Top: Discos de la semana

Llegó el fin de semana y aquí tenemos el top de discos de la semana.

Ya pasamos la mitad de agosto y los lanzamientos siguen su curso. Es por eso que el Equipo Editorial de Indie Rocks! ha escuchado los discos que se han estrenado. El top de esta semana comprende de cuatro materiales de géneros variados. Destaca el LP de Brockhampton que da muestras de su hip hop; Jay Som quien nos dio un LP lleno de dream pop, y la psicodelia de The Black Wizards. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

Facebook // Twitter // Instagram

Brockhampton 
Ginger
Question Everything, Inc/ RCA

En los meses que la agrupación no lanzó novedades los integrantes tuvieron un viaje interno en el que descubrieron y explotaron su creatividad al máximo. Esto dio pie a que no se enfrascaran en una temática para este LP por lo que invitan a sus seguidores a dejarse llevar por el momento.

Jay Som
Anak Ko
Polyvinyl Records

En este material Melina Duterte—nombre real de Jay Som— sigue la línea del dream pop en el que podemos escuchar su mundo lleno de intimidades tímidas y vertiginosas que logran que más de uno se identifique. La cantante nos confía su proceso de enamoramiento y el crecimiento que le ha dado resultados positivos como el dejar de beber.

The Black Wizards
Reflections
Joana Brito

La agrupación de Portugal compuesta por Joana, Paulo, Lugatte y Mendes presenta su nuevo LP compuesto por siete tracks llenos de psicodelia. Al igual que su antecesor What The Fuzz?, en Reflections escuchamos sonidos que nos remontan a los años 60 y que seguramente te harán desconectarte un momento de lo que ocurre a tu alrededor.

Tropical Fuck Storm
Braindrops
Joyful Noise Recordings

Tropical Fuck Storm es una banda de origen australiano y en su segundo LP podemos escuchar diversos tópicos de la cultura popular como son las teorías de conspiración. De acuerdo a Gareth Liddiard, en este material no fue necesario decir las cosas de manera directa sino darle un enfoque más "nebuloso y misterioso". 

"Sorpresa", el nuevo video de Niña Dioz

Niña Dioz estrena "Sorpresa", mira el video a continuación.

La rapera regiomontana lanza nuevo single con video. Grabado en su cuidad natal, y rompiendo con todos los prejuicios locales, "Sorpresa", aloja espacio para todo dentro de una simple lavandería. El fondo de una lavadora se convierte en el escenario perfecto para que Niña Dioz presente una nueva marca de jabón, seduzca a la clientela, y convierta la aburrida espera de la ropa en una fiesta de excesos y placeres.

El video fue escrito por Black Buffalo, dirigido por Lariss de la Vega, producido por Andrea José, y la dirección de fotografía estuvo a cargo de German Orona. En solo unos minutos, Niña Dioz invierte la retórica de género y rompe con paradigmas sociales. Es un grito como plantea la última imagen del video de "¡Exterminio a la homofobia!".

Mira el nuevo video de Niña Dioz a continuación:

Carla Reyna, mejor conocida como Niña Dioz , es una rapera mexicana originaria de Monterrey Nuevo León, sin embargo reside en Los Ángeles desde hace varios años. Es queer, inmigrante y mexicana viviendo en un tiempo muy político, por lo que ella es muy vocal respecto a su posición. Ha escrito rap desde que tenía 17 y comenzó a presentarse desde entonces. Sus letras manifiestan su posición y su transparencia ha hecho que muchas personas se sientan representadas por ella.

https://www.instagram.com/p/B1MxwoSDYXg/

Niña Dios ha trabajado con productores como Scoop Deville, que ha producido música para Kendrick Lamar, y ha compartido escenario con músicos muy variados que van desde Ximena Sariñana hasta Plastilina Mosh y La Lupita. Su reciente disco es Reyna, lanzado en 2018 pero en mayo sacó el remix de "Salsa", y tuvo mucha popularidad.

“Extazus”, el nuevo teaser de M83

M83 regresa después de tres años con el teaser de “Extazus”.

Haciendo honor a la estética mágica de los videojuegos ochenteros, M83, compartió en sus redes sociales el primer teaser de su material próximo a salir.

