Foals lanza video de "In Degrees"

Posted on mayo 15, 2019 by -

La banda viaja a Brasil para montar una fiesta al ritmo de “In Degrees”, el último sencillo de su reciente material discográfico.

La banda británica nos presenta el visual del track cuatro de su más reciente producción discográfica, Everything Not Saved Will Be Lost: Part 1, un interesante video filmado en Brasil.

La dirección de este metraje estuvo a cargo de Aaron Brown, quien nos muestra a la banda tocar en un recinto solitario rodeado de naturaleza. A lo largo del video a Foals se le va uniendo un grupo de gente que comienza a bailar al ritmo de la música, mientras que aparecen unas transiciones que hacen que veamos a la misma banda tocando en una selva. 

"Lo que me emocionó de la canción fue la sensación de baile que Foals estaban haciendo en contraste con la letra, siempre han tenido algo de esa bailabilidad en su música, pero este tema es un tema sin trabas”, comentó Brown en un comunicado de prensa.

Da play para ver el video a continuación:

Tras este lanzamiento la banda aprovechó también para compartir las fechas del tour que ofrecerán por Reino Unido, para más información puedes consultar el sitio web de la banda.

Wu-Tang Clan anuncia nuevo EP

Posted on mayo 15, 2019 by -

Después del estreno del primer capítulo de su serie biográfica, la agrupación estrenará un EP inspirado en Of Mics and Men.

En 2018 se cumplieron 25 años desde el lanzamiento del álbum debut de Wu-Tang Clan: Enter the Wu-Tang Clan (36 Chambers) (1993). Para conmemorar el suceso, la agrupación emprendió una gira mundial. Sin embargo, la celebración no paró ahí. Bajo la dirección de Sacha Jenkins, se anunció el lanzamiento de una serie documental del grupo de rap neoyorquino. Y el primer capítulo ya está disponible.

Of Mics and Men es el nombre de este documental que se divide en cuatro capítulos. Los cuales, a partir del 10 de mayo, se estrenarán cada viernes por medio de la plataforma Show Time. Te compartimos el trailer.

A propósito del documental, hoy Wu-Tang Clan anunció en Twitter el lanzamiento de un nuevo EP. ¡Así es! Después de cinco años desde A Better Tomorrow (2014), la banda nos presentará un material inédito que acompaña a la serie biográfica. La fecha de lanzamiento está prevista para este 17 de marzo, mismo día que saldrá el segundo episodio.

Con su trabajo en La Palabra del Hip Hop (2017) o Burn Motherfucker, Burn! (2017), nos podemos dar cuenta que Sacha Jenkins es el indicado para retratar la historia de una de las bandas más reconocidas del hip hop: Wu-Tang Clan. Y qué mejor tiempo momento para hacerlo, que en su 25 aniversario.

 

 

Jarvis Cocker de Pulp regresa con "Must I Evolve?"

Posted on mayo 15, 2019 by -

Con su nueva canción, Jarvis Cocker le da vida a su nuevo proyecto Jarv Is...

Desde hace un par de años, el músico británico ha estado colaborando con diferentes artistas y saliendo de gira con su proyecto Jarv Is... Aunque esas apariciones emocionaron a los fans, muchos aun querían material de estudio, y esta mañana el cantante ha recompensado a esos seguidores por la espera.

El reciente estreno de Jarvis Cocker se llama "Must I Evolve?" y tiene una duración de casi 7 minutos. Este es el primer lanzamiento que hace con su banda conformada por Serafina Steer, Emma Smith, Andrew McKinney, Jason Buckley y Adam Betts. Es preciso mencionar que este no es un sencillo como solista.

Algunos fans del artista han podido escuchar este tema durante sus recientes presentaciones, pero hoy por fin está disponible para todos. El track fue grabado, junto a su banda, durante un show en el Peak Cavern de Derbyshire, hace poco más de un año.

La versión física de este sencillo estará disponible en los conciertos de Jarvis Cocker y su grupo. Por el momento, solo hay fechas en el Reino Unido y presentaciones en los festivales Primavera Sound, el OFF Festival en Polonia y el NOS Primavera Sound en Portugal.

