Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 6 al 12 de mayo de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “On The Square” de Mac DeMarco; “Mercedes Marxist” de IDLES y mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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Kimbra en SALA

Un concierto que los fans no querían que terminara.

Una audiencia variada se encontraba distribuida en una larga fila para entrar a SALA, revendedores pidiendo y ofreciendo boletos justo en la entrada, y algo que personalmente no me había tocado ver en SALA, vendedores de mercancía no oficial, que ofrecían “la taza, la playera, llévale güerita”.

En punto de las 21:00 H, Cocó Cecé salió al escenario presenciando un público bastante apagado, apático, que solo esperaba ver a Kimbra, aunque bastó una canción y una pasión que retumbó frente a los presentes, para que la originaria de Ciudad Juárez recibiera aplausos y uno que otro grito.

El público ya estaba ansioso, al unísono de “¡Kimbra! ¡Kimbra! ¡Kimbra!”, el escenario estaba listo, vimos salir a un par de chicos dirigirse a sus respectivos instrumentos, mientras que, humildemente, una chica con un curioso y corto vestido, botas negras con tacón y  una enorme sonrisa salió a saludar a los fans que no lograban contener su emoción.

Una lluvia de colores en el fondo negro, la angelical presencia de Kimbra, y una potente voz ahogó cada ruido del recinto para dejar que la atmósfera se formara independientemente de lo que cada quien se encontraba haciendo.

Kimbra estalló con un grito de felicidad por estar en la Ciudad de México, por su primera vez en esta ciudad que tanto ansiaba verla en vivo. Mientras nos contaba sobre cuánto le ha gustado la cultura, comida, y la amabilidad de la gente, nos deleitó con “Everybody Knows”, de su disco Primal Heart.

Mientras la noche iba avanzando, los aplausos del público aumentaban considerablemente, y llegó un punto de ebullición con “Human”, seguida de “Settle Down” en una versión diferente a la de su primer disco, Vows, que mezcló con un poco de “Somebody That I Used To Know”, canción que realizó con Gotye, y que le abrió una nueva puerta al reconocimiento de sus ahora fans.

Si bien el escenario tenía una mínima producción, la mezcla de colores en la iluminación, la energía de los presentes, el bochorno por el calor generado por tanto baile, y la gran voz y presencia en el escenario de Kimbra, fueron más que suficientes.

“Cameo Lover” fue una de las canciones que más puso a bailar a la gente, que si bien no alcanzaba las muy agudas notas al cantar, lo compensaron con el doble de baile y disfrute. Después de presentar a su banda, Kimbra puso ligeramente nerviosos a los músicos, al tomar una petición de un fan, que para nada habían ensayado previamente.

“Lightyears” y “Top of the World” nos encaminaron a la despedida de una velada que disfrutaron los seguidores, e incluso aquellos que por una u otra razón, se encontraban dentro del recinto. Nadie se quedó sin bailar, o al menos sin mover la cabeza al ritmo de cualquier canción que estuviera sonando en el momento.

Kimbra no dejó, en ningún momento, de agradecer todo el apoyo que había recibido en esta ciudad, agradecimiento recíproco por parte de aquellos que llevaban años pidiendo una presentación de la chica de Nueva Zelanda. El concierto había llegado a su fin, un concierto que los fans no querían que terminara, y con un grito interminable, Kimbra salió nuevamente por una última canción.

Una hora y media que se pasó como agua entre los dedos, pero que dejó a cada asistente más que satisfecho, con una enorme sonrisa que se mantuvo durante la salida, y seguramente por el resto de la velada.

Kimbra se estará presentando este sábado 11 de mayo en el Corona Capital Guadalajara.

Björk comparte el video "Tabula Rasa"

Siguiendo con la promoción de su más reciente LP y su nueva serie de conciertos, la cantante ha dado a conocer un impresionante videoclip.

En medio de su nuevo espectáculo Cornucopia, Björk ha compartido el videoclip del tema "Tabula Rasa", el cual está incluido en su noveno álbum de estudio Utopia. En el videoclip podemos ver diversas figuras tridimensionales que forman crustáceos, los cuales se fusionan con la cantante islandesa dando un resultado interesante.

El metraje estuvo dirigido por el artista digital Tobias Gremmler el cual declaró lo siguiente. "Al crear el video, me inspiré profundamente en la música y las letras de 'Tabula Rasa'. La transformación visual de las flores y paisajes montañosos de Björk encarna el concepto utópico de una convivencia armoniosa entre la naturaleza y el ser humano basada en la empatía".

