Devendra Banhart anuncia disco y estrena "Kantori Ongaku"

Casi tres años después del lanzamiento de Ape in Pink Marble (2016), el artista venezolano-estadounidense nos presenta "Kantori Ongaku". El primer sencillo de su nuevo álbum de estudio: Ma.

Han pasado algunos años desde el lanzamiento de Ape in Pink Marble (2016), tres para ser exactos. Sin embargo, Devendra Banhart no ha dejado de trabajar. Y ya nos ha presentado algunos de esos proyectos. Como distintas colaboraciones —"Bright Future Ahead" y "Free"—, o su primer libro de poesía: Weeping Gang Bliss Void Yab-Yum.

A pesar de estos estreno, muchos esperábamos con ansias algo más. Y por fin, el momento llegó. El nuevo álbum de estudio del artista folk está listo, y en unos meses más podremos escucharlo.

Ma es el título de este disco. El cual aborda, desde distintos ángulos, las situaciones y sentimientos que se desprenden del amor materno. Será un material de múltiples narraciones que se entrelazan en un punto: la maternidad. Donde la nostalgia y alegría se equilibran de la mano del sutil sonido característico de Banhart. Y a propósito de la noticia, el músico hoy nos presenta "Kantori Ongaku". Así que sin más, aquí se los dejamos.

"Música country" es la traducción al español del título de este sencillo. Y en efecto, un estilo country es lo que resalta en esta pieza. El cual, está inspirado en el frontman de Yellow Magic Orchestra —banda japonesa de música electrónica—: Haruomi Hosono.

Por su parte, el audiovisual estuvo a cargo de Giraffe Studios —colectivo a cargo de Juliana y Nicky Giraffe—. Durante los casi cuatro minutos que dura, podemos recorrer distintos escenarios donde Devendra carga con una larga trenza. Y entre escenas, se puede ver un infomercial en apoyo a la organización I Love Venezuela.

El lanzamiento del nuevo álbum de estudio del músico está previsto para el próximo 13 de septiembre vía Nonesuch Records. En este enlace pueden pre ordenarlo. Y si aprovechan la preventa en el sitio oficial, podrán tener un print autografiado de la portada de Ma. A continuación les compartimos el tracklist oficial y el arte del disco.

 

Ma

  1. "Is This Nice?"
  2. "Kantori Ongaku"
  3. "Ami"
  4. "Memorial"
  5. "Carolina"
  6. "Now All Gone"
  7. "Love Song"
  8. "Abre Las Manos"
  9. "Taking a Page"
  10. "October 12"
  11. "My Boyfriend's In The Band"
  12. "The Lost Coast"
  13. "Will I See You Tonight?" featuring Vashti Bunyan 

TOP 5: Cero tolerancia a los smartphones en los conciertos

¿Te gusta grabar en los conciertos o prefieres disfrutar el momento?

Muchos nos hemos visto en la molesta situación de no poder disfrutar un concierto, debido a aquellos asistentes que quieren grabar todo el show. Aquellos que prefieren inmortalizar el momento a cambio de disfrutar la experiencia de estar ahí presente. Sea como sea, no solo puede resultar incómodo para el público. Sino también para los artistas. Es por eso que te compartimos un TOP 5 de momentos en los que las bandas o artistas han mostrado tolerancia cero a los smartphones.

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Rob Halford

El frontman de Judas Priest expresó su sentir de una manera un tanto peculiar. Durante una de las presentaciones de la gira promocional de Firepower (2018), el músico pateó el teléfono móvil de un fan que se encontraba grabando la presentación. El dispositivo voló por los aires y Halford siguió interpretando “Judas Rising” como si nada hubiese pasado. Aquí puedes ver este particular momento.

FLY Open Air

Aunque el festival FLY Open Air en Edimburgo, capital de Escocia es uno de los eventos de electrónica más importantes en el país, fue noticia y llamó la atención de medios internacionales por otra razón: haber prohibido los celulares en uno de sus escenarios.

Al entrar en el Boiler Room Stage, miembros del staff pidieron los celulares del público antes de acceder al lugar. La intención de esto fue que los asistentes pudieran disfrutar el festival sin la distracción de sus smartphones.