Escucha el nuevo tema de Jarv Is... justo aquí:

Top 10: Discos que cumplen 10 años en 2019

Posted on mayo 15, 2019 by -

Han pasado 10 años desde el 2009. ¿Recuerdas qué es lo que escuchabas? ¿Cuál era tu disco favorito?

El tiempo no espera y este 2019 se cumplen 10 años de algunos sucesos que, parece, sucedieron hace poco. Desde el fallecimiento del icónico artista, Michael Jackson; hasta el reconocimiento, de parte de los Brit Awards, a Pet Shop Boys por su contribución al mundo musical. 2009 fue un año de muchos sucesos en la industria, pero también de mucha música nueva.

Por ello, en esta ocasión tenemos un TOP 10 de discos que cumplirán una década de haber salido a la luz. Así que saca los pañuelos y prepárate para ponernos un poco nostálgicos con esta recopilación.

 

Tonight: Franz Ferdinand de Franz Ferdinand

Hace poco se anunció el regreso de Franz Ferdinand a tierras mexicanas, como parte del festival Tecate Sonoro. Y a propósito, recordemos Tonight: Franz Ferdinand; tercer álbum de estudio de la banda de indie rock. En 12 canciones, los músicos juegan con el concepto de la fiesta y sus consecuencias. Razón por la cual, este material se alejó del post punk para acercarse al dance punk. Si ya te dieron ganas de escucharlo de nuevo, aquí te lo dejamos.

It's Blitz! de Yeah Yeah Yeahs

¡Así es! El álbum que contiene sencillos como "Zero" o "Heads Will Roll" cumple 10 años. It's Blitz! es el tercer disco de estudio de la banda neoyorquina. Y es un material en donde Yeah Yeah Yeahs se dio la oportunidad de experimentar con nuevos instrumentos. En 2010, fue nominado a un premio Grammy como mejor álbum alternativo, y aunque no se llevó la estatuilla, sí nos ganó a muchos. ¡Chécalo aquí!

Primary Colours de The Horrors

Nombrado como el mejor disco del año por NME, Primary Colours es el segundo álbum de estudio de la agrupación de post punk y garage rock: The Horrors. Salió al mercado vía XL Recordings. Y de él se desprenden sencillos "Sea Within A Sea". En este material, la banda nos presenta sus influencias sonoras de los años 70; conservando la esencia que escuchamos en Strange House (2007). Si ya estás listo para hacer dos viajes en el tiempo a la vez, aquí puedes escuchar este disco.

Two Suns de Bat for Lashes

Natasha Khan —mejor conocida como Bat for Lashes— lanzó su segundo álbum de estudio en abril de 2009. En 11 canciones, la artista representó un concepto clave: la dualidad. Tal fue la fuerza del material, que Two Suns fue nominado al Mercury Prize. Y aunque no ganó, sencillos como "Siren Song" o "Glass" tuvieron otro tipo presencia mediática al ser incluidos en el soundtrack de una serie de televisión y un videojuego, respectivamente. Te compartimos el disco para que escuches el álbum completo.

Wolfgang Amadeus Phoenix de Phoenix

El cuarto álbum de estudio de la banda francesa de indie pop, Phoenix, está a unos días de cumplir oficialmente su primer década (25 de mayo). De él se desprenden icónicos sencillos como "Lisztomania" o "1901". Y en su momento, el material discográfico ganó un Premio Grammy como mejor álbum de música alternativa. Tras sus tres exitosas presentaciones en Ciudad de México, no nos queda más que invitarlos a recordar este gran disco. Pueden escucharlo en este link.

Guns Don't Kill People... Lazers Do de Major Lazer

Guns Don't Kill People... Lazer Do es el disco debut del proyecto fundado entre los productores Thomas Wesley Pentz —mejor conocido como Diplo— y Dave Taylor (Switch). Este material es resultado de una fusión entre el dance y el reggae. Y aunque no tuvo gran reconocimiento por la crítica, fue el primer peldaño de lo que hoy conocemos como Major Lazer. Aquí se los compartimos.

Horehound de The Dead Weather

Alison Mosshart de The Kills, Dean Fertita de Queen of the Stone Age, Jack Lawrence y Jack White de The Raconteurs. Todos juntos en un mismo proyecto: The Dead Weather. Y es a través de la disquera de White, Third Man Records, que la agrupación lanzó su álbum debut, Horehound. La fusión de proyectos resultó en un álbum lleno de blues rock. Y aquí lo puedes comprobar.