Dale play a continuación:

[Perfiles] Semana IR! 2019: TR/ST

TR/ST quiere estremecer al público mexicano en la Semana IR! 2019.

Luego de casi una década de existencia y a pesar de solo contar con unos cuantos álbumes de estudio, este proyecto ha logrado ser el más importante dentro del dark pop electronic en la actualidad. A pesar de eso, Robert Alfons sigue encontrando formas de reinventarse, superarse y seguir impresionando a sus seguidores, los cuales han sido seducidos hasta la adicción por las creaciones del músico canadiense.

No podemos negar la brillantez de TR/ST, pues ha sabido manejar la complejidad de su sonido con conceptos únicos, reflejando su intimidad sobre múltiples texturas y una enorme gama de influencias. No solo se trata de sacar pistas con una sustancia obscura, lo que hace Robert Alfons es autodescubrirse y presentar cada una de sus obsesiones por medio de sus canciones.

Muy por encima de su estilo, la banda tiene una cualidad especial que logra alterar los sentidos. Hay algo en la naturaleza de esta agrupación que produce escalofríos y una descarga por la columna vertebral. Pero por más que nos conmueva y estremezca, Robert Alfons parece distante, frío y aislado de todo. Tal vez, esa combinación de emociones, es lo que nos lleva a la completa fascinación.

Ahora, TR/ST viene con la primera parte de The Destroyer, disco que llega luego de una pausa de cinco años, tiempo en el que Robert Alfons pudo procesar su situación como artista, reflexionar sobre su proceso creativo y pensar en cuáles son sus nuevas ambiciones. El disco fue muy bien recibido y tiene a los fans muy ansiosos. Como muestra está su show en la Semana IR! que fue sold out en cuestión de días. Simplemente uno de los conciertos imperdibles de este 2019.

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Esta semana tuvimos una considerable cantidad de lanzamientos y la competencia fue difícil. Tenemos varios materiales esperados, algunas sorpresas y un par de regresos. Cada vez es más complicado limitarnos a cinco discos por semana, pero puedes apostar a que en nuestra lista siempre encontrarás los mejores lanzamientos.

 

Clinic
Wheeltappers and Shunters
Domino Recording Co
Dilip Harris
Neo psicodelia

La banda de Liverpool ha regresado con un disco rápido y que va directo al grano. Los siete años de inactividad refrescaron las ideas de Clinic y les dio tiempo de pulir sus capacidades. Aprovecharon esa benevolente energía para darle una vuelta de tuerca a la vida cotidiana del actual Reino Unido.

 

Boogarins
Sombrou Dúvida
OAR
Beke Ferraz
Psych pop

En su cuarto álbum de estudio, los brasileños van en una dirección mucho más alegre y experimentan con el pop. Boogarins deja atrás los caóticos riffs por melodías cautivantes y fáciles de digerir. Además, se nota una gran mejora en la producción y otros detalles gracias al uso de un estudio profesional de grabación.

 

Maps
Colours. Reflect. Time. Loss.
Mute Records
James Chapman
Electro shoegaze

Para este disco, el músico británico se apega al estilo que conoce pero lo aborda de una forma renovada y ambiciosa. Lo nuevo de Maps no tiene arreglos tan complejos, pero sí hay un sentido de grandeza en la instrumentación y el concepto. Uno de los mejores lanzamientos de este proyecto hasta la fecha.

 

L'impératrice
Matahari
microqlima
Renaud Létang
Pop disco

La agrupación francesa se presenta al público americano con una nueva versión de su álbum debut. L'impératrice usa como concepto el encanto y vida decadente de la emperatriz bizantina Theodora y lo mezcla con los sonidos del disco, el funk y el synthpop, muy al estilo de Daft Punk.

Greys
Age Hasn't Spoiled You
Carpark Records
Shehzaad Jiwani
Experimental rock

Para su cuarto álbum de estudio, la banda de Toronto tomó como concepto el rebelarse contra la idea de que el tiempo es parte de nuestra esencia. Greys cree que las personas no pueden ser definidas por su pasado o generación y eso los llevó deshacerse de toda limitación en su sonido.

Disfruta del streaming de Corona Capital Guadalajara

¿No hiciste el viaje a Guadalajara? No te preocupes que aquí puedes ver en streaming los detalles de la edición 2019 de #CoronaCapitalGDL.

