Ruidas; una explosión post pop color pastel

Posted on junio 17, 2021 by -

¿Qué fue primero, el pop o la tristeza?

La idea de pop ha evolucionado históricamente, pasando de ser un término para referirse a la ola del momento a formar parte del imaginario colectivo cultural. El pop como concepto surge espontáneamente en expresiones humanas genuinamente sinceras; llorar viendo romcoms, los bailes de graduación, sentirnos perdidamente enamorados o en una banda de chicas con alma post punk; nace así Ruidas.

Ruidas (01)

Victoria Horcada en la guitarra y Andrea Guzmán en la batería fundan el proyecto a inicios de la década pasada desde La Plata, Argentina. Consolidándose durante 2016 con el lanzamiento de un EP homónimo, grabado por Peta D’Agostina desde Moloko Estudio y producido por Fara Domínguez (Quiero Club), el dueto daba un primer paso en la línea para definir su sonido dando flashazos de tracks efervescentes y melodías suaves.

La agrupación evolucionó durante 2017 para pasar a ser un trío, integrando entre sus líneas a Mileth Imán (Srta Trueno, Las Bermudas) en el bajo, posición que posteriormente sería tomada por Nacho Flores (Sol Marianela, Megadeformer) hasta la actualidad.

 

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Llegan así el sencillo “Bichos” a mediados de 2020 seguido de “Mundo” en septiembre de ese mismo año, pistas previas a lo que sería el debut oficial del ahora trío. Multisensual, grabado desde Estudio Ranchee, producido por Antu La Banca, ilustrado por Vitro Hache y estrenado a inicios de este mes, se convierte en el primer larga duración para el proyecto.

Entregando una avalancha de post pop con riffs de bajo, sintetizadores suaves, guitarras crujientes y una tersa voz que nos guía referencia fílmica tras referencia fílmica. Disfrutable de inicio a final, el sonido logrado por Ruidas en este álbum debut nos recuerda a bandas como Las Ligas Menores, El Mató a un Policía Motorizado o Los Punsetes.

Te dejamos el tracklist de Multisensual, ya disponible en plataformas.

Ruidas (Multisensual)

  1. “Bichos”
  2. “Balada Totala”
  3. “Mentiras del Libre Mercado”
  4. “Mundo”
  5. “Explota”
  6. “Quema”
  7. “Ôuô”
  8. “Raros”
  9. “Uuu”

Estrenarán novela gráfica sobre Lemmy Kilmister y Motörhead

Posted on junio 17, 2021 by -

Prepárate para conocer la historia de “la banda más ruidosa del mundo”.

Joan Jett, Blondie y muchos otros artistas han descubierto las virtudes de contar su historia a través de la novela gráfica. Pues, bien, a esta lista se sumara una de nuestras bandas favoritas de heavy metal: nada más y nada menos que Motörhead. El legendario grupo británico fundado por Lemmy Kilmister tendrá su propio cómic titulado Motörhead: The Rise of the Loudest Band of the World.

A través de casi 150 páginas, la novela gráfica narrará la historia de Motörhead bajo la perspectiva de Lemmy Kilmister, desde sus días como empleado en una escuela de equitación hasta la grabación del aclamado álbum Ace of Spades (1980).

Motorhead_comic

Con esta pieza esencial para la historia y tradición de Motörhead, los fanáticos aprenderán más sobre la banda que influyó en grupos como Metallica y Foo Fighters, y descubrirán la fascinante historia de la leyenda: ¡Lemmy Kilmister!”, narra la sinopsis del libro en Amazon.

Detrás de este trabajo se encuentra el autor venezolano David Calcano, director del estudio de caricaturas Fantoons; lo acompaña Mark Irwin, quien dirigió revistas como la Heavy Metal Magazine y ha escrito comics para Marvel y DC.

The Rise of the Loudest Band of the World se estrenará el próximo 7 de septiembre y ya está disponible en preventa a través de Amazon. Mientras llega el día, consulta el resto de mercancía sobre Motörhead en el sitio de Fantoons.

Motorhead_comic_

Water From Your Eyes comparte “When You're Around”

Posted on junio 17, 2021 by -

Un armonioso tema que puede recordarte a The Beach Boys en un viaje floral retorcido.

Pop híbrido experimental: La mezcolanza electroacústica que retoma ideas familiares y las transforma en espacios refrescantes. Directo desde la tierra de los rascacielos, el dúo neoyorquino, Water From Your Eyes,  trae hasta tus oídos “When You're Around”, la segunda entrega de su álbum de estudio Structure, el cual estará disponible este próximo 27 de agosto, a través de Wharf Cat Records. 

