“Unsainted”, el nuevo video musical de Slipknot

La banda estadounidense de metal regresa con música nueva después de cinco largos años de ausencia. ¡Conoce los detalles a continuación! 

Después de la publicación de .5 The Gray Chapter (2014), Slipknot se encuentra de regreso. Primero, la agrupación intrigó a sus fanáticos con unos teasers publicados en sus redes sociales, y ahora nos comparte su primer sencillo “Unsainted” acompañado de un video musical.

Dirigido por M. Shawn Crahan, este extraño visual nos muestra a la banda portando –por primera vez– las máscaras y el vestuario que usarán en esta nueva etapa en un moderno palacio oriental. Da play para ver el video a continuación:

Esta canción estará incluida en We Are Not Your Kind, en nuevo álbum de Slipknot, el cual saldrá el próximo 9 de agosto a través de Roadrunner

La banda aprovechó también para compartir la portada y el tracklist que conformará este material discográfico. 

Tracklist de We Are Not Your Kind 

1. "Insert Coin"

2. "Unsainted"

3. "Birth Of The Cruel"

4. "Death Because Of Death"

5. "Nero Forte"

6. "Critical Darling"

7. "Liar’s Funeral"

8. "Red Flag"

9. "What’s Next"

10. "Spiders"

11. "Orphan"

12. "My Pain"

13. "Not Long For This World"

14. "Solway Firth"

Escucha la playlist colaborativa de Florence and the Machine

En honor a mujeres fuertes e inspiradoras, así es la playlist colaborativa entre Florence y Christine and the Queens.

Hace casi un año, el cuarto álbum de estudio de Florence and the Machine salió a la luz. La melodiosa voz de Florence Welch se llevó el papel estelar una vez más, y con melodías simples pero letras bastante crudas, High As Hope (2018) logró posicionarse como un material sólido en la carrera de la artista.

Como parte de la gira promocional de este disco, Héloïse Letissier —cantautora francesa, mejor conocida como Christine and the Queens— compartirá escenario con Florence and the Machine en cuatro fechas de este tour. Y ayer se llevó a cabo la primera de ellas en California. A propósito, Christine compartió una playlist colaborativa entre la intérprete británica y ella. "Colaboramos en una playlist en honor a mujeres fuertes e inspiradoras", agregó.

La lista de reproducción incluye a grandes artistas como Kate Bush, Angel Olsen, Aretha Franklin, Robyn, Charli XCX, y más. Además de incluir "Hunger" de Florence y "Doesn't Matter" por parte de Christine. Aquí les compartimos esta playlist compuesto por muy buenas canciones y mucho poder femenino.

 

A propósito del High As Hope Tour, recuerden que Florence and the Machine se presentará en tierras mexicanas el próximo mes de junio. Visitará tres ciudades: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Así que, si les interesa, chequen la agenda para más información.

The Joy Formidable en el Foro Indie Rocks!

Una noche de headbanging y desenfreno entre cuates con The Joy Formidable en el Foro Indie Rocks!.

Este Día del Maestro y con contingencia ambiental en la Ciudad de México, The Joy Formidable dio su primer concierto en solitario en nuestro país en siete años. Ni el smog ni la altura impidieron que los galeses reventaran –figurativamente- las bocinas e hicieran vibrar a decenas de fans en el espacio íntimo del Foro Indie Rocks!.

Caía la noche después de una tarde lluviosa y el recinto aún se sentía vacío cuando se aproximaba la hora de los teloneros, la banda capitalina Useless Youth, que promociona su reciente álbum, Cities. Entre ritmos agresivos y guitarras reverbereadas, el cuarteto atrapó a los asistentes y para la mitad de su set ya se veía mucho más aforo. El vocalista, José Escandón, no dejaba de agradecer el cariño del público y de demostrar su emoción por abrirle a una banda de la cual claramente era fan.

