación británica de shoegaze Ride, anunció el lanzamiento de This Is Not A Safe Place, un nuevo material discográfico el cuál está programado para salir el próximo 16 de agosto a través del sello discográfico Wichita Recordings. Es el segundo material de estudio de la banda tras su reunión oficial en 2016 y que quedó marcada con el estreno un año después del larga duración Weather Diaries y posteriormente del EP, Tomorrow's Shore.

Además de este anuncio, la banda aprovechó para presentar el primer corte promocional de este material llamado "Future Love", el cuál fue producido por el colaborador recurrente de Ride, Erol Alkan. Se trata de un tema que cuenta con lindos arreglos suaves y un riff de guitarra sencillo pero contundente, que se complementa con la letra de la canción; la cuál hace énfasis en el amor y la emoción por empezar una nueva relación, cuando todo se siente posible.

No esperes más y dale play a "Future Love", lo nuevo de Ride.

Esta es la portada y el tracklist de This Is Not A Safe Place.

 

  1. "R.I.D.E."
  2. "Future Love"
  3. "Repetition"
  4. "Kill Switch"
  5. "Clouds Of Saint Marie"
  6. "Eternal Recurrence"
  7. "15 Minutes"
  8. "Jump Jet"
  9. "Dial Up"
  10. "End Game"
  11. "Shadows Behind The Sun"
  12. "In This Room"

Cast de 'Avengers: Endgame' coverea a Billy Joel

En conmemoración al final de la saga, parte del cast de Avengers: Endgame participó en una remembranza al cantar "We Didn't Start the Fire".

Hace 11 años, se estrenó la primer película del Universo cinematográfico de Marvel: Iron Man (2008). Y estamos a unos días de que el compendio de 22 películas, denominado como "La Saga del Infinito", llegue a su fin. Como parte de la gira promocional de Avengers: Endgame, los actores que interpretan a los vengadores, sobrevivientes al chasquido de Thanos, visitaron distintos medios y programas, entre ellos The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Para este programa, los actores le rindieron homenaje a la saga de una manera muy especial. Al ritmo de "We Didn't Start the Fire" de Billy Joel, hicieron un resumen de las cintas que componen la saga. Aquí lo puedes ver.

Originalmente, "We Didn't Start the Fire" alude a distintos acontecimientos históricos que Joel había vivido hasta ese momento; justificando que su generación no había sido responsable de los problemas que el mundo vivía en esos años. Y de la misma manera, los vengadores interpretan los versos. "We didn’t start the fire. No we didn’t light it. But we tried to fight it". Lo que veremos en Avengers: Endgame.

Entre páginas del cómic original, escenas de la película y los actores cantando, el video resulta una gran manera de conmemorar a la saga. Sin embargo, el momento estelar y que cierra con broche de oro el audiovisual es cuando las páginas forman el rostro de la persona detrás de este vasto universo: Stan Lee.

 

Mark Ronson estrena el video de "Late Night Feelings" ft. Lykke Li

En colaboración con la artista sueca, Lykke Li, el músico británico estrenó el video de "Late Night Feelings".

Hace unos días, Mark Ronson anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico, titulado: Late Night Feelings. La fecha prevista para el lanzamiento es el próximo 21 de junio. Y, además de la colaboración con Miley Cyrus en "Nothing Breaks Like a Heart", el álbum contará con la participación de artistas como Lykke Li, Camila Cabello, King PrincessAlicia Keys y más.

A propósito de la noticia, el músico y productor estrenó el sencillo homónimo en el que colabora con la cantante sueca de indie pop, Lykke Li. Y hoy nos presenta el video oficial que acompaña a "Late Night Feelings". Aquí lo puedes ver.

"Late Night Feelings" da muestra de la obsesión de una fanática con un músico. El estilo vintage de la fotografía y detalles como lo chic de la habitación, nos ambienta en los años 70. Y es la melódica voz de Lykke Li, la base para que el director JP CHARTRAND —quien colaboró con Metronomy para "Hang Me Out To Dry"— lleve un ritmo tan suave en el audiovisual.

Aún faltan algunos meses el nuevo álbum de Mark Ronson. Sin embargo, el músico compartió una playlist inspirada en la noche en que el concepto para Late Night Feelings surgió. "Una noche para bailar lejos de tus problemas del corazón".

