Quantic anuncia el disco 'Atlantic Oscillations'

Por Lilith Takahashi

El nuevo material de Quantic que floreció con él en la escena neoyorquina.

Will Holland, es un productor y DJ inglés con más de veinte años de trayectoria. El 21 de junio lanzará su nuevo LP como Quantic proyecto solista que ha trabajado desde 2007–. Este estreno es considerado su material más complejo por el esfuerzo que hizo en hacer que la música, a pesar de ser electrónica, sonara lo más natural posible. Holland tardó el triple de tiempo que ha invertido en producciones pasadas porque se obsesionó con que Atlantic Oscillations, fuera formado de manera orgánica pero que a la vez mantuviera el sello característico de Quantic y utilizara la influencia de otros estilos musicales; un elemento que lo ayudó a cumplir con este objetivo, fue utilizar instrumentos grabados en vivo.

Atlantic Oscillations, fue formado durante un periodo de ajustes puesto que Holland comenzó a grabar cuando se mudó de California —lugar donde residió durante siete años— a Brooklyn, Nueva York. En su nueva locación construyó un nuevo estudio de grabación: Selva, donde grabó la mayor parte del material usado en el disco, y se comenzó a presentar bimestralmente en Good Room, antro en el que puso a prueba todo el material que conforma su nuevo LP. Atlantic Oscillations, fue construyéndose mientras que Quantic florecía en la escena neoyorquina.

Quantic estará de tour de julio a diciembre por América y Europa, el 24 de agosto estará presentándose en el Hellow Festival, en Monterrey.

 

Caloncho en el Teatro de la Ciudad

Bienvenidos a la bitácora del campamento Todo bien de Caloncho.

Cuando escucho alguna canción de Caloncho mi mente viaja y se reencuentra con mi mejor amiga de la universidad, la que fue mi compañera en tantos conciertos y a la que me uní más gracias a nuestro amor por Óscar Alfonso Castro Valenzuela, mejor conocido como Caloncho. El concierto que ofreció en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, me hizo recordar como sus ritmos playeros nos han echo bailar, enamorarnos, y hasta llorar.

La noche fue un recuento de recuerdos, todos los asistentes viajamos en el tiempo recorriendo la trayectoria del sonorense, pues presentó su más reciente proyecto titulado Desde los árboles, en el que busca darle nueva vida a sus viejas canciones y presentarnos algunas otras.

El amanecer llegó al campamento con dos canciones "Fotosíntesis" que hizo una rápida pero suave transición a "Bienvenidos", canción que grabó en el 2017 junto a Technicolor Fabrics. Ya sumergidos en las notas suaves, su voz introdujo "Pasa el tiempo" y varios suspiros se hicieron presentes al recordar el dolor de la incertidumbre "pasa el tiempo aquí y no regresa, no me quiero ir, pero regresa".

"Bolita de Pan" les dio la bienvenida a los impuntuales que acaban de llegar al recinto, el público corea. "Alguien te quiere, alguien te espera, alguien te cuidará la vida entera" y mis sobrinitas aparecen en mi mente. Caloncho dice "Es momento de usar los lentes que les dieron en la entrada, pues les tenemos una sorpresa en los árboles", la cumbia de "China Chula" hizo que todos nos levantáramos a bailar, mientras veíamos como las luces en el escenario se convertían en pequeños pinos a través de las gafas.

En el campamento se respiraba el romanticismo y los primeros acordes de "Chupetazos" erizaron la piel de la multitud, cuando su voz entonó "besos de esos fuertes, largos, densos, preciosos, de enamorados", seguida de "Chanates" los recuerdos del concierto en el Teatro Metropólitan cantando a lado de mi mejor amiga vinieron a alegrarme la noche.

"La Chora" nos hizo bailar cuando el atardecer comenzaba a caer sobre el campamento, y el reggae de "Mama Morada" amenizaron la puesta de sol, junto con "Brillo mío", el cual fue uno de los momentos cumbre de la velada, "quédate aquí en mi pecho, brillo mío, nos mediremos con las manos otra vez", el público se fundió con Caloncho.

