“My Own Soul’s Warning” de The Killers ya tiene video

La sexta larga duración de The Killers saldrá en agosto.

La agrupación de Las Vegas tenía previsto lanzar su nuevo álbum a finales de mayo. Lamentablemente debido a la pandemia del coronavirus, The Killers decidió aplazar el estreno tres meses más. Recientemente la banda compartió que Imploding the Mirage llegará el próximo 21 de agosto vía Island Records. ¡Agenden la fecha!

La tan esperada noticia llegó en compañía del video oficial para su último sencillo "My Own Soul’s Warning". Sing Lee se encargó de dirigir el metraje que es una continuación del video oficial de su single “Caution”, solo que en este video G. Moore hace la presentación oficial de The Featherweight Queen, el personaje estrella de este álbum. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

Para esta enérgica melodía, The Killers se inspiró en las situaciones que nos hacen perder el control. Es a través de ella como Brandon Flowers suplica que todo lo tomes con calma, y que antes de realizar cualquier acción lo pienses dos veces.

A propósito, la agrupación anunció las nuevas fechas de su gira por Reino Unido, la cual se realizará el próximo año. Para más información sobre las fechas te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

PREMIERE: Silver Rose estrena video de su nuevo tema “Alas”

La inocencia y la libertad son los conceptos que le dan sentido a "Alas".

Cada vez se encuentra más cerca el lanzamiento del álbum debut de Silver Rose. En los últimos meses la cantante mexicana Carla Sariñana ha liberado algunos de los temas que conformarán el tan esperado LP: Las Distancias. Será en este material donde la cantante lleve al escucha a un viaje musical por diferentes décadas a través de melancólicas y divertidas letras, como es el caso de "Alas" video que presenta en exclusiva para Indie Rocks!

Inspirada en las bandas de rock de los años 90 como The Breeders y Bikini Kill, es como la artista captura un tema enérgico en el que los riffs de guitarra y la batería son constantes. El nombre del tema hace una referencia a dejarte llevar por la vida, y experimentar nuevas cosas. 

La canción habla sobre perder la inocencia. Una etapa en la que empiezas a experimentar, conocerte a ti mismo y a otras personas, aprendiendo sobre la vida y divirtiendo mucho a la vez. Esa etapa en que crees saber todo pero apenas estas aprendiendo. La canción fue inspirada por esta versión adolescente de mí", expresó Silver Rose.

"Alas" viene acompañado de un metraje casero que realizó Carla Sariñana. Entre divertidos cambios de colores, es como la cantante interpreta el tema de manera alegre. Te compartimos a continuación el video musical.

"Luz", "Huracán", "Caer" y "Escapar" serán los temas que conformarán Las Distancias, el álbum debut de Silver Rose que saldrá en las próximas semanas a través de Discos Panoram. Para consultar más información sobre este material te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Larry Desentis presenta su primer álbum solista

Disfruta del blues, la emoción, las anécdotas y las guitarras que propone Larry Desentis en su disco debut.

Ha salido a la luz el primer disco solista de Larry Desentis. Este material de nombre homónimo marca una nueva etapa para el integrante también de The Risin' Sun, que se aventura de forma independiente con un material grabado entre marzo y mayo de este año. De hecho ya habíamos conocido el primer adelanto que fue "Time's An Illusion".

Desentis fue grabado en los Grease City Studios de la Ciudad de México. Las 11 canciones fueron compuestas por el mismo artista y el trabajo de mastering corrió a cargo de Alexx Weber.

Las guitarras y las historias del compositor toman el protagonismo a lo largo de casi 40 minutos. Estas son intensas y rápidas por momentos en canciones como "Let It Burn Down", "Ball On" o "Time's An Illusion". Los ritmos de rock and roll y la mezcla con las guitarras, que hacen coqueteos al blues, son muy interesantes.

A su vez, el artista propone canciones contemplativas y profundas en su lírica como es el caso de "Homecoming" o "Sail On". Los arreglos de bajo aportan una textura fresca que por momentos te impone de forma atractiva. Otros momentos más experimentales ocurren cuando aparecen canciones como "Una Semana Más", donde los sintetizadores, chasquidos y un discurso sobre el coronavirus se complementan en pistas delirantes.

