Entrevista con Fer Casillas

Posted on mayo 9, 2019 by -

La elegancia y melancolía de Fer Casillas.

La música de la cantautora mexicana Fer Casillas es una elegante mezcla de jazz, R&B, synth pop y neo soul que suena a una bella melancolía. Su voz es la cereza que adorna a la perfección la composición en cada canción, las letras son precisas y cada pieza cuenta con un concepto en particular. Este año nos regaló la segunda parte de Imágenes de Olga su más reciente producción musical.

“El año pasado salió la primera parte de Imágenes de Olga lo partí en dos porque ahora los músicos tenemos que dosificar la música para que la gente la consuma completa, si no escuchan una o dos canciones nada más”, aclaró.

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! este 23 de mayo platicamos sobre lo que tiene preparado para esa noche, el lanzamiento de su nuevo disco y lo que viene para su gira por México y Estados Unidos. Nos contó sobre la composición y temática de cada canción, además de cómo ha sido adaptarse a esta nueva era tecnológica en la música durante estos ocho años de trayectoria.

“La estrategia para que el público escuchara todo el disco fue lanzar primero las cinco canciones del lado A el año pasado y ahorita está por salir en lado B para completarlo. Lo voy a presentar el 23 de mayo en el Foro Indie Rocks! también interpretaré canciones nuevas e inéditas, además de otras de mi EP anterior Strangers. Estamos ensayando y preparando la escenografía. Estoy emocionada de presentar este disco en el que trabajé dos años”, confesó.

El proceso para realizar la letra y música de cada canción lo hace en su mayoría ella misma, luego hace los arreglos pertinentes en el estudio de grabación junto a productores como Juan Pablo Vega, Jeremy Bosch y en el que incluso participó Jona Camacho con quien realizó el lado A y el lado B de Imágenes de Olga. Posteriormente eligen las canciones que compondrán el material discográfico.

“Hay canciones que ya no alcanzaron a estar en este disco, porque aunque sean muy significativas para mí no se trata de sacar las canciones porque sí, sino de hacerlo en el momento correcto y más ahora para como es el mercado que tenemos que estar sacando constantemente canciones para no perder vigencia”, argumentó.

Su primer EP como solista Strangers en el 2017 fue producido por Pablo González Sarre (integrante de Los Claxons), este material fue un parteaguas en la carrera de Fer Casillas, en él relató el fin de una relación a través de cinco canciones entre las que destacan “Without You” y “All I Need”.

“A mi primer EP Strangers casi no le hicimos promoción, ahora entendemos la manera como se sacan los EP completo y es canción por canción para no perder vigencia. Así es como se consume ahora la música, me cuesta trabajo aceptar ese proceso porque creo que el disco completo ayuda a contar la historia, cosa que cambia si lo escuchas fragmentado”, argumentó.

Los cambios digitales también han impactado directamente en la forma de hacer y producir música a tal grado de cada vez necesitar de menos instrumentos o músicos para crear una pieza musical que parezca hecha por varias personas. Cuando Fer Casillas comenzó con Las Delailas las cosas eran diferentes.

“La idea que tenía sobre la realización de un material discográfico era de: entras al estudio, te encierras y sales con un disco. Después con Las Delailas para el primer disco estuvimos encerradas casi un mes en el estudio, grabamos 10 canciones de un jalón y yo creí que por eso ya saliendo el ingeniero nos entregaría el disco y pues la realidad es que el proceso se tomaba unos meses. Ahora entiendo que no se necesite de los grandes estudios para hacer buenas canciones o tener un buen sonido”, comentó.

Imágenes de Olga contiene algunos tributos sobre su abuela quien dejó su sueño de ser cantante de ópera para tener una familia. Para la realización de este material trabajó con cuatro productores diferentes, cada uno con su proceso, sonido y su estilo, cuenta que ha sido interesante aprender de ellos y de su manera de trabajar con la música.

“Viniendo de un mundo orgánico, la transición a lo sintético me costó trabajo para aceptar y entender qué es lo que funciona más para mi música. Juan Pablo me ayudó a entender y a aterrizarlo para que funcionara dentro de mi estilo por lo que he ido migrando a ese mundo, incluso ya me siento un poco más cómoda”, mencionó.