Tom Morello

Recientemente en Chicago, el ex guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave dio un show que será recordado no solo por sus famosos riffs, sino porque lanzó el celular de un fan que quería tomarse una selfie. "Pon un teléfono en mi cara en el escenario y lo lanzaré", expresó más tarde el ahora integrante de Prophets of Rage.

FIDLAR

Los fans ya no se conforman por tener una foto o un video de su banda favorita... quieren una selfie. Como ocurrió en el show de FIDLAR, cuando un fan subió al escenario e intentó tomarse una foto con Zac Carper quien, al darse cuenta de esta situación, golpeó el smartphone y lo lanzó por los aires.

A Perfect Circle / Tool

Maynard James Keenan no tolera los smartphones. En los shows de A Perfect Circle se podían ver advertencias de la prohibición de fotos y videos durante el concierto. La medida resultó tan estricta que los fans que no cumplían con esto, eran expulsados del lugar.

 

Actualmente en los shows de Tool solo se permite grabar ciertos momentos o canciones. Como cuando se anunció la fecha de lanzamiento del nuevo disco. “Alright, everyone, take out your phones, security stand down, and let these fuckers do whatever it is with their phones”, expresó Maynard.

 

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Ladies and Gentlemen, our 13 year wait is over! #ReleaseDate #ToolArmy #toolband #ToolSentMeToTheER #Tool

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Chelsea Wolfe anuncia 'Birth of Violence'

"Supongo que necesitaba a alguien que me rompiera... Fuiste tú", expresa en su nuevo single, la cantante estadounidense.

Chelsea Wolfe anunció, a través de sus redes sociales, que el próximo 13 de septiembre a través de Sargent House lanzará el sucesor de su álbum Hiss Spun (2017). Se trata de Birth of Violence, un LP de 12 canciones que transmitirá a todos sus oyentes parte de su esencia y algunos de sus sentimientos al ritmo de folk.

"Estaba empezando a perder una parte de mí misma. Necesitaba tomarme un tiempo fuera de la carretera para enderezar mi cabeza, para aprender a cuidarme mejor, y para escribir y grabar todo lo que pudiera mientras tuviera Mercurio en mis manos, como dijo un sabio amigo", explicó la cantante en un comunicado de prensa.

A propósito, Wolfe aprovechó para compartir su primer sencillo: "The Mother Road", una canción que habla de comprender que a veces el sufrimiento es parte del aprendizaje, un tema que viene acompañado de ritmos suaves generados por la voz de la cantante y por una guitarra acústica. Da play para escucharlo a continuación:

Si estás interesado en adquirirlo, lo puedes hacer a través del sitio oficial de la cantante. A continuación, te compartimos la portada y el tracklist que conformará este nuevo proyecto:

Tracklist de Birth of Violence

1. "The Mother Road"
2. "American Darkness"
3. "Birth of Violence"
4. "Deranged for Rock & Roll"
5. "Be All Things"
6. "Erde"
7. "When Anger Turns to Honey"
8. "Dirt Universe"
9. "Little Grave"
10. "Preface to a Dream Play"
11. "Highway"

12. "The Storm"

Slipknot lanza su propio whiskey: 'No.9 Iowa'

A unos meses del lanzamiento de We Are Not Your Kind, la agrupación de metal nos presenta su más reciente colaboración con Cedar Ridge Distillery: No.9 Iowa Whiskey.

El próximo 9 de agosto podremos escuchar el sexto álbum de estudio de SlipknotWe Are Not Your Kind contendrá 14 sencillos que demuestran que la agrupación aún tiene mucho por ofrecernos. Prueba de ello es su más reciente lanzamiento: "Unsainted".  Aquí puedes escucharlo.

Para acompañar este nuevo material discográfico, la banda anunció la salida al mercado de un nuevo whiskey en colaboración con Cedar Ridge Distillery —destilería originaria de Iowa, Estados Unidos—No. 9 Iowa Whiskey es el nombre de esta bebida y se llama así refiriendo al número de músicos que integran la agrupación.

