La agrupación mexicana de música electrónica colabora con la cantante Ammoye en "Boom Beats".
El año pasado Dapuntobeatestrenó Digital Pills, su más reciente material discográfico tras cuatro años de mantenerse fuera de los reflectores, aunque sus integrantes seguían trabajando en proyectos alternos. Para continuar con la promoción de este álbum, la banda acaba de lanzar "Boom Beats", tema que brilla por la participación de la artista jamaiquina de reggae, Ammoye.
Este track nació como un demo que la banda le envió a la cantante, quien se encontraba en su país de origen grabando su último disco; la artista le imprimió su toque y su voz, lo demás es historia. El resultado es un contagioso tema en el que sobresalen influencias dub y dancehall mezcladas con el característico sonido electrónico de los oriundos de la Jardín Balbuena.
Para acompañar el sencillo han estrenado un videoclip dirigido por el fotógrafo Camilo Christen y J.M. Salinas, líder de Dapuntobeat. En él podemos ver tomas de la artista en la Ciudad de México, siendo la primera vez que visitaba nuestro país. Además de filmar el audiovisual y aprovechando que estaba en la ciudad, se unieron para interpretar la canción en una presentación sorpresa que tuvo la banda en el Metro Insurgentes, ante un público eufórico.
Dale play y ponte a bailar con lo nuevo de Dapuntobeat junto a Ammoye.
Con su segundo adelanto, Com Truise muestra la dirección de su nuevo disco.
El mes pasado, el músico estadounidense anunció su siguiente proyecto: un mini LP sucesor del exitoso disco Iteration. Este material es su primer lanzamiento de larga duración en dos años y cuenta con los los sencillos que marcaron su regreso este 2019. Ahora el interprete ha revelado un segundo sencillo promocional.
Lo nuevo de Com Truise se llama "Persuasion System" y es el título que le da nombre a su siguiente disco. Este llega luego de que el músico publicara el tema "Existence Schematic".
Según comentarios del músico, su disco se trata sobre la dualidad entre la melancolía y el optimismo, una mirada tanto al ayer como al ahora. Su objetivo es marcar un nuevo periodo a través del cambio en el planeta y en el presente. El interprete ha expresado que es su álbum más maduro y visceral hasta la fecha.
Pero el estadounidense no solo ha hecho un cambio en el concepto, también reconstruyó su paleta de sonidos, las estaciones de trabajo de audio digital y se ha dedicado a experimentar. El artista menciona que esto lo liberó de las expectativas y permitió un proceso que hizo eco para crear nuevos paisajes sonoros.
Persuasion System, el nuevo disco de Com Truise, saldrá el 17 de mayo a través de Ghostly International, sello discográfico neoyorquino que lo ha acompañado desde el inicio de su carrera.
La oriunda de Chile dio a conocer una nueva canción llena de flow latino.
El proyecto de Mariel Mariel se ha caracterizado por tener líricas llenas de mensaje social que, combinadas con sonidos urbanos, dan como resultado un flow latino. En esta ocasión nos presenta su nuevo sencillo llamado "Somos de piel", en el que la originaría de Chile canta sobre un tema bastante común: el racismo. El track contó con la producción de Andrés Landon y Christopher Manhey.
De igual manera se estrenó el videoclip oficial que fue grabado con la ayuda de un celular y dirigido por Sänder Nøland. Aquí vemos a Mariel en el barrio de Villa Frei de Santiago de Chile, que se caracteriza por ser resistente y ver por su comunidad, además, es el sitio en el que creció la cantante.
Sobre la canción Mariel Mariel declaró. "Cuando escribí esta canción lo hice conectando con el encanto que sientes al contacto con otra piel. La que eliges para amar, regalonear, o pasar un rato gozando, confiar, dejar una marca. Todas las pieles son únicas y esa es nuestra mayor belleza".
Los integrantes de Beirut forman un culto suicida para su nuevo clip.
