[Perfiles] Semana IR! 2019: Cloud Nothings

Posted on mayo 9, 2019 by -

Cloud Nothings viene implacable y más violento que nunca a la Semana IR!.

A pesar de que el proyecto de Dylan Baldi navega entre diferentes géneros, noise, hardcore punk e indie, la banda tiene bien establecido a su público e incluso se podría decir que comparten una pequeña y especial escena con bandas como Car Seat Headrest y Titus Andronicus. Pero el grupo de Ohio se ha convertido en ese hermano mayor, el líder del movimiento, y sin duda, una de las bandas jóvenes más respetadas del indie rock.

Cuando Cloud Nothings surgió en 2009, no habían muchas agrupaciones con ideas afines, y la situación sigue más o menos igual. Sin embargo, eso no detuvo a Dylan Baldi de tomar un lugar en la industria y hacerse escuchar. El largo recorrido de la banda ha sido esclarecedor para ambas partes: definieron su estilo, entendimos su esencia y en el ambiente se siente un respeto colectivo. Están en terreno estable, pero no llegaron ahí por suerte, el suelo que ahora pisan lo formaron con sus propias manos.

La libertad que el panorama le ofrece a Dylan Baldi es lo que llevó al grupo a subir la apuesta con su sonido. Su último material fue creado con la única intención de darle un toque más pesado a la música rock en un momento donde los sintetizadores y las cajas de ritmo tienen el control. La banda hace el sonido que quiere escuchar en la radio y esperando moldear nuevos caminos para el género.

Cloud Nothings viene a la Semana IR! con el disco Last Building Burning, un álbum corrosivo, explosivo y abrumador. La agresividad presente en su reciente material ha infectado a todos sus fans y su presentación promete ser una de las más agresivas de este año.

“More” lo nuevo de Flying Lotus y Anderson .Paak

Posted on mayo 9, 2019 by -

Flying Lotus nos sorprende con una agradable colaboración junto al productor estadounidense y anuncia fechas por Estados Unidos.

El productor estadounidense compartió un particular tema que fusiona el jazz y el rap con algunos tintes psicodélicos. Se trata de “More”, una colaboración con el rapero y productor Anderson .Paak, el cual formará parte de su nuevo álbum de estudio Flamagra.

“Creamos el demo de 'More' hace seis años y .Paak lo repetía continuamente para terminar la pista cada vez que nos encontrábamos”, comentó Flying Lotus en el programa Beats 1 con Zane Lowe, donde fue estrenado el sencillo.

Da play a continuación:

“More” es la sucesora de “Spontaneous”, “Takashi”, y “Fire is Coming” Feat. David Lynch, canciones que forman parte de Flamagra, LP que será publicado el próximo 24 de mayo a través de Warp.

Flying Lotus aprovechó también para anunciar una gira por Norteamérica, la cual se llevará a cabo a principios de agosto y culminará entrado octubre de este año.

August 9 – 11 – San Francisco, CA @ Outside Lands
August 10 – Portland, OR @ Roseland
August 11 – Seattle, WA @ Showbox Sodo
August 12 – Boise, ID @ Knitting Factory
August 14 – Missoula, MT @ The Wilma
August 15 – Salt Lake City, UT @ Union
August 16 – Denver, CO @ The Mission Ballroom
August 17 – Taos, NM @ Taos Vortex
August 18 – Oklahoma City, OK @ Tower Theatre
August 20 – Minneapolis, MN @ First Avenue
August 21 – Madison, WI @ The Sylvee
August 24 – Detroit, MI @ Royal Oak Music Theatre
August 25 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall
August 26 – Montreal, QC @ Corona Theatre
August 27 – Boston, MA @ House of Blues
August 29 – Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall
August 30 – Brooklyn @ Brooklyn Mirage
August 31 – North Adams, MA @ MASS MoCa
September 2 – Pittsburgh, PA @ Stage AE
September 3 – Columbus, OH @ Express Live
September 4 – Nashville, TN @ Marathon Music Works
September 5 – Cincinatti, OH @ Madison Theater
September 6 – Charlotte, NC @ The Fillmore
September 7 – Richmond, VA @ The National

"Licensed To Drive", el nuevo sencillo de Black Mountain

Posted on mayo 9, 2019 by -

Como un adelanto de lo que será Destroyer —su próximo álbum álbum de estudio—, la agrupación de rock psicodélico nos comparte "Licensed To Drive".