Los 20 segundos muestran con exactitud el concepto que DSVII, el nuevo disco de la banda, probablemente tendrá. Con un personaje que parece haber salido de una mezcla de Calabozos y Dragones y rehabilitación, sitúa la fantasía ochentera en un mundo productivo. Contrasta simbologías marcadas y juega con los sentidos utilizando elementos extraterrestres. No se sabe si es un pasado futurista, o un futuro arcaico.

Mira el teaser de "Extazus" aquí:

En julio, M83, anunció su regreso poniendo fecha de lanzamiento de Digital Shades V.II, que saldrá el 20 de septiembre de este año. El disco ya está disponible para ser pre-ordenado. Aunque aún no tenemos más que este teaser para imaginarnos cómo será el resto del material, en un comunicado, M83 cuenta que este disco se alejará de la presión del pop que tuvieron sus últimos dos discos: Hurry Up, We're Dreaming en 2011, y Junk en 2016.

Digital Shades V.II, será el segundo intento de M83 por rescatar canciones que no se terminaron usando en otros álbumes, y de regresar a lo elemental. Usó inspiración de varios videojuegos, como de La leyenda de Zelda, Phantasy Star II, y Crystalis. También tomó películas y soundtracks fantasiosos para darle vida a la idea que quería transmitir en este álbum. 

Con este nuevo álbum, se apega a la nostalgia por lo antiguo, y por eso grabó todo el material usando exclusivamente equipo análogo en su estudio en Glendale, California desde finales del 2017 hasta la primavera del 2018. Con Digital Shades V.II, intenta recompensar a sus fans por su último disco, dándoles el material más auténtico y personal, que ha hecho hasta la fecha.

 

Liam Gallagher comparte sus canciones para correr

Ejercítate con una playlist armada por Liam Gallagher o simplemente disfruta de sus recomendaciones.

Liam Gallagher ha estado muy activo últimamente, y es que recientemente compartió “One of Us”, sencillo que será parte de Why Me? Why Not., disco que estará disponible a partir del 20 de septiembre bajo el sello de Warner Records. Además, el ex integrante de Oasis lanzará los LG Adidas Spezial, un modelo especial que Adidas realizó en su honor.

Sin embargo, esta mañana –el menor de los Gallagher– nos sorprendió compartiendo una playlist con sus canciones favoritas para ejercitarse.

Me levanto todas las mañanas y salgo a correr. Es bueno para ti, es bueno para tu mente. Aquí hay una lista de pistas para comenzar. Mejor corre…", expresó Liam.

Aquí encontrarás canciones de Fleetwood Mac, Royal Blood, Fatboy Slim, Fontaines D.C., The Rolling Stones, The Stones Roses, The Pretenders y mucho más.

Conoce a tu nuevo entrenador de carrera. Es posible que esta lista de reproducción no te ayude a 'Live Forever', pero inspirará algunos hábitos mejores que 'Cigarettes and Alcohol' y te dejará como una 'Rock 'n' Roll Star', al igual que el ex líder de Oasis", se lee en la descripción.

Dale play a continuación:

Jay Som — Anak Ko

Jay Som: La evolución del bedroom pop.

Melina Mae Duterte comienza su carrera musical en Bandcamp al publicar nueve grabaciones durante finales del 2015 sin ningún nombre con el cual pudieran asociarla. Con eso bastó para ganar la suficiente atención como para lograr ser parte del aclamado sello independiente Polivynyl, y así lanzar su primer álbum Turn Into tan solo un año después bajo el nombre de Jay Som

Si algo caracteriza a Jay Som, es el giro que le dio al bedroom pop. Es cierto que fue todo grabado en su cuarto con un estudio que ella mismo construyó, pero el sonido que logra generar a partir de esta sencilla instalación se aleja un poco de lo que es el bedroom pop convencional. En general, la mezcla entre la dulce voz de Melina, la exquisita composición y los efectos de guitarra se resumen una contagiosa y agradable experiencia que se ha mantenido a lo largo de su carrera. Inclusive hasta su reciente lanzamiento Anak Ko aunque al final esta pieza difiere en algunas cosas y en su mayoría para bien.

Melina siempre ha sido la mente maestra detrás de este gran proyecto al componer, grabar y producir ella misma todo el material que ha sacado y es algo que persiste en esta nueva entrega. Pero, a diferencia de sus trabajos pasados, aquí incluye colaboraciones bastante interesantes. Entre ellas Vagabon y Annie Truscott de Chastity Belt. Ambas fuertes exponentes femeninos del rock alternativo en la actualidad. 