El reloj marcaba las 22:00 H y se notaba la impaciencia de los fans, aunque desde antes el baterista Matt Thomas se veía afinando su batería en el fondo y algunos afortunados que llegaron temprano se encontraron al bajista Rhydian Dafydd afuera del Foro, se tomaron fotos con él y hasta le hicieron la plática cual cuate de toda la vida.

Finalmente salieron al escenario Thomas, Dafydd y la vocalista-guitarrista Rhiannon –mejor conocida como “Ritsy”– Bryan. Inmediatamente los asistentes se entregaron al poder de su rock alternativo cuando sonó el amenazador ritmo de “Y Bluen Eira”, corte que abre su más reciente material discográfico, AAARTH.

De ahí en adelante se sintió como una tempestad entre la furia de Thomas tras el kit, el estrepitoso bajo de Dafydd y el shreadding entre punk y shoegaze de Bryan. Temas como “I Don’t Want To See You Like This”, “Cradle”, “This Ladder is Ours” y “Little Blimp” sacudieron melenas e hicieron brincar a los espectadores, mientras que los más nuevos como “The Wrong Side” y la mística “Cicada (Land on Your Back)” también fueron parte del setlist.

Entre canciones la banda interactuó continuamente con la audiencia, Bryan y Dafydd relataron sus experiencias en México, sus intentos por aprender español y la jerga local, hablaron sobre los significados de algunas de las canciones e hicieron su mejor esfuerzo por enseñarnos a pronunciar algunos sonidos característicos de su lengua galesa. “It’s been so fucking long”, comentó Bryan en algún punto de la velada y definitivamente tenía razón.

Como The Joy Formidable no pisaba tierra azteca desde 2012, definitivamente buscó que valiera la pena la larga espera de sus fans mexas. El sábado 11 de mayo formó parte del cartel de la edición tapatía del Corona Capital, el martes 14 le abrió a White Lies en Monterrey y, para su tercer parada en México, consintió a sus fans más aguerridos con una combinación de sencillos y deep cuts que se remontaron hasta su EP debut, A Balloon Called Moaning, como “Ostrich”.

Los decibeles bajaron con una interpretación acústica de “A Heavy Abacus” y el encore trajo consigo el momento más especial de la noche cuando, a petición de un fan previa al show, interpretaron el tema “The Last Drop”. No conformes con la dedicatoria, decidieron bajar del escenario y tocarla en medio de la audiencia, completamente en acústico y desenchufados. Fue fundamental el silencio absoluto del público para apreciar ese momento mágico de un tema que no tocaban en años.

La presentación cerró de forma fragorosa con “Whirring”, si los espectadores no habían quedado sordos previo a ese momento, lo hicieron para cuando acabó su prolongado y frenético outro.

Por ahora, solo queda esperar que no tengan que pasar otros siete años para volver a ver a los galeses, The Joy Formidable tiene más que ganado su lugar en los corazones de muchos fans mexicanos. Es una agrupación que busca la continua innovación y que, como nos comentó su bajista en entrevista, aún cree firmemente en las guitarras en pleno 2019.

White Lies en El Plaza Condesa

Una noche con White Lies.

Con El Plaza a menos de la mitad de su capacidad, en punto de las 20:00 H sale al escenario Valsian, un dueto de Cuernavaca, Morelos. Se escucha una voz dulce, mezcla entre Denisse Guerrero de Belanova y Ely Guerra. En cuatro canciones nos mostraron una propuesta interesante de dream pop con letras de temas imaginativos y románticos. Su canción final “Esperaré”, de sencillos acordes y letra, nos dejó cantar con ella aunque no conociéramos la canción. “Gracias por escucharnos y compartir con nosotros este espacio, somos Valsian.

Media hora de espera. El momento para encontrar a los amigos que llegaron tarde, formarse por bebidas e ir al baño; siempre es mejor prevenir que tener que interrumpir el disfrute a medio concierto. 21:01 H, ¿dónde está esa característica puntualidad inglesa? El Plaza en sold out espera (im)pacientemente a que esa canción random en las bocinas se termine, las luces se apaguen y Harry McVeigh, Charles Cave, Jack Lawrence-Brown y Tommy Brown aparezcan en el escenario.