La música llegó a ella como una casualidad anunciada, en su familia la música está muy arraigada, su abuela Olga fue una de las personas que la inspiró a cantar junto a su familia; Mauricio Sánchez de Los Claxons también la impulsó a seguir con su carrera musical. Arquitecta de interiores por profesión y músico de oficio, Fer Casillas comenzó a componer música de manera autodidacta con una guitarra y tomando clases por Internet.

“Me tomó un tiempo saber que quería dedicarme a la música, estudiaba arquitectura de interiores cuando conocí a Mauricio Sánchez y a Priscila, su esposa, nos convencimos de hacer un grupo. Mauricio me dijo, ten, agarra esta guitarra, ve a tu casa, métete a Internet, aprende a tocarla y ponte a componer. Así fue como empecé en la música y a través de Las Delailas tuvimos la oportunidad de presentarnos en lugares como el Auditorio Nacional, la Arena Monterrey o el Festival SXSW en Austin Texas”.

Su estilo está inspirado en Edward Hopper: cincuentera y melancólica en cuanto a la paleta de colores vibrantes, esto junto con la voz transmite una vibra muy clásica y nostálgica, lo que ella busca llevar al escenario y esperemos que logre transmitir todo eso durante sus próximas presentaciones.

“Hay dos canciones para mi abuela, una se llama Olga, se la escribí por un sueño que tengo desde que murió, hablo del sueño y mi interpretación, otra se llama imágenes es un bolero de Frank Domingues que mi abuela cantaba, pero le di un twist para hacerla R&B regrabarla e interpretarla a mi manera. Con este disco saqué una serie de videos en YouTube en donde platico sobre mi abuela y otros en donde subo las pocas grabaciones que tenemos de ella cantando”, concluyó.

Date la oportunidad de escuchar esta nueva propuesta musical el próximo 23 de mayo en el Foro Indie Rocks!, en donde seguro te espera buena música, momentos inolvidables y una vibra espectacular.

'MATANGA COLLECTION 1', un compilado especial de Matanga Records

Posted on mayo 9, 2019 by -

Los Músicos de José, Play & Movil, Ángel Strife, Borchi y su Doble Redoble, TinaKristina y más en el nuevo compilado de Matanga Records.

Matanga Records, la disquera afro mexicana liderada por Edi Kistler integrante de Liquits, lanzará su primer compilado musical titulado MATANGA COLLECTION 1.

A través de 10 tracks influenciados en ritmos africanos, este álbum promete transmitirte esa sensación que te genera una banda cuando interactuas con ella. En MATANGA COLLECTION 1, encontrarás la participación de artistas nacionales e internacionales que muestran sus estilos y plasman su esencia en cada uno de los temas.

Este álbum reúne géneros como el jazz, el blues psicodélico, el funk, el reggae y ritmos como la cumbia, la salsa y  el afrobeat a cargo de bandas como Origāmi, Natty Tasty, Solovino, Los Músicos de José, Play & Movil, Ángel Strife, Borchi y su Doble Redoble, TinaKristina, Cruz del Monte y muchos más.

MATANGA COLLECTION 1 ya está disponible en tu plataforma de streaming favorita para que puedas escucharlo cuando quieras. Aquí te lo compartimos para que le des play y te pongas a bailar. 

Edi Kistler dice que no se necesita una trasnacional para promover y sacar buena música y quiere que su sello sea como una estación de radio que va dosificando material a los melómanos. Lee la entrevista que le hicimos.

 

HVOB — Rocco

Posted on mayo 9, 2019 by -

De Austria, una banda de deep-techno tan maravillosa como The xx.