El grupo estadounidense publicó su quinto álbum de estudio a principios de febrero. Aunque el disco obtuvo muy buenos comentarios, la banda ha decidido publicar un video relacionado para reavivar la emoción de sus seguidores.
El clip que acaba de estrenar Beirut es para "WhenI Die", canción que abre su reciente material. Esta canción fue la primera que Zach Condon escribió y grabó para el disco. El track, según comentarios del compositor, estaba destinada a ser una imagen catártica del fin, los grandes temores y las dudas.
Su nuevo metraje fue dirigido por Brody Condon, primo de Zachary. Este artista visual también se encargó del video de "Corfu", que salió en noviembre del año pasado. También fue él quien creó la portada y todo el arte de Galipolli.
En el video podemos ver a los integrantes de la banda dentro de una extraña estructura. Ahí, comienzan como un grupo que se está contando sus problemas, pero pronto comienzan a comportarse de forma extraña y sin sentido.
Esto fue lo que dijo el director sobre la trama. "Supe que la canción era sobre un culto de suicidio ficticio, así que facilité un encuentro grupal antes de su show en Berlín. Me sorprendió su disposición a probar los límites de cada uno y encarnar espontáneamente elementos de su zona interior. Me dijeron que estos procesos íntimos no se sentían tan diferentes de lo que ya hacen en el escenario".
Tras su paso por el festival Ceremonia, los australianos lanzan "Tape".
Parcelssigue cosechando éxitos tras el lanzamiento de su primer álbum de estudio, con el que ha pisado algunos de los escenarios más importantes a nivel mundial, proyectando su sonido bailable y fresco. Continuando con la promoción de este material discográfico, ahora publica un nuevo video llamado "Tape".
La canción es una pieza maravillosa y enérgica, que está construida sobre una base de sintetizadores caleidoscópicos y melodías instrumentales; complementada por voces perfectamente armonizadas. Presenta el característico sonido electropop de la banda influenciado por la música disco de los 70.
Además estró el videoclip para este tema, filmado durante una presentación de la agrupación en el Lincoln Hall de Chicago. En él podemos ver a Penélope, la misteriosa chica que aparece en la portada del álbum, preparándose para asistir a un concierto de Parcels; al llegar se deja llevar por el casi hipnótico ritmo, mostrándonos sus mejores pasos de baile.
Llénate de buena vibra y baila a más no poder con "Tape", lo nuevo de Parcels.
Sobre este audiovisual, la banda explicó. "Queríamos un video que aprovechara la energía que sentimos en un concierto en vivo; ese es otro mundo más allá del disco, es un sentimiento completamente diferente y queríamos darle a nuestro público una idea de eso. Esa noche salimos al escenario y le explicamos a la multitud que queríamos capturar algo diferente con las cámaras. Fue estresante pero una grata sorpresa, todos reaccionaron con una sonrisa".
A través de un video animado, el músico cuenta el camino por el que pasó su instrumento.
Muchas son las guitarras con las que se puede identificar a JimmyPage, la SG de doble mástil y la Les Paul, que le daban presencia y ese sonido potente; aunque también era aficionado de las Telecaster. Estos son algunos ejemplares con los que se consagró en la historia de la música junto a Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham.
En el marco de los 50 años de Led Zeppelin, la marca de instrumentos Fender anunció el lanzamiento de réplicas de los modelos Telecaster “El Dragón” y “Espejo". Para celebrar la salida al mercado de estas guitarras, la empresa publicó un cortometraje animado psicodélico donde el propio Page cuenta la historia del instrumento.
TituladoEl viaje místico de la Telecaster ’59 de Jimmy Page, el músico inglés recuerda el día en que el legendario Jeff Beck se la obsequió y cómo decidió darle su sello distintivo. “Intenté aplicar espejos para usarla también de forma óptica; era toda esta cosa de superficies que se reflejan, y realmente podías reflejar la luz en otras cosas para hacerla casi kinésica”.
Mira el espectacular visual a continuación.