21:07 H, las luces se apagan, los celulares se levantan. Es “Time to Give”, la que nos llama la atención a concentrarnos en la música, alejar todas nuestras preocupaciones y, cantar y bailar como si nadie nos viera. Sigue “Farewell to the Fairground”: aplausos llenan el recinto de la Condesa. Los gritos interminables de los fans hacen sonreír a la agrupación. “It’s incredible to see you here again. We love Mexico, we love to be here”.

El asunto con White Lies es que ya todas sus canciones son hits. Todas te invitan a cantar a todo pulmón y a brincar mientras grabas en tu celular un video que ni se ve, ni se oye y nunca volverás a ver. “Is My Love Enough?” no es la excepción. Sin embargo, no hay muchos cantándola. ¿Acaso se concentran en el juego de luces azules que no dejan tomar una buena foto amateur?

“Get Even” y “Unfinished Business” revelan la euforia que todos tenemos dentro. La emoción de tenerlos a unos metros y escucharlos en vivo. Qué bueno que El Plaza ya prendió el aire acondicionado. Esta lleno, pero aún hay lugar para bailar sin aplastar a los demás. La energía no se termina, pero todos necesitamos un respiro, un trago de cerveza. Parece que nos leyeron la mente porque bajaron el ritmo. “Jo?” permite escuchar y sentir la música sin tener que moverse. Mientras tanto, Instagram ya se está llenando de stories sobre las canciones pasadas.

Llega “Big TV”. Si no te emociona es porque realmente no eres fan. Al terminar, McVeigh nos invita a aplaudir con la cadencia adecuada para seguir con “Death”, otro boost de energía liberada.

Con “Tokyo” notamos que el vocalista ya tiene cabello de Superman con cabellos sobre la frente debido al sudor consecuencia de su entrega al público. Luego, ¡boom! “To Lose My Life”, ¿la más conocida de la banda? La adrenalina sube otra vez, llenando de vida uno de nuestros foros favoritos. White Lies necesita un break (y nosotros también aunque no lo admitamos) y sale del escenario. El “Oe Oe Oe” no puede faltar. No queremos esperar ni un minuto a continuar con esta fiesta.

“Mexico City, thank you so much for having us back. This is a track from Big TV and it’s called Change”, dice Harry al regresar solo al escenario y sentarse en el teclado. Aquí es cuando realmente se ven los fans. Quienes se la saben, la sienten con el corazón. Y la cantan, no a todo pulmón, sino en voz baja para ellos mismos, recordando ese momento en que esa canción describió su situación amorosa.

El baterista regresa al escenario con una máscara roja. Y esperamos explotar, una catarsis musical. White Lies no nos queda a deber nada. “Never Alone” y “Hold Back Your Love” sirven de preludio para el gran final: “Bigger Than Us”.

¿Faltó algo acaso? Seguro a cada uno de los asistentes nos hizo falta una de esas joyas que nunca tocan en vivo, pero que son especiales como “Strangers” y “Turn The Bells” o “Goldmine”. Sin embargo, debemos admitirlo, White Lies no decepciona. Y seguro, el siguiente será igual o mejor.

The Black Keys va a terapia en el video de "Go"

Mira el divertido clip que The Black Keys ha compartido junto a su nuevo sencillo.

A pesar de su extraño e inesperado regreso, la banda ha logrado emocionar a todos los fans. Ahora, con el anuncio oficial de su noveno álbum de estudio, llegan cada vez más estrenos, como el que se ha revelado esta mañana.

Lo nuevo de The Black Keys se llama "Go" y es el tercer sencillo promocional de su próximo material. Este viene acompañado de un video, donde vemos a los dos integrantes de la banda en terapia para parejas y en un retiro espiritual para limar asperezas y volver mejor que nunca con nueva música y para su gira mundial.

El clip, estuvo a cargo del director Bryan Schlam, quien recientemente ha trabajado con Miya Folick, James Bay y Oscar Scheller. Además, el cineasta trabajó anteriormente con Dan Auerbach en los visuales de "Waiting On A Song", tema que le da nombre al segundo álbum en solitario del músico estadounidense, publicado en 2017.

