Belafonte Sensacional estrena video para "Sácate a la carretera"

Deja que Belafonte Sensacional sea el soundtrack de tu próximo viaje con "Sácate a la carretera".

Como parte de la promoción de Soy piedra, su nuevo material discográfico, Belafonte Sensacional ha lanzado un nuevo sencillo, llamado "Sácate a la carretera". Se trata de un tema urbano y oscuro, que carga por completo el sonido característico de la banda, folk con un toque de punk, donde nos demuestran que estas dos influencias se encuentran completamente maduras.

Justo a la mitad del track hay un interludio interesante, donde una sección de vientos irrumpe para darle un cierre caótico pero congruente con lo que quieren expresar. Con una letra sencilla pero no por eso menos importante, nos invitan a transportarnos a esos viajes improvisados; donde lo importante es pasarla bien sin preocuparse por nada más.

Además de  este single, han estrenado un videoclip, dirigido por el artista visual mexicano Daniel Valdez Puertos. En él nos da un recorrido por Milpa Alta, todo filmado en formato Super-8; es una representación fiel de la canción, amigos, paisajes, cervezas y mucha diversión.

Belafonte Sensacional se estará presentando en la primera edición del festival Tierra Beat, junto a Hollie Cook, BengalaHello Seahorse! y muchos más.

'King's Mouth', el nuevo disco de The Flaming Lips

The Flaming Lips lanzará un disco junto a Mick Jones de The Clash.

Muchos artistas celebraron el Record Store Day con temas inéditos, reediciones o covers. A pesar de eso, nadie estuvo a la altura de la agrupación estadounidense, ya que publicó un LP lleno de nuevos temas solo para el festejo.

El álbum que sacó The Flaming Lips se llama King's Mouth: Music and Songs y fue publicado este fin de semana, únicamente en formato de disco de vinilo. El material se limitó a 4000 copias hasta julio, mes en el que sacarán oficialmente el disco en servicios de streaming y para descarga digital.

Para su nuevo LP la banda contó con la ayuda de Mick Jones, guitarrista de The Clash. Este además de participar en algunos temas, funge como narrador. Esto fue lo que dijo la banda sobre su trabajo con el británico:“Fue una coincidencia rara, porque estábamos escuchando mucha música de The Clash y una de las canciones tenía narración […] Estábamos planeando tener un narrador para el disco, que parece un cuento, y sentí que el Mick sería adecuado para el papel”.

Ya está disponible un adelanto del álbum con "All for the Life of the City", el primer tema que forma parte de la historia de King's Mouth. La trama aborda a un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una avalancha.

Puedes escuchar "All for the Life of the City" justo aquí:

Madonna anuncia su nuevo álbum 'Madame X'

El trabajo número 14 de la Reina del Pop ya tiene nombre. Checa el anuncio que hizo Madonna.

Si algo ha caracterizado a Madonna es el uso de álter egos en sus distintas eras musicales como son M-Dolla, Dita, Material Girl, entre otros. Este año se transforma en Madame X, mismo que le dará nombre a su LP número 14. El sucesor de Rebel Heart aún no tiene fecha de estreno pero esta información la sabemos gracias a un adelanto dirigido por Nuno Xico en colaboración con Steven Klein en el que vemos a la cantante usando diferentes outfits y en el que suena una balada con piano.

En el teaser podemos escuchar a Madonna decir lo siguiente. "Madame X es una agente secreto. Viajando alrededor del mundo. Cambiando identidades. Luchando por la libertad. Llevando luz a lugares oscuros. Ella es una bailarina. Una profesora. Una jefa de estado. Un ama de casa. Una jinete. Una prisionera. Una estudiante. Una madre. Una niña. Una profesora. Una monja. Un cantante. Una santa. Una puta. La espía en la casa del amor. Soy Madame X".

Del próximo lanzamiento se ha especulado que será muy político y contará con la producción de algunos colaboradores de antaño como son Mirwais Ahmadzaï (Music) y William Orbit (Ray of Light). El primer single se llamará "Medellín" y será una colaboración del colombiano Maluma, pero eso es otra historia.