Tengo que confesarlo para ver si me siento mejor. Ya que estaba por llegar a mi compromiso me dieron ganas de regresarme. Con frecuencia me sucede que a punto de tocar la puerta cuestiono mis acciones. Me pregunto cómo he llegado hasta ahí, por qué tomé esa dirección, por qué decidí ir. ¿Vale la pena el esfuerzo? Pero si no lo hago, si no me arriesgo, me lleno de frustración. Y siento un malestar en la garganta. Supongo que les sucede algo parecido. Si no es así, qué envidia, pues yo me inundo de inseguridades cuando estoy por hacer algo que me produce nervios, entonces me desespero y me dan ganas de arrojar todo por la cañería. Me entristece tener tanta fragilidad. En ese momento me gustaría que alguien me dijera que todo va a estar bien y me rescatara.

“¿Qué te guía? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Qué te rompe? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Quién te ama? No importa quién sea, te salvaré”. Eso me gustaría escuchar. Pero no sucede. Nunca llega. El viernes que recién pasó descubrí un grupo, bueno, no lo descubrí, me lo recomendaron, se llama HVOB y encontré en él la voz que deseo me hable durante esos torbellinos emocionales.

Averigüe que la banda es de Viena, Austria, que este 2019 publican su cuarto álbum, Rocco, que es una mezcla entre un dream pop muy en el tono de The xx, deep techno y downtempo, que el dueto está formado por Anna Müller y Paul Wallner, que su nombre es abreviación de Her Voice Over Boys, que se formaron en 2012, que fueron descubiertos en SoundCloud por Oliver Koletzki y los firmó para la disquera alemana Stil vor Talent y que ahora son publicados por PIAS Recordings, y que el anterior álbum, Silk, lo hicieron en conjunto con Winston Marshall de Mumford & Sons.

“¿Qué te guía? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Qué te rompe? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Quién te ama? No importa quién sea, te salvaré”.

Rocco es un suspiro electrónico, una armonía sublime, un álbum necesario que en su hora con 22 minutos arropa, cobija y resulta en una fantasía de ensueño. Lo que en un inicio apunta a un contemplativo ritmo se transforma en un viaje profundo al fondo del alma del individuo guiado por la suave voz de Anna Waller y una ambiciosa electrónica. “Dibujo una forma de salir de este desastre, y guía a un segundo mundo, un segundo mundo, un mundo en donde puedas ser libre”. El mundo que dibujan es íntimo, personal, un lugar seguro. Si la vida que vivimos está dando vueltas rápidamente, la que traza HVOB es de reflexión y emoción. El dueto afirma que este lanzamiento se conforma por "13 piezas separadas pero conectadas dramáticamente, sobre abandonos, despedidas y nuevos comienzos”. Durante su duración va incrementando su velocidad siempre hacia un punto neutral, hacia un trance intenso, posee en su partes electrónicas una fuerza centrípeta mientras que en las más lentas se vuelve hipnótico.

Si en “2nd World”, “A List”, “Alaska”, “Go?”, temas intercalados, va sin prisa y con mucha calma, en “Kante”, “Tykwer”, “Panama” y “Zinc” se dirige directo y a toda velocidad a un techno de potencia fugaz. Se interna en las células, en el corazón y en la mente, no es fuga lo que pretenden, sino concentración. “Me estás matando con esa voz, dulces y amargos ruidos”. Uno adquiere un sentido del estar, de la pertenencia y de la ubicación. Es más fácil continuar en el camino. Le encuentro respuestas a tantas preguntas. Es más sencillo tocar la puerta, seguir avanzando y arriesgarse a cometer errores. “Zinc” es fuerte. Ritmo veloz. Es el beat que el cuerpo persigue y que no logra alcanzar porque es sinuoso. Agradable y placentero hasta hacer una dramática pausa seguida de la voz encantadora de Waller que rompe el esquema como el concepto que proponen, emociones personales para encontrarse con uno mismo en medio de un sonido que suele desconectarlo todo.

HVOB sostiene que Rocco es “una declaración consciente de sustancia conceptual y autoconfianza artística, en contraste con la tendencia creciente de consumo acelerado de música desechable. Al proporcionar una plataforma extendida para navegar por su narrativa altamente personal, invitan a la audiencia a escuchar con consideración, ignorando el aluvión de información en línea que se arroja todos los días y facilitando la inmersión completa en un viaje aislado de narración musical”.

“¿Qué te guía? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Qué te rompe? No importa lo que sea, te salvaré. ¿Quién te ama? No importa quién sea, te salvaré”.