Disfruta de Desentis a continuación. Asimismo te invitamos a adquirir el disco en digital a un costo de $80 pesos en Bandcamp.

Sígue a Larry en su Instagram y Facebook.

박혜진 Park Hye Jin — How can I

La productora, DJ, cantante y rapera, Park Hye Jin, ha abandonado el ambiente de las fiestas para conquistar territorios inesperados.

Park Hye Jin tiene 26 años y nació en la capital de Corea del Sur. En la actualidad, reside en Los Ángeles después de haber disfrutado de vivir en otras ciudades del mundo como Melbourne y Londres. Rápidamente, su reconocimiento como DJ ha escalado dentro de todos los ambientes de fiesta del país coreano debida a su inagotable insistencia que le ha caracterizado. Su fama escaló de manera exorbitante sobre el año 2018 cuando empezó a dar a conocer sus primeras producciones dentro del famoso club Pistil al hacerse residente.

Envuelta en el reconocimiento que había logrado después de 18 meses perfeccionado sus habilidades en la mesa de mezclas, en el mismo año dio a conocer su álbum debut IF YOU WANT IT, el cual terminó consolidándose como una de las DJ más favoritas dentro del país. Sin embargo, su odisea como vivencia musical no ha sido nada fácil y este primer lanzamiento se hizo en medio del desconocimiento mundial de la coreana; pero esto ha sido una excusa para Park donde claramente su perseverancia ha dado frutos de todas las maneras posibles (como un espacio para su set dentro del popular festival de música electrónica: Sónar).

El 2020 a parte de regalarnos memorias de un acontecimiento histórico mundial, también nos ha dado un EP de Park Hye Jin, titulado How can I, el cual se compone de seis canciones y una extensión total de 20 minutos en general. En este material ha entrado como exploradora de diferentes áreas totalmente alejadas en comparación de su primer álbum: trap, techno, g-house y hip house; nunca realmente comprometiéndose con un solo ambiente.

Lo único que mantiene constante dentro de la producción y mezcla de Park es su continua alternancia de lenguajes, que se comparten como dos turnos para cada canción, entre el inglés y coreano. How can I nos quita de un jalón ese sillón cómodo y de ensueño en donde estábamos acostumbrados a estar con basto ramaje de sonidos e innovación de piezas claves que muchos productores y DJ habían empezado en Chicago a inicios de los 90. 

Los primeros acercamientos de Park con el rap y el canto se hicieron en el año 2015, como pequeños pasos que la coreana realizó antes de consolidarse como DJ oficial dos años después. How can I parece ser el álbum que recoge y pone en pila, casi los libros, los conocimientos aprendidos de la coreana con la primera fase introductoria a la producción. Sin embargo, por momentos se siente, por momentos, que esta pila de libros cae abruptamente y se enciende una entropía de sonidos, muy a pesar de que la idea se ve muy presente.

Los únicos sencillos dentro del álbum son “Like this” y “How can I”, mientras que la primera canción da un resumen de aura bastante techno –y con la cual esperaríamos que la dinámica fuese muy parecida a lo largo del disco–, la segunda canción rompe fuertemente el primer ambiente construido para entrar en una sintonía donde más se resalta el trap dentro de toda la pista.

Park nos ha sabido timar bastante bien confundiendo nuestras expectativas con How can I y que estuvieron bastante grandes con su debut IF YOU WANT IT: el cual nos dejó un significativo clima de ensueño e inconsciencia construida tras su adorable canto.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks! y ahora, 5 recomendaciones de discos nuevos.

Sigue este 2020 con mucha nueva música, releases y sorpresas de proyectos muy interesantes para tu oídos. El equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 13 al 19 de julio del 2020, agregando ahora 5 discos de diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como "Adiós" de Petite Amie, agrupación que se encuentra próxima a lanzar su EP homónimo; “Agüita” de Gabriel Garzón-Montanotrack homónimo de su nuevo disco; "Honey" de King Gizzard & The Lizard Wizard, un esperanzador tema que calmará los ánimos en estos días tan difíciles; y más.