Mastodon hace cover de Led Zeppelin

La agrupación de sludge metal le hace honor a una de las personas más importantes de su carrera.

Con motivo del Record Store DayMastodon lanzó un vinilo de 10 pulgadas especial, que incluye el cover que la banda realizó a "Stairway To Heaven"; el legendario tema de Led Zeppelin. Muy a su estilo pero respetando por completo la esencia de la canción original, los originarios de Atlanta, Georgia, estrenaron este single para rendirle tributo a su representante, Nick John, quien falleció el pasado 12 de septiembre de 2018; perdiendo la batalla contra el cáncer de páncreas.

El vinilo incluye la grabación en estudio, mientras que en la cara B podemos encontrar una versión en vivo, registrada durante el funeral de John. Las ganancias generadas por las ventas serán destinadas a la investigación para combatir esta enfermedad.

No esperes más y escucha a Mastodon reinterpretando a Led Zeppelin a continuación.

Al respecto, la agrupación declaró lo siguiente en su cuenta de Facebook. "A principios de septiembre de 2018, perdimos a uno de nuestros amigos más cercanos y nuestro mayor fan, nuestro manager Nick John. Era en esencia el papá de la banda. En nuestros momentos más álgidos y en los más bajos, siempre estuvo ahí. Cada movimiento que hicimos pasaba por él por nuestra profunda confianza. Nos pidieron que tocáramos "Stairway To Heaven’"en el servicio funerario. Después de conocer que alguien la había grabado, pensamos que debíamos grabar una versión de estudio y publicarla en el Record Store Day como tributo a él. No seríamos la banda que somos hoy sin su ayuda. Le echamos mucho de menos y pensamos siempre en él. Te queremos, amigo".

Kazu de Blonde Redhead hace su debut como solista con "Salty"

Tras cinco años desde el lanzamiento de Barragán (2014), la vocalista de Blonde Redhead estrenó el primer sencillo de su álbum de larga duración como solista.

Después de nueve discos de estudio como vocalista de Blonde Redhead, Kazu Makino está lista para darle paso a su proyecto solista, Kazu. La artista japonesa nos presenta "Salty", el primer adelanto de su álbum debut: Adult BabySin más, aquí lo puedes escuchar.

El conjunto entre el ritmo de los sintetizadores, la melodiosa voz de Kazu y las imágenes grabadas en la isla italiana, Elba, impregnan al video de una atmósfera fresca y relajada. Este audiovisual fue dirigido por Paride Ambrogi, quien en colaboración con la cantante, nos regalan esta producción ad hoc para estas vacaciones.

Respecto a su material de larga duración, Kazu aún no ha revelado la fecha del lanzamiento; sin embargo es seguro que lo podremos escuchar este año. Adult Baby es el título de este álbum; además, es el nombre del sello discográfico que la artista acaba de fundar.

Es importante destacar que el inicio de este proyecto como solista, no es el final de Blonde Redhead. Por su parte, la banda tiene programados algunos shows en junio por Estados Unidos. Quizás, los asistentes podrán escuchar alguna pieza más de la nueva producción discográfica de Kazu. Mientras tanto, puedes checar aquí la entrevista que tuvimos con la banda previo a su último show en el Foro Indie Rocks!.

Todos los detalles del nuevo vino de KISS

Con más de 45 años de trayectoria, la banda de heavy metal lanzó su propia marca de vino: KISS ARMY.

El año pasado, la banda de heavy metal y hard rock, KISS, anunció su retiro definitivo después de más de 45 años de trayectoria. No sin antes ofrecer una gira de despedida (One Last Kiss: End of the Road World Tour) donde millones de fans podrán verlos tocar por última vez.

A propósito del anuncio, la trayectoria de la agrupación estadounidense ha sido conmemorada de distintas maneras, desde una compilación de éxitos hasta el lanzamiento de sus propias figuras de Funko. Y ahora, la icónica banda sacará a la venta su marca de vino: KISS ARMY.