Let's Rock, el nuevo disco de The Black Keys, saldrá el próximo 28 de junio a través de Nonesuch Records y su propio sello discográfico Easy Eye Sound. Este será su primer material de larga duración desde Turn Blue, publicado en el 2014.

Puedes ver el video de "Go" justo aquí:

Telephone Exchange hace brillar al post punk mexicano

Con su álbum debut, Telephone Exchange se hace notar en la escena del post punk.

Conoce a este proyecto originario de la Ciudad de México, una de las bandas más prometedoras en la actual escena nacional. La agrupación ha llamado la atención no solo en nuestro país, también acapara la mirada de la crítica internacional por su peculiar y ambicioso estilo.

Telephone Exchange está conformado por el ex integrante de Bleak Boys, César Saldívar; Pawel Niedzwiecki; César Ortiz; y el ex Hawaiian Gremlins, Santiago Padilla. El grupo, luego de publicar un par de sencillos el año pasado, sacó su álbum debut a principios del 2019.

Maschinelles Lernen, primer disco de la banda, es –sin discusión– uno de los mejores lanzamientos nacionales de este año. La razón, es que no trata de adaptarse a un género, como muchas bandas mexicanas lo han hecho y siguen haciendo. En lugar de eso, el grupo desafía los límites de lo conocido para lograr algo fresco y emocionante.

Telephone Exchange explora distintos terrenos, pero se inclina por el post punk. Pero la agrupación logra crear su propia fórmula añadiendo elementos de psicodelia, el dark wave y el krautrock. La banda ha demostrado ser igual de distintiva y versátil que algunos de los proyectos internacionales que dominan las nuevas vertientes del género.

Tom Morello interpreta el opening de Game Of Thrones

El guitarrista Tom Morello hacer vibrar al ritmo de rock el intro de Game of Thrones.

Con motivo de la última temporada de la serie de televisión Game Of Thrones, HBO y Fender se unieron para lanzar tres guitarras inspiradas en las casas que aparecen en la serie. 

Sigil Collection, es el nombre de esta nueva línea de guitarras la cuál, la conforman tres interesantes modelos, Telecaster (Casa Stark), Jaguar (Casa Lannister), Stratocaster (Casa Targaryen).

Para promocionar la nueva línea, Fender invitó a Tom Morello de Rage Against The Machine, Nuno Bettencourt de Extreme y Sctott Ian de Anthrax a probar la nueva producción de la marca. 

Los músicos, junto con el creador de la serie, Dan Weiss y el compositor musical Ramin Djawadi interpretan, para un pequeño documental, el opening de la serie estadounidense. El video culmina con un montón de notas vibrantes en un solo de guitarra a cargo de Morello.

Este melódico tema dura apenas unos cuantos minutos, pero siempre es bueno ver a leyendas del rock reunidas fusionando talento en un solo lugar. Puedes ver el video a continuación:

"The Crowded Cell", lo nuevo de PJ Harvey

A través de su perfil en SoundCloud, la artista inglesa nos presenta un sencillo más que forma parte de la nueva serie de Shane Meadows, The Virtues.

"De la memoria reprimida, revanchas apocalípticas y la esperanza de la redención", de eso y más se habla en la nueva serie de Shane Meadows, The Virtues. El director que ha estado a cargo de proyectos como This Is England (2006) o The Stone Roses: Made of Stone (2013), esta vez nos presenta una producción de cuatro capítulos que trata la historia de un alcohólico en recuperación que toca fondo y se ve obligado a confrontar su pasado.

A propósito, PJ Harvey lanzó el sencillo "The Crowded Cell". El cual, es el encargado de cerrar cada capítulo. Sin más, aquí se los presentamos.

 

A través de su Instagram, la artista comentó que, además de este track, aportó con gran parte de la música original de la serie. "Le envié a Shane ideas como demos, para que las probara mientras editaba y elegía cuál usar y dónde para realizar el mejor efecto. Al final, a los dos nos encantó cómo funcionaban los demos, así que las dejaron como estaban, añadiendo nuevamente a la belleza cruda de la pieza".