El whiskey podrá conseguirse a partir del 10 de agosto en licorerías seleccionadas de Estados Unidos. No. 9 Iowa Whiskey tendrá un costo de 39.99 dólares. Mientras que No. 9 Reserved Iowa Whiskey costará $69.99 USD. Ambas versiones hechas con granos cosechados en la granja de la destilería. Lo que resulta en un sabor más robusto y complejo. Así que, si tienen oportunidad, no duden en comprar esta bebida que será de muy buena compañía para el sexto álbum de estudio de Slipknot.

Donatella Versace rinde homenaje a Keith Flint de The Prodigy

En Milán desfilóuna colección inspirada en el líder de la banda de The Prodigy.

La diseñadora de moda Donatella Versace presentó la colección primavera/verano 2020, se trata de una serie de ropa masculina inspirada en Keith Flint, ex líder de The Prodigy.

Milán fue la sede de este desfile en el que, al ritmo de "Firestarter", se dieron a conocer una serie de atuendos inspirados en el estilo del cantante. Se presentaron tres modelos de pantalones de cuero con ojales de metal y camisetas a cuadros, acompañados de un accesorio en particular: los lentes que usualmente solía portar el cantante.

"Quería dedicar esta colección a mi amigo Keith de The Prodigy, quien tristemente ha fallecido. Fui una de las primeras en convencerle de actuar en un show de moda, y la reacción fue preciosa. ¡Él era un verdadero Firestarter! Mi amigo y un disruptor de este mundo", comentó Versace en un comunicado de prensa. 

A continuación te compartimos la pasarela en vivo para que puedas apreciar a detalle la colección:

Keith Flint falleció a los 49 años de edad el pasado marzo. Fue encontrado muerto en su domicilio a causa de una sobredosis. Por tal motivo, los miembros restantes de The Prodigy han buscado la manera de alentar a sus fanáticos para que busquen ayuda si padecen problemas de salud mental. 

 

Conoce las nuevas figuras de acción de Misfits

Ahora podrás coleccionar las figuras de acción que la banda estadounidense de horror punk tiene preparadas para ti.

Misfits acaba de anunciar una colaboración con la tienda de juguetes Super 7, se trata de nueve coleccionables de su emblemático personaje: The Fiend. Las figuras, edición especial, están inspiradas en los distintos álbumes de la banda.

El bajista de la agrupación, Jerry Only, confirmó que cada una de las nuevas figuras: Die Die Die My Darling, Collection 1, Collection 2, Midnight Black, Halloween, Bullet, Horror Business, Earth A.D., y Crimson Red, tendrán un precio de 15 dólares ($287.74). Además, podrás adquirir un muñeco de papel armable de 50 pulgadas que costará 25 dólares ($479.56). Si estás interesado en tenerlos, puedes hacerlo a través del sitio oficial de Super7.

Para la creación de este personaje, Misfits se inspiró en el villano, huesudo y encapuchado de una serie estadounidense de la década de los 40 titulada, The Crimson Ghost. Sin embargo, fue presentado oficialmente por la banda en el cartel de su concierto en Max Kansas City, Nueva York en 1979.

Ahora que conoces un poco de su historia y de su importancia, no te puedes quedar sin adquirir estas figuras de acción que seguro te encantarán.

 

Father John Misty interpreta canción rechazada de 'A Star is Born'

Por Guillermo Muñoz

“Realmente no hay lugar en esa película para esta canción”, comentó Father John Misty al interpretar una canción, la cual fue rechazada del soundtrack de la película A Star is Born.

Recientemente Josh Tillman aka Father John Misty ofreció un concierto en Minneapolis, pero antes de que culminará la presentación, el cantautor interpretó una canción que fue rechazada de la película A Star is Born, la cual interrumpió unos versos después para decirle a la audiencia que estaba intentando recordarla.

Al terminar la canción, Father John Misty mencionó que la nueva pieza no tenía lugar para el soundtrack de la película protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga. Sin embargo, se le notaba consternado y terminó añadiendo en forma de burla. “Eso habría apestado, realmente no hay lugar en esa película para esa canción. A menos que estuviera bombardeando a Coachella o algo así. ¿La secuela? Ya lo estamos hablando”.