5 DISCOS IMPERDIBLES

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Uno de nuestros artistas contemporáneos favoritos, Jonathan Bree liberó su nuevo disco vía Bandcamp, After The Curtains Close con 12 tracks, algunos más alegres, melosos y con una carga vintage increíble, también tenemos nostalgia y la increíble producción conformada por elementos de cuerdas para el los gustoso del sonido clásico de este genio enmascarado. Por otra parte Lianne La Havas llega con un refrescante disco homónimo de R&B con toques de Lo-fi que hacen esta entrega algo muy recomendable para este soleado fin. Se siente una belleza artística bastante natural en ella, y conectando un poco con lo natural en la experimentación sonora de Nicolas Jaar, escuchen su nueva entrega Telas, introspectiva, meditativa. Cuatro canciones de larga duración que te invitan a darte un break absolutamente de todo.

Jarvis Cocker con su proyecto solista Jarv Is por fin nos dio esa esperada nueva entrega. Imaginarlo interpretar esto en la cueva (como realmente sucederá) va muy muy de la mano con una producción mística aderezada con los cuestionamientos y declaraciones de este extrovertido personaje, del que agradecemos infinitamente tenerlo vivo en esta época. Finalmente, no dejes de escuchar lo nuevo de Protomartyr, material con mucha fuerza del que te podemos dar más detalles en esta reseña especial.

Escucha estos estrenos y muchos otros sencillos en nuestra nueva playlist de novedades.

Los estudios y las historias: Panoram Studios

Panoram Studios, creatividad y vanguardia sonora para la industria nacional.

Cada canción y cada disco tienen detrás varias historias, una que a veces pasa desapercibida es la de la producción. En esta etapa juega un gran papel el lugar donde se desarrollan las grabaciones, así como los elementos que se tienen al alcance. Panoram Studios ha marcado un antes y un después en la creación de grandes historias y obras en su recinto desde hace ocho años.

Ubicado en La Condesa, cerca de metro Patriotismo, este lugar ha crecido poco a poco desde 2012. Un equipo de productores y artistas encabezados por Zoé, José Salinas, Felipe Madero, Phill Vinall, Juan Rodríguez y Mario Frías entre otros dieron vida a este espacio desde cero, y poco a poco fue que se crearon las salas que serían sedes de la producción de obras memorables.

La calidad de sonido que presenta Panoram Studios marca una pauta interesante que hasta la fecha ha sido huella en los artistas que han trabajado ahí. El valor humano es fundamental para que la experiencia sonora que presenta cada grabación adquiera más emoción. Esto porque el sonido no deja de ser orgánico y también se adapta a la constante evolución de la industria musical.

En tan solo cuatro salas se pueden grabar distintos estilos, producciones y composiciones, hay un estudio 5.1 para crear soundtracks y trabajos de post-producción. Así como el estudio 'A', que funciona para hacer grabaciones análogas, este tiene un modelo de consola MCI JH 500, el cual ha sido usado por bandas como Queen, AC/DC, Elton John y Bob Marley.

Otro sitio que sirve como una genial alternativa para componer y crear es Toy Factory. Esta sala fue creada inicialmente por José Salinas quien, junto a todo el equipo de producción, se ha encargado de crear un espacio donde la creatividad ha sido un factor importante.

Panoram Studio_Toy Factory

Los proyectos que han visitado Panoram.

En cada sala han existido distintas grabaciones, producciones y mezclas de artistas de talla mundial, así como de bandas emergentes en las que el equipo de Panoram ha confiado. Kamasi Washington trabajó parte de la producción de Heaven And Earth ahí, otra artista que aprovechó su visita a México para hacer trabajos alternos fue Björk. Por su parte, The National grabó parte de los trabajos de I Am Easy To Find.

Producciones importantes de la escena nacional han salido creadas o trabajadas en este recinto. Algunos recientes como Disco de Oro, álbum con el que se ha consolidado recientemente Little Jesus. Disco Estimulante de Hello Seahorse! también tuvo que ver con los estudio de la Condesa, este álbum ha sido un increíble regreso para la banda. Por su parte, Orígenes de Sotomayor de igual manera ha sido un disco importante para la carrera de la agrupación.

Algunas producciones anteriores fueron Prográmaton y Aztlán de Zoé, así como Viaje Por Lo Eterno de Reyno. Como parte de su trabajo con proyectos emergentes, el equipo ha trabajado con agrupaciones que recién comienzan a darse a conocer, tal es el caso de Los Cogelones y su álbum debut Hijos del Sol, así como recientes colaboraciones con Sexores.