Hace unos meses salió a la luz un nuevo material de PJ Harvey. Un álbum que comprende 12 temas compuestos y grabados por la artista inglesa. Los cuales, conforman la banda sonora de la adaptación teatral del clásico de 1950: All About Eve. Y probablemente, en unas semanas podremos escuchar el soundtrack completo de The Virtues. Así que, mientras tanto, aquí les compartimos este último disco.

Rammstein — Rammstein

La aplanadora alemana regresa después de 10 años.

“¿Quieres deshacerte de algo? Entonces tienes que incinerarlo ¿No quieres volverlo a ver jamás? Déjalo nadar en gasolina”, Benzin.

Decía el jugador inglés Gary Lineker que el fútbol es un deporte que inventaron los ingleses, juegan 11 contra 11, y siempre gana Alemania. Y aunque en el mundial de Rusia, Alemania no pasó la fase de grupos, el equipo teutón es considerado un candidato al título en cualquier competencia de fútbol en la que participe. La idea del país sobre el deporte se extrapola a otros ámbitos, además de que en hechos es un importante actor político y económico en Europa, se piensa que se trata de una nación fría, inteligente, calculadora, fuerte, estable. Una máquina. Un país que se levantó tras la humillación de la segunda guerra mundial y la vergüenza del genocidio judío.

“El señor Dios toma, el señor Dios da”, Bestrafe Mich.

Durante la secundaria nos golpeábamos en el “cóporo”. Puño limpio directo a la cara, sangre en la nariz, manchas rojas sobre las camisas blancas, el uniforme desgarrado. Camino hacia abajo de la escuela había una desviación hacia la derecha, teníamos que cruzar un campo desértico, bajando una colina estaba un arroyo rodeado de árboles al que llegábamos en grupos rivales para ajustar cuentas. Siempre había quien llevaba un estéreo y ponía música de Rammstein mientras civilizadamente nos rompíamos el rostro. “Du, du hast, du hast mich” era el llamado a la golpiza que a veces era campal y otras tantas individual, en aquel entonces nos parecía que la canción hablaba de algo “violento”, lo cierto es que abunda en la respuesta que se da cuando se pide matrimonio, hubiera sido más adecuado escuchar “Bestrafe Mich” (castígame) porque siempre nos ponían una paliza que nuestros padres luego remataban.

“No tengo ningún deseo de no odiarme, no tengo ningún deseo de tocarme”, Keine Lust.

Después de no haber publicado nueva música durante una década –salvo un sencillo– la banda alemana estrella Rammstein vuelve con su séptimo álbum en 25 años de carrera, el homónimo disco con las características 11 pistas es, como se podría imaginar, una aplanadora de sonido industrial. Una puesta en escena auditiva, máquina electrónica dramática de techno y heavy metal que expulsa sentimientos y deseos ocultos. Un espectáculo a través de guitarras, teclados sobresalientes y una potente batería conducidos por uno de los frontman más espectaculares de los últimos 10, 15, 20 años, Till Lindemann.

“Nosotros hemos estado juntos por mucho tiempo, tú aliento está frío, el corazón está en llamas”, "Deutschland".

Una parte de la historia de Alemania es narrada en el video de “Deutschland”, el corte hiperpotente que da pauta al regreso de los alemanes, desde la batalla del bosque de Teutoburgo en el siglo 16 A.C.; la Alemania de Weimar; el desastre de Hidenburgo en 1937; el flautista de Hamelín; la hiperinflación de 1920; el tercer Reich; la Alemania del Este con figuras de Marx, Lenin y Erich Honecker; Sigmund Jähn, el primer alemán en el espacio; hasta el holocausto y el período nazi (lo más controvertido del video de nueve minutos) y una serie de símbolos propios de esa nación como la emblemática águila. “Deutschland” es pirotecnia musical: sintetizadores industriales y melancólicos (Flake” Lorenz), los coros en eco viajando tras la voz de Lindemann como una conciencia atormentada por las culpas del pasado, y una temible batería (Christoph Schneider) que va aplastando al propio tema a su paso.

