"Neomoira", el nuevo sencillo de Parazit

Desde este 5 de mayo está disponible "Neomoira", lo más reciente de los tapatíos, Parazit.

Parazit, la agrupación originaria de Guadalajara está de regreso con "Neomoira". Después de haber lanzado su álbum Aural Coincidence en noviembre de 2018, el trío de José Macario, Kello González Christian Gómez presenta su nueva y poderosa nueva canción. Cuentan con la participación especial de Pilla Piano Samantha Barrón.

Patricia Reyes (Pilla Piano) y Samantha Barrón, quien es conocida por sus canciones de R&B y soul, son sin duda una adición peculiar tratándose de un single de la banda mexicana. De esta manera, Parazit experimenta con sonidos no tan convencionales en el género, desafiando las barreras del mismo. Seguramente el resultado será una grata sorpresa que no podremos dejar de escuchar.

Ya puedes escuchar el sencillo a través de este enlace. Sigue a Parazit en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Alex Otaola comparte el primer sencillo de 'Fractales Vol. II'

"Otra Vez a Rush" es el primer adelanto de lo que será Fractales Vol. II de Alex Otaola.

El integrante de Santa Sabina y Cuca, Alex Otaola, compartió el primer sencillo de Fractales Vol. II"Otra Vez a Rush" es una movida pieza instrumental en la que la guitarra, batería y sintetizadores son los elementos principales. El tema llegó con un caleidoscópico video, pues el plan del artista es liberar una canción por semana con su respectivo clip. Esto para hacer toda una experiencia audiovisual.

Bajo la premisa de "Música para viajar en el aislamiento"Alex Otaola dio inicio a las entregas semanales de Fractales Vol. II en sus redes sociales. El músico anunció sus planes desde mediados de abril. Compartió un video en el que explica cómo fue el proceso por el que atravesó para consolidar la creación de este nuevo material.

En febrero se sometió a una cirugía de columna. Durante su tiempo de recuperación, logró terminar el score para Selva Trágica de Yulene Olaizola, el cual hizo completamente con sintetizadores. Paralelamente, la situación del Coronavirus fue tornándose más grave y Otaola decidió continuar haciendo música a manera de escape emocional.

Tras terminar la primera pista, editó un video con metraje que graba de su vida cotidiana en el celular y fue cuando se dio cuenta que este proyecto guardaba varios parecidos con su primer disco solista de 2007, Fractales. Es así que, a partir del 1 de mayo, el guitarrista de cámara compartirá semanalmente un paisaje sonoro nuevo acompañado de un video en sus redes sociales y plataformas de streaming.

Ojalá este material, creado durante la cuarentena 2020, sirva para que ustedes logren también viajar desde el lugar donde actualmente se encuentran y desprenderse por unos momentos de esta pesadilla."

Disfruta de "Otra Vez a Rush" a continuación.

Conoce Distro, el sitio de merch de bandas independientes

Distro es la nueva plataforma de distribución y venta de mercancía de tus bandas independientes favoritas.

Ha surgido una interesante plataforma de venta de mercancía oficial. Distro es el nuevo sitio encargado de distribuir y vender artículos de tus bandas favoritas de la Ciudad de México. Apenas llevan unos cuantos días de existencia y ya cuentan con varios productos de sus primeras bandas aliadas: Cardiel, No Somos Marineros y Sadfields. Más artistas se irán agregando en el futuro.

En Distro podrás encontrar discos, prendas, stickers, pines y muchas más cosas, incluyendo artículos exclusivos para la plataforma. Los precios son bastante accesibles, además, con cada compra estarás ayudando a los proyectos independientes originarios de la ciudad. Sobre todo durante estos tiempos de crisis en los que las presentaciones en vivo se han visto interrumpidas.

Entra a su sitio web para checar todo el catálogo que tienen disponible. Aprovecha la oferta por tiempo limitado y obtén 15% de descuento utilizando el código: DISTRO15. Síguelos en Facebook e Instagram para estar al pendiente de las bandas que se agreguen su mercancía.

The Drums lanza un track para la meditación

A través de un ejercicio de meditación The Drums, nos invita a tener una introspección.

Actualmente el mundo se encuentra viviendo momentos muy difíciles. El ser humano está constantemente pensando sobre los acontecimientos, y cuestionándose sobre el futuro; tantas ideas llevan a cosas negativas como la ansiedad o estrés. El que nos encontremos en confinamiento no significa que la estemos pasando del todo bien. La salud mental es importante y The Drums lo sabe, es por eso que han lanzado “Take Yer Meds (A Guided Meditation)” un ejercicio de meditación guiada. 