Con dos variedades (Tinto Cabernet Sauvignon y Blanco Eva), KISS nos presenta su primera cosecha de vinos elaborada y embotellada en España. Se encuentran disponibles en dos presentaciones, 750 ml. o 1.5 litros. Y para aquellos que no solo quieran una botella, hay paquetes que reducen un poco el costo de cada pieza. Si quieren más información sobre costos, envíos y más, aquí les dejamos el link a la página oficial.

Por otra parte, One Last Kiss: End of the Road World Tour llegará a México el próximo 3 de mayo como parte del festival Domination. Según los horarios, KISS ofrecerá un show de aproximadamente dos horas, y aunque puede parecer poco, todo apunta a que será una presentación digna para decir adiós después de tantos años de trayectoria. No lo pienses más y compra tus boletos aquí.

Apparat — LP5

El glorioso regreso de Apparat.

Una de las cosas más importantes del arte, es hacer sentir a las personas algo. No importa que tipo de arte hagas. Lo importante son las emociones.

Esto sucede con LP5 el nuevo álbum de Sascha Ring, mejor conocido por su nombre artístico Apparat. El cual te puede sonar familiar, ya que una de sus canciones es el tema inicial de la serie Dark de Netflix.

Este compositor y DJ alemán, decidió tomar su camino como solista. Dejando atrás Moderat, su grupo de música electrónica que compartía con Modeselektor. Gracias a esta experiencia quiso llevar su música a otro nivel y para eso creó Apparat.

Su álbum Krieg und Frieden (Music for Theatre) salió a la luz en 2013. Por lo que podemos decir que Apparat regresa a la escena musical después de un tiempo.

En LP5, a diferencia de otros de sus proyectos, podemos escuchar instrumentos en vivo, sonidos orgánicos, otros que no puedo definir y la frágil voz de Ring. Esto, proporciona una especial emotividad a este disco.

Empezamos a sumergirnos dentro de la atmósfera de este disco, la cual es guiada durante 10 canciones. Cada que van avanzando, el ritmo va aumentando y nuestra atmósfera se va complementando poco a poco, con algunas canciones más explosivas que otras. Pero todas congenian entre si, y ahí es donde te das cuenta que estás escuchando uno de los mejores álbumes.

"VOI_DO", la primera canción de este disco. Llena de dinámica, transmitida por sonidos de guitarras, sintetizadores y una voz hipnotizaste. En esta puedes sentir el clímax al que te va a llevar este álbum, el inicio de algo realmente extraordinario.

Esta música se encuentra dentro del género llamado IDM (Intelligent Dance Music). Aquel que celebra el escuchar una canción más que bailarla. Un género que se basa en la experimentación y creación de obras originales, huir de otros géneros, ser único. Y todo esto está ejemplificado en LP5.

Llegamos a una de las canciones que más disfruté dentro de este álbum: "HEROIST". Una rola que te atrapa desde el momento en que empiezan las primeras notas. Es la que engloba todo lo que comente al principio: ritmo y esa voz peculiar que tiene Ring, que reconoces de inmediato. Es importante destacar que cada una de las canciones tiene visuales únicos, los cuales ejemplifican este ritmo del cual les hablo.

Después de esta pequeña explosión llega “MEANS OF ENTRY”. Es curiosa la forma en la que Apparat toma la decisión de intercalar, canciones más movidas, con otras un poco más lentas. Esto es lo que hace este álbum tan digerible. Puedes escucharlo mil veces sin cansarte de él. Me sucedió a mí.

Definitivamente mi favorita es “BRANDENBURG” la combinación de dos voces que pareciera que estuvieran bailando entre ellas.

Terminamos con el más grande clímax de este trayecto con IN GRAVITAS. Una canción llena de pasión, la cual se puede escuchar en la voz del artista. Un juego entre guitarra y voz, espectacular. Es la explosión que tanto estábamos esperando.

Después de seis años de espera, llega este disco que muestra la madurez del artista como solista. La creatividad a flor de piel y todo lo increíble que Apparat puede proyectar.

Es momento de escuchar LP5 y vivir esta experiencia auditiva.

"Saw Lightning", lo nuevo de Beck con Pharrell Williams

Con "Saw Lightning", canción co escrita con Pharrel Williams, Beck confirma el lanzamiento de su siguiente álbum.

