Kindness estrena "Hard To Believe" y anuncia nuevo disco

Después de cinco años del lanzamiento de Otherness (2014), el artista inglés anuncia su tercer álbum de estudio y nos presenta un adelanto más con "Hard To Believe".

Hace unos meses Kindness nos presentó "Cry Everything", sencillo que realizó en colaboración con la cantante sueca, Robyn y que dio pie a distintos rumores sobre un nuevo material discográfico. Hoy es un hecho. En el segundo semestre de este año podremos escuchar el tercer álbum de estudio del artista inglés, el cual se titulará: Something Like War.

A propósito de este anuncio, el compositor estrenó un tema en donde colabora la cantautora de soul y R&B, Jazmine Sullivan. Sin más, aquí te dejamos con "Hard To Believe".

Con una duración de cuatro minutos, esta canción nos envuelve en un ambiente alejado del synth pop y que contiene toques más clásicos de la música electrónica y la mezcla del R&B y soul. Los vocales por parte de Jazmine enfatizan el sonido experimental que podemos escuchar a lo largo de este tema. Cada elemento se muestra así como una pista de la línea que Kindness nos presentará en su nuevo material.

Something Like War estará disponible a partir del próximo 6 de septiembre. Saldrá vía Female Energy, sello discográfico del compositor y productor. Razón por la que el músico se encuentra entusiasmado, y nosotros también. Así que solo nos queda esperar y disfrutar de los tres adelantos que el músico nos ha regalado. A continuación les compartimos la portada y el tracklist del álbum.

Something Like War

  1. "Sibambaneni"
  2. "Raise Up"
  3. "Lost Without" ft. Seinabo Sey
  4. "Softness as a Weapon"
  5. "Hard to Believe" ft. Jazmine Sullivan
  6. "Who You Give Your Heart To" ft. Alexandria
  7. "Samthing’s Interlude"
  8. "Dreams Fall"
  9. "The Warning" ft. Robyn
  10. "Cry Everything"
  11. "No New Lies" ft. Cosima
  12. "Something Like a War" ft. Bahamadia
  13. "Call It Down" ft. Cosima and Nadia Nair

Nicola Cruz estrena el video de "Okami"

Por Guillermo Muñoz

El video de “Okami” cuenta con animación experimental y melodías inspiradas en viajes a Japón.

Continuando con la promoción de su reciente producción discográfica Siku, el productor Nicola Cruz nos comparte el video de "Okami", una canción realizada en colaboración con el percusionista Juan Posso. “La idea era usar percusión cromática (en este caso el vibráfono) para representar melodía inspirada en viajes a Japón, y en la figura del lobo, animal con el que siempre me he sentido relacionado”, expresó Cruz en un comunicado de prensa.

Este visual estuvo dirigido por el artista japonés Motomichi Nakamura, quien realizó una animación experimental con técnicas de Proyección de Mapeo y 2D. La historia muestra a un chico miedoso y solitario, que inspirado por Okami (el lobo) emprende un viaje para explorar el mundo exterior y encontrar la fuerza en sí mismo para vencer sus miedos. Todas las escenas en exteriores, fueron grabadas en el barrio Red Hook, al sur de Brooklyn.

Dale play a continuación:

El próximo 13 de junio, Nicola Cruz arrancará una gira por el viejo continente donde recorrerá lugares como España, Grecia, Francia, Alemania, Estambul, Ámsterdam y más.

 

Escucha "Time" de The Free Nationals con Mac Miller y Kali Uchis

A nueve meses de su deceso, el primer sencillo, oficial, póstumo de Mac Miller se estrenó. Una colaboración de The Free Nationals con Kali Uchis y el rapero estadounidense.

Quizás ya habías escuchado de The Free Nationals como la banda que acompaña a Anderson .Paak. Sin embargo, en esta ocasión, el cuarteto conformado por Kelsey Gonzalez, Ron 'Tnava' Avant, Callum Connor y José Ríos, nos sorprenden con "Time". Una colaboración con la cantante colombiana-estadounidense, Kali Uchis, y el fallecido compositor, Mac Miller. Aquí lo puedes escuchar.

The Free Nationals nos presentan su segundo sencillo como una suave melodía con ciertos tintes de R&B, lo fi y hip hop. En "Time", la agrupación nos habla sobre la necesidad de irse aún sin querer hacerlo. El juego de voces entre Kali Uchis y Mac Miller nos lleva por una melodiosa pista en la que dos sentimientos se enfrentan. "Tengo que tomarme un tiempo para crecer. Pero sin ti, soy miserable".