Este tema, que comprende como el primer track de este LP, “inicialmente se suponía que era una canción de amor sencilla, pero gradualmente se fue torciendo y desarrolló un extraño núcleo mareado”, explica el músico y miembro, Nate Amos. Además, agrega que obtuvo una fuerte inspiración de Scott Walker y su producción Climate of Hunter. 

Finalmente concluye al describir: “Ligero por fuera, espeluznante por dentro. Sirve como una especie de escena separada pero relacionada temáticamente para establecer el tono para el resto del álbum”.

La única canción que canto durante nuestras actuaciones en directo sin mis gafas de sol puestas”. Apunta Rachel Brown, miembro de la banda. 

Previo a este lanzamiento, la copla compartió el primer single, “Quotations”, un collage sonoro que funde samples, beats programados, baterías acústicas, y melodías libres sin tapujos, con una intención extrañamente positiva. 

Escucha “When You're Around”:

Alaina Castillo comparte el video de “pocket locket”

Posted on junio 17, 2021 by -

Fantasía pop teñida de R&B.

La cantautora mexicoamericana Alaina Castillo ha compartido el vídeo de su último sencillo “pocket locket”, el cual forma parte de su álbum debut parallel universe pt 1, publicado el mes pasado.

El video de “pocket locket” fue dirigido por Munachi Osegbu, quien ha realizado visuales para Kali Uchis, Megan Thee Stallion y Flo Milli. En esta entrega podemos ver a Alaina llevada a un caprichoso mundo de fantasía. 

Es solo libertad de expresión, creatividad e ideas. Estuve tan involucrado en los atuendos, las imágenes que hicimos, y siento que finalmente puedo ser esta persona que estuve escondiendo durante tanto tiempo. Quiero que todos los que lo vean sientan eso también, a su manera. Hacer su propia interpretación e ir a vivir su vida y ser las personas creativas que son, sin sentirse juzgados o sin pensar demasiado en todo", comentó la cantante sobre el video.

¡Velo a continuación!

Recientemente Alaina tuvo su primera presentación en vivo en los Latin American Music Awards y su debut en el programa de televisión Late Night With Seth Meyers, en donde interpretó el tema “stfu (i got u)”, el cual se colocó en el puesto 33 del listado de New Music Friday. 

Alaina se embarcará en una gira para promocionar su álbum en noviembre de este año y acaba de anunciar que se presentará en la edición del 2021 del festival Life Is Beautiful.

No le pierdas la pista a la talentosa artista de 21 años y dale follow en todas sus redes sociales.

4 discos imperdibles

Posted on junio 17, 2021 by -

La selección de discos de esta semana resultó un poco difícil, sin embargo, pese a la carencia de materiales pudimos seleccionar unos cuantos que merecen ser escuchados de principio a fin. Te recomendamos disfrutarlos con calma.

Part Chimp - Drool

Part Chimp - Drool

De Camberwell, Lóndres, Part Chimp trae bastante fuzz en esta quinta entrega de la banda la cual ya lleva un buen rato dándole al rock por el mundo (2000). En esta producción presentada por Spirit Goth Records hay una energía volátil que valdrá mucho la pena escuchar si te late lo ruidoso, lo distorcionado, el heavy metal y el stoner. El guitarrista y vocalista Tim Cedar resume la razón de ser de la banda como “la cantidad estúpida de diversión que puedes tener con amplificadores muy ruidosos, afinaciones estúpidas, pedales raros y gente rara. Eso nos inspira. Creo que nuestra alegría al tocar nuestras melodías proviene del pánico y el caos”. ¡Lánzate a escucharlo aquí!

White Flowers - Day by day

White Flowers - Day by day

El álbum debut de la dupla conformada por Joey Cobb y Katie Drew, recién llegó vía Tough Love. Es a lo largo de 13 pistas que White Flowers explora paisajes oscuros a través del dream pop y shoegaze. El material llegó como una forma de escapismo, aún cuando sus vivencias resuenan durante la reproducción. Como recomendación, Day by day es ideal para escucharse en medio de una noche fría, donde puedas disfrutar de todo el trabajo que hay detrás de esta producción hecha casi por instinto: "No nos gusta que las cosas sean limpias o sobreproducidas, y hay algo interesante en la naturaleza instintiva de lo primero que cantas, porque no sabes realmente lo que estás cantando hasta que sale y tiene sentido", menciona la banda. ¡Disfrútalo aquí!