El quinto álbum de larga duración de Black Mountain está por llegar. Después de los seis años que tuvimos que esperar para IV (2016), muchos temían que su siguiente material fuera a tardar; pero no fue así. "Boogie Lover" y "Future Shade" fueron los primeros adelantos que pudimos escuchar. Y hoy, la banda canadiense estrenó un sencillo más.

"Licensed To Drive" inicia con una guitarra sutil y un sintetizador grave que establece un mood tranquilo que se va transformando en algo más violento conforme avanza la melodía.

Escucha la canción en seguida:

Destroyer estará disponible a partir del 24 de junio vía Jagjaguwar; tanto en formato digital como en vinilo. Este material promete mostrarnos una nueva fase en la trayectoria de la agrupación. "Una nueva vitalidad". Y como sabemos que ya no pueden con la espera, aquí les compartimos el tracklist para que se vayan preparando. Haz clic en el arte para preordenar el material.

           Destroyer

  1. "Future Shade"
    2. "Horns Arising"
    3. "Closer To The Edge"
    4. "High Rise"
    5. "Pretty Little Lazies"
    6. "Boogie Lover"
    7. "Licensed To Drive"
    8. "FD 72"

Little Jesus estrena "Disco de oro"

Posted on mayo 9, 2019 by -

A casi tres años del lanzamiento de Río Salvaje (2016), la banda de indie rock nos presenta "Disco de oro". Un sencillo con toques de nostalgia que promete hacerte bailar.

Desde su formación en 2012, Little Jesus ha logrado gran reconocimiento en la escena nacional. Después de Norte (2013) y Río Salvaje (2016), el quinteto proveniente de Ciudad de México prepara el lanzamiento de un nuevo material discográfico. Hasta el momento nos habían presentado dos sencillos: "Los años maravillosos" y "Fuera de lugar" ft. Girl Ultra. Pero hoy, lanzaron un adelanto más.

"Disco de oro" es la canción que le da título a este próximo álbum. Y continuando con la nostalgia que alberga el pasado, este track gira entorno a una pregunta. "¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?". En cuanto a la melodía, la constancia del beat que juega con el sonido de los sintetizadores y guitarras, la hacen de un ritmo enérgico que seguro te pondrá a bailar. Sin más, aquí te compartimos el video oficial.

Bajo la dirección de Iglú, en el audiovisual podemos ver a un trío de amigas que pasan por distintos escenarios juntas. Desde un mal corte de cabello hasta una divertida fiesta. Tanto la corrección de color como el arte en general de la producción, logran enfatizar ese sentimiento nostálgico que (spoiler alert) caracterizará al álbum en general.

El próximo 24 de mayo será el lanzamiento oficial del tercer disco de estudio de Little Jesus: Disco de oro. Y muy pronto emprenderá una serie de presentaciones por distintas ciudades de México y otro países más. Así que estén pendientes de sus redes sociales para información de shows y, claro, el estreno de este material.

 

Thom Yorke habla de su nuevo disco

Posted on mayo 9, 2019 by -

Mira lo que dijo Thom Yorke de su próximo álbum.

Este año el músico británico ha probado con nuevos sonidos y proyectos, pues incluso debutó como compositor de música clásica. Sin embargo, aun tiene un pendiente con sus fans y es el lanzamiento de su siguiente disco en solitario. Desde hace meses sus seguidores están a la espera de detalles y, por fin, en una reciente entrevista el músico ha dado información del tan ansiado material.

Thom Yorke comentó a un medio británico sobre las influencias que han encaminado su nuevo álbum. "Vimos a Flying Lotus en sus primeros años de gira, y pensamos que eso es interesante, porque es algo en vivo, está improvisando. De repente nos dimos cuenta de que es una nueva forma de componer. Le enviaría a Nigel (Godrich) canciones incompletas e inacabadas para que se centrara en los fragmentos y los convirtiera en muestras y bucles. Luego yo añadiría las vocales".