Viernes 31 de mayo de 2019
En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se presentó el concierto Desde los árboles del cantautor méxicano Caloncho, quién acompañado de su banda Los Canarios, interpretaron canciones de sus materiales discográficos anteriores, así como sus nuevas producciones personales y colaboraciones con otros artistas.
Fotografía: Irvin Tobias/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

El saborcito a mar se disfrutaba, en pleno bosque, con "Loco" y "Palmar" y por unos segundo me sentí en mis últimas vacaciones, rodeada de playa e increíbles personas. "Quisiera llevarte al mar y nunca regresar a la ciudad y poder disfrutar el día siempre echados al sol".

La tarde se iba y la despedía "Amigo Mujer". "Soy tu amigo, mujer, reflejémonos bien para siempre, si quieres. Cerca, te quiero cerca de mí, concédeme tu compañía el resto de mi vida", el amor llenó el Teatro de la Ciudad y el corazón de todos allí.

La hora de la fogata nos encontró con "Amor Papaya", y no pude evitar extrañar la voz de Carlos Sadness, después siguió con "Equipo" para darle la batuta a Juan Wauters para entonar. "No quiero irme, ya que hora son, me iré pensando que muy pronto contigo yo estaré".

Los canarios, Helena San, Dexter, Cristóbal Martínez Negrete, Moisés Plazola y Jonathan Arellano, pasaron un sombrero entre el público pidiéndoles que sacaran un papelito, el cual contendría el nombre de la siguiente canción, la mano afortunada saco "Julia" y todos disfrutaron de la melodía de cuna que el cantautor le compuso a su abuelita. La fogata estaba por concluir pero lo gritos pidiendo "Bésame morenita" no cesaban, así que Caloncho dijo "la noche es joven y aún tenemos tiempo", complaciendo a sus fans.

Para decirle adiós al fuego, Óscar pidió que nos volviéramos a poner los lentes, pues quería ver el brillante bosque una vez más, acompañado por las melodías de "Hedonista". "Me dejaste, cristalina de ojos, con el corazón roto. Fue la vida tan bonita, juntos.Te fuiste ahora eres otro" y se hizo el intento por no llorar por esos amores egoístas, se intentó...

La despedida era inevitable, los campistas debían volver a sus hogares y para olvidar la tristeza "El Derroche" nos invitó a bailar una vez más con "Pero me gusta destruirme lento, me pone contento, disfruto intenso el tiempo", para no dejar este mood y decir adiós con felicidad llegó el mejor momento de la noche "Optimista".

Las hojas de los árboles comenzaron a caer. "Somos polvo cósmico tratando de entender al tiempo, y pronto poner en mi realidad el sueño de experimentar", las luces detrás de los músicos se encendieron, la gente cantaba y hacía suyo el teatro, las emociones vibraban en la piel, Caloncho no pudo despedir mejor a los campistas en su último concierto en la Ciudad de México en un tiempo.

Entrevista con Beak>

Beak>: La vida sigue su curso. 

Hace unos meses, previo a su épica presentación en NRML 2019, tuvimos la oportunidad de platicar con de una de las bandas más transgresoras de los últimos 10 años. ¿Por qué esta necesidad? Porque han roto el estereotipo del término side project posicionándose como una propuesta que va más allá de la fama lograda por Geoff Barrow con Portishead en los 90. 

"El problema con la palabra side projectes confunde a muchos, ya que es un término que además de significar algo alterno a lo que haces, puede interpretarse como algo a lo que no le pones el mismo sentido u esfuerzo. Beak> siempre se ha considerado como un proyecto alterno, pero NO lo es para nosotros, es la banda con la que más hemos tocado".

Con 10 años de carrera, Beak> no solo ha logrado romper esta barrera sino que también ha evolucionado con cada una de sus entregas. Les preguntamos sobre esta evolución “del kraut rock a una música mucho más cinemática”; sobre este cambio y la forma en la que componen música. 