XX de The xx

La sorpresa del segundo semestre del 2009 fue este disco. Producido por los integrantes del grupo, XX es el álbum debut de la banda de synth pop, The xx.  Logró posicionarse en lo primeros puestos de medios como NME y Rolling Stone. Ganó, en 2010, el Mercury Music Price. Y además, logró gran trascendencia mediática al ser parte de soundtracks de películas, programas de televisión e inclusive, campañas publicitarias. Hasta el momento, el trío londinense cuenta con tres materiales discográficos, y un gran reconocimiento por la calidad que nos presentan en su trabajo. Así que les dejamos el link para que vuelvan a escuchar esta joya.

Cosmic Egg de Wolfmother 

Casi a finales del 2009, Wolfmother lanzó su segundo álbum de estudio: Cosmic Egg. En 12 canciones, la banda de hard rock nos presentó un material lleno de riffs pesados y bajos intensos. Y pese a los cambios en su formación, logró mantener la esencia tan característica de la agrupación. De él se desprenden sencillo como "New Moon Rising"; que si quieren volver a escuchar, pueden hacerlo aquí.

Fever Ray de Fever Ray

Vía Rabid Records, este material discográfico fue lanzado en marzo. Es el álbum debut del proyecto homónimo como solista de Karin Dreijer Andersson —quien es parte del dúo sueco de electrónica, The Knife—. Con 10 canciones, Fever Ray da un primer paso que hoy podemos ver consolidado en su último disco: Plunge (2017). Te compartimos el disco para que corras a escucharlo.

"I Found U", la nueva canción de Passion Pit

Posted on mayo 15, 2019 by -

El grupo estadounidense regresa con música nueva en colaboración con Galantis.

Después de dos años de su disco Tremendous Sea of Love, Passion Pit está de regreso con“I Found U”, un single lanzado a través de Columbia Records y realizado en colaboración con el dúo sueco de electrónica Galantis,.

"Mira lo mal que me han ido estos últimos años, me trajeron más bajo de lo que te imaginas, no hay luz para admirar...", son las primeras líneas que escuchamos en voz de Michael Angelakos, quien nos habla de los malos ratos que podemos llegar a tener, y que nos hacen perdernos en mundos oscuros, hasta que con el amor de otra persona logramos salir de ese agujero. Es un tema con el que podemos simpatizar ya que probablemente muchos de nosotros hemos pasado por una situación similar.

"I Found U" toma una fuerza brutal, gracias a la energía transmitida por la electrónica, misma que se transfiere al escucha, al rimo del dance pop. Da play para escuchar el single a continuación:

Passion Pit actualmente se encuentra de gira por la celebración del décimo aniversario de su álbum Manners (2009). Para más información sobre las fechas, puedes consultar el sitio web de la banda. 

Vampire Weekend — Father of The Bride

Posted on mayo 15, 2019 by -

Acertado y necesario regreso.

Vampire Weekend evoca a la adolescencia, la nostalgia, la fiesta, al pop que nos gusta, a los suéteres coloridos y a los buenos tiempos recientes. Después de seis años de mantenerse alejados del foco, ¿la expectativa de un nuevo álbum aumenta o se disuelve?, ¿qué hacer con toda la jovialidad del sonido, para dónde dar el siguiente paso?

En 2013 salió el Modern Vampires of the City, la última referencia que tenemos, un disco un poco sombrío que no es exactamente el favorito, ahora con sus escuchas y sus integrantes más maduros, es interesante esperar la dinámica que se aproxima cuando Father of the Bride circule con normalidad en unos meses.

Este nuevo álbum es el primero bajo Sony Music Entertainment, y es el reflejo de la evolución necesaria y natural de una banda que estaba obligada a aparecer en el radar porque nunca es suficiente Vampire Weekend.

Father of the Bride es un disco lleno folk, alejado de la explosión de otras producciones, pero con el poder que el género alberga, con colaboraciones y que pone a prueba al escucha al tener 18 canciones.