El músico estadounidense ha sacado varios sencillos este 2019: un cover inspirado en el filme Roma, una colaboración con Robyn para The Lego Movie 2 y un tema junto a Cage The Elephant para su nuevo disco. Ahora, el cantante ha publicado un nuevo tema, el cual se presenta como primer sencillo promocional de su siguiente disco.

El reciente estreno de Beck se llama "Saw Lightning" y formará parte de Hyperspace, el álbum de estudio número 14 en la carrera del artista. Este tema fue producido por Pharrell Williams, quien también estuvo trabajando en los nuevo de Solange y Anderson .Paak. Pharrell también participó en la composición del single, así como en la batería y teclados de la grabación.

La canción tiene ese estilo que el músico ha trabajado en los últimos años, donde mezcla sus elementos característicos con ritmos de hip hop. Parece que para su nuevo disco el cantante llevará esta forma aún más lejos, pues escuchamos una guitarra acústica, una armónica y percusiones más elaboradas.

Aún no se saben más detalles sobre el nuevo disco de Beck, como el tracklist o la fecha de lanzamiento. Sin embargo, se espera que la información del sucesor de Colors se revele en las próximas semanas. Con su último disco el cantante logró una nominación a los Brit Awards y se hizo acreedor a dos premios Grammy.

Puedes escuchar "Saw Lightning" justo aquí:

Revive algunos de los momentos de Coachella 2019

El festival de Indio, California vivió su primer fin de semana de actividades. Aquí un resumen.

El Coachella Valley Music and Arts Festival tuvo tres días de intensa actividad en los que distintos talentos realizaron sus actos en los más de seis escenarios repartidos. Childish Gambino, Tame Impala, Rosalía, J Balvin, Mon Laferte, Janelle Monae, Khruangbin y Billie Eilish se entregaron al público. Aquí un resumen con los mejores momentos del festival:

Viernes 12 de abril

La música en español se hizo presente con los actos de Mon Laferte, quien interpretó algunos de sus éxitos y temas de su más reciente placa Norma, en un punto de su show realizó un cover a "New Rules" de Dua Lipa. Quienes pusieron a bailar a los asistentes desde muy temprano fueron los integrantes de Los Tucanes de Tijuana que con sus éxitos "La Chona" y "El baile del tucanazo", es importante mencionar que la banda se convirtió en la primera del regional mexicano en tocar en el festival estadounidense.

Además, como parte del movimiento del neoperreo, Tomasa del Real subió al escenario con diversos invitados en los que interpretó algunos tracks que se han convertido en los favoritos del público. Luego de su show en México, Rosalía presentó los tracks de El mal querer ante público de habla inglesa y algunos integrantes de la comunidad latina.

Janelle Monáe se apoderó del escenario principal y realizó un show que representó a la cultura afroamericana, de igual manera Donald Glover hizo vibrar al escenario principal y nos dejó pensando sobre si esa sería su última presentación bajo ese nombre de Childish Gambino (en el festival, claro).

Sábado 13 de abril

El segundo día de actividades siguió con el mismo nivel que el primer día ya que los latinos siguieron siendo parte del evento para muestra el show de J Balvin quien, en el escenario, principal tuvo algunos invitados como Rosalía y Sean Paul para interpretar algunos de sus éxitos.

Mac DeMarco hizo lo propio en el outdoor Theatre al igual que Ty Segall quien se presentó junto a White Fence. Parcels debutó en Coachella y presentó al público temas de su LP homónimo. Aphex Twin logró que los asistentes a su set tuvieran un buen trip con los visuales y sonidos que empleó. La que sorprendió con su energía fue Billie Eilish quien con apenas 17 años nos mostró su lado oscuro.

El segundo headliner, Tame Impala tuvo un show que incluyó bastante iluminación, un círculo giratorio y papelitos. A lo largo de su set el grupo liderado por Kevin Parker interpretó parte de sus clásicos y las nueva canciones "Borderline" y "Patience".