En general, las influencias van desde el indie rock, shoegaze, dream pop y hasta un poco de electrónica. La producción y mezcla han alcanzado niveles que se podrían sentir más profesionales, pero la calidez que ha transmitido desde siempre se mantiene.

Otro atributo que resalta durante el álbum fue la calidad de los arreglos. Se sienten mucho más innovadores y experimentales. En específico, un tema en el cual resalta de manera más pronunciada esta cualidad es en "Anak Ko", que absorbe y genera una experiencia inmersiva.

Por otro lado, "Nighttime Drive" se lleva la ovación con el título más acertado. Definitivamente es una pieza para ir escuchando durante un viaje nocturno en carretera. Entre la guitarra acústica, la suave voz, las líricas llenas de nostalgia y los arreglos que crean una atmósfera melancólica que va a la perfección con un escenario como el que describe el título. 

"Superbike" es otro de los cortes que más me gustaron por la nostalgia que genera ante el rock noventero. Algunos actos como Cocteau Twins y The Cranberries me vienen a la mente y es una sensación bastante agradable.

Finalmente, "Devotion" es otro tema que destaca a mi parecer. La energía synth pop de los 80 que genera es muy envolvente y encantadora además de que siento que es uno de los temas que representan un progreso en el sonido de Jay Som. Pero es algo bastante personal, ya que en general podría decir lo mismo del álbum completo.

Missy Elliott comparte ‘Iconology’, su nuevo EP

Después de 14 años, Missy Elliott nos sorprende con nuevo material.

La rapera y productora Missy Elliott, lanzó un nuevo material de estudio. Lleva por nombre Iconology, su EP que incluye cinco temas producidos por Missy, Timbaland y Wili Hendrix. Además, presenta el sencillo “Throw It Back”, un video con la colaboración de Teyana Taylor.

Fue tanto el tiempo que Missy pasó sin lanzar material propio que el video comienza con una pequeña presentación en el Hall Of Missy, en donde se pueden ver algunas pinturas con referencia a varios artistas. El video está lleno de colores, azul y rosa con los que más resaltan en todo el video con un gran equipo de bailarines que acompañan a la cantante con una coreografía al ritmo del beat. Un video que nos hace recordar los viejos tiempos de la rapera y nos damos cuenta que no ha perdido su esencia.

El fin de semana ya llegó, disfrútalo con este video producido por The Goldmind y Atlantic Records.

“Hagamos #Throwback al momento en el que la música se sentía bien y nos así bailar”, así presenta Missy Elliott su material de corta duración. Las colaboraciones nunca hicieron falta pues apareció a lado de Ariana Grande, Kelly Rowland, Busta Rhymes, Ciara, y Taylor Swift.

Dale play a continuación:

Este EP es lanzado antes de que Elliott reciba el premio MTV Video Vanguard Award, por todos sus logros a lo largo de su vida.

"The Surprise Knock", lo nuevo de The New Pornographers

The New Pornographers lanza "The Surprise Knock", nuevo single de su próximo álbum

The New Pornographers, la banda canadiense originaria de Vancouver, anunció en la mañana el estreno de "The Surprise Knock", su segundo lanzamiento promocional para In The Morse Code of Brake Lights, el nuevo disco de la banda.

A principios de este mes junto con el lanzamiento de “Falling Down The Stairs Of Your Smile”, la banda dio la noticia del nuevo estreno. Este será su octavo álbum de estudio, y marca su regreso después de dos años, cuando se estrenó Whiteout Conditions en 2017. 

Esta nueva canción fue grabada dos veces. En un principio, como aclara la banda, "The Surprise Knock" sonaba mucho más simple. Después de probar esa versión, decidieron que lo indicado era darle un giro más apegado al estilo que la banda tenía en los 2000, lo cual resultó en un sonido estridente y mucho más representativo de lo que son.

Escucha "The Surprise Knock" aquí: 

In The Morse Code of Brake Lights, tiene fecha de estreno para el 27 de septiembre, y está disponible para ser preordenado en físico y en digital por diversas plataformas. Esta vez, Collected Work, la disquera de la banda se unió con Concord para el lanzamiento. Junto con el estreno, The New Pornographers lanzó una serie de LPs edición limitada en varios colores.