 

"XO", el nuevo video de Mylko

Después de triunfar en Estados Unidos y Japón, el duo mexicano está de regreso con nuevo video musical.  

Mylko, el proyecto conformado por los productores mexicanos José Pablo Ibarra y Patricio Dávila, estrenó el visual de “XO”, sencillo correspondiente a Fractures su próximo álbum de estudio.

El visual, dirigido por Jessica y Pablo García Robles de la productora Jícamo, nos muestra a una chica que está recostada en el piso sobre un tapete y después comienza a bailar. En el clip también aparece la dupla tocando sus sintetizadores y teclados. El metraje está lleno de pigmentos que dan vida y simetría a lo que estamos viendo, un bonito juego de colores y ritmo. 

“XO” es una canción que está cargada de sintetizadores psicodélicos, influenciada por el synth pop, que habla sobre la atracción de los polos opuestos, sobre la dualidad y cómo hay que dejarse llevar. Una tema que te hará bailar en cuanto lo escuches.

El próximo álbum de Mylko estará disponible este año a través de Sicario Music, y aunque aún no se anuncia fecha de estreno, podemos escuchar algunos adelantos como “Scavenger”, “Runaway” y “XO”. Además, la banda se estará presentando este viernes 26 de abril en el Auditorio BlackBerry para abrir el show de L'imperatrice.

Mira el video a continuación:

American Football — American Football (LP3)

Baladas fugaces y colaboraciones de ensueño, lo nuevo de American Football.

Tuvieron que pasar tres largos y ansiosos años para esperar el nuevo álbum discográfico de la banda de Illinois, American Football y vaya joya tenía bajo la manga.

En esta ocasión dejaron aún lado la imagen de la casa abandonada que aparece en la portada de sus dos anteriores álbumes. Fue raro no tener esta imagen en su tercer LP, ya que se ha convertido en un símbolo juvenil, emo lleno de nostalgia y la base de los grandes memes sad en la actualidad.

Con campanas de esperanza, transmitiendo la alegría de la llegada de un nuevo álbum comienza "Silhouettes", donde pronto nos envuelven completamente en dulces armonías al son de "Tell me again, What's the allure of inconsequential love?”.

Como un río hidratante aparece la primera colaboración, la canadiense Elizabeth Powell de Land of Talk, da un brillo especial a "Every Wave to Ever Rise", un tema sencillo pero elegante. Pronto suena uno de los tracks más emos y sentimentales del disco el cual es protagonizado por Hayley Williams de Paramore, convirtiendo a “Uncomfortably Numb” uno de los temas más destacados del disco protagonizado por el dúo de iconos del emo más destacados con un intercambio responsivas desgarradoras.

La delicadeza de una trompeta en "Doom in Full Bloom" te traslada al amanecer más bello del mundo, tocando cada punto sensible con la armonía tan apacible a lo largo de más de ocho minutos.

Los ritmos iracundos de emo y sus voces complacientes y sin entrenamiento están completamente separados de sus raíces incondicionales y se filtran en el shoegaze, el post rock y el jazz minimalista, géneros que hacen vibrar más que sentimientos, pero la banda sin duda ha trazado un nuevo territorio sonoro. Sus riffs matemáticos de guitarra y su solitaria trompeta nunca antes habían estado rodeados de más exuberancia y felicidad lenta.

Y es que cada uno de los temas, tiene el toque especial. "Heir Apparent", cuenta con el coro infantil de Omaha, el cual brinda un sonido persistente y divino a la canción. “Mine to Miss” muestra la voz más bella de Mike Kinsella cantando “My head is an unmade bed, Abandoned arms and legs and intimate things”.

Resplandecientes y nuevos colores se presentan en “I Can’t Feel You”, donde a pesar de ser un tema brillante, la letra es triste, no obstante, Rachel Goswell de Slowdive, se hace presente en el tema para inyectar secuencias con toques de shoegaze.

En “Life Support”, relata una historia desanimada que evoca la soledad en conjunto con las melodías divinas del tema resonando “I can't breathe on my own, Life support, such a bore, I've cried for you, for me, a stranger, I've cried in every room”.

Quizás no sea un disco sorprendente, sin embargo, el lado emo que caracteriza la banda es suficiente para complementarse con centelleos en las guitarras y ritmos de ensueño, que, a pesar de las letras decaídas, en todo el álbum existe una gran necesidad de vivir una vida elocuente.