También, el cantante explicó un poco sobre la esencia del disco. "Ese jet lag cuando vas a Japón es la definición de una crisis existencial. Una noche fui a dormir y dos horas después estaba despierto, con imágenes en la cabeza de chicas con tacones, pero en realidad eran ratas y los humanos vivían en los desagües. Tenía otra sobre la ciudad de Londres, pero todos los rascacielos arrastraban los pies. La cosa distópica influyó, pero también la sensación de ansiedad. Si sufres de ansiedad, esto se manifiesta de manera impredecible, algunas personas reaccionan fuertes y las raíces de la realidad son extraídas, no sabes lo que sucede. Por alguna razón, pensé que una buena manera de expresar la ansiedad de manera creativa era en un entorno distópico".

Mira el show donde Thom Yorke presentó su más reciente canción, "Gawpers":

Entrevista con Fer Casillas

Posted on mayo 9, 2019 by -

La elegancia y melancolía de Fer Casillas.

La música de la cantautora mexicana Fer Casillas es una elegante mezcla de jazz, R&B, synth pop y neo soul que suena a una bella melancolía. Su voz es la cereza que adorna a la perfección la composición en cada canción, las letras son precisas y cada pieza cuenta con un concepto en particular. Este año nos regaló la segunda parte de Imágenes de Olga su más reciente producción musical.

“El año pasado salió la primera parte de Imágenes de Olga lo partí en dos porque ahora los músicos tenemos que dosificar la música para que la gente la consuma completa, si no escuchan una o dos canciones nada más”, aclaró.

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! este 23 de mayo platicamos sobre lo que tiene preparado para esa noche, el lanzamiento de su nuevo disco y lo que viene para su gira por México y Estados Unidos. Nos contó sobre la composición y temática de cada canción, además de cómo ha sido adaptarse a esta nueva era tecnológica en la música durante estos ocho años de trayectoria.

“La estrategia para que el público escuchara todo el disco fue lanzar primero las cinco canciones del lado A el año pasado y ahorita está por salir en lado B para completarlo. Lo voy a presentar el 23 de mayo en el Foro Indie Rocks! también interpretaré canciones nuevas e inéditas, además de otras de mi EP anterior Strangers. Estamos ensayando y preparando la escenografía. Estoy emocionada de presentar este disco en el que trabajé dos años”, confesó.

El proceso para realizar la letra y música de cada canción lo hace en su mayoría ella misma, luego hace los arreglos pertinentes en el estudio de grabación junto a productores como Juan Pablo Vega, Jeremy Bosch y en el que incluso participó Jona Camacho con quien realizó el lado A y el lado B de Imágenes de Olga. Posteriormente eligen las canciones que compondrán el material discográfico.

“Hay canciones que ya no alcanzaron a estar en este disco, porque aunque sean muy significativas para mí no se trata de sacar las canciones porque sí, sino de hacerlo en el momento correcto y más ahora para como es el mercado que tenemos que estar sacando constantemente canciones para no perder vigencia”, argumentó.

Su primer EP como solista Strangers en el 2017 fue producido por Pablo González Sarre (integrante de Los Claxons), este material fue un parteaguas en la carrera de Fer Casillas, en él relató el fin de una relación a través de cinco canciones entre las que destacan “Without You” y “All I Need”.

“A mi primer EP Strangers casi no le hicimos promoción, ahora entendemos la manera como se sacan los EP completo y es canción por canción para no perder vigencia. Así es como se consume ahora la música, me cuesta trabajo aceptar ese proceso porque creo que el disco completo ayuda a contar la historia, cosa que cambia si lo escuchas fragmentado”, argumentó.

Los cambios digitales también han impactado directamente en la forma de hacer y producir música a tal grado de cada vez necesitar de menos instrumentos o músicos para crear una pieza musical que parezca hecha por varias personas. Cuando Fer Casillas comenzó con Las Delailas las cosas eran diferentes.

“La idea que tenía sobre la realización de un material discográfico era de: entras al estudio, te encierras y sales con un disco. Después con Las Delailas para el primer disco estuvimos encerradas casi un mes en el estudio, grabamos 10 canciones de un jalón y yo creí que por eso ya saliendo el ingeniero nos entregaría el disco y pues la realidad es que el proceso se tomaba unos meses. Ahora entiendo que no se necesite de los grandes estudios para hacer buenas canciones o tener un buen sonido”, comentó.