Jonny Pierce, el líder de la banda ha compartido a través de todas las plataformas digitales este track de meditación en el que durante 14 minutos nos invita a relajarnos y sanar nuestra alma. Este ejercicio es un concepto un tanto diferente al que ya conocemos, pues está compuesto principalmente por sonidos electrónicos que musicalizan la reflexión. Además, podemos escuchar los ya conocidos sonidos de la naturaleza y la voz que guiará al oyente.

Da play a continuación para relajarte y reflexionar sobre lo que está pasando con “Take Yer Meds (A Guided Meditation)”:

Siento que muchos de nosotros, me incluyo, hemos visto esto del COVID-19 como una especie de despertar, una quietud sagrada que ofrece una oportunidad para que ocurran cambios espirituales profundos. He pasado mucho tiempo examinando y honrando todas las cosas que me hacen humano y he querido ofrecer algo útil durante este tiempo precario en el que todos estamos", expresó el vocalista de The Drums.

Aprovechando el lanzamiento, el cantante anunció que hoy estará platicando vía zoom, sobre la inspiración de este proyecto de meditación. El directo se realizará a las 23:00 H (hora de la CDMX) y podrás sintonizar dando clic en el siguiente enlace.

Quería llevar al oyente a un pequeño viaje; un recordatorio del poder que tienen, su conexión con la Tierra y su gran valor inherente ¡Espero que ayude!", argumentó Jonny Pierce.

The Warlocks — The Chain

El soundtrack para un asalto en pareja.

Sin importar el desenlace, a todos nos gustan las historias de amor. Esta cuenta cómo una pareja joven roba un banco, por lo que son detenidos, enjuiciados y van a prisión. La banda de rock psicodélico The Warlocks presentó su décimo disco de estudio: The Chain, inspirado en los guiones del cine policíaco, pero también en una crítica social al sistema de justicia de Estados Unidos.

El autor intelectual de la banda es el vocalista, Bobby Hecksher, quien se obsesionó con películas y series criminales como Orange Is The New Black y Breaking Bad. Pero no sólo ficción, también documentales como el podcast Ear Hustle que relata la vida en la cárcel. Con esa inspiración, durante dos años compuso el disco… aunque la grabación sólo tomó un par de semanas prácticamente sin ensayar.

Sus protagonistas son Diamond y Rocky, una versión moderna de Bonnie y Clyde, los famosos criminales de la década de 1930, ladrones de bancos, enamorados y considerados por el gobierno como enemigos públicos.

El asalto se cuenta en dos canciones. Con un sonido lleno de nostalgia, "Dear Son" es una sentencia antes de cometer el crimen. Enseguida viene "The Robbery", una canción instrumental que va aumentando su intensidad y la adrenalina. Nada más romántico que robar un banco con ese ritmo.

El disco tiene 10 pistas y dura 40 minutos, pero el desarrollo de la historia no es el robo mismo, sino el hecho de enfrentar a la justicia. Las canciones de The Warlocks ponen bajo la lupa –paradójicamente– lo injusto que puede ser el sistema de justicia en Estados Unidos, el país con más gente en prisión de todo el mundo.

Pese al amor, los caminos de esta pareja se separan al ser enjuiciados. Mientras en "Mr. Boogeyman" es evidente que no se puede escapar al sistema criminal, la otra persona queda en libertad porque tiene dinero, como relata "Double Life". Algunas organizaciones civiles consideran que la justicia estadounidense castiga a los más pobres sin respetar la presunción de inocencia, pues unas 500 mil personas están presas sin una sentencia al no poder pagar fianzas para continuar el proceso en libertad.

Con el paso de las canciones, el sonido psicodélico de The Warlocks se acentúa. Una de sus principales influencias es Sonic Youth; mientras que este álbum lo trabajaron en coproducción con Rob Campanella y Cleopatra Records en Los Ángeles, donde también está la prisión más grande del país.

El clímax llega con "You Stooge You" volviendo a la crudeza instrumental, distorsión y efectos espaciales, que revienta en "Sucking out Your Soul Like A Son Of A Bitch", mientras el personaje se va degradando.

¿Cómo es la vida en la cárcel? ¿Qué pierde una persona durante el encierro? La estadística revela que el 37% de las personas detenidas en las cárceles de EE.UU. han sufrido enfermedades mentales como depresión, bipolaridad y estrés postraumático.