Hace unos meses, dos temas inéditos de Miller se filtraron en la red: "Benji the Dog" y "Real". Sin embargo, este sencillo marca, oficialmente, el primer lanzamiento después de su lamentable fallecimiento. "Esta canción fue muy divertida de hacer y es exactamente como queremos recordar a nuestro hermano Mac", añadió la agrupación en un post.

Por su parte, The Free Nationals dan con este tema, un paso más hacia el lanzamiento de su álbum debut. Y del cual, también ya podemos escuchar el sencillo: "Beauty & Essex". ¡Aquí te lo compartimos!

 

TELEKRIMEN está por sacar el disco 'Culto a lo Imbécil'

Conoce todos los detalles de Culto a lo Imbécil, el quinto álbum de TELEKRIMEN.

Todo comenzó a principios de este año cuando la banda hizo el anuncio de su nuevo material a través de redes sociales, desde ese momento la agrupación ha mantenido enganchado a su publico con nuevos detalles y adelantos. Ahora, con la fecha de lanzamiento acercándose, debes prepararte para la llegada de este disco.

El quinto álbum de estudio de TELEKRIMEN lleva el nombre de Culto a lo Imbécil y saldrá el próximo 28 de junio a través del sello discográfico Solvenly Recordings. Este es su primer disco en siete años, sin embargo la banda de budget rock se siente como si no hubiera pasado el tiempo, pues sigue provocando la misma emoción entre sus fans.

Cabe mencionar que hace poco durante el Wild O' Fest, un evento para los amantes de grunge y el garage, TELEKRIMEN hizo una venta exclusiva de su disco en formato de vinilo limitado a 50 copias. Los que pudieron comprar esta edición ya han expresado que este es el material más obscuro del grupo.

Hace unos días la banda compartió un adelanto y video con "Richman Holocausto". Los visuales, dirigido por Alfredo Ruiz, ha sido descrito como una mezcla de imágenes inquietantes que estimula los sentidos. Puedes ver el clip justo aquí:

"Pangea", lo nuevo de Los Mesoneros

Después del lanzamiento de Caiga la noche (2017), la agrupación venezolana de rock nos presenta "Pangea". Una colaboración con la artista colombiana, Elsa y Elmar.

Hace poco más de un año, Los Mesoneros nos presentó "Te lo advertí". El primer sencillo después del lanzamiento de su segundo álbum de larga duración: Caiga la noche (2017). Los meses han pasado y durante este tiempo, la banda venezolana de rock nos ha sorprendido con el estreno de distintos temas que nos muestran una consolidación en su sonido.

Prueba de ello es su más reciente lanzamiento: "Pangea", una canción que emana melancolía y nos incita a pensar en el duelo que implica dejar ir a alguien. En una sutil composición melódica, la voz de Luis Jiménez converge junto a la melodiosa voz de la cantautora colombiana, Elsa y Elmar. Fusión que enfatiza la suave transición entre acordes. Sin más, aquí compartimos el resultado de esta colaboración.

La dirección del audiovisual estuvo a cargo del colectivo Clint Hardwood—compuesto por Miguel 'Gara' Álvarez y Juan Sucre—, quienes han colaborado en distintas ocasiones con la agrupación. A lo largo del video vemos principalmente a los vocalistas alejarse lentamente del uno al otro. Con una paleta de colores que nos remite a ese frío que queda en la ausencia.

"Dime como tú quieras" y "Exprópiese" son los sencillos que también componen esta serie de temas que nos dejan con la expectativa de un nuevo material discográfico. Así que manténganse al pendiente de sus redes sociales porque, probablemente, pronto tendremos noticias de ellos.

Universal Studios tuvo una pérdida histórica

Un reportaje de The New York Times revela que una gran cantidad de grabaciones maestras de artistas como Elton Jhon, Tupac Shakur, Nirvana y más, se perdieron durante el incendio en Universal Studios en 2008.

¿Alguna vez has perdido una memoria repleta de archivos únicos e importantes? ¿Te has puesto a pensar que todo ese material que albergabas jamás saldrá a la luz y sólo vivirá en tu memoria? Enhorabuena si no. Sin embargo, hoy la industria musical está enfrentando una pérdida histórica. Y todos los melómanos nos sentimos así.