Los integrantes de la superbanda canadiense, Dan Bejar, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins, Kurt Dahle, Todd Fancey, Carl Newman, Nora O'Connor y Blaine Thurier, dejan de enfocarse en sus proyectos personales por un rato, y vuelven a enfocarse en The New Pornographers. Llevan desde finales de los 90 tocando en conjunto, y estarán de gira por Norteamérica iniciando el 19 de septiembre en Nueva York, y terminando el 12 de noviembre en Atlanta.

Brockhampton — Ginger

Ginger: Porque a veces también se trata de amarse a sí mismo.

Después de una tumultuosa temporada en la que cuatro discos vieron la luz en menos de un año y uno de sus miembros clave (Ameer Vann) fuera despedido tras serias acusaciones de abuso sexual y violencia; el grupo originario de Texas regresa con uno de sus trabajos más íntimos y conmovedores.

La fuerza de esta boy band que fluctúa entre el rap, el R&B, el soul y el pop se debe a la diversidad de sus miembros que complementan cada uno de los huecos que deja su compañero. Dicho lo anterior, Ginger llega como un bisturí que se encarga de abrir el pecho y exponer el corazón. Amor, sufrimiento, consciencia, crecimiento, inseguridades y plenitud son algunos de los temas que se exploran en cada una de los 12 tracks del álbum, cada uno desde una perspectiva diferente, pero siempre enfocada hacia el mismo punto: el propio narrador. No importa si la voz cambia, si es Kevin Abstract quien es escucha tras el micrófono o si es Joba; cada uno de los matices sobre los que las letras se tejen son apenas variaciones en la perspectiva de un fin común: el bienestar de uno mismo.

Tras escucharlo por primera vez, la sensación de melancolía e introspección no se va fácilmente. Pasan al menos cinco vueltas más al álbum completo para que este ensimismamiento deje de sentarme mal y comienzo a escuchar, por primera vez, cada una de las canciones: Aunque la atmósfera general del proyecto es bastante nostálgica y perfecta para tener un cigarro en la mano mientras sostienes un trago con la contraria, hay un espacio entre toda esa tristeza disfrazada de reflexión: justo cuando suenan “HEAVEN BELONGS TO YOU”, “ST. PERCY” e “IF YOU PRAY RIGHT” la sensación es de desencuentro y un rap crudo y “alegre” (que recuerda más a Saturation III) entra a nuestros oídos para irse tan rápido como llegó.

El álbum no es un compendio de hits que sonarán en la radio, ni tampoco lo pretende, es una mirada única (como cada disco del grupo) hacia los diferentes sentimientos que terminan embargando a cada uno de nosotros. La producción de cada uno de los cortes es algo a lo que nos tienen acostumbrados: buenos beats, mezclas bien logradas y letras que encajan perfectamente con los ritmos de cada pista. Sí, se siente por momentos como una secuela de Iridescence, pero tiene su propia magia: una transparencia palpable y que te obliga a enfrentarte a cada uno de tus demonios mientras escuchas “NO HALO”, a levantarte aunque no quieras cuando está sonando “BIG BOY” o a querer recuperar ese amor del que pasaste de largo con “VICTOR ROBERTS” (al menos para mí, los mejores tracks del disco junto con “SUGAR” y “BOY BYE”). Ginger no es una apología de los sentimientos, sino una crítica certera y amable a los mismos. Es el abrazo necesario… porque a veces también se trata de amarse a sí mismo.

Thom Yorke colaborará en un fanzine

Entre cine, música y activistas, Thom Yorke da a conocer el trabajo de sus colegas que, además, lleva a una buena causa.

El músico inglés y vocalista de Radiohead, Thom Yorke, está a cargo de la curaduría de I See You un fanzine edición limitada. El cual saldrá el próximo 13 de septiembre y contendrá entrevistas con ocho exclusivos artistas, activistas y músicos elegidos por el mismo Yorke. Si estás interesado en lo que nos quiere compartir, no te olvides de pre-ordenar el tuyo aquí.

El prólogo está escrito por Thom Yorke, en él responderá las mismas preguntas que formula a los entrevistados. Además, presentará obras de arte originales de Radiohead, Stanley Donwood y Tchocky, así como algunas ilustraciones de Holstad.