La banda baja los decibeles en las últimas canciones. "Have Mercy On Me" y "Feel No Pain/You Hurt Me" piden redención con una guitarra acústica. La llama se va apagando, como miles de vidas deshumanizadas en las cárceles. Pese a que las estadísticas oficiales revelan que en los últimos 25 años se han reducido los crímenes, la mayoría de la población tiene una percepción opuesta; entre ellos el presidente Trump, quien ha ordenado imponer condenas más severas.

Entrevista con Black Midi

Desmembrando la estridencia de Black Midi.

Porque tenemos mucho tiempo libre y queremos saber más de nuestros artistas favoritos, hoy es momento de conocer más a Geordie Greep de Black Midi

Black Midi ¿La última esperanza del rock?

Todos decían que era muy raro que una banda con guitarras fuera nominada al Mercury Prize, “¿que no ya el rock estaba muerto?” seguro pensaban toda la bola de zopencos.

Siempre dejamos que la gente diga lo que quiera decir y que hagan lo que quieran porque lo van a hacer de todos modos. Eso nos da más fuerza para trabajar aún más fuerte, para hacer algo de verdad bueno. Eso es lo que pienso de ser la esperanza del rock”.

Pero digan lo que digan, Black Midi es una banda de chavalos muy jóvenes que apenas lanzaron su disco debut y todo mundo habla de ellos. Estos niños solo disfrutan de toda la atención y las recompensas de ser nominados. 

“No teníamos en mente ser nominados, fue muy divertido definitivamente, nos la pasamos bien tocando en la premiación. Presentarnos en el Eventim Apollo fue muy emocionante porque es un lugar que siempre vemos en la televisión, fue bastante cool”.

Música de la niñez y música en la actualidad

“La primera música que escuché era lo que compartían en la escuela y muchas veces no sabía ni qué era, pero la primera vez que de verdad le puse atención a la música fue cuando empecé a jugar Guitar Hero, mucho rock, ¿sabes? Entonces, le pedí a mi papá sus viejos discos y ahí empecé a escuchar a Led Zeppelin, Pink Floyd y ese tipo de cosas”.

Fueron los cinco colores de la guitarrita de plástico los que lo iniciaron en el mundo de la música y a muchos de esa generación, pero ahora que compone su propia música sus gustos han cambiado un poco.

“Para estos días escucho mucha música clásica y jazz, pero también escucho mucho a The Police, por el momento estoy atorado en The Police porque es música agradable, hombre”.

Damo Suzuki, espiritualidad e improvisación

Hace poco Damo Suzuki visitó nuestro país en el Festival Marvin y en el Teatro Lúdico con dos diferentes ensambles para improvisar a su lado. Pero de regreso a 2018, Black Midi fue el ensamble que se fusionó con Damo para dar un show en Windmill un bar de Brixton. 

“Bueno, en Windmill dimos nuestros primeros conciertos exitosos, cada año nos juntamos ahí con bandas amigas y nos dejamos llevar por lo que pasara. Por eso mismo, la gente del lugar ya nos conocía y ellos nos dijeron que tocáramos con Damo, lo meditamos y pensamos que era muy buena idea, como realmente era una brillante idea, aceptamos”.

Ver a Damo Suzuki en el escenario trae mucha paz y tranquilidad, tocar debe elevar tu alma, debe llenarte de tremenda espiritualidad.

“Todo fue muy extraño, muy inspirador y todo, pero Damo es muy diferente a cualquier persona que conozcas. Fue una gran experiencia tocar con él, pero casi no cruzamos palabras, quizás nos dijimos solo una frase y fue todo. Fue una experiencia musical en su totalidad”.

Black Midi y los en vivos

Un en vivo de este cuarteto londinense deja boquiabierto a todo aquel que los ve, sus instrumentos se llenan de sudor, deben pegarle triple cinta adhesiva a sus guitarras y bajo para que no se desprendan del sujetador y salgan volando con sus movimientos acelerados. 

Por eso mismo, la gente espera mucho de ellos en concierto, pero ¿Black Midi también espera algún tipo de energía, reacción o algo de su público en cada concierto?

“Nunca sabemos qué esperar, cuando hacemos giras por el mundo no tenemos expectativa alguna de lo que vaya a pasar en nuestros shows porque cuando llega el día del show todo es muy diferente a lo que pensábamos. Así que, no sabemos cuándo nos va tocar una audiencia realmente buena o una muy mala, muy alocada o no muy dócil”.