"Para el primer álbum no nos conocíamos, no había mucho de qué hablar así que nos juntamos a jammear sin saber qué iba a pasar y en cinco días todo salió bien. Para el segundo álbum, como ya estábamos más amarrados por las tocadas en vivo, nos desarrollamos mucho más como banda y pensamos más las canciones. Aún seguimos jammeando pero ahora el reto es cortar una canción experimental, que podría ser larga y aburrida, a un track de 3-4 minutos. Finalmente hacemos música entre amigos y componemos con la idea de pasarla bien. Nos divertimos y tratamos de reflejar eso".

Esto lo podemos notar en su último sencillo, "Life Goes On" que inicia con la grabación del ahora universalmente famoso himno de las calles de la Ciudad de México. Un tema convertido en EP claramente influenciado por su visita a México. En ese sentido y sin tener una visión al presente les preguntamos si su principal influencia son los scores de películas.

"En realidad no. Hay buenos soundtracks o scores pero no nos enfocamos a este género en específico. Nos gusta la música interesante, lo que sea como: doo wop, jazz experimental, dark country, pop… ¿sabes? Aunque en realidad no nos gusta platicar mucho de música. Durante nuestras giras vemos mucho Netflix pero películas como Punisher o series como Russian Doll, realmente no vemos nada de obras maestras. No vamos a ver Roma en nuestro teléfono por ejemplo (risas), ahora vimos Buffy, la cazavampiros y The Accountant, pésima película por cierto… fucking Ben Affleck (risas histéricas)".

Más allá de lo que pasa musicalmente en el mundo, su principal influencia es lo que escuchan en las noticias, el clima, la situación política, cultural, lo que pasa diario y la nuestra última conversación o vivencia que han tenido en el lugar que visitan. Al final su sello es imprimir eso.

Finalmente eso es lo que han logrado con su nueva entrega, Life Goes On (EP), dejar huella sobre su visita a México y la distopía futurista post-industrial de una ciudad plagada de inspiración.

"Ahora si nos disculpan nos vamos a ver TV basura. Tienen mucha crap TV en México. Nos encanta llegar a un lugar desconocido, prender la TV y ver qué hay".

"Hahahahahahaha", risas histéricas de Beak> e Indie Rocks! –mientras se acaban su chela y terminan de aspirar el hotel–.

Life Goes On.

"Playa Grande", una colaboración de Sofi Tukker y Bomba Estéreo

El verano se acerca y si quieres empezar a calentar motores. El dúo de música dance y el grupo intérprete de "To My Love",  tienen algo para nosotros.

En 2018, Sofi Tukker nos presentó su primer álbum de estudio, Treehouse. El cual fue nominado a un premio Grammy como Mejor Álbum Dance/ Música Electrónica. El dúo neoyorquino no nos hizo esperar mucho. Y a inicios de año estrenó "Fantasy", una canción que tuvieron oportunidad de tocar en su reciente visita a México.

Hoy, la agrupación nos sorprende con el estreno de "Playa Grande". Una colaboración con la dupla que ha logrado incorporar los sonido tropicales y la música electrónica para crear un estilo propio, Bomba Estéreo. Recurriendo al spanglish y portuñol, esta canción es una clara invitación "a bailar! Bailar! Bailar!". Sin más, aquí la pueden escuchar.

Durante los poco más de tres minutos que dura el audiovisual, nos vemos inmersos en un ambiente tropical, con toques de fantasía y psicodelia. En palabras del director Mac Boucher —hermano de Clair Boucher, mejor conocida como Grimes—, es "una oda a la tierra". Y su trabajo hace una excelente mancuerna con la efusividad de la canción.

La fusión entre las voces de Sophie y Li, nos lleva por una melodía fresca que nos remite al verano. Que, en efecto, nos da ganas de bailar.

Escucha "Candombe Cumbele" lo nuevo de Santana

Santana nos deleita con ritmos tribales en su nuevo sencillo inspirado en el continente africano.