Escucha la canción en el momento 1:20:00 del siguiente video:

Actualmente el intérprete de “I love you, Honeybear” se encuentra dando un tour por Estados Unidos, y en todo el mes de junio compartirá escenario con Jason Isbell & the 400 Unit, y para el siguiente mes viajará al continente europeo.

Beastie Boys anuncia versión de lujo de 'To the 5 Boroughs'

Descubre las rarezas que esconde el nuevo álbum del grupo neoyorquino.

Beastie Boys está celebrando el 15 aniversario de su álbum: To The 5 Boroughts (2004), LP que es considerado uno de los más importantes de su catálogo musical. Es por esta razón que la banda ha decidido sorprender a sus fanáticos con una edición deluxe.

Adam “Adrock” Horovitz y Michael “Mike D” Diamond, miembros restantes de la banda, dieron a conocer la noticia a través de sus redes sociales. "Hola a todos To the 5 Boroughs salió hoy hace 15 años. Para la ocasión lanzamos 12 temas raros, además de las 15 canciones originales del álbum".

El álbum, lanzado a través de Capitol Records, incluye una colaboración con el guitarrista Graham Coxon (Blur) y el productor Just Blaze, algunos temas en remix y 12 grandes rarezas. Este material lo podrás encontrar a través de tu plataforma digital favorita. A continuación te lo compartimos para que puedas escucharlo:

Actualmente Beastie Boys se encuentra celebrando el 25 aniversario de su álbum más importante: Ill Communication (1994), es por eso que Amazon Music realizó un pequeño documental titulado: Still Ill.  Al parecer este año ha resultado ser muy significativo para la agrupación y para todos sus seguidores.

 

Iggy Pop tendrá su propia marca de café

Con toques de dátiles, nuez moscada y chocolate. Así será el perfil del café que llevará el nombre del padrino del punk.

Ya sea por su faceta como músico o actor, Iggy Pop se ha convertido en una figura influyente para muchos. Específicamente, en la industria musical. Tanto solista como frontman de The Stooges, el artista estadounidense es reconocido por su aportación a la consolidación del género que emana de la contracultura: el punk.

En esta ocasión, Stumptown Coffee Roasterscompañía fundada en 1999— honra su trayectoria al colaborar con el artista en la creación de su propio café. Este perfil tendrá toques de dátiles, nuez moscada y un constante rastro de chocolate. Y será cosechado por la comunidad Bies Penantan, nativa de la provincia de Acech, Indonesia.

Iggy Pop fue el encargado de diseñar el empaque del producto.  El cual es de color negro y contiene una ilustración donde se muestra un hacha sobre un tronco. Aquí la puedes ver.

 

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Parte de los ingresos de la venta de este café, serán destinados para Girls Rock Camp Alliance —red internacional de miembros de organizaciones de justicia social y arte, centradas en la juventud—. Quienes también colaboran en el proceso de producción de este producto. Así que, si estás interesado en conseguirlo, checa este link.

Festival LTDO 2019

LTDO: joya independiente en el Bajío.

Un día más, un festival más. LTDO 2019, confirmó dos cosas: primero que se puede sobrevivir haciendo un festival pequeño en el interior de la república y además hacer las cosas bien; también demostró que aún hay quien cree en talento nuevo y en un cartel incluyente.

La tarde empezó con Hikury Beach, banda de San Luis Potosí que fusiona el surf, ska, reggae, en fin, de todo un poco; la verdad fue una excelente elección para abrir ya que logró el cometido principal que es: generar intereses en el público que se animó a llegar temprano y meterlo así en mood festival.

Después siguieron un par de bandas locales: Never Been To Budapest, que tocaba algo así como indie pop, que sonaba bien pero el contraste con la banda anterior era bastante notorio y eso afecta mucho a las nuevas bandas. La segunda fue Los Fibos, que regresó a la onda festiva fusionando reggae, hip hop y hasta blues.

La primera banda extranjera fue la argentina Surfistas del Sistema, que tuvo un buen recibimiento aunque daba la sensación de que era una banda para más tarde. Un poco más tarde tocó Películas Geniales, un proyecto bastante interesante que busca integrar distintos elementos artísticos a su ¿rock? Me imagino que los podríamos encasillar en ese género.