Y así como existen piezas lujosas como “Zinc”, hay otras como “Bloom” o “Eraser” en donde es inevitable perderse en la profundidad, en el devaneo emocional, en un viaje intenso por un ritmo equilibrado que mantiene y atrapa, que aprieta y suelta. Me pregunto de nuevo ¿por qué estoy aquí? Porque quiero estar. ¿Por qué pasan las cosas? Algo he hecho que me ha traído hasta aquí. Cierren los ojos y toquen la puerta, alguien los salvara. Frente a la puerta he de enfrentar lo que me trajo hasta aquí. Pero no lo haré solo, está conmigo esta voz, HVOB.

[Perfiles] Semana IR! 2019: Inner Wave

Posted on mayo 8, 2019 by -

Inner Wave llega en su mejor momento para la Semana IR!.

La agrupación de Los Ángeles es uno de los proyectos que más ha crecido dentro de la prometedora escena del indie psych rock, pues con solo tres álbumes de estudio ha logrado hacerse de un solida base de fans y generar grandes números en servicios de streaming.

La idea de Inner Wave inició en un caluroso verano en el condado de Los Ángeles, para ser más específico en Inglewood, uno de las zonas más importantes para la vibrante comunidad latina en Estados Unidos. Pero también es un lugar donde se mezclan y nacen nuevos sonidos, pues la misma diversidad le abre la puerta a todos los géneros.

Entre esa mezcolanza de estilos, este grupo de amigos inició su proyecto. Como en muchos casos, sus intenciones no iban más allá de solo hacer algo de música. Ya pocos sueñan con ser grandes estrellas y el hacer una banda es solo una forma de saciar la necesidad de expresarse, pero siempre es bueno encontrar a alguien que te escuche.

Desde su debut, Inner Wave se hizo de enorme popularidad gracias a su atractivo sonido que combina la psicodelia con las nuevas tendencias del movimiento indie. Pero lejos de éxitos como "American Spirits", la agrupación ha demostrado ser uno de los proyectos más interesantes del psych con recientes publicaciones. Desde III hasta Underwater Pipe Dreams, hemos visto como la banda ha progresado, haciendo estrenos cada vez más enérgicos y arraigando su estilo.

Ahora, tendremos a la banda en la Semana IR!. El quinteto está en un momento inmejorable, pues han llegado a aguas calmadas, la presión se ha disipado y aun así se mantienen sacando música. Seremos de los primeros en escuchar las canciones de su nuevo EP, wya.

Aqua Mute, un nuevo sonido para la electrónica en México

Posted on mayo 8, 2019 by -

Con el EP Insectario, Aqua Mute quiere anidar la música wonky en México.

Después de probar diferentes sonidos y con experiencia de sobra, el músico mexicano Pablo Mendía se embarca en un nuevo proyecto. A pesar de tener poco tiempo y solo un par de temas en servicios de streaming, ya ha llamado la atención de muchos.

Conoce a Aqua Mute, álter ego de Mendía, con el que quiere dar a conocer el wonky. Este es un género que se caracteriza por usar diversos sintetizadores y lograr un sonido que se siente inestable. Es un estilo muy peculiar, pero el trabajo de este mexicano está gustando entre los más excéntricos fans de la música electrónica.

Para entender su sonido, hay que destacar la carrera de Pablo, pues ha trabajado con bandas como Quiero Club, Priscila Gzz y AJ Dávila. Además ha formado parte de múltiples proyectos, como Forecast in Rome y Minor Shadows. La extensa trayectoria de Mendía nos da una idea de sus capacidades y explica la necesidad artística de dar con algo nuevo y desconocido en la escena mexicana.

El primer EP de Aqua Mute saldrá a mediados del 2019, pero ya se pueden disfrutar de temas como "Imago" y "Crisallis", este último salió hace solo unos días. Estamos seguros de que el material de este artista será uno de los lanzamientos más sobresalientes del 2019.

'EGOLI', el nuevo álbum de Africa Express

Posted on mayo 8, 2019 by -

Tras la publicación de MOLO (2019) su último EP, el proyecto fundado por Damon Albarn anuncia nuevo álbum musical.