Después del lanzamiento de su último material discográfico: Santana IV (2016), el guitarrista mexicano está de regreso con música nueva. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo "Candombe Cumbele", un tema en colaboración con la cantante española Buika.

El tema fue producido por Rick Rubin quien, en 5:34 minutos, nos muestra un interesante tema lleno de ritmos africanos acompañados de la peculiar voz de Buika y los solos de guitarra del mexicano Carlos Santana. Una canción bailable y bastante alegre que disfrutarás en cuanto la percibas. Da play para escucharla a continuación: 

"Candombe Cumbele" formará parte de su nueva producción discográfica Africa Speaks, el cual estará disponible el próximo 7 de junio, a través de Concord Records.

"Un álbum dinámico, vibrante, lleno de exuberancia, con alma africana, que seleccioné probablemente en un periodo de 25 años. Se siente como si estuviera destinado a ser, como un sacramento, un regalo del cielo para nosotros para recibir y dar al público, porque el público va a quedar impresionado cuando escuchen esta música", comentó Santana en un comunicado de prensa. 

Si te interesa el nuevo material del guitarrista, puedes ordenarlo a través de tu plataforma favorita.

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Como cada viernes, te traemos los mejores lanzamientos de la semana y, el día de hoy en nuestra selección de discos de la semana, tenemos propuestas interesantes y muy agresivas. Pero lo que define nuestro top en esta ocasión es la gran variedad de géneros y combinaciones que vas a escuchar.

Denzel Curry
ZUU
Loma Vista Recordings
FNZ, Keanu Beats
Hip hop

El rapero de California sigue sorprendiendo y se supera con cada nuevo lanzamiento. Hace menos de un año Denzel Curry sacó Ta13OO, disco con el que se ganó a la crítica y un lugar privilegiado en la escena del hip hop. Aunque parecía arriesgado sacar un nuevo material, el músico no sabe fallar y este podría ser uno de los lanzamientos más destacados del género para este 2019.

Psychedelic Porn Crumpets
And Now for the Whatchamacallit
What Reality? Records
Jack Ewan, Michael Jelinek
Psych rock, Psych pop

La banda australiana le da fuerza a las nuevas tendencias de la música psicodélica con su tercer álbum de estudio. Este nuevo material de Psychedelic Porn Crumpets tiene todo para que la agrupación de un paso importante y se ponga a la altura de las nuevas bandas que dominan la escena.

ionnalee
REMEMBER THE FUTURE
To whom it may concern
Barbelle
Synthpop

La cantante sueca creó este álbum con el objetivo de ser un pequeño faro que ayude a encontrar ánimos en los tiempos más obscuros. Tal vez por eso, ionnalee opta por un sonido más digerible, sin embargo la cantante no pierde la esencia de su proyecto.

Fujiya & Miyagi
Flashback
Impossible Objects Of Desire
David Best, Stephen Lewis
Electropop

La banda de Brighton vuelve con su séptimo álbum de estudio renovados, con ideas frescas y dispuesta a arriesgarse en todo. Según los comentarios de Fujiya & Miyagi, este es su disco más funky, y no miente. Un disco divertido y sin pretensiones, de lo mejor que ha publicado la banda en los últimos años.

Pip Blom
Boat
Heavenly Recordings
Dave McCracken
Indie rock

Para su álbum debut, la agrupación holandesa se inclina por el sonido nostálgico del indie rock de la década de los 90. Aunque no muestra nada innovador, si deja claro que domina bien su sonido y Pib Blom cautiva al instante con su propia naturaleza determinada y sincera.

Entrevista con Tomasa del Real

"Nuestro pop es ahora urbano", Tomasa del Real.

El neoperreo se ha convertido en uno de los géneros musicales más consentidos y aunque podríamos decir que es simple reggaetón, este tiene la peculiaridad de reclutar a talento de Sudamérica y poner los ojos más allá de Puerto Rico y Colombia, lugares en los que la música urbana ha generado exponentes que hoy en día están dominando los charts internacionales.