En las colaboraciones Danielle Haim aparece tres veces, en “Hold You Now” que es el corte con el que el álbum abre y es una de la canciones más brillantes y lúcidas, en “Married in a Gold Rush” una canción más electrónica y fresca, y en “We Belong Together” con el característico sonido de la banda.

Steve Lacy colabora en un par de canciones, “Sunflower” que nos regala líneas de bajo que acarician el oído y una batería muy interesante, una canción más rock, y también aparece en “Flower Moon” otra de las canciones más destacadas.

“This Life”, “How Long?”, “Bambina” y “Unbearably White” también destacan, en general es un disco amplio con diferentes matices y sensaciones, podríamos considerar el regreso de la banda como oportuno y bien logrado, si tiene algún bemol tal vez es que se vuelve largo y eso no lo hace apto para todos.

Father of The Bride es un regalo para los fans y puede augurarse un exitoso regreso, por lo pronto ya se anunció la visita de la banda a la CDMX y habrá que esperar lo que sucede.

Semana IR! 2019: Lee Fields & The Expressions — It Rains Love

Posted on mayo 15, 2019 by -

Una lluvia de amor en forma de soul puro y duro.

No hay mucho más que descubrirle o inventarle al soul, no miento en decir que aquellos reyes del género durante los 70 lo llevaron a su máxima expresión y cada uno de esos titanes tomaron su lugar como leyendas e incluso ellos, poco más pudieron hacer después de sus respectivos momentos cumbre (Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Al Green y un pequeño etcétera). Parece increíble entonces, que de todo un género que tuvo su principio y fin hace unos 40 años, tengamos vigente a uno de los últimos personajes que dejó aquella camada. Porque si bien existe el mismo soul ha derivado en etiquetas como el nu soul o de vez en cuando tenemos uno que otro grupo haciendo cortes con ligeros tintes de soul, es difícil encontrar a alguien que de lleno esté siendo portavoz (honor para el hace no mucho fallecido Charles Bradley) de este estilo.

Pongamos de antemano que Lee Fields nunca fue un nombre principal en esta corriente a pesar de haber debutado en los años 70, pero eso no impide que sea un más que digno portador de la herencia y linaje del soul. A sus también casi 70 años de edad y acompañado de su banda llamada The Expressions es que realiza un trabajo que literalmente llueve el género en canciones rebosantes de amor en toda la extensión y sentido de la palabra. Sobra decirlo pero incluso ese filtro antiguo, empolvado, difuso, parece casi como si se estuviera extrayendo el sonido de un viejo disco de vinilo; son 10 pistas originales que parecen haber sido escritas y grabadas hace 40 años y sin duda conseguir recrear eso en la época actual, de manera tan inmaculada, no debe ser tarea fácil.

La voz áspera y pasional de Fields encuentra los rincones y las grietas del corazón de esta música, brindando una auténtica vibra empapada en soul, R&B y uno que otro despunte de funk con líneas de trompetas de bronce que acogen como si fueran clásicos de décadas muy pasadas. Lo anterior es medida general porque en realidad todas las canciones poseen el mismo estándar de calidad, pero por mencionar las que más pueden dejar huella, sin duda, el crujiente cuasi funk de "Blessed with the Best", el sórdido (en el buen sentido) bajeo y el levantamiento de vientos en "Wake Up" así como la dulce balada "You’re What’s Needed in My Life", son tan solo una muestra de canciones que bien podrían haber sido firmadas por las grandes estrellas del género hace cuatro décadas atrás.

Como lo indica el título del disco, estas son en su mayoría expresiones de amor... pero amor no solo entre una pareja, sino más bien para donde el sentimiento pueda ser efectuado, incluso si ha de ser un ser superior intangible como en "God Is Real" o para hablar del sentimiento como medio para todas las cosas en "Love Is the Answer". Este mismo enfoque en las letras, el mayoritario lenguaje en primera persona ayuda y beneficia mucho a esta encarnación musical en la que se encuentra Lee Fields, el hecho es que se trata de una muestra muy personal y en un momento donde le queda muy poco por conocer o experimentar en vida, en cambio, entonces tiene mucho por contar y lo transmite tanto en términos líricos ("It Rains Love") como sonoros ("Will I Get Off Easy" con órgano y arreglo de violines o lo bailable que resulta "A Promise Is a Promise" por su agregado de congas) de una manera simple y directa, aunque siempre con el alma (vaya analogía) a flor de piel.