Imágenes de Olga contiene algunos tributos sobre su abuela quien dejó su sueño de ser cantante de ópera para tener una familia. Para la realización de este material trabajó con cuatro productores diferentes, cada uno con su proceso, sonido y su estilo, cuenta que ha sido interesante aprender de ellos y de su manera de trabajar con la música.

“Viniendo de un mundo orgánico, la transición a lo sintético me costó trabajo para aceptar y entender qué es lo que funciona más para mi música. Juan Pablo me ayudó a entender y a aterrizarlo para que funcionara dentro de mi estilo por lo que he ido migrando a ese mundo, incluso ya me siento un poco más cómoda”, mencionó.

La música llegó a ella como una casualidad anunciada, en su familia la música está muy arraigada, su abuela Olga fue una de las personas que la inspiró a cantar junto a su familia; Mauricio Sánchez de Los Claxons también la impulsó a seguir con su carrera musical. Arquitecta de interiores por profesión y músico de oficio, Fer Casillas comenzó a componer música de manera autodidacta con una guitarra y tomando clases por Internet.

“Me tomó un tiempo saber que quería dedicarme a la música, estudiaba arquitectura de interiores cuando conocí a Mauricio Sánchez y a Priscila, su esposa, nos convencimos de hacer un grupo. Mauricio me dijo, ten, agarra esta guitarra, ve a tu casa, métete a Internet, aprende a tocarla y ponte a componer. Así fue como empecé en la música y a través de Las Delailas tuvimos la oportunidad de presentarnos en lugares como el Auditorio Nacional, la Arena Monterrey o el Festival SXSW en Austin Texas”.

Su estilo está inspirado en Edward Hopper: cincuentera y melancólica en cuanto a la paleta de colores vibrantes, esto junto con la voz transmite una vibra muy clásica y nostálgica, lo que ella busca llevar al escenario y esperemos que logre transmitir todo eso durante sus próximas presentaciones.

“Hay dos canciones para mi abuela, una se llama Olga, se la escribí por un sueño que tengo desde que murió, hablo del sueño y mi interpretación, otra se llama imágenes es un bolero de Frank Domingues que mi abuela cantaba, pero le di un twist para hacerla R&B regrabarla e interpretarla a mi manera. Con este disco saqué una serie de videos en YouTube en donde platico sobre mi abuela y otros en donde subo las pocas grabaciones que tenemos de ella cantando”, concluyó.

Date la oportunidad de escuchar esta nueva propuesta musical el próximo 23 de mayo en el Foro Indie Rocks!, en donde seguro te espera buena música, momentos inolvidables y una vibra espectacular.

'MATANGA COLLECTION 1', un compilado especial de Matanga Records

Posted on mayo 9, 2019 by -

Los Músicos de José, Play & Movil, Ángel Strife, Borchi y su Doble Redoble, TinaKristina y más en el nuevo compilado de Matanga Records.

Matanga Records, la disquera afro mexicana liderada por Edi Kistler integrante de Liquits, lanzará su primer compilado musical titulado MATANGA COLLECTION 1.

A través de 10 tracks influenciados en ritmos africanos, este álbum promete transmitirte esa sensación que te genera una banda cuando interactuas con ella. En MATANGA COLLECTION 1, encontrarás la participación de artistas nacionales e internacionales que muestran sus estilos y plasman su esencia en cada uno de los temas.

Este álbum reúne géneros como el jazz, el blues psicodélico, el funk, el reggae y ritmos como la cumbia, la salsa y  el afrobeat a cargo de bandas como Origāmi, Natty Tasty, Solovino, Los Músicos de José, Play & Movil, Ángel Strife, Borchi y su Doble Redoble, TinaKristina, Cruz del Monte y muchos más.

MATANGA COLLECTION 1 ya está disponible en tu plataforma de streaming favorita para que puedas escucharlo cuando quieras. Aquí te lo compartimos para que le des play y te pongas a bailar. 

Edi Kistler dice que no se necesita una trasnacional para promover y sacar buena música y quiere que su sello sea como una estación de radio que va dosificando material a los melómanos. Lee la entrevista que le hicimos.

 

HVOB — Rocco

Posted on mayo 9, 2019 by -

De Austria, una banda de deep-techno tan maravillosa como The xx.