El 1 de junio de 2018 se registró un incendio de gran magnitud en Universal Studios —Los Ángeles, California—. Las llamas alcanzaron al Edificio 6197. Una construcción que resguardaba archivos propiedad del estudio. En su momento, se informó que solo se habían perdido reproducciones de obras cinematográficas. De las cuales, la mayoría, contaba con un respaldo. Pero hace unos días, Jody Rosen —corresponsal del New York Times— publicó un reportaje donde revela que, además del material filmográfico, el incendio consumió una gran cantidad de grabaciones maestras de distintos artistas de la talla de Elton John, Tupac Shakur, Aretha Franklin y más.

¿Grabaciones maestras? ¡Así es! Esa grabación de audio que es el registro único y original de una pieza musical. A partir de él, se desprenden todas las reproducciones que podemos encontrar y escuchar de un sencillo. Es la materialización maestra de lo que podemos escuchar.

La lista de artistas y agrupaciones afectadas es larga. En la bóveda se resguardaban desde masters de artistas famosos durante la década de 1940, hasta masters de grupos como Nirvana que nunca fueron lanzados comercialmente. Así que después de 11 años podemos decir que aquel incendio causó una gran pérdida en la historia de la musical. Y nos privó de muchos sencillos que quizás nunca tendremos la oportunidad de escuchar.

Si estás interesado en leer el reportaje de Jody Rosen. Aquí te compartimos el enlace.

Khruangbin anuncia versión dub de 'Con Todo El Mundo'

Hasta El Cielo nos presentará nuevas versiones de los temas de Khruangbin.

Hace un año el trío texano publicó su segundo álbum de estudio, Con Todo El Mundo, un disco que sorprendió a la crítica y los puso como uno de los proyectos más interesantes de la música psicodélica. El disco fue un material tan importante para el grupo que ahora se ha anunciado el lanzamiento de la versión dub de todas las canciones.

Un post en redes sociales publicado en mayo comenzó los rumores de que Khruangbn había grabado un nuevo disco junto al músico Leon Bridges. Después de una larga espera y muchas deducciones por parte de sus seguidores, el día de hoy por fin sabemos de lo que se trata.

La agrupación estadounidense ha revelado los detalles de Hasta El Cielo, disco que incluirá nuevas versiones de recientes temas y dos bonus tracks por parte del productor jamaiquino The Scientist. Este material saldrá el próximo 12 de julio a través del sello discográfico Dead Oceans.

Esto fue lo que dijo Khruangbin sobre su siguiente lanzamiento."Para nosotros, el dub siempre se ha sentido como una oración. Espacioso, mediativo, capaz de transportar al oyente a otro reino. Los primeros discos de dub que escuchamos fueron discos mezclados por The Scientist con la música de Roots Radics. Laura Lee aprendió a tocar el bajo escuchando a Scientist Wins the World Cup. Su estilo de mezcla único, con el énfasis en el espacio y la textura, crea la sensación de tiempo congelado; Fue una gran influencia para nosotros como banda. Poder trabajar junto a The Scientist, una leyenda en la historia del dub, es un honor”.

También la banda compartió un primer adelanto con "Mary Always", que es una nueva versión de "María También". Puedes escuchar ambas justo aquí:

El Cadillac de Chuck Berry, intrigante pieza del Smithsoniano

¿De dónde surge tal fascinación por el Cadillac Eldorado de Chuck Berry?

El cantante es una de las figuras más importantes en la historia de la música estadounidense, pues trazó el camino de varias generaciones de guitarristas y es considerado como el padre del rock & roll. Chuck es uno de los músicos más famosos del siglo XX, así que no es algo extraño que sus guitarras sean piezas dignas de exhibición. Pero ¿por qué su auto permanece en uno de los museos más importante de Norteamérica?

El valor de una sociedad recae en su cultura y su pasado, pues son los factores que determinan la identidad colectiva y asientan el terreno de lo que somos y lo que podemos ser. Para Estados Unidos, el rock & roll y los autos son dos de sus emblemas, fieles representaciones del ímpetu norteamericano. Pero también hay una extraña relación, casi obsesiva, entre estos dos, y el culpable de eso es Chuck Berry.

En la década de los 50, la gente quería olvidarse de la guerra y el rock & roll era perfecto para eso. La música fuerte y la introducción de los motores V8 de alta compresión por parte de Cadillac fueron la combinación perfecta para que se creara una nueva cultura entre los jóvenes. "Johnny B. Goode" se escuchaba en las carreteras, con autos que ya pasaban sin problema los 100 kilómetros por hora. Una expresión total de la libertad.