Si como bien lo he dicho al principio, las leyendas del soul están ahí, inamovibles, cubriendo toda la admiración, quizá parezca demasiado tarde para que Lee Fields tome el papel incluso de portavoz. Sin embargo no deja de ser una experiencia genuina por la maravillosa forma en que recrea el sentimiento y exhibe en esplendor la esencia. Un suntuoso It Rains Love donde el autor aprovecha para ofrendar una colección de sonidos, ritmos e interpretación soul pura, dura y sin diluir.

Mac DeMarco — Here Comes The Cowboy

Posted on mayo 15, 2019 by -

DeMarco nos cautiva con un disco minimalista e íntimo.

Aunque para muchos su actitud puede ser insoportable, es imposible negar el encanto que tiene el canadiense McBriare Samuel, o como también se le conoce en el mundo del entretenimiento, Mac DeMarco. Siempre ha tenido esa magia para conectar con los sentimientos más íntimos de uno, ya sea el amor o desamor, la profunda tristeza o la plena alegría.

En su más reciente disco, Here Comes The Cowboy (2019) valida esta increíble capacidad, ya que nos entrega una de sus obras más personales. Esto gracias a la clara libertad que tuvo para producirlo y lanzarlo, ya que ahora el material es publicado bajo su sello Mac's Record Label en lugar de la disquera con la que ha firmado con anterioridad: Captured Tracks.

Este nuevo disco es bastante minimalista, incluso, para muchos puede ser monótono y aburrido. Esto queda presente en la canción introductoria homónima “Here Comes The Cowboy”, con un riff western y una frase que se repite una y otra vez, así como la pieza que le prosigue “Nobody”, con la clásica letra romántica.

Casi todas las piezas están en el mismo tono y ritmo, con muy poca instrumentación. En “Finally Alone” se cuelan unos tiernos sintetizadores que te acarician, mientras que en “Little Dogs March”, el cantante juega con su travieso falsetto para dar una armonía extra. “Preoccupied” nos abraza con solo una suave guitarra y samples de pájaros en el fondo, como si fuera un bello amanecer en una pradera y DeMarco tuviera una espiga de trigo en la boca mientras sonríe. “Choo Choo” es de lo poco que trae algo de variación con un bajo funk, pero sin mucho esfuerzo, porque se repite una frase continuamente.

Hasta aquí el disco podría parecer un fracaso, sin embargo, después de unos minutos y de adentrarse en el material, resulta increíble cómo DeMarco puede hipnotizarnos con tan poco. Tal como sucede con la introspectiva “K”, que nos narra el pasaje. ‘Entre más me conozco, más parece que mi amor por ti crece’. Y es ahí, cuando nos damos cuenta que este disco es como una taza de café: algo básico, nada sofisticado, pero cuando lo tomamos revive nuestra alma y mente.

Claro, en este nuevo álbum no hay piezas del calibre de éxitos como “Chamber of Reflection”, “My Kind of Woman”, “Another One” o incluso “On the Level”. Aun así, podemos encontrar creaciones que seguro tendrán un lugar en nuestro corazón. Creaciones como “Heart To Heart”, sincera y sin complicaciones que nos llena de nostalgia, “On The Square”, aguda pero también reconfortante con su interesante contrapunto en los teclados, o “Skyless Moon”, una balada muy encantadora.

Hacía el final del disco se refuerza el tema western, como con el mensaje de “Hey Cowgirl”, “All Of Our Yesterdays” con unas interesantes reverberaciones en la guitarra, y “Baby Bye Bye”, que le da la bienvenido a un divertido banjo.

Definitivamente, no es el mejor álbum del Mac DeMarco y tampoco el ideal para los nuevos escuchas del artista. Sin embargo, aquellos que son fans de él, seguro hallarán suficiente valor y lo encontrarán interesante con respecto a esta nueva etapa.