Domingo 14 de abril

El último día del Coachella contó con la presencia de algunas nuevas promesas de la industria musical como son Lizzo, Rico Nasty, boy pablo, Clairo y Playboi Carti. Cada uno demostró por qué se merecen un lugar en el negocio de la música.

En el escenario principal se presentó Pusha T con un set enérgico interpretando algunas rolas de su álbum Daytona. En el mismo escenario otro latino que la rompió fue Bad Bunny y para finalizar el día, Ariana Grande llevó una orquesta para interpretar algunos de sus éxitos.

Entrevista con Rosalía

Yo soy la jefa.

Rosalía es un alma vieja. Que no te engañen sus 25 años, ni su cara de niña, ni sus muecas angelicales. Su sonrisa la luce siempre por simpatía y nunca por inocencia.

Tampoco te dejes llevar por la estrafalaria vestimenta que su hermana Daikyri le confecciona y que la evidencian como seguidora de las últimas tendencias de la moda. Aunque en primera instancia parecen gustos superficiales de la cultura masiva pop estamos hablando de una mujer seria que toma todo en su oficio con el debido respeto. Cada cosa, visual ó auditiva está muy bien estudiada y creada para causar shock en aquél que les preste un minuto de atención.

A estas alturas todos sabemos quién es la incansable Rosalía Vila. Su carrera va en ascenso más rápido que cualquier otro artista de habla española en los últimos cinco o 10 años. Cuenta con dos discos exitosos: Los Ángeles (2017), nominado a los Grammy como mejor artista nuevo y el aclamado internacionalmente El mal querer, que convirtió a la cantante, bailarina, compositora, productora y multiinstrumentista en la española con más premios Grammy Latino por un único trabajo.

Además, parece que vuelve oro cada colaboración que toca (James Blake, Billie Eilish, J Balvin, etc), tal como haría Midas.

Con estas credenciales uno creería que Rosalía es una artista con un ego incalculable pero su actitud modesta y educada muestra siempre respeto por la gente que se le acerca. “Alguna vez leí una entrevista a Whitney Houston en donde decía que los artistas somos enviados por Dios como mensajeros. No sé si yo lo explicaría de la misma manera pero entiendo a Houston cuando lo dijo. Para mí, hacer música es mi vocación: es lo que soy y no me hace mejor ni peor. Lo hago casi por inercia”, comentó en entrevista.

Los externos, nosotros los fans, la seguimos siempre incrédulos: ¿puede alguien ser tan perfecto Rosalía, cuenta con seguidores que a su vez son amantes del rock, pop, jazz, reggaeton ó música electrónica. Da igual, al final todos queremos ir a sus conciertos en vivo, que tienen fama de ser bastante impresionantes como bastantes mexicanos pudieron observar en el festival Ceremonia.

Las nuevas generaciones no habíamos tenido la dicha de conocer a un artista tan conceptual que cobijara entre sus fans a gente de todo tipo de trasfondo musical, como lo harían un Bowie o un Pink Floyd en el pasado.

Resulta natural así, al ver a Rosalía, escuchar su música y observar todos los detalles visuales que maneja que nos volvamos fans casi inmediatamente ya sea para amarla o simplemente estudiar sus procesos creativos.

“Para sentirme tranquila en los conciertos ó en el estudio debo sentir que estoy atrás de todo. Me meto en las coreografías, en el audio del concierto, en las luces… Necesito sentir que todo está perfecto y aún así siempre después de los conciertos hago un recuento y pienso qué cosas puedo mejorar para próximas ocasiones”, agregó Rosalía.

Al preguntarle cómo lograr el equilibrio entre ser líder de un proyecto tan grande y encontrar tiempo para su vida personal comentó. “Yo nunca olvido que soy una jefa. Trato a todos con respeto y me tratan a mi con respeto. Al final del día el jefe es el último que se va de la oficina porque siempre está pensando en invertir su tiempo y energía para sacar a flote el proyecto. Yo sé que si en este momento tengo que sacrificar mi tiempo familiar, lo haré aunque me duela. Solamente trato de seguir mi instinto y estoy focalizada en la música todo el tiempo”, comentó.

Aplausos a la jefa Rosalía.