Albarn está demostrando que tiene mucho interés por su proyecto musical Africa Express, pues a solo tres meses del lanzamiento de su más reciente EP, el líder de Gorillaz anunció EGOLI, un álbum de 18 temas, el cual contará con la colaboración especial de artistas del Sur de África.

EGOLI, es un LP que unirá a distintos talentos musicales tales como: Gruff Rhys, Georgia, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, entre otros; y saldrá a la venta el próximo 12 de julio a través de Africa Express Records.

El disco se grabó en Sudáfrica, tiene la esencia del músico inglés y también ritmos tribales. Si te interesa, puedes ordenarlo en el sitio web de Africa Express.

El proyecto aprovechó para lanzar el primer single del álbum “Johannesburg”, en colaboración con Sibot, Gruff Rhys, Radio 123, y Morena. Da play para escuchar el sencillo a continuación:

Tracklist de EGOLI

01 “Welcome” ft. Phuzekhemisi

02 “City in Lights”  ft. Georgia, Mahotella Queens

03 “The River” ft. Muzi, Zola 7, Mahotella Queens

04 “Bittersweet Escape” ft. Mr Jukes, BCUC

05 “Johannesburg” ft. Gruff Rhys, Morena, Radio 123

06 “Become the Tiger" ft. Sibot, Damon Albarn, Mr Jukes

07 “Africa to the World" ft. Infamous Boiz, Dominowe

08 “Absolutely Everything Is Pointing Towards the Light” ft. Gruff Rhys

09 “Where Will This Lead Us To?” ft. Moonchild Sanelly, Blue May

10 “Mama” ft. Otim Alpha, Georgia

11 “No Games” ft. Sho Madjozi, Poté

12 “Morals” ft. Moonchild Sanelly, Mahotella Queens

13 “Taranau” ft. Otim Alpha, Gruff Rhys

14 “The Return of Bacardi” ft. DJ Spoko, FAKA

15 “Sizi Freaks” ft. Infamous Boiz, Moonchild Sanelly

16 “Twirl” ft. Poté, Ghetts

17 “I Can't Move” ft. Damon Albarn, Moonchild Sanelly

18 “See the World” ft. Mahotella Queens, Damon Albarn

 

Led Zeppelin anuncia su primer documental oficial

Posted on mayo 8, 2019 by -

Con 50 años de trayectoria, la banda británica de hard rock retratará sus primeros años en un documental.

En 2018, Led Zeppelin cumplió 50 años desde su formación. A propósito, muy pronto la agrupación de hard rock estrenará su primer documental oficial. Y aunque aún no hay mucha información al respecto, sabemos que la dirección del proyecto está a cargo de Bernard MacMahon, director de American Epic (2017).

El bajista, John Paul Jones, comentó. "Era el momento adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que esta película realmente dará vida a esta historia".

El documental, aún sin título, abordará los primeros años de Led Zeppelin. Específicamente los momentos después de su formación, hasta su ascenso a la fama en 1970 con su segundo álbum de estudio: Led Zeppelin II. Material que desbancó de las primeras posiciones al disco de The Beatles, Abbey Road (1969).

Además de material de archivo, el audiovisual incluirá comentarios exclusivos de Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones. Y lo que a muchos emociona, es que podremos ver algunos fragmentos de entrevistas inéditas que se le hicieron a John Bonham antes de su lamentable deceso.

Desafortunadamente aún se desconoce la fecha de estreno de este documental. Sin embargo, confiamos en que MacMahon hará un gran trabajo para retratar los inicios de una banda tan icónica como Led Zeppelin.

Nuevos demos de David Bowie saldrán a la venta

Posted on mayo 8, 2019 by -

Grabados en una sola toma en 1969, nuevo demos de David Bowie salieron a la luz y muy pronto podrás adquirirlos.

A unos días del lanzamiento de Clareville Grove Demos, se anunció una nueva serie de demos inéditos por David Bowie.  La compilación de este material saldrá a la venta bajo el nombre de The 'Mercury' Demos y, además de contener nueve piezas nunca antes escuchadas, podremos escuchar una nueva versión del reconocido sencillo: "Space Oddity".