Panoram_Studios

Otros trabajos importantes que tienen que ver con el mundo del cine y las series. Scores de películas como Camino a Marte, Mexican Gangster y Sin Muertos No Hay Carnaval han sido trabajados en Panoram. También se han realizado scores para series como El Chapo, Tijuana o Rubirosa.

La calidad y el compartir una linea creativa al desarrollar proyectos ha sido un factor para que Panoram Studios prevalezca y evolucione constantemente. El diseño de interiores llevado a cabo por Marion Sosa ha sido motivo de elogio por parte de sus visitantes, de los cuales destaca el equipo de KEXP, que realizó sus sesiones de 2019 en los estudios. El Shirota, Centavrvs, Sondo Gallo Negro, Elsa Y Elmar, Ximena Sariñana y Mexican Institute Of Sound entre otros fueron participes de estas sesiones organizadas con Nrmal.

Checa a continuación esta playlist de los proyectos, discos y canciones que han sido grabadas, producidas o mezcladas en la fabulosa casa de Panoram.

Apoyar a los headliners del futuro.

La originalidad y la frescura de proyectos es un aspecto que Panoram tiene presente. Con su sello independiente llamado Discos Panoram, el colectivo intenta comenzar a posicionar a proyectos dentro de la escena. Su alianza con Universal Music México igual ofrece una serie de posibilidades más amplias para proyectos sólidos que en un futuro serán las cabezas de los festivales.

Conoce más información del sello aquí.

De a poco, Panoram Studios se ha consolidado al grado de ser uno de los lugares soñados para las agrupaciones emergentes, así como un lugar recomendado por bandas de relevancia mundial. Te invitamos a adentrarte más en la gran historia que se ha construido en este lugar, así como a ver un poco de sus instalaciones dando clic aquí.

Ana Tijoux estrena “Pa Qué” en compañía de PJ Sin Suela

La rebelión de Ana Tijoux también se baila, escucha el nuevo tema de la artista en colaboración de PJ Sin Suela.

De manera ascendente y contundente el mensaje de Ana Tijoux se extiende por Latinoamérica. Luego de haber lanzado "No Estamos Solas" hace unos días, la artista presenta su nueva canción vía Victoria Producciones, "Pa Qué", donde une fuerzas con el artista de Puerto Rico, Pedro Juan Velázquez, mejor conocido como PJ Sin Suela. Ambos temas probablemente formarán parte de su nuevo álbum Antifa Dance.

La narrativa tiene parentesco a su anterior single y de igual manera te enseña a no confiar en las autoridades, quienes durante años han abusado de la gente. Además te invita a estar alerta, porque la situación es complicada y aunque estemos en casa no hay que perder el paso ni distraerse.

Desde el confinamiento se evidenciaron las carencias, nos enfrentamos a nuestros privilegios, miramos a la cara del olvido, de la inconsciencia, para decir no, no olvidamos, no nos desentendemos", señaló Ana Tijoux en un comunicado.

"Pa Qué" es una canción llena de texturas que viaja por el reggaetón, la cumbia y el merengue. Los cambios de ritmo crean una canción profunda hecha para bailar y también para reflexionar y no dejarse reprimir. El sello de PJ Sin Piedra esta marcado en los sonidos llenos de color, mientras la esencia de Ana Tijoux se refleja en la sensación veloz que transmite la obra.

Te invitamos escuchar esta canción y dejar llevar tu cuerpo al ritmo de la protesta a continuación.

La Habitación Roja presenta “Yo Me Pregunto”

El nuevo sencillo de La Habitación Roja te invita a reflexionar sobre la persona que eres y como el tiempo te ha cambiado.

Las celebraciones en el marco del 25 aniversario de La Habitación Roja nos siguen dejando nuevas canciones. La agrupación de Sevilla ha presentado "Yo Me Pregunto", su quinta canción en consecutivo desde el lanzamiento de "Quiero" a finales de 2019. Constantemente la banda ha presentado otros temas como "Las Canciones", "La Luz" y "El Miedo Abierto", todos llegan vía Intromusica.

En el caso de "Yo Me Pregunto", la agrupación hace uso de su gran habilidad para crear letras memorables. Ese momento en que todos nos hemos sentido perdidos y nos preguntamos a dónde se fue ese "yo" del pasado que aparentemente estaba bien es narrado en esta canción.