El Corona Capital se ha convertido en uno de los festivales internacionales más importantes de nuestro país. Este 2019 Guadalajara albergará de nueva cuenta el evento que ofrecerá a los tapatíos un impresionante lineup.

Aunque seguimos sin superar la primera edición, estamos seguros que este año será mejor. Es por eso que tenemos en exclusiva el streaming de Corona Capital Guadalajara en nuestra página de Facebook el cual contará con dos señales para que veas a tus artistas favoritos del cartel desde la comodidad de tu casa.

Podrás disfrutar de los actos de Tame ImpalaYeah Yeah YeahsDillon Francis, Boy PabloGG MagreOf MontrealTopsThe Joy Formidable, Holy Ghost, Rhye, Jax Jones, Honne, Kimbra, White Lies y OMD en tiempo real.

Sé parte de la conversación con el hashtag #CoronaCapitalGDL

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Mac DeMarco lanza video de “Here Comes The Cowboy”

El músico canadiense acaba de compartir nuevo video musical.

Mac DeMarco, acaba de publicar su nuevo material discográfico Here Comes The Cowboy, y como parte de este lanzamiento, el cantante compartió visual del track del mismo nombre.

"Here Comes The Cowboy" es un video animado y dirigido por Cole Kush, que nos muestra un inquietante, mundo bizarro muy al estilo de Mac DeMarco. En este metraje, se puede apreciar a un extraño ser de color azul -que parece ser un extraterrestre- recostado en una camilla, mientras un grupo de personajes extravagantes lo observan muy sonrientes. Da la impresión de que este personaje azulado está esperando la hora para marcharse, y lo representa cuando se va solo en su camilla con su micrófono dorado. 

Esta canción es conocida por poseer un verso repetitivo y no hablar precisamente de vaqueros, así que era de esperarse que el músico nos sorprendiera con un video diferente. "Espero que todos tengan un buen viernes. Here Comes The Cowboy ya está a la venta y queríamos hacer algo divertido para el tema del título. Consigue el álbum de la manera que te guste, y que Dios los bendiga”, compartió el cantante a través de sus redes sociales.

Da play para ver el visual a continuación:

#MiraMamá, así me llamaría según lo que he escuchado

 Cambiarse de nombre nunca había sido tan divertido y fácil ¡Descubre los detalles a continuación!

Spotify es conocido por poseer un amplio catálogo de música, y también porque a lo largo del año, suele lanzar divertidas dinámicas. En esta ocasión, con motivo de la celebración del Día de la Madre, la plataforma lanzó una nueva herramienta titulada: Mi nombre Spotify. 

Esta dinámica está inspirada en todos aquellos que alguna vez han soñado cambiarse el nombre por el de su cantante favorito. Si este es una de tus frustraciones de la vida, a continuación te explicamos cómo puedes modificarlo de la forma más fácil y rápida.

El procedimiento para obtener tu nuevo nombre es muy sencillo, lo único que tienes que hacer es ingresar al sitio web de la aplicación, y registrar tu cuenta de Spotify. Enseguida el sitio te arrojará un acta de renacimiento basado en tu top 3 de bandas o artistas más escuchados en el año, con una leyenda adjunta de "Este documento certifica ante tu mamá, el nombre que tendrías según lo que más escuchas en tu Spotify".

Ahora que tienes tu único y especial nombre, puedes presumirlo a través de tus redes sociales usando el #MiraMamá.

 

Lambchop — This (Is What I Wanted to Tell You)

El soundtrack de su ansiedad.

Si fuese la primera vez que tus sentidos descubren el estruendo de Kurt Wagner, ¿qué pensarías? Y pregunto “pensar” porque seguramente no querrás decir nada, básicamente para no interrumpir el deleite musical. Y es que en ciertas ocasiones es complejo colocar su género creativo y sus secuencias musicales en alguno de los coloquiales rumbos generalistas. Y pregunto “pensar” porque la palabra ahora es de Kurt y de lo que quería decirles…

Pareciera que es poco el tiempo que ha transcurrido desde FLOTUS (2016) y que “The Hustle” sigue sonando con sabores de pop coqueto. Pero en realidad han sido tres años, tiempo suficiente para que Lambchop entregara sus delirios musicales. En esta ocasión, y bajo el sello de City Slang, Music as usual, llega a nosotros con This (Is what I wanted to tell you). Un trabajo que alimenta, sin lugar a dudas, el egocéntrico talento del músico, pues no hay manera de culminar tremenda apuesta en su trayectoria; el saltar de un country alternativo a un lounge o post rock con toques de soul, tentando a la electroacústica tonada y la delicada voz corista, Wagner apuesta ahora por una suavidad más sonora, ambiental y madura… tan madura como su presencia en la portada de tal disco.