Sin contar su receso de más de 10 años, American Football, nos sorprende con este (LP3), caracterizados por la dulce melancolía convertida en acordes, esta banda no solo será instantes de nostalgia, será una agrupación con la que vale y valdrá la pena seguir creciendo.

Se casa Patrick Carney de The Black Keys

La boda de Michelle Branch y Patrick Carney de The Black Keys por fin sucedió.

El baterista estadounidense ha estado muy ocupado, pues no solo reveló un nuevo tema y anunció gira junto a su compañero Dan Auerbach, también inició un nuevo proyecto llamado Sad Planets, con el que sacó disco el pasado fin de semana. A pesar de su apretada agenda, el músico tuvo tiempo para planear y prepararse para su boda.

El pasado sábado 20 de abril Patrick Carney, integrante de The Black Keys, contrajo nupcias con Michelle Branch. La cantante es en Estados Unidos, una de las artistas más reconocidas de principios del 2000 por discos como The Spirit Room y Hotel Paper, los cuales la llevaron a puestos importantes en el Billboard.

La pareja se conoció en 2015 en una fiesta de los premios Grammy y comenzaron a salir poco después. Tuvieron un hijo, Rhys James Carney, en agosto del 2018, pero hasta ahora decidieron casarse, luego de casi cuatro años de relación.

También, Patrick Carney colaboró en el último disco de su ahora esposa. El álbum Hopeless Romantic tiene al músico como productor y baterista, también participó en la composición de un par de temas. La última vez que estos dos trabajaron juntos fue en un cover de "A Horse With No Name" para la cuarta temporada de la serie animada BoJack Horseman.

Blink-182 ya no es una contraseña segura

Descubre a continuación cuáles son las contraseñas más inseguras del mundo.

En un reciente estudio realizado por el Centro Nacional de Seguridad Cibernética (NCSC) de Reino Unido –publicado a través de CNN– se revelaron las contraseñas más vulnerables para el hackeo. Encabezando la lista está el nombre de una de las bandas más emblemáticas del punk rock de los 90: Blink-182.

Tras esta publicación los fanáticos de la banda se llenaron de nostalgia, e incluso comenzaron a admitir en sus redes sociales que tienen una contraseña inspirada en ellos. Por otra parte el bajista de la banda Mark Hoppus compartió el tuit de CNN, añadiendo un “Ustedes”.

Dentro del listado también se encuentran contraseñas como: liverpool, superman, 12345, ashley, michael, abc123, iloveyou, Metallica, Slipknot y por su puesto: password. El NCSC recomendó el uso de tres términos aleatorios que sean fáciles de recordar en una contraseña, con la finalidad de evitar que la cuenta sea hackeada. "La reutilización de contraseñas es un riesgo importante que se puede evitar: nadie debería proteger los datos confidenciales con algo que se pueda adivinar, como su nombre de pila, su equipo de fútbol local o su banda favorita", expresó Ian Levy, Director Técnico de NCSC.

Ahora que saben esto, vayan a cambiar sus contraseñas fans de Blink-182.

Flying Lotus estrena: "Spontaneous" y "Takashi"

A unas horas del lanzamiento de su nuevo material discográfico, el músico estadounidense estrenó dos tracks.

Han pasado cinco años desde You're Dead! (2014), y falta muy poco para poder escuchar el sexto álbum de estudio del músico y productor, Flying LotusFlamagra es el título de este nuevo material discográfico y además de que serán 24 canciones, contendrá colaboraciones con artistas como Anderson .Paak, Solange, Toro y Moi, Thundercat y más.

De este disco se desprenden sus estrenos de hoy: "Spontaneous" y "Takashi". Y aquí puedes escucharlos.

"Spontaneous" es una colaboración con el grupo sueco de música electrónica, Little Dragon. Aunque solo dura poco más de dos minutos, desde los primeros compases la melodía toma un ritmo constante con tintes electrónicos y algo más funk. Por su parte, "Takashi" es un juego entre distintas velocidades rítmicas. Esta canción fusiona distintos elementos de géneros como el R&B, dance y hasta algo de nu music.