Geordie quiere que todos estemos bien

Entrar a Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok o cualquier otra mugre de red social debería traer infinita diversión, pues para eso están hechas, ¿no? Pero a muchas personas les ocasiona mucha ansiedad y eso no tiene por qué ser así, amiguis.

Las redes sociales pueden ser muy destructivas, hacen que las personas tengan malas concepciones de sí mismas, en vez de pasarla bien y ese tipo de cosas. Creo que lo único bueno de las redes sociales es que son un gran apoyo para tu negocio o para tu banda, pero tampoco debes mantenerte tan ligado a ellas”.

En estos días tan complicados todos nos sentimos muy abrumados, nos desesperamos, queremos todo y nada al mismo tiempo. Así es, nuestro cerebro está descontrolado, nuestro cuerpo y alma también. Por eso, Geordie nos comparte su formula para estar tranquilo.

“Me mantengo en contacto con mis amigos y con la gente que estimo, me pongo a escuchar muchas cosas, experimentando todo tipo de música y cosas así, leo un buen libro, veo películas y me empujo a hacer cosas para pasarla bien, ¿sabes? No solo hacer por hacer”.

Bully le hace covers a Nirvana y a Orville Peck

"About a Girl" y "Turn To Hate" son reversionadas de forma épica por Bully en un nuevo vinilo.

A través de su perfil en bandcamp, Bully ha aprovechado la oportunidad económica que ofrece la plataforma para compartir dos canciones. Es de esta manera que la agrupación ha lanzado dos canciones en un vinilo de siete pulgadas con covers de "About A Girl" y "Turn To Hate", de Nirvana y Orville Peck respectivamente.

Normalmente durante este tiempo, corría tratando de promover el próximo disco y ensayaba para prepararme para la gira nuevamente, pero dadas las circunstancias, estoy tratando de trabajar con lo que puedo hacer solo en casa. Elegí un par de canciones sub pop para cubrir para lanzar algo mientras tanto. Toqué todo en estas canciones y las seguí en mi sala de estar", comentó Alicia Bognanno, vocalista de la banda.

Estas reversiones muestran una perspectiva bastante distinta de las canciones. "About A Girl" es llevada a un sonido denso y bastante oscuro. Este cover además es llevado por las líneas del bajo a diferencia de la original.

Por su parte "Turn To Hate" muestra un sonido más agresivo y entretenido. Con una dinámica de voces compleja y arreglos de guitarra frenéticos es que podemos ubicar esta versión. Dale play a continuación a estos temas.

El costo de este material en digital es de dos dólares, si te interesa adquirir un vinilo especial y apoyar a la agrupación la apuesta sube a 10 dólares. Te invitamos a conocer estos productos dando clic aquí.

Gorillaz estrena “How Far?” y rinde homenaje a Tony Allen

Antes del repentino fallecimiento de Tony Allen, Gorillaz grabó una canción en colaboración con el músico nigeriano.

Hace unos días despedimos al legendario músico creador del afrobeat, Tony Allen; desde su partida, una cantidad impresionante de artistas han escrito mensajes que remontan a un recuerdo en particular con el baterista nigeriano. Los homenajes también se han hecho presentes; y es que dos días después de su fallecimiento, Gorillaz lanzó a través de todas las plataformas digitales “How Far?” un tema en colaboración con Allen y el rapero Skepta.

La colaboración, probablemente no sea una sorpresa para los fieles seguidores de la banda británica pues es bien sabido que durante años, Damon Albarn y Allen estuvieron trabajando juntos en algunos proyectos alternos como: The Good The Bad & The Queen y Rocket Juice and The Moon.

Lo que sí es inaudito es lo diferente que suena esta melodía con una batería de fondo bastante marcada, rimas por parte de Skepta y el curioso estilo que Gorillaz siempre implementa en cada una de sus composiciones. Aunque el tema no tiene un video oficial, si está acompañado de una ilustración que fue realizada por Jamie Hewlett, acompañada de un mensaje de Tony Allen para el mundo: "Quiero cuidar de los jóvenes. Ellos tienen mensajes y quiero llevarlos a mi ritmo." 

Escucha el sencillo a continuación:

El tema fue escrito y grabado con Skepta en Londres justo antes de la cuarentena. Ahora está siendo compartido inmediatamente como un tributo al espíritu de un gran hombre, Tony Allen", explicó la agrupación en un comunicado. 

 

Adiós a Tavo Resorte

El luto que brota. Adiós Tavo Resorte.

“Congregando a todos los indios de Latinoamérica y en pro de los derechos humanos. RE-SOR-TE”.