Esta guitarra es icónica porque Jimmy Page la utilizó en el álbum debut de Led Zeppelin, con ella grabó la totalidad de las canciones, que se destacan por ser una fusión de blues, folk y hard rock; es por eso que este instrumento es importante no solo para él, también para el desarrollo del rock y sus derivados. Si deseas saber todas las especificaciones de las Telecaster puedes checarlas por aquí.
¿Por qué cuando pensamos en Elvis también pensamos en Cadillac?
Manejando por la franja de Las Vegas en un Cadillac Fleetwood color rosa, cortando el viento y con las palmeras cubriendo el sol abrasador. Es difícil imaginar esa escena sin Elvis Presley al volante, y es que el auto se ha convertido en una verdadera extensión de El Rey. No se puede hablar del músico sin mencionar a Cadillac, pues además de ser la marca que siempre lo acompañó, también sus automóviles han servido como medida para entender las diferentes etapas de su vida.
Cuando Elvis Presley compró su primer auto a penas despegaba su carrera y tuvo que ir a una agencia de usados. Ahí, se enamoró por completo de un Cadillac rosado con el toldo blanco, y la compra marcaría el inicio de una completa obsesión. Cuenta el cantante que estaba tan fascinado con su automóvil que lo estacionó justo en frente de su cuarto de hotel para poder verlo toda la noche. Pero tal vez fue ese entusiasmo lo que hizo que ignorara el mal estado del auto, el cual se incendió en la carretera unos meses después.
Luego de unas semanas de luto, Elvis compró otro auto y, por supuesto, tenía que ser un Cadillac rosado. Pero ya no era un simple preferencia por el color o una marca, El Rey encontraba en ese auto algo especial, un manifestación de su identidad.
Aunque el innovador diseño en sus modelos era una forma de llamar la atención del mercado, lo que crearon con el Cadillac fue algo mucho más grande. Esa arriesgada imagen le daba a los autos una personalidad que encantó a muchos, incluido el músico más importante de Estados Unidos. La abundancia de cromo, los colores brillantes y las enormes aletas con calaveras de bala, son comparables con los ostentosos atuendos de Elvis Presley. La idea de la pedrería y las solapas en los jumpsuits bien pudo nacer gracias a un Cadillac.
Pero la relación más evidente entre el Cadillac y Elvis Presley surge desde los valores del self made man: un hombre que consigue el éxito a través del trabajo duro y el esfuerzo. Antes de ser El Rey, Presley tuvo que pasar por momentos difíciles debido a la situación económica de su familia. Sin embargo, su humilde origen no fue una adversidad y su empeño lo convirtió en la estrella más importante de su generación. Ese ideal, nacido del sueño de la abundancia, no lo representa nadie mejor que Cadillac. Tal vez por eso, aunque tenía cientos de automóviles, solo uno podía manejar la presencia de Elvis y ese era el Fleetwood rosa.
Como parte de su nuevo álbum de estudio, Memoria – Futuro, Siddhartha estrena "Algún día".
Después del estreno de su primer álbum en vivo, Al Aire (2018), Siddharthaestá listo para estrenar su quinto material discográfico de estudio. Como un primer adelanto, el músico estrenó "Algún día"; primer capítulo de una serie de 10 canciones que compondrán Memoria – Futuro.
Con una melodía marcada por el ritmo de la batería y un puente donde los sintetizadores marcan el final de la canción, "Algún día" le habla a aquellos que a pesar de una ruptura, mantienen viva la esperanza de volver a coincidir. El audiovisual fue dirigido por el cineasta Cristóbal González Camarena, quien trabajó con Siddhartha para el video de "A la distancia". Sin más, aquí te dejamos de este nuevo sencillo:
Tras varios años de carrera como solista, cuatro discos de estudio y un álbum en vivo, el músico jalisciense nos presenta Memoria – Futuro. Este material le apuesta a algo más conceptual, por lo que será lanzado en dos partes: Memoria en mayo y Futuro en septiembre. Se compondrá de 10 canciones, que el artista define como. "Capítulos que forman parte de una sola historia".