La desesperación y la angustia son sentimientos que despiertan al escuchar este mensaje, aunque también aparece un poco de luz al saber que de alguna manera aguantamos los golpes y retos que da la vida constantemente. Todo este tema de inmediato recuerda la situación que afrontamos con la pandemia, aunque este track fue grabado en 2019 en los estudios de Paco Loco ubicados en Santa María.

La voz de Jorge Martí juega con un sintetizador que en escalera permanece latente en toda la canción. Sigue el paso una serie de guitarras acústicas y una batería suave, que poco a poco sube la intensidad en los coros.

Te invitamos a disfrutar de "Yo Me Pregunto" a continuación. El video musical fue realizado en Noruega, lugar donde vive el vocalista de la agrupación.

Aún faltan más estrenos de La Habitación Roja en este verano, la agrupación presentará sus nuevas canciones en este mes que regresen a los escenarios. Además se ha barajado la posibilidad de un nuevo álbum doble para 2021. Sigue la pista en Indie Rocks! para estar enterado.

“The Soul Singer”, la nueva canción de The Waterboys

Good Luck, Seeker será la producción 14 en la carrera de The Waterboys y la agrupación ha liberado un nuevo adelanto del material.

Este 21 de agosto verá la luz el nuevo disco de The Waterboys. Este será la última parte de una trilogía conceptual que la agrupación comenzó en 2017 con Out Of All This Blue y procedió en 2019 con Where The Action Is. Como parte de las actividades de promoción la banda compartió recientemente el segundo single llamado "The Soul Singer".

Esta canción llega después de "My Wanderings in the Weary Land", que fue compartido hace pocas semanas. El trabajo musical de este tema es bastante colorido, juegos de vientos aparecen de forma animada para complementarse con el piano y la guitarra para crear una atmósfera alegre.

La voz de Mike Scott por momentos arrebatada y en otros muestra mucha elegancia. En su canto narra la presentación a un cantante de soul, este es un ser irrepetible, que hace las cosas a su modo y que no deja de ser adorado. Por momentos la historia se torna gris y confiesa sus momentos oscuros, como todo altibajo de las personas, ¿Será que todos somos en parte ese cantante de soul?

Te invitamos a ver el psicodélico video musical donde podemos ver a Mike con un sombrero vaquero cantar desde su hogar en el confinamiento. Esta obra casera narra un poco la vida de la banda con la pandemia, además el mismo Mike Scott señaló en redes sociales que aún se trabajan materiales próximos para The Waterboys.

Faltan pocos días para la llegada de Good Luck, Seeker vía Cooking Limited, pre-ordena el tuyo dando clic aquí. Además te invitamos a seguir en Indie Rocks! para que no pierdas detalle de las novedades de The Waterboys.

Austra hace remix de “Eso Que Tu Haces” de Lido Pimienta

La productora canadiense, Austra, trabajó beats de reggaetón y cumbia para esta nueva versión.

La cantante colombo canadiense, Lido Pimienta, estrenó el remix de “Eso Que Tu Haces” producido por Austra, sencillo que perteneció al disco Miss Colombia publicado a través de ANTI-Records/Epitaph en abril de este 2020.

La productora canadiense Austra (Katie Stelmanis) reinterpretó el remix de la canción, mezclando sonidos electrónicos con la voz de Lido y beats de reggaetón y cumbia. Dando como resultado una atmósfera tropical ideal para vivir el verano. Sabemos que es imposible salir de fiesta por el confinamiento, pero la canción es ideal para beber algo fresco y disfrutar en casa.

Hace muchos años me di cuenta que Lido era una superestrella y estoy muy feliz que el mundo por fin se dio cuenta, fue un placer absoluto hacer este remix para mi reina”, dijo la productora Austra.

Originalmente el álbum mezcla cumbia electrónica con pop, resultando en una fusión poderosa y fascinante. El singular título fue inspirado por el concurso de belleza Miss Universe en 2015 cuando el presentador del certamen Steve Harvey se equivocó y coronó a Miss Colombia en vez de Miss Phillippines. Lido Pimienta también fue galardonada en 2017 en los Polaris Music Prize por el disco La Papessa.

Escucha el remix aquí.