Con esta frase de la rasposa voz de Tavo comenzaba la debacle y “America” estallaba en guerrilla. Con esos riffs lacerantes, el rinoceronte herido encontraba la fuerza para aniquilar a los cazadores. Personalmente, mi ánimo se está cansando de decir adiós, de escribir semblanzas, de contener lutos que no son nada ajenos, pero también amo reconocer a todas esas personas que, aunque no las haya conocido en persona, me inspiraron de diversas formas..

Cuando Discos Manicomio tenía en sus filas a grandiosas bandas que poco a poco fueron emergiendo en la historia del rock en México y Latinoamérica, República de Ciegos giraba en mi Discman en los tiempos de preparatoria, “es nuestro Korn”, recuerdo que decía mi compa el Richie al respecto de su sonido agresivo y su flow perfecto, pero la fuerza de la lengua española le daba un ímpetu especial. “El espíritu revolucionario del rock mexicano” como bien lo mencionó Marcelo Lara, quien fuera el head hunter de la filial rock de discos Polygram

Creo que la primera vez que los vi tocar fue en el jardín de una casa, luego en Rockotitlán, y ferozmente, en aquel ya legendario festival VibraVotán en la Magdalena Mixhuca en el año 2001. Muestra de la esencia en vivo de lo que provocaba la banda es el video del tema “Aquí no es dónde”: la catarsis y el mosh pit, el crowd surfing que ya no presenciamos, el poder sonoro que se ha perdido con los años. Antes, los indios que murieron en el sur eran la causa, ahora las baladas de la puberta oligofrenia se llevan los likes. El ánimo combativo del “resorteronte” siempre quedará inerte gracias a su rabia y alteza.

Y entre todo ese ánimo de gritar por lo que está mal, la guitarra de Tavo encontró su condición de serpiente venenosa que atacaba sin piedad. Era usual encontrarlo buscando reliquias musicales en Retroactivo Records, siempre era bueno saber de su actividad musical en las diferentes etapas de su inventiva, desde sus inicios hasta los grandes escenarios, desde la alineación original de Resorte hasta la incursión de Pato Machete y su participación en Los Concorde. Sin querer en una noche de Bulldog me tocó presenciar la presentación del video de “Caliente”, después era usual encontrarlo en festivales, ya desde ese entonces era un referente y agradable persona. 

Desafortunadamente el luto se está convirtiendo en una constante, nunca es fácil decir adiós a las personas que si bien no fueron cercanas, conoces su legado. Quiero suponer que a la par de los tuits y mensajes en diferentes redes sociales, aquellos que se curtieron con su música están ahora escuchando sus canciones favoritas para opacar un poco la lluvia de viernes. El cielo llora de forma especialmente estos días desde que le dijimos adiós a Arturo Huizar, luego a Óscar Chávez, y ahora a Tavo Limongi para sus amigos cercanos, y a Tavo Resorte para toda esa banda que brincó al ritmo de su furia. Aquí no es dónde, allá es ahora donde perteneces. Gracias por todo.   

A$AP Rocky, Sting y más en documental de alucinógenos

Have A Good Trip: Adventures In Psychedelics es un documental de Netflix en el que varios famosos contarán sus experiencias con los alucinógenos.

Este 11 de mayo llegará a Netflix el documental Have A Good Trip: Adventures In Psychedelics. Está dirigido por Donick Cary con música de Yo La Tengo. En él, varios artistas platicarán algunas anécdotas que vivieron mientras estaban bajo los efectos de los alucinógenos. El filme contará con un enorme line up entre los que destacan nombres como A$AP Rocky, Sting, Kathleen Hanna, Ad-Rock, Nick Kroll, Ben Stiller, Carrie Fisher y muchos más.

El largometraje combinará la comedia y la investigación para profundizar en las ventajas y desventajas del consumo de drogas psicodélicas. Varias de las historias serán recreadas y habrá animaciones llenas de color tal como la que se muestra en el trailer. También se analizará la ciencia e historia detrás de ellas, así como el impacto que han tenido en la cultura pop.

Adam Scott, Anthony Bourdain, Bill Kreutzmann, David Cross, Donovan, Lewis Black, Natasha Lyonne, Nick Offerman, Paul Scheer, Reggie Watts, Rob Corddry, Rosie Perez, Sarah Silverman, Shepard Fairey y Will Forte también forman parte de este divertido documental.

Checa el trailer a continuación musicalizado por “Moby Octopad” y “Here To Fall” de Yo La Tengo.