El box set saldrá a la venta vía Parlaphone el próximo 28 de junio. Recreará el tape box original y, además de contener los temas en formato vinilo, incluirá: un print; dos hojas de contacto fotográficas; y unas notas por parte de Mark Adams.

Esta serie de demos fue grabada, en una sola toma, hace aproximadamente 50 años. Y son resultado de la colaboración entre el icónico artista y John "Hutch" Hutchinson. Entre estos temas podremos escuchar la pieza compuesta por Lesley Duncan, "Love Song"; que años más tarde sería grabada por Elton John. Respecto a la nueva versión de "Space Oddity", se asegura que "será presentada en su verdadero contexto por primera vez".

Así que, mientras sale a la venta The 'Mercury' Demos, escuchemos una vez más este sencillo del cual se desprende el nombre del segundo álbum de estudio de David Bowie: Space Oddity (1969).

Aquí les compartimos el tracklist oficial de este nuevo material.

     The 'Mercury' Demos (tracklist)

        Lado A

  1. "Space Oddity"
  2. "Janine"
  3. "An Occasional Dream"
  4. "Conversation Piece"
  5. "Ching-a-Ling"
  6. "I'm Not Quite (aka Letter To Hermione)"

            Lado B

  1. "Lover To The Dawn"
  2. "Love Song"
  3. "When I'm Five"
  4. "Life Is A Circus"

 

 

 

Lana Del Rey comparte extracto de un cover a Sublime

Posted on mayo 8, 2019 by -

La cantante estadounidense ha retomado los trabajos de su próximo material y nos comparte un adelanto en su cuenta de Instagram.

Este año Lana Del Rey dará a conocer su nuevo disco, Norman Fucking Rockwell y luego de dejar de lado el proyecto ha anunciado que tendremos una canción nueva. Mediante su cuenta oficial de Instagram la estadounidense compartió un extracto del tema “Doin’ Time”, canción original de Sublime, agrupación de ska punk y reggae rock que estuvo activa de 1988 a 1996.

La nueva versión contará con la producción de Jack Antonoff, personaje con el que ha estado trabajando para su quinto LP. Escucha un extracto en voz de Lana y también la versión original a continuación:

 

Aún se desconoce la fecha de lanzamiento del próximo álbum de Elizabeth Grant —nombre real de Lana Del Rey— pero se han dado a conocer de manera oficial los sencillos “Hope is a dangerous thing for a woman like me to have, but i have it”, “Mariners Apartment Complex” y “Venice Bitch”.

Hace algunos meses ofreció una entrevista a Zane Lowe de Beats 1 y comentó que Norman Fucking Rockwell contendrá 11 temas. Además, junto al lanzamiento de su LP, dará a conocer una serie de poemas en un libro cuyo titulo tentativo es Violet Bent Backwards.

The Voidz lanza el video de "Permanent High School"

Posted on mayo 8, 2019 by -

La hija de Keith Richards protagoniza el nuevo clip de The Voidz.

El año pasado la banda liderada por Julian Casablancas lanzó Virtue, considerado por muchos fans como el mejor disco de este proyecto e incluso uno de los materiales destacados del 2018. El tiempo ha pasado, pero el grupo sigue con los estrenos relacionados a su segundo álbum de estudio.

Lo nuevo de The Voidz es el video para "Permanent High School". Aunque los visuales fueron estrenados hace meses y sin previo aviso o explicación en una pop up store de la banda, esta mañana el clip por fin llega a su canal en YouTube, disponible para todos sus fans.

La dirección estuvo a cargo de Hala Matar, quien hace poco se encargó del video para "If You Really Love Nothing" de Interpol. Las protagonistas de este clip son las modelos Suki Waterhouse y Theodora Richards, esta última es hija de Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones.

La trama es simple pero emocionante. The Voidz va en camino a dar un show y las dos supermodelos los acompañan en la van. Vemos a Waterhouse y Richards como las fans más entusiastas, al grado de invadir el escenario y robarle el micrófono a Julian Casablancas.