“Por la Madre que nunca me dio a luz, esta noche he jurado, que le enviaré una enfermedad, y luego le haré ahogarse en el río”, "Mutter".

Diferente a lo que creíamos cuando levantábamos nuestras mochilas llenas de polvo después de habernos reventado el cuerpo, las letras de la banda no son algo parecido a un llamado para hacer sacrificios o comenzar peleas, sus historias, algunas tomadas de hechos reales y otras de la literatura alemana, abundan en el amor, el desamor, el sadomasoquismo, el canibalismo, la homosexualidad, la necrofilia, la pedofilia, el incesto y la geopolítica, en Rammstein, el séptimo álbum, retoman esas historias cruentas como en “Puppe”. Una chica le regala a su hermana una muñeca mientras la encierra en un cuarto y ella se prostituye, la pequeña no se toma el medicamento para dormir y ve que un cliente ha matado a su hermana, en reclamo y dolor le arranca la cabeza a la muñeca. Un horror que quizá solo Edgar Allan Poe hubiera escrito.

“Mis oídos se vuelven ojos, radio, mi radio, entonces oigo lo que no veo”, "Radio".

Si el sonido de la banda ha logrado una estética inconfundible se debe en parte a que la banda sigue formada por los seis integrantes iniciales, Till Lindemann (voz, la temible y grave voz), Richard Z. Kruspe (guitarra), Paul Landers (guitarra), Oliver Riedel (bajo), Christoph Schneider (batería) y Christian “Flake” Lorenz (teclados), quienes han logrado un sonido fuerte, impactante, dramático, teatral y en ciertos momentos melancólico (“Seemann”, “Klavier”, “Ohne Dich”), con diferentes propuestas a lo largo de sus siete álbumes. En sus primeros dos trabajos las canciones eran enigmáticas con maravillosos sonidos oscuros, en Mutter eran directas y rápidas, casi punk por su velocidad; en tanto los últimos tres álbumes son mucho más accesibles, “comerciales”; su nuevo trabajo se distancia con una electrónica voraz, a ratos explosiva, a ratos melódica, pero nunca oscura como en el inicio. Brutal, sí.

“El Sol brilla en mis ojos, y no se pondrá esta noche”, "Sonne".

En “Ausländer” los sintetizadores son desquiciados; “Zeig Dich” se ampara sobre un manto electrónico-industrial con coros eclesiásticos; “Radio”, el homenaje a Kraftwerk, inicia precisamente con techno para después romperse con las guitarras, y terminar siendo la base de la canción. El eje electrónico es la base de este nuevo Rammstein que se siente como la idea que tenemos de Alemania, estable, calculador, potente. La máquina musical que tardó 10 años para producir nueva música viene cargada con “Sex”, “Tattoo” y “Was Ich Liebe”; la forma guía hacia unas dramáticas interpretaciones que muy probablemente vengan acompañadas de fuego durante sus shows en vivo. Aún así, ese factor, el error si así lo queremos ver, el que no ayudó a que Alemania pasara la fase de grupos en Rusia 2018, puede que esté en la segunda mitad del álbum metafóricamente pensando, porque algunas canciones se pierden por su propia fuerza, “Sex” es un ejemplo de ello, saturación y atasque. Una camioneta intentando salir de un lodazal pero hundiéndose más a medida que acelera.

“Ahora está todo silente y sin vida, y respirar se vuelve tan difícil para mí”, "Ohne Dich".

En casa dejábamos caer la mochila con la sensación de haber aclarado la situación tras la paliza que nos daban. Si en aquel entonces hubiéramos puesto este álbum durante la batalla, nos habríamos quedado con la idea de que no llegamos a ningún lugar, porque Rammstein es fuerte y veloz, potente y brutal, pero le falta ese sentido y totalidad que tienen algunos de sus mejores trabajos.