Hace unas semanas, en el XX aniversario del Vive Latino, se dio a conocer que el próximo 6 de octubre ofrecerá un show en el Auditorio Nacional. Aunque aún no hay cartel oficial o información respecto a los precios, este sería un gran paso para la carrera del artista. Y mientras Siddhartha nos lo confirma, sigamos escuchando “Algún día”.
A través de YouTube se transmitirán presentaciones de los dos fines de semana de Coachella.
Si ya comienzas a sentirte triste por no poder asistir a Coachella, tenemos buenas noticias para ti. Este año, YouTube transmitirá en vivo 69 presentaciones y presentará contenido original durante los dos fines de semana del festival. Además de corear tus canciones favoritas desde la comodidad de tu hogar, podrás ver entrevistas, comentarios de los artistas, mini documentales y algunas sorpresas más. Aquí te dejamos el link.
Tras la revelación del line up, nos dimos cuenta de la gran variedad de géneros y artistas que se presentarían en esta edición del festival. Nos guste o no, la apertura a la variedad de estilos musicales hace que más gente anhele asistir y vivir la experiencia de un Coachella. Siguiendo con esta línea, la transmisión tiene como objetivo que todos puedan sentirse dentro del festival.
Durante el livestream, podremos ver las presentaciones de los headliners: Childish Gambino, Ariana Grande y Tame Impala. También de músicos como The 1975, Rosalía, Mac DeMarco, y hasta de artistas de referente nacional como Mon Laferte, Los Tucanes de Tijuana y Tomasa del Real. Así que no hay pretexto, hay de todo. Y para hacerlo todo más sencillo, podrás crear un horario personalizado con las bandas que quieres ver para que automáticamente la transmisión cambié de presentación en presentación.
¡Más sorpresas!
Además de los shows en vivo, las entrevistas y comentarios de los artistas, durante la transmisión podremos ver la película protagonizada por Childish Gambino y Rihanna, Guava Island. Aunque la cinta dirigida por Hiro Murai se estrenará unas horas antes, vía Amazon Prime, presentarla como parte del programa Coachella Curated es una gran manera de exponer este thriller tropical.
Te compartimos este fragmento del trailer que un fan pudo capturar en Nueva Zelanda.
Horarios
Y bueno, para que vayas planeando y alistando tu horario, aquí te dejamos los detalles de las presentaciones que se transmitirán.
Déjate llevar por el dulce sonido de la remezcla de "Barú".
El año pasado Chancha Vía Circuito estrenó Bienaventuranza, un álbum de estudio que culminó una trayectoria de una década de esfuerzos con la que Pedro Canale y compañía reformaron el panorama musical como lo conocemos; manteniendo el equilibrio entre lo analógico y lo digital, lo nuevo y lo tradicional; apoyándose en nuevas colaboraciones y nueva instrumentación para lograrlo.
Ofreciendo una nueva versión de este material discográfico, el proyecto argentino lanzará Bienaventuranza Remix; un extended play en el que cuatro artistas de distintas latitudes del mundo reinterpretan el trabajo realizado por los argentinos.
En exclusiva para Indie Rocks! el proyecto estrena "Barú Remix", en el que interviene el productor inglés El Búho, conocido por integrar sutilmente sonidos de la naturaleza en composiciones electrónicas serenas. Se trata de un track hipnótico, donde se hace presente por completo el británico; transportándonos a lo salvaje mediante sonidos de aves, viento y hasta un sitar combinado con sintetizadores ambientales.
No esperes más, si quieres entrar en trance dale play al remix de "Barú".
En este conjunto de canciones, además de El Búho, participan productores importantes, como Nicola Cruz, Baiuca y el DJ Rafael Aragon.
Bienaventuranza Remix EP estará disponible a partir del 17 de mayo a través de Wonderwheel Recordings y puedes preordenarlo dando clic aquí. Recuerda que Chancha Vía Circuito se estará presentando este 25 de abril en el Foro Indie Rocks!.