Son únicamente ocho tracks lo que respaldan el trabajo discográfico, temas de títulos largos y duraciones regulares que no superan los 7:40 min. Una obra que, al menos al creador, puede considerarse artesanal: pues está hecho con el corazón.

Con livianos vibrares de cuerdas, “The New Isn't So You Anymore” apertura este deslumbre. Un tema bondadoso de introducción sutil y que te permite pasar sin limpiarte los zapatos en la entrada, pues al segundo 44 ya estás dentro. “Crosswords, or What This Says About You” es la segunda parte, el contenido siguiente: una batería electrónica se adapta al contexto, como haciendo mancuerna con el coro mecánico que suena de fondo; un bajo insistente de Matt Swanson hace esfuerzos para no quedar fuera de la tonada y uno que otro sintetizador que influye rítmicamente; justo como descubrir los secretos en un crucigrama.

“Everything for You” envuelve. Como si el track, la letra o el ritmo fuera dedicado para uno mismo. Con beats casualmente conocidos pero acompañados de pulsaciones en un piano ambiental gracias a Tony Crow, éste tercer tema influye en aquella música disco que Wagner escuchaba de infante, seguramente. Y aunque exista una colación de efectos auditivos en su voz –más allá del coro fastidioso de toda la canción–, el ritmo lo engrandece. Y como espectáculo del medio, “The Lasting Last of You” le da la esencia que necesitaba para hacerlo flotar. Envuelto de música de fondo como vientos fugaces de aire y un bajo –nuevamente– abrazador… Es pausado por su grave vocal; Kurt declama la poesía más cautivadora de su último disco. El track que más acorde que en cada esquina lleva su música: el golpeteo de las baquetas sintetizadas con ayuda de Matt McCaughan, los instrumentos de viento, el poderoso bajeo. Todo.

Como si viajáramos en un platillo ajeno, “The Air Is Heavy and I Should Be Listening to You”, la canción más larga del disco, nos narra una abstinencia sentimental, una desesperación musical y poética; un argumento abierto para cualquier desesperado que busca el soundtrack de su ansiedad. Pasando en aquel vuelo por “The December-ish You” (como una parada sin sobresalir), hasta caer en “This (Is What I Wanted to Tell You)” penúltimo tema y de mismo nombre del álbum.

Una canción que puede traspasar la carátula del disco a la realidad: un track maduro, condescendiente, estable y conforme; estoy seguro que es la mayor apuesta de Lambchop y no tanto por la rutina poco deslumbrante, sino por el reto mediático que los críticos puedan apuntalar. Pues aunque es complejo detectar qué es aquello que el músico quería decirnos, puedo reconocer dicha balada tan fuerte y heroica como el mismo disco.

“Flower” es la tonada que se canta al cierre. Como cuando pasan las letras pequeñas. Como cuando se reza en un funeral. “Flower” es la melancolía que Wagner andaba correteando desde Damaged (2006). Tan nostálgica como la armónica que la murmura, que entona al calibre de su voz. Es una canción corta, tan corta como el suspiro que cautivó.

Si fuese la primera vez que mis sentidos descubrieran el estruendo de Kurt Wagner… diría que es tan fuerte como su constancia. Pues el valor no nace de la complacencia pública, sino del propio sabor amargo que disfruta sólo él.

Entrevista con Rodrigo y Gabriela

La búsqueda del conocimiento sobre nosotros mismos.

Inspirados en la palabra sánscrita "Metta", un estado meditativo del que florecen la benevolencia y la compasión para ser un mejor ciudadano en un lugar más evolucionado, llega Mettavolution de Rodrigo y Gabriela. En entrevista para Indie Rocks! el dúo mexicano hizo una pausa en su Autumn Tour 2019 para platicarnos sobre la evolución humana, Pink Floyd y por supuesto su nuevo material discográfico.

“Fue un proceso muy largo, de tres años más o menos, y en la última etapa –que fue a finales del año pasado–  empezamos a descubrir el hilo negro de las composiciones. Grabamos 30 canciones en un demo y nos fuimos seis semanas a Los Ángeles. Fue un proceso un poco diferente a lo que habíamos hecho antes pero todo salió muy bien y estamos felices. Este es nuestro mejor disco”, expresó Rodrigo.