Aunque Flying Lotus se ha mantenido activo en estos últimos años, ya era justo y necesario escuchar un nuevo material discográfico del músico. Y con los adelantos que hemos podido escuchar de Flamagra, estamos seguros de que la espera habrá valido la pena.

Mientras tanto, les dejamos el teaser de Flamagra. Un audiovisual titulado de "Fire Is Coming", el cual es protagonizado por el reconocido director: David Lynch. ¡Que empiece la cuenta regresiva!

Entrevista con of Montreal

Kevin Barnes: La saga del músico indie continúa.

Platicamos con el fundador, líder y alma de of Montreal, Kevin Barnes, con motivo de su presentación en el Corona Capital Guadalajara y aunque el excéntrico Barnes es una máquina de entretenimiento sobre el escenario, con estrafalarios sets y vestuarios, en entrevistas es reconocido por ser reservado y hasta tímido. Sin embargo, se suelta rápido, y pronto sale a relucir su sentido del humor, seco, pero humor a final de cuentas.

Es de Ohio, y su banda of Montreal (nombre derivado de un amorío que tuvo con una mujer de Montreal) lleva poco más de 20 años presentando una música ecléctica, psicodélica, con tintes electrónicos poperos. La constantemente cambiante alineación de la banda ha sacado 15 discos en su carrera incluyendo White is Relic/Irrealis Mood, más un puñado de EPs.

Los sencillos que se desprendieron del álbum, “Plateau Phase/No Careerism No Corruption” y “Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia”, nos muestran a Barnes deleitándose en el trap y el electro pop, al mismo tiempo que conserva sus típicas letras fatalistas, pero graciosas. En su página declara que dos eventos influenciaron grandemente la composición del nuevo material: su paranoia durante el periodo electoral en EUA y el estar realmente enamorado de alguien (aww).

“Pues definitivamente está influenciado por el chop & screwed de Houston estilo DJ remix, es una producción donde básicamente todo está super lento, suena como si estuvieras tomando codeína o jarabe para la tos o algo así, y de hecho sí tomaba codeína, es la droga por excelencia en este álbum para escuchar este tipo de música. Me influyó mucho DJ Screw, quien es de ese género, fue una influencia muy grande para este disco y para el sonido de la producción”, comentó Barnes sobre el sonido general del álbum.

Barnes ahonda en el tema de las influencias musicales para este álbum y menciona que géneros como el chillwave y vaporwave también se pueden detectar en su producción, de modo que el trabajo tiene un sonido más relajante y nostálgicamente ochentero. “Como lo que escucharías en un video tutorial de McDonald’s sobre cómo cocinar bien las papas, algo así”, comentó.

¿Y a qué se debe la utilización de dos títulos alternos para cada canción?

“Pues de alguna manera hace referencia al tiempo de duración de las canciones, porque todas duran más que la típica canción pop, y tienen diferentes secciones y cambios como hacia un nuevo espíritu o una nueva atmósfera, así que quería que los títulos representaran esos aspectos de las canciones y el álbum, que hiciera referencia a la complejidad intelectual. Me gustaría que tuvieran 20 títulos diferentes, pero eso sería molesto para la gente, bueno dos títulos ya es de por sí molesto probablemente (risas)”, se sinceró el artista.

Radiohead hizo lo mismo, creo que en Hail to the Thief, ¿te acuerdas de ese?

“No me gusta Radiohead”, respondió.

¿Y eso?

“Por alguna razón nunca me enganché con ellos, yo se que –se supone– son muy buenos, pero siempre que escucho algo como (voz de asco) ‘dios, que es eso?, no me gusta’, y me dicen ‘es Radiohead’, digo ‘ah si, claro, tenía que ser Radiohead, también es ya como un chiste con mis conocidos, es como decir ‘no me gusta The Beatles o algo así’. Su voz (la de Thom Yorke) me pone en un estado emocional incómodo”, continuó.

Nos queda como un minuto, te pregunto rápido ¿ya escuchaste el último de –y corrígeme si es el término inadecuado– tus ex protegidos MGMT? ¿cómo se te hizo?

(No me corrige) “Me encantó, Andrew (VanWyngarden) me lo mandó hace como dos años, digo meses, y lo estuve escuchando un montón, luego fue emocionante ver cuando salió y pienso que es genial, me encantó la calidad de la producción y como suena su voz”, concluyó Barnes.