Todo esto ocurría en los dos escenarios principales, sin embargo en el Escenario Fuego, que se encontraba en un domo, también estaban pasando cosas interesantes tales como Sailorfag, quien se convirtió de inmediato en la revelación del festival con su reggaeton pop con temática LGBT el cual casi colapsa el escenario en el tocó, provocando incluso la entrada de personal de Protección Civil a controlar el acceso, cosa insólita si se toma en cuenta que se trata de un artista nuevo sin respaldo de una disquera, puro internet y buena música.

Por otro lado, Kinder Malo demostró porqué es uno de los principales representantes del hip hop y trap en España y, aunque mucha gente tuvo problemas para entrar a verlo debido a la antes mencionada intervención de la gente de protección civil, eso no impidió que Kinder diera todo en el escenario como cada vez que pisa tierras aztecas.

De regreso a los escenarios principales, Señor Kino dio cátedra de lo que un proyecto de rock debe de ser hoy día, demostrando que su invitación a Coachella hace un par de años, no fue casualidad.

Daniela Spalla también estuvo bien, aunque daba la sensación de que el público no le estaba prestando la atención merecida, quizás fue la hora y el calor lo cual obligaba a alejarse a buscar comida, cerveza y sombra.

Por otro lado Juan Son tuvo un show con altibajos, mientras tocara canciones de Porter, todo bien, pero en cuanto tocaba canciones de su carrera solista, sobre todo las nuevas, el público regresaba a la indiferencia, también hay que mencionar que muchos ya estaban desesperados por ver a Alemán.

Y fue precisamente Alemán el mejor show de la noche interpretando canciones de su más reciente disco Eclipse, así como de sus materiales anteriores contando con invitados como Yoga Fire, Dee y Muelas de Gallo de La Banda Bastön lo cual significó mucho para los asistentes quienes se dieron cuenta con esa acción de la importancia que el rapero le dio a su presentación.

Tras esto llegó Ed Maverick el chico maravilla del folk mexicano, tocando un set muy similar al que tocó en Lunario, mismos músicos, mismo setlist. El recibimiento fue muy bueno, como siempre, aunque yo lo hubiera metido antes que a Alemán para que el contraste fuera de menos a más y no de más a menos, porque mucha gente le dio el bajón y para aquellos que no estaban tan familiarizados con su música pudo resultar hasta aburrido, aunque eso no es culpa del cantautor de Chihuahua quien dio todo en el escenario a pesar de estar enfermo y con la garganta cerrada.

Tras una presentación de Reyno que bien pudo pasar desapercibida (¿qué pasó con esa banda de 2016 que en vivo era una bomba?), llegó al escenario Carlos Sadness a darlo todo y tocar todos sus éxitos, o al menos para los que le dio tiempo ya que se notó que tanto él como el público se quedaron con ganas de más.

Casi para cerrar llegó desde Los Ángeles, Empress Of y vaya que no fue su mejor noche. Mucha gente ya emprendía la partida así que hubo pocos viendo lo que por mucho fue la presentación con más propuesta del festival, una pena que no muchos fueron testigos de ella.

El Mató Un Policía Motorizado fue la banda encargada de cerrar LTDO, aunque sufrió la misma suerte de su predecesora; poca audiencia aunque al ser una banda más conocida al menos se notaba que enganchó más con el público.

Conclusión

LTDO es sin duda un festival necesario para llevar nueva música a una región del país que normalmente pasa desapercibida, sin embargo hay un par de detalles que deberían mejorar:

  1. Los horarios, todo se retrasó una hora y eso quizás provocó que las últimas bandas no tuvieran el público necesario para lucir.
  2. El uso exclusivo de efectivo es algo que ya no es práctico en la actualidad, aunque sea deberían de tener un cajero para los que no llevan suficiente efectivo.
  3. Medir bien la cantidad de gente que le caben a los escenarios, hubo personas que se perdieron el show de Kinder Malo porque ya no los dejaron pasar a su escenario y eso que no estaba lleno, o no tanto como el acto anterior.

En fin, lo general el festival es bello y un ejemplo de que no se necesita ser OCESA para lograr un festival de calidad en el interior de la república.