David Sardy, productor neoyorquino de discos como Eat the Elephant de A Perfect Circle, La Futura de ZZ Top, Phosphene Dream de The Black Angels, entre otros, fue el encargado de realizar Mettavolution. Esta fue la primera vez –en 20 años de carrera– que Rod y Gab trabajan con un productor.

“Originalmente no queríamos trabajar con ningún productor porque lo sentíamos algo muy no natural, además de que somos control freak. Sin embargo, para este álbum decidimos hacer algo diferente a todo lo demás, hablamos con varios productores hasta que llegamos con David Sardy, él conocía nuestra historia, nos dio un par de ideas y nos gustó. Hicimos clic con él porque ha producido a muchas bandas de rock y eso fue importante para nosotros porque el rock es nuestro origen real. La primera fase de la grabación fue en Sunset Studio de Los Ángeles, nos metimos a un cuarto con un montón de micrófonos y, sobre un escenario, grabamos las dos guitarras como si estuviéramos con una audiencia. Después nos fuimos al estudio de Sardy en Hollywood Hills para hacer toda la producción, regrabamos cosas y ahí lo terminamos”, platicó Gabriela.

Mettavolution es el resultado de la práctica del Buddhismo, la liberación del potencial que tenemos como especie y la meditación como hábito para el beneficio de todos los seres vivos. Esto lo expresa el diseñador visual Joshua Pierce en la portada del disco, un equilibrio de energía en una calma meditativa donde estamos solos con nuestro entorno.

“Es un disco con un mensaje, con una visión diferente de una realidad paralela. Creo que lo que nos hace falta a los seres humanos es tener una visión de cómo las cosas sí pueden ser. Los seres humanos somos muy creativos, no necesitamos nada para tener una visión y dejar emerger todos nuestros talentos. La ciencia, la tecnología, el arte, la arquitectura y la educación deben estar al servicio de la vida. Hoy en día hemos avanzado mucho tecnológicamente, tenemos armas muy poderosas y todo eso, pero en la moral –como organismo y colectividad– estamos en cero. Tenemos que darle por ahí”, comentó Gabriela.

Rodrigo y Gabriela son grandes fans de Pink Floyd, es por eso que en el video “Hanuman” de su disco 11:11 (2009) hacen una referencia al famoso concierto Live at Pompeii de la banda británica. Para este álbum, decidieron lanzar como primer sencillo un ambicioso cover a la canción “Echoes” (Meddle, 1971).

“Desde hace como ocho o nueve años salió la idea de tocarla en vivo pero no hicimos nada. El año pasado la tocamos en el Hollywood Bowl y tuvo una muy buena respuesta. Se nos ocurrió incluirla en el disco porque la letra está muy relacionada con el contexto de nuestro disco y porque somos fans de Pink Floyd y por supuesto de David Gilmour”, expresó Rodrigo.

Rodrigo Sánchez (guitarra líder) y Gabriela Quintero (guitarra rítmica y percusión) se conocieron en la banda de thrash metal, Tierra Ácida. Sus principales influencias eran bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament y Overkill, pero ahora los tiempos han cambiado.

“Me he abierto demasiado, escucho de todo. Me sigue gustando el metal, pero ya no hay cosas tan nuevas. Por ejemplo, ahora valoro más a Caifanes que cuando vivía en CDMX. Sobretodo el Nervio del Volcán, es increíble... creo que es uno de los mejores discos de rock nacional que se han hecho”, comentó Rodrigo. “Como músico tienes que abrirte un poco más a lo nuevo, pero a veces es difícil porque conforme vas volviéndote más grande y pasas más años en este planeta es muy complicado sorprenderte, pero también es muy triste que te dejes de sorprender. La vida va cambiando, no vas a poder reproducir la música de los años 60 –que por cierto me encanta–, pero hay cosas que sí valen la pena, que son de otro estilo. Desgraciadamente ahora ya no hay mucho rock and roll, pero hay cosas que valen la pena escuchar”, completó Gabriela.

El dúo mexicano está por comenzar una extensa por el Reino Unido y prometió visitar la Ciudad de México el próximo año. Mientras tanto, ya puedes conseguir Mettavolution en vinilo de 180g y en CD a través de Rubyworks / BMG.