En la sección de Arte y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsoniano, junto al vestido de Rosa Parks y botones de la campaña de Barack Obama, se resguardan dos de los objetos más preciados de Chuck Berry: su guitarra Maybellene y su Eldorado convertible. Tiene sentido tener ambas piezas, pues el músico no solo cambió el destino de la música con su guitarra, también condujo a su público lejos del odio, la segregación y la sociedad conservadora a bordo de su Cadillac.

Exclusiva: Entrevista con Clinic

Todos los días es un día de mierda.

Hace poco todos los organismos de Clinic lanzó un álbum nuevo después de siete años sin compartir música nueva… Pero el disco es tan demencialmente bueno que de alguna manera pudimos contactar a Blackburn "Ade" para platicar de esas cosas extrañas de la vida.

Cuando platicamos por teléfono con “Ade”, este canijo andaba rifando la vida en Crosby, un pueblito costero al norte del centro de Liverpool disfrutando de un raro clima cálido y agradable, pasándola de súper lujo para variar. Quizás por eso lo encontramos de buenas y nos trató de la manera más cordial posible, es un sujeto muy amigable.

¿Siete años de inactividad?

“Bueno nosotros decidimos tomarnos ese tiempo. Mientras tanto Hartley y yo lanzamos un disco e hicimos algunos shows bajo el nombre de Higher Authorities, pero también hicimos unos shows esporádicos con Clinic”, revela Blackburn.

Y es que hay que ver más allá de las redes sociales y los medios musicales, compas. Pensar que en esos siete años no hicieron absolutamente nada de sus vidas y se quedaron mirando al suelo sin hacer nada musicalmente, es muy tonto. Además, el disco que sacaron Hartley y “Ade” como Higher Authorities está bastante cerdo.

Muchas veces solemos ser muy fatalistas, pensar que nuestra banda favorita ya murió o está a punto de morir por la falta de actividad en sus redes sociales o porque no se habla de ellos en tu blog musical es estar muy acostumbrados a la inmediatez de las redes sociales y eso hace daño.

“Siete años es mucho tiempo. Pero me pareció sorprendente que cuando anunciamos este álbum había mucha gente esperándolo y bastante de México. Eso es muy halagador. Pero en el transcurso de esos años abandonamos nuestras redes sociales, de cualquier manera, nosotros no somos nuestras redes sociales, ¿sabes?”, dice “Ade”.

La voz principal de Clinic, después de ese comentario, confesó que tiene muchas ganas de regresar a México y lo más pronto posible, espera que dentro de poco alguna promotora los contacte. Tomen nota si es que están leyendo esto.

El regreso al estudio

“Regresar el estudio fue bastante bueno y un poco extraño, como algo que nunca has hecho en tu vida, incluso cuando no ha pasado tanto tiempo sin hacerlo. Se siente como si estuvieras en un estudio por primera vez y eso es exactamente lo que quieres sentir cuando regresas”, nos confiesa Blackburn.

Wheeltappers and Shunters es un gran regreso y “Ade” nos hace creer, con sus palabras, que de verdad fue más una cuestión de liberación espiritual ese receso de música nueva. Pues el resultado de ese breve receso del estudio fue muy fructuoso para estás mentes creativas.

“En realidad, ya nos estábamos acostumbrando a hacer álbumes cada dos años, supongo que nos aburrimos de esa rutina y quisimos cambiar un poco. Y creo que tomarnos ese tiempo hizo que grabar el nuevo disco fuera tan divertido”, “Ade” justifica esos siete años sin música nueva.

Escuchar su última entrega de principio a fin es casi una experiencia religiosa y, por más corto que sea, hay grandes momentos, enormes tracks, sonidos destroza cerebros y letras espantosamente buenas. Seguramente, cada quien, tendrá su parte favorita y estás son las partes favoritas de “Ade”.

“Mi parte instrumental favorita está en 'Ferryboat of the Mind', es un poco cálida, pero también es muy oscura, es casi completamente instrumental y por eso se me gusta mucho. Y mi letra favorita es ‘todos los días son un día de mierda, D.I.S.C.I.P.L.I.N.A., oh, oh, eso todo lo hay, ah’”, contesta satisfactoriamente el vocalista.

Clinic en concierto

“Una vez nos disfrazamos con trajes y sombreros de guardias, como si estuviéramos en la milicia… creo que ese ha sido mi disfraz favorito”, recuerda “Ade” su vestimenta favorita en concierto.

Durante toda su carrera, Clinic, ha usado distintos modelos de vestimenta para satisfacerse a sí mismos y a su público, pero además de la producción, hay muchos detalles musicales que tienen planeados para próximos conciertos.