Slipknot lanza un misterioso teaser

Posted on mayo 15, 2019 by -

Con menos de un minuto en video, Slipknot ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Este año la agrupación de Iowa ha llamado la atención por diferentes razones, como la salida del percusionista Chris Fehn. Sin embargo, la banda ha emocionado a todos sus fans con un teaser que promete un nuevo adelanto de su sexto álbum de estudio.

Slipknot ha compartido a través de las redes sociales un clip de un minuto de duración, en el que se vemos varios metrajes de la banda y un contador que muestra el número 0516. Muchos creen que esto se trata de una fecha y que el nuevo sencillo o video llegará el jueves 16 de mayo.

También, en el video podemos ver las nuevas máscaras de la agrupación. Debemos recordar que hace unas semanas Corey Taylor mostró a través de su cuenta de Instagram, su nuevo atuendo, el cual diseñó junto a Tom Savini.

Slipknot publicará su sexto álbum de estudio de estudio el próximo 9 de agosto a través del sello discográfico Roadrunner.

Mientras esperamos el nuevo adelanto, escucha "All Out Life", canción que publicaron en octubre del año pasado.

Chromeo en El Plaza Condesa

Posted on mayo 14, 2019 by -

Noche llena de energía, baile y seducción

Salir de fiesta en lunes, ¿por qué no? La respuesta parece bastante sencilla cuando los encargados de amenizar la velada son Dave 1 y P-Thugg, reconocidos por sus presentaciones llenas de sonidos funk, energía, baile y seducción. Tras su participación en la segunda edición del festival Corona Capital Guadalajara, Chromeo llegó a la capital para ofrecer una auténtica fiesta al interior de El Plaza Condesa.

Los primeros minutos de la noche estuvieron a cargo de Midnight Generation. El trío mexicano calentó los ánimos de la primera mitad de la audiencia que comenzaba a llenar la pista del venue capitalino. Pese a ofrecer un breve set de 30 minutos, los asistentes pudieron contagiarse de un buen ambiente con temas como “La La La”, “Trouble” y “Young Girl”.

Tras media hora de show, los mexicanos cedieron el escenario al acto estelar de la noche. Para ese momento la pista ya lucía prácticamente llena, las luces se desvanecían y una pantalla al centro del escenario con el nombre de la banda anunciaba que la fiesta estaba por iniciar. Al coro de “Chromeo, Ohhh, Ohhh” los asistentes daban la bienvenida al dúo canadiense que arrancaba la noche y nos llenaba de vida a través del tema “Come Alive”.

Apenas había pasado un solo tema y el recinto de la condesa ya había visto brincar a sus asistentes. Acompañados por una pantalla llena de coloridos visuales y sus ya características bases de sintetizadores con forma de piernas, Chromeo dio paso a temas de su nuevo álbum Head Over Heels con la interpretación de “Don't Sleep”.

“Hola, somos Chromeo, sus primos de Canadá. Gracias por venir, aún en lunes”, pronunció Dave en un claro español antes de seducir los oídos del público con el sonido de “Bonafied Lovin”. Después de ese momento la velada continuó al ritmo de “Somethingood”, “Juice” y “Night by Night”.

Las risas invadían el lugar con los comentarios del carismático vocalista “¿Ontas? Me dijeron que eso funciona. Sí, sí funciona”, afirmaba ante los gritos del público, antes de anunciar la interpretación de un tema especial. “Vamos a tocar la primera canción que lanzamos hace 15 años. Fue la primera canción que canté frente a un micrófono”. De esta manera comenzaron a sonar los primeros acordes de “Needy Girl”.

Uno de los momentos más vistosos de la noche ocurrió justo antes del encore, mientras sonaba “Room Service”. Similar al estilo de una ola en los estadios de fútbol, Dave 1 dirigió a los  asistentes para que se movieran de un costado a otro y bailaran de forma sincronizada de derecha a izquierda.

Tras abandonar el escenario, el coro de “Chromeo, Ohhh, Ohhh” se volvería a entonar para vivir la parte final del recital al ritmo de “One Track Mind” y “Sexy Socialite”.

Entre sonrisas y aplausos llegó el momento de decir adiós en un show lleno de energía, interacción, baile y sonidos funk. Mucho más de lo que uno esperaría en una fiesta de lunes por la noche; pero no menos de lo que Chromeo nos tiene acostumbrados a recibir.