Tomasa del Real antes de ser la embajadora del neoperreo era tatuadora y gracias a que su mamá le regaló una laptop comenzó a experimentar con la música. Hoy está presentando su tercer material discográfico, TDR, segundo bajo el sello Nacional Records. En entrevista con Indie Rocks! la oriunda de Iquique, Chile nos platicó sobre su experiencia al estar en una disquera, la mancuerna que ha logrado con DJ Blass, su participación en un festival como Coachella, entre otros temas.

En el último año Tomasa no ha parado, ya que ha estado de tour en distintos puntos del planeta llevando un género que ya forma parte del lenguaje musical. "Firmé hace más de un año (en Nacional Records) por mi disco Bellaca del año, me imagino que esto ha sido un curso natural. Durante mi participación en Coachella la gente corría a verme al escuchar reggaetón y esto demuestra que el mundo está preparado para esto y está queriéndolo".

La chilena ha sabido llevar su carrera ya que ha logrado hacerse de contactos con los que ha trabajado bastante, uno de ellos es DJ Blass, quien se ha dedicado al mercado del reggaetón y ha trabajado con artistas como Daddy Yankee, Nicky Jam, Sir Speedy, Plan B, entre otros. "Me junté con Vladimir (nombre real de DJ Blass) fue gracias a Toy Selectah. Es el papá del reggaetón. Cuando lo invitaron a trabajar conmigo le encantó la idea y ha apoyado al neoperreo".

Otra persona que ha sido clave para la carrera de Tomasa del Real es Ulises Lozano a.k.a El Licenciado, a quien conocemos por su trabajo con Kinky. "A Ulises le decimos 'el padrino' (ríe). Él ha apoyado mucho mi carrera y juntos hemos montado todo lo que es neoperreo a nivel profesional e internacional ya que también es mi socio. Él es productor ejecutivo de todo lo que hago. A parte le encanta el perreo. La gente lo conoce por su banda pero Ulises trabaja en el trap y reggaetón desde hace varios años".

Sobre el papel del reggaetón, la iquiqueña considera que este género hoy en día está dominando todo. "Creo un poco que lo urbano como el trap y el reggaeton se adueñó del pop. Nuestro pop de ahora es urbano. Pasó eso porque representa una realidad sin ningún tipo de censura, una realidad cruda. La música antigua representaba ideas románticas de la vida en general, yo nunca viví esas historias y no me representan. Es necesario abrazar la música y escuchar cosas que no se conocen. Puedo decir que el mundo avanzó con sus gustos".

El neoperreo ha ido creciendo y para muestra los diversos exponentes de Paraguay, Chile, Argentina y México que se han presentado en algunos venues de corte internacional. "El que quiera puede ser neoperreo. Alrededor del mundo hay una generación nueva creando sonidos con sus computadoras o celulares. así que todos son bienvenidos. Hoy somos como 30 integrantes de este movimiento".

Del Real es una exponente femenina pero ella no canta de acuerdo a su rol sexual. "En lo personal me gusta el reggaetón. Me encanta que la gente hable sin censura, independiente de que lo que diga sea políticamente correcto o no. Yo soy mujer pero yo cantó porque me gusta el reggaetón no porque nací con un cuerpo y vaya representarlo, sino porque muestro mi personalidad y a esta le gusta el perreo. Cuando cantó no lo hago como mujer sino como yo, mi persona. No sé si habrá un rol, creo que nadie tiene un rol por tener genitales diferentes ya que todas las personas somos capaces de hacer lo que queramos. Nunca le preguntan a un hombre que se siente tener pene o si se inspira o cuál es su rol por tener este órgano. No necesitas clasificar todo. Yo soy una artista", finalizó Tomasa.

Te dejamos su nuevo material que cuenta con las colaboraciones con algunos representantes del neoperreo como DJ Sustancia, Tech Girl, Galanjah, entre otros:

Noel Gallagher publica su sencillo “Rattling Rose”

El cantante y compositor británico compartió su nuevo sencillo. Da play para escucharlo a continuación:

A principios de este año Noel Gallagher’s High Flying Birds –proyecto del integrante de OasisNoel Gallagher– anunció que se encontraba trabajando en la creación de su nuevo EP, The Black Star Dancing. Ahora, el cantante nos comparte su segundo adelanto musical: “Rattling Rose”.