Tengo que confesarlo para ver si me siento mejor. Ya que estaba por llegar a mi compromiso me dieron ganas de regresarme. Con frecuencia me sucede que a punto de tocar la puerta cuestiono mis acciones. Me pregunto cómo he llegado hasta ahí, por qué tomé esa dirección, por qué decidí ir. ¿Vale la pena el esfuerzo? Pero si no lo hago, si no me arriesgo, me lleno de frustración. Y siento un malestar en la garganta. Supongo que les sucede algo parecido. Si no es así, qué envidia, pues yo me inundo de inseguridades cuando estoy por hacer algo que me produce nervios, entonces me desespero y me dan ganas de arrojar todo por la cañería. Me entristece tener tanta fragilidad. En ese momento me gustaría que alguien me dijera que todo va a estar bien y me rescatara.

“¿Qué te guía? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Qué te rompe? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Quién te ama? No importa quién sea, te salvaré”. Eso me gustaría escuchar. Pero no sucede. Nunca llega. El viernes que recién pasó descubrí un grupo, bueno, no lo descubrí, me lo recomendaron, se llama HVOB y encontré en él la voz que deseo me hable durante esos torbellinos emocionales.

Averigüe que la banda es de Viena, Austria, que este 2019 publican su cuarto álbum, Rocco, que es una mezcla entre un dream pop muy en el tono de The xx, deep techno y downtempo, que el dueto está formado por Anna Müller y Paul Wallner, que su nombre es abreviación de Her Voice Over Boys, que se formaron en 2012, que fueron descubiertos en SoundCloud por Oliver Koletzki y los firmó para la disquera alemana Stil vor Talent y que ahora son publicados por PIAS Recordings, y que el anterior álbum, Silk, lo hicieron en conjunto con Winston Marshall de Mumford & Sons.

“¿Qué te guía? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Qué te rompe? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Quién te ama? No importa quién sea, te salvaré”.

Rocco es un suspiro electrónico, una armonía sublime, un álbum necesario que en su hora con 22 minutos arropa, cobija y resulta en una fantasía de ensueño. Lo que en un inicio apunta a un contemplativo ritmo se transforma en un viaje profundo al fondo del alma del individuo guiado por la suave voz de Anna Waller y una ambiciosa electrónica. “Dibujo una forma de salir de este desastre, y guía a un segundo mundo, un segundo mundo, un mundo en donde puedas ser libre”. El mundo que dibujan es íntimo, personal, un lugar seguro. Si la vida que vivimos está dando vueltas rápidamente, la que traza HVOB es de reflexión y emoción. El dueto afirma que este lanzamiento se conforma por "13 piezas separadas pero conectadas dramáticamente, sobre abandonos, despedidas y nuevos comienzos”. Durante su duración va incrementando su velocidad siempre hacia un punto neutral, hacia un trance intenso, posee en su partes electrónicas una fuerza centrípeta mientras que en las más lentas se vuelve hipnótico.

Si en “2nd World”, “A List”, “Alaska”, “Go?”, temas intercalados, va sin prisa y con mucha calma, en “Kante”, “Tykwer”, “Panama” y “Zinc” se dirige directo y a toda velocidad a un techno de potencia fugaz. Se interna en las células, en el corazón y en la mente, no es fuga lo que pretenden, sino concentración. “Me estás matando con esa voz, dulces y amargos ruidos”. Uno adquiere un sentido del estar, de la pertenencia y de la ubicación. Es más fácil continuar en el camino. Le encuentro respuestas a tantas preguntas. Es más sencillo tocar la puerta, seguir avanzando y arriesgarse a cometer errores. “Zinc” es fuerte. Ritmo veloz. Es el beat que el cuerpo persigue y que no logra alcanzar porque es sinuoso. Agradable y placentero hasta hacer una dramática pausa seguida de la voz encantadora de Waller que rompe el esquema como el concepto que proponen, emociones personales para encontrarse con uno mismo en medio de un sonido que suele desconectarlo todo.