En esta edición podremos conocer el trabajo de la compositora de música electrónica Laurie Spiegel, el escritor y ambientalista George Monbiot, el poeta de Edimburgo Harry Josephine Giles, el artista contemporáneo Amy Culter, el diseñador de modas Jun Takahashi, el músico experimental Kali Malone y el artista visual Christian Holstad. Además de la participación del director y guionista Luca Guadagnino con quien colaboró en la cinta Suspiria.

Este fanzine está en pro de la conservación del medio ambiente pues la impresión está a cargo de la compañía Generation Press líder en impresión sustentable. Asimismo, las ganancias generadas serán donadas a la ONG ambientalista Greenpeace. Esto en colaboración con la revista independiente de cultura contemporánea Crack Magazine.

Recientemente Thom Yorke colaboró con Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers para el tema "Daily Battles". La canción será el tema principal de la película Motherless Brooklyn dirigida por Edward Norton.

Entrevista con ADULT.

La historia se repite y se seguirá repitiendo, apunta ADULT., la banda de tecno punk.

“No puedo entender… no quiero entender… esta conducta”

“This Behavior”, ADULT.

Un grupo de chicas quema una estación de policía en la Ciudad de México. Llevan brillantina en los puños, encendedores en las bolsas, marchan cubiertas con pasamontañas y portan pancartas exigiendo seguridad; las chicas patean cristales, destruyen patrullas, rayan el Ángel de la Independencia, violentan una estación de metrobús. La calle está caliente, la calle está ardiendo, la calle está temblando. Las imágenes son sorprendentes. No hay quien las contenga. Están furiosas, están hartas, están fastidiadas, están desapareciendo, están cansadas de no ser escuchadas, están siendo asesinadas, están siendo ultrajadas. Compañeros, amigos, familiares, tuiteros, y algunos otros más señalan que esa no es la “forma” de manifestarse, que la violencia genera violencia, que hay otras vías. Cuáles son esas otras vías, cuáles son las formas correctas, cuál es el camino cuando hay ineficacia de la autoridad y el Estado para garantizar igualdad, justicia y protección para los ciudadanos. Cuál es la forma correcta de pedir justicia cuando te entregan el cuerpo de tu hermana, tu amiga, tu novia.

No la hay.

Estamos en un punto de la historia en donde se han "normalizado" muchas situaciones que no están bien, pero que hemos aceptado por imposición de la comodidad. En la política, en la sociedad, en el mercado, incluso en el arte, aquello que genere ruptura, que transgreda esa "normalización", que cuestione el bienestar general es rechazado por incomodar y poner en riesgo nuestra situación. Y al mismo tiempo, es una era confusa, turbia, de dobles mensajes. Toleramos todas las ideas, siempre y cuando no conlleven nuestra participación o no se metan con nuestros gustos y valores. "Acabamos de escribir un nuevo álbum, es acerca de la decepción que percibimos no solo en nuestro sistema político, no solo con Trump y con toda la mierda que está haciendo, sino también en un nivel social; es acerca de cómo estamos siendo engullidos por las redes sociales y que nos hace preguntarnos en qué mundo en realidad estamos viviendo con toda la información que estamos mirando; a veces no sabemos qué es cierto y qué no", menciona Nicola Kuperus, la mitad del dúo de electro punk ADULT.

La banda, con 20 años de carrera agitando la noche con su agresivo y oscuro sonido, sentencia en entrevista con Indie Rocks! que esta dinámica es un ciclo inacabable, que no se va a terminar, que lo que estamos viviendo ya sucedió antes. Dice Adam Lee Miller, la otra parte de ADULT., que este bucle es parte de la historia. "Recuerdo una canción de Dead Kennedys que hablaba sobre la guerra de Irak… tuve que ver en qué año salió la canción para saber de qué guerra hablaba, no sabía si se trataba de la primera o de la segunda, si correspondía a George Bush padre o a George Bush hijo". Su compañera Nicola Kuperus confirma su posición respecto a la espiral agresiva. "Siempre ha habido racismo, odio y violencia, la gente tiene miedo de lo que desconoce. Y me preguntaba si en parte es porque con la tecnología ya no estamos hablando, antes agarrabas el teléfono y le hablabas a alguien o ibas con un amigo o un familiar para conversar sobre ciertas situaciones, ¿hoy en dónde está esa comunicación? Es muy confuso lo de las redes sociales; Twitter, Facebook, Instagram, lo que quieras, porque ves una imagen y es el bebé recién nacido de alguien y la siguiente imagen puede ser una campaña de aborto. Es una época muy confusa".