Mon Laferte en el Auditorio Nacional

Norma llegó al Auditorio Nacional en la inigualable voz de Mon Laferte.

¿Qué hace tan especiales los conciertos? ¿Será la música en vivo? ¿Qué tal el tipo de público y el cariño que transmiten? ¿El espectáculo que promete? ¿Que funciona como una válvula para liberar el estrés? O tal vez, lo que hace tan especial a los conciertos es que los artistas dejan un poco de su esencia en cada show.

Pareciera que fue ayer cuando Mon Laferte convocaba a sus pocos seguidores para ofrecer un concierto gratuito en el Parque España, cuando su potente voz hacia que los curiosos se acercaran para después seguir su música. No ha pasado mucho tiempo desde que su carrera comenzó el rápido asenso con "Tu falta de querer", para consolidarse como una de las cantantes latinas más importantes del momento.

Después de meses de espera, la gira Norma al fin llegó al país, el escenario del Auditorio Nacional fue el encargado de albergar este gran evento. Con la suave voz de Daniela Spalla, una de las consentidas del público mexicano, se dio inicio al show. Con sus éxitos como "Vete de una vez", "Pinamar" y "Estábamos tan bien" la argentina hizo vibrar al recinto, para darle paso a Norma Monserrat Bustamante.

El cabello corto de Mon y la canción "Tormento" nos remontaron a la nostalgia de hace algunos años, sin embargo, la tristeza duro poco pues el siguiente tema fue para todas las parejas que asistieron al concierto, "Antes de ti", seguida por "Si una vez".

La fiesta comenzó con "Por qué me fui a enamorar de ti", el Auditorio Nacional lleno a tope, los asistentes cantando, mientras suena la transición a "Ronroneo". Las pocas personas que aún seguían sentadas no pudieron resistirse a los pegajosos ritmos de "Cumbia para olvidar", y no pararon de bailar hasta que llegó "Caderas blancas".

Hay canciones que se alargan, que pareciera que han durado toda una vida pero que se disfrutan como ese amor que se promete en "Quédate esta noche". Con los primeros acordes los fans supieron que "Bonita" era la siguiente canción en el playlist.

Para no olvidar lo que se siente estar enamorada Mon nos regaló "Amor completo", después de interpretarla salió un momento del escenario, para aparecer entre el público tocando "Cielito de abril", por un momento pudimos apreciar de cerca sus ojitos marrones viéndonos con gusto y emoción.

Como en todo show, la hora sad de la noche no podía faltar, y se manifestó a cargo de "El cristal", canción que escribió para su más grande inspiración: su abuela, para los amantes que se han dejado perder en la rutina les cantó "Funeral".

La sorpresa más grande la noche fue revelada cuando apareció Natalia Lafourcade para interpretar a su lado "La trenza". "Esta canción es muy especial para mí porque habla acerca de las cosas que mi abuela me dijo y me dieron el valor de lanzarme a la música, y voy a cantarla con alguien que quiero mucho". Después se escucho "¿y quien me va a querer tanto tanto como tú?, ¿Y quién me va a aguantar así con toda tu quietud?" y no pude evitar derramar algunas lagrimas con "Flaco".

Entre juegos, risas y movimientos exagerados la chilena deja ver ese rasgo genuino de felicidad y le devuelve la alegría al show cantando "Si tú me quisieras",  y la intensidad se dispara cuando comienza a bailar con "El mambo", "El beso". Y "No te fumes mi marihuana" desinhibió a los que aún se resistían a bailar y en palabras de la cantante "levantate, no mames, vienes a un concierto", para después entonar "El diablo".

La noche llegó a su fin, pero no podía cerrar sin las consentidas del público "Amárrame", "Tu falta de querer" y "Mi buen amor", canción que te hace recordar a esos ingratos que no te supieron valorar. Lo que hizo tan especial  a este show es que me dejo ver a una Mon Laferte divertida, espontánea, bailarina y dedicada, el show que ofrece es acercarte y regalarte un poco más de su personalidad y mundo.