HVOB sostiene que Rocco es “una declaración consciente de sustancia conceptual y autoconfianza artística, en contraste con la tendencia creciente de consumo acelerado de música desechable. Al proporcionar una plataforma extendida para navegar por su narrativa altamente personal, invitan a la audiencia a escuchar con consideración, ignorando el aluvión de información en línea que se arroja todos los días y facilitando la inmersión completa en un viaje aislado de narración musical”.

“¿Qué te guía? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Qué te rompe? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Quién te ama? No importa quién sea, te salvaré”.

Y así como existen piezas lujosas como “Zinc”, hay otras como “Bloom” o “Eraser” en donde es inevitable perderse en la profundidad, en el devaneo emocional, en un viaje intenso por un ritmo equilibrado que mantiene y atrapa, que aprieta y suelta. Me pregunto de nuevo ¿por qué estoy aquí? Porque quiero estar. ¿Por qué pasan las cosas? Algo he hecho que me ha traído hasta aquí. Cierren los ojos y toquen la puerta, alguien los salvara. Frente a la puerta he de enfrentar lo que me trajo hasta aquí. Pero no lo haré solo, está conmigo esta voz, HVOB.

[Perfiles] Semana IR! 2019: Inner Wave

Posted on mayo 8, 2019 by -

Inner Wave llega en su mejor momento para la Semana IR!.

La agrupación de Los Ángeles es uno de los proyectos que más ha crecido dentro de la prometedora escena del indie psych rock, pues con solo tres álbumes de estudio ha logrado hacerse de un solida base de fans y generar grandes números en servicios de streaming.

La idea de Inner Wave inició en un caluroso verano en el condado de Los Ángeles, para ser más específico en Inglewood, uno de las zonas más importantes para la vibrante comunidad latina en Estados Unidos. Pero también es un lugar donde se mezclan y nacen nuevos sonidos, pues la misma diversidad le abre la puerta a todos los géneros.

Entre esa mezcolanza de estilos, este grupo de amigos inició su proyecto. Como en muchos casos, sus intenciones no iban más allá de solo hacer algo de música. Ya pocos sueñan con ser grandes estrellas y el hacer una banda es solo una forma de saciar la necesidad de expresarse, pero siempre es bueno encontrar a alguien que te escuche.

Desde su debut, Inner Wave se hizo de enorme popularidad gracias a su atractivo sonido que combina la psicodelia con las nuevas tendencias del movimiento indie. Pero lejos de éxitos como "American Spirits", la agrupación ha demostrado ser uno de los proyectos más interesantes del psych con recientes publicaciones. Desde III hasta Underwater Pipe Dreams, hemos visto como la banda ha progresado, haciendo estrenos cada vez más enérgicos y arraigando su estilo.

Ahora, tendremos a la banda en la Semana IR!. El quinteto está en un momento inmejorable, pues han llegado a aguas calmadas, la presión se ha disipado y aun así se mantienen sacando música. Seremos de los primeros en escuchar las canciones de su nuevo EP, wya.

Aqua Mute, un nuevo sonido para la electrónica en México

Posted on mayo 8, 2019 by -

Con el EP Insectario, Aqua Mute quiere anidar la música wonky en México.

Después de probar diferentes sonidos y con experiencia de sobra, el músico mexicano Pablo Mendía se embarca en un nuevo proyecto. A pesar de tener poco tiempo y solo un par de temas en servicios de streaming, ya ha llamado la atención de muchos.

Conoce a Aqua Mute, álter ego de Mendía, con el que quiere dar a conocer el wonky. Este es un género que se caracteriza por usar diversos sintetizadores y lograr un sonido que se siente inestable. Es un estilo muy peculiar, pero el trabajo de este mexicano está gustando entre los más excéntricos fans de la música electrónica.

Para entender su sonido, hay que destacar la carrera de Pablo, pues ha trabajado con bandas como Quiero Club, Priscila Gzz y AJ Dávila. Además ha formado parte de múltiples proyectos, como Forecast in Rome y Minor Shadows. La extensa trayectoria de Mendía nos da una idea de sus capacidades y explica la necesidad artística de dar con algo nuevo y desconocido en la escena mexicana.

El primer EP de Aqua Mute saldrá a mediados del 2019, pero ya se pueden disfrutar de temas como "Imago" y "Crisallis", este último salió hace solo unos días. Estamos seguros de que el material de este artista será uno de los lanzamientos más sobresalientes del 2019.