ADULT. es una catarsis de tecno, de punk, de lo subterráneo, de la energía que se produce en lo más espeso de la noche, en sus calles olvidadas, en las paredes rayadas y en los rumbos peligrosos. Su sonido oscuro alude a un futuro tecnológico, distópico, bailable, una danza alrededor de una fogata en medio de la ciudad… Nicola Kuperus y Adam Lee Miller violentarán las ideas de quienes vestidos de negro asistan a unos de los festivales más inquietantes de este año, CMD FEST. Los originarios de Detroit ejecutarán piezas de su último álbum, This Behavior, y de su nuevo EP, Subsurface/Coming Apart, al lado de la bestia canadiense TR/ST, del hijo de la noche; Boy Harsher; y de otros talentos consolidados de la escena oscura como Xeno & Oaklander.

"Será un show energético, crudo, visceral, puede ser un buen exorcismo o un mal exorcismo. Depende de muchos factores, de la gente, del sistema de sonido, nosotros siempre ponemos el 100%, nos encanta tocar en vivo en este punto de nuestras carreras, tocamos 75 shows para el último álbum", relata Lee Miller. La palabra importante en su narrativa es exorcismo, un ejercicio para expulsar “el demonio”, aquello que está enfermando el cuerpo, la mente, el corazón; aquello que atormenta por dentro, aquello que es necesario eliminar, erradicar, como los males que están contaminando el ambiente.

Nicola Kuperus expresa su voluntad para generar ideas, provocar caos e incomodar con sus sintetizadores y baterías programadas. Inquietar mentes, despertar la carne y agitar cuerpos. “Nuestra música es un reflejo de todo, somos esos artistas que ponemos todo en lo que hacemos, está en nuestro ADN, para mí es importante tener algo que decir, adentrándome en mí y pensando en qué quiero decir, cuál es el propósito, cuál es la meta, lo que hacemos es muy interno, pero al mismo tiempo muy externo. No quiero que escribir sea solo político y social, sino también que sea muy abstracto y fragmentado”.

El sonido de ADULT. no es propiamente político en su contenido, pero lo podemos pensar como una manifestación del descontento que predomina en el entorno, en el ecosistema social. Es político, en cambio, por su anarquía, por el deseo de libertad y de protesta. Es una distopía de tecno salvaje y crudo. ”No creo que el arte tenga alguna regla, está bien que exista The Clash que son totalmente políticos, 100%, y está bien que exista This Mortal Coil, que es acerca de la belleza. No hay ningún juicio. Cada quien debería expresar lo que lleva dentro, es la libertad de hacer arte. No sé si el arte puede cambiar a la gente, sé que puede crear comunidades y lograr que la gente no se sienta sola, eso es muy importante, puede inspirar a la acción”. Lo menciona Adam Lee Miller cuando conversamos sobre la posibilidad de que sea la música una forma de cambiar el mundo, de buscar otra forma de construcción de lo cotidiano en algo común como escuchar música en tus audífonos.

Y ADULT. es la acción, el sonido de protesta de la clandestinidad, de lo que ha sido ignorado, su tecno punk es infeccioso, es la mirada furiosa pidiendo justicia, estrellando un tubo contra un cristal, con un paliacate verde en un brazo. Históricamente los cambios se han logrado a partir de los movimientos radicales, que obligan a la sociedad a mirar algo que no está bien y que ha sido ignorado. La política que nos gobierna ha quedado a deber, y quienes la ejercen no se han querido dar cuenta o no saben cómo hacer los ajustes adecuados. Aquí afuera hay descontento, hay dolor, hay ansiedad, hay injusticia, hay incertidumbre por el mañana. ¿Llegarán a casa a salvo? La balanza se inclina para unos cuantos. No sé sorprendan cuando la gente exige lo que merece, paz y tranquilidad. Qué arda la calle, qué ardan los autos, qué arda el sonido.