Este tema es una interesante propuesta musical que trae consigo una fusión de rock y folk que te remonta a la década de los 60, un estilo no convencional de Gallagher, pero sí, un atrevimiento para su nuevo proyecto. La canción habla de ese amor que te ayuda a liberarte, escuchando entre sus lineas. "Tiene el alma de un pájaro, tiene un corazón de oro....", siendo entonces un tema romántico pero al mismo tiempo bailable.

"Este tema combina influencias de Chris Rea, Chris de Burgh, Mike and the Mechanics y Slipknot. Puede que haya comido muchos ositos de gomita últimamente", expresó el compositor en un comunicado de prensa.

Da play para escuchar la canción a continuación:

“Rattling Rose” y"Black Star Dancing" formarán parte de su EP, el cual estará disponible el próximo 14 de junio a través de Sour Mash Records. Si te interesa, puedes ordenarlo a través del sitio web del cantante

Rob Halford patea el celular de un fan

Durante una presentación de Judas Priest, el músico hizo lo que muchos no tienen el valor de hacer. ¡Patear el celular de un fan!

Muchos nos hemos visto en la molesta situación de no poder disfrutar un concierto, debido a aquellos asistentes que quieren grabar todo el show. Aquellos que prefieren inmortalizar el momento a cambio de disfrutar la experiencia de estar ahí presente. Sea como sea, no solo puede resultar incómodo para el público. Sino también para los artistas.

Algunos de ellos, ya han expresado su inconformidad al respecto. Y en esta ocasión, Rob Halfordfrontman de Judas Priest—expresó su sentir de una manera un tanto peculiar. Durante una de las presentaciones de la gira promocional de Firepower (2018), el músico pateó el teléfono móvil de un fan que se encontraba grabando la presentación. El dispositivo voló por los aires y Halford siguió interpretando "Judas Rising" como si nada hubiese pasado. Aquí puedes ver este particular momento.

Hace unos días, el festival FLY Open Air —uno de los eventos de música electrónica más importantes en Escocia— prohibió el uso de celulares en uno de sus escenarios. Esto con el propósito de que los espectadores disfrutaran de las presentaciones.

Así que, si son de esas personas que gustan por grabar todo el concierto. Sean prudentes y mejor dedíquense a disfrutar del show. Porque, quién sabe, pero quizás alguien pueda mandar a volar a sus celular.

Escucha el nuevo sencillo doble de !!! (Chk Chk Chk)

¡Como anillo al dedo para el fin de semana! El grupo de dance punk nos sorprende con un nuevo sencillo doble: "UR Paranoid" y "Off The Grid".

Han pasado dos años desde que !!! (Chk Chk Chk) lanzó su séptimo álbum de estudio, Shake The Shudder (2017). En promoción a este material discográfico, hace unos meses, la agrupación de dance punk tuvo tres exitosas presentaciones en México. Y hoy, la banda trae para nosotros un nuevo sencillo doble que será la mejor compañía para este fin de semana.

"UR Paranoid" y "Off The Grid" son canciones "escritas en noches oscuras y tormentosas"; según describe la agrupación originaria de Sacramento, California. En ambos temas, la densidad —en comparación con otros de sus cortes— se escucha notablemente. Sin embargo, mantiene esa esencia dance que tanto los caracteriza. Así que sin más, aquí se los compartimos.

Aunado al estreno de este sencillo doble, !!! (Chk Chk Chk) comentó. "Esperen mucho más de nosotros muy muy pronto". Lo que podría ser un indicio de nueva música por parte de la agrupación. Así que, mientras tanto, disfrutemos de estos dos temas. Y quién sabe, quizás en sus próximas presentaciones la banda nos de una que otra sorpresa. Así que, ¡estén pendientes y manténganse al tanto de sus redes!