“Nuestro regreso al escenario ya comenzó, hace poco tocamos en Liverpool y también hicimos una sesión para la BBC. En próximos conciertos estaremos usando diferentes vestimentas y planeamos hacer algo muy distinto en vivo de lo que hemos estado haciendo en el pasado”, comparte “Ade”.

Por cierto, “Ade” recomienda escuchar la sesión que se aventaron en la BBC porque ahí viene parte de lo que tiene planeado musicalmente para próximos conciertos. Por otro lado, esperamos que pronto vengan a México ya sea en festival o en concierto solos… pero más en concierto solos.

“Me gusta más hacer nuestros propios conciertos, aunque sea más complicado. En festivales es más sencillo porque no tenemos que organizar nada, pero lo que pasa con la música no pasa de la misma manera en festivales que en nuestros propios shows. Podemos decidir con quien compartir escenario y eso lo hace más especial que ser parte del cartel en un festival”, confiesa “Ade”.

Es cierto que con el lanzamiento del nuevo disco, por este lado del globo, andamos muy emocionados y nos derretimos por verlos ya, pero aquí no importa lo que nosotros queramos… ¿Qué quieren ellos? Y ¿Dónde quieren ir a tocar?

“Nunca hemos ido a Islandia, me gustaría que tocáramos ahí en un futuro muy cercano”, revela el tecladista, vocalista y guitarrista.

"Rock The Casbah", el single que persiguió a Joe Strummer

Conoce la historia de "Rock The Casbah": el boom de The Clash, la guerra del Golfo y el conflicto de Joe Strummer.

Cuando una banda publica una canción, puede que tengan un objetivo o ciertas pretensiones, pero nunca se sabe lo que va a suceder y no es algo que puedan controlar. No tienes poder sobre tu fama y tampoco no puedes hacer nada si la gente malentiende o altera tu mensaje. Compartir tu música es dejar tu trabajo en las manos de todo público, para bien o para mal.

Un 11 de junio de 1982, The Clash publicó "Rock The Casbah", el segundo sencillo de Combat Rock. Para ese momento, la banda ya tenía una carrera estable en el Reino Unido e incluso figuraba en las listas de Estados Unidos, pero a pesar de eso no se les podía considerar como parte del mainstream.

La canción hablaba sobre el dictador Ayatollah Khomeini y su prohibición de la música rock en Irán. La idea era simple, hacer una sátira de los gobiernos del medio oriente que decían cuidar a los ciudadanos de la decadente cultura occidental. Sin embargo, el grupo jamás pensó que este sería un tema casi maldito y el que más conflictos les causaría.

Hubo dos asuntos que molestaron Joe Strummer: la fama y el dinero que generaba; y tiempo después que la canción fuera usada para bombardear a Irak durante la guerra del Golfo. 

The Clash logró llegar por primera y única vez a los primeros 10 lugares en Estados Unidos con "Rock The Casbah", fue el tema más grande y exitoso en la carrera carrera de los británicos e incluso en su momento superó a "Should I Stay Or Should I Go", tema con el que ahora son conocidos por las nuevas generaciones. Suena absurdo que alguien tenga problema con la popularidad y sus beneficios, pero Strummer llevaba detrás de él la filosofía punk y no le gustaba hablar de rebeldía mientras ganaba millones. El conflicto fue tal que Joe pensó seriamente dejar al grupo.

Lo siguiente ocurrió años después a principios de los 90 cuando Estados Unidos y su coalición de las Naciones Unidas invadió y bombardeó sin cesar a Irak por su invasión al estado de Kuwait. Los soldados estadounidenses tergiversaron el mensaje de The Clash y lo convirtieron en el himno de la fuerza norteamericana. Aunque Joe Strummer ya estaba trabajando en solitario, la noticia de que las bombas tuvieran escrito "Rock The Casbah" le afectó bastante.

En 2007, en el documental Joe Strummer: The Future Is Unwritten, un amigo suyo de Granada dice que Strummer lloró cuando escuchó que la frase "Rock the Casbah" estaba escrita en las bombas que iban a ser detonada en Irak.

La música es libre, esa es su naturaleza, no podemos impedir que a alguien le guste cierta canción ni tampoco que la usen o la canten. Así como un Donald Trump puede usar a The Rolling Stones, un hombre pacifista como Strummer termina siendo parte del "soundtrack" de una guerra. Lo único que podemos hacer es contar las historias y esperar que se respeten los ideales del artista.