King Gizzard and the Lizard Wizard Butterfly 3000

King Gizzard and the Lizard Wizard - Butterfly 3000

Si algo caracteriza a la agrupación de Melbourne es su constancia dentro de la industria musical. Año con año King Gizzard and the Lizard Wizard ha liberado más de una producción. Tras compartir L.W. la banda anunció la llegada de Buttlerfly 3000, un material que se grabó en casa en medio de la pandemia. Para esta misteriosa producción se exploran ritmos animados, cálidos y llevaderos. Su tradicional psicodelia sobresale de principio a fin en una delicada fusión de funk pop y rock. El disco realiza una metaforfosis y te abraza con cautela en cada una de sus 10 pistas. ¡Da clic aquí para escucharlo!

Alessandro Cortini - SCURO CHIARO

Alessandro Cortini - SCURO CHIARO

Escuchamos el nombre de Alessandro Cortini e inmediatamente lo relacionamos con Nine Inch Nails, algo que no está mal, sin embargo el músico italiano tiene una faceta más que explorar, una muy alejada de lo industrial. Entre secuencias minimalistas y electrónicas nace Scuro Chiaro, de su traducción: luz oscura, su nuevo álbum de estudio, -que haciendo relación a su nombre-, se enfoca en crear atmósferas complejas de ruido blanco utilizando sintetizadores análogos. Los juguetones y elaborados arreglos componen las ocho pistas del disco; una producción que te invitamos disfrutes con calma. ¡No dejes de escucharlo aquí!

En otros destacados (EP):

Kekko - Dreaming Life (Cover)

Kekko - Dreaming Life

Este EP de cuatro tracks, envuelve un mundo de dream pop y shoegaze creado por Tim y Cherie Kekko. Una producción que encapsula –entre síntes y una textura muy peculiar en la voz de Cherie– mucha magia para llevarte por un viaje bastante caleidoscópico y brillante. Una propuesta que estamos seguras te gustará. No dejes de escucharlo aquí. 

No olvides revisar las reseñas de estos materiales en nuestra sección dedicada a las reviews.

El documental 'The Beatles: Get Back' será transmitido en Disney

Posted on junio 17, 2021 by -

Con una extensión de 6 horas, la creación de Peter Jackson se podrá disfrutar en streaming y desde casa.

Dentro del acervo histórico de la trayectoria musical de Ringo, Paul, John y George se encuentran Let It Be (1970) y The Roof: The Beatles’ Final Concert (2018). Con la finalidad de ampliar el legado cultural de The Beatles, después de que The New York Times diera a conocer hace algunos meses la sorpresa que preparó Peter Jackson para celebrar los 50 años del rooftop gig, esta mañana se dio a conocer que The Beatles: Get Back llegará a los los ojos de los espectadores en un formato bastante peculiar.

La cinta que se esperaba tuviera un estreno en la pantalla grande, acaba de cambiar de planes ya que ahora es un documental extendido de nada más y nada menos que seis horas donde podrás disfrutar de tres episodios, cada uno de dos horas. Los días en los que vas a poder disfrutar del filme son el 25, 26 y 27 de noviembre, y el lugar será en la reciente plataforma de streaming, Disney +.

La historia de amigos y de personas. Es la historia de las debilidades humanas y de una asociación divina. Es un relato detallado del proceso creativo, con la elaboración de canciones icónicas bajo presión, en medio del clima social de principios de 1969. Pero no es nostalgia, es crudo, honesto y humano. Durante seis horas, conocerás a The Beatles con una intimidad que nunca creíste posible", menciona Jackson.

The Beatles: Get Back contará con footages inéditos, ya que la base documental partirá de un material audiovisual de 55 horas de la agrupación durante el proceso creativo de los 15 temas de Let It Be. A su vez, el director de la trilogía de The Lord Of The Rings expresó lo siguiente. "Esta película será la mejor experiencia de 'volar en la pared' que los fans de The Beatles han soñado. Es como una máquina del tiempo que nos transporta a 1969 (...) Ver a los integrantes de la banda trabajar juntos y crear canciones clásicas desde cero es fascinante, divertido, provechoso e íntimo".

Estoy muy feliz de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos". Declaró Paul.

Ahora sí, prepara tu suscripción a Disney+ y disfruta de la historia de esta leyenda musical. Pero mientras eso pasa, te dejamos con el tema que se hace notar en el título del documental.

 

Ciclo Hipnosis: Diles Que No Me Maten + Mabe Fratti + Nika Milano

Posted on junio 17, 2021 by -

Un showcase de ruido puro hecho catarsis espiritual.

La luz suave de la tarde que se hace noche empezaba a caer a las afueras del Indie Rocks!, el público desfilaba de uno en uno a través de los pasillos del foro hasta llenar el core metálico traslúcido del recinto. El sonido de cervezas descorchadas, reencuentros con viejos amigos y el murmullo general de la colectividad humana llenaban lentamente las mesas del vestíbulo sobre el que Hugo Quezada daba inicio al ritual hipnótico de los acetatos girando sobre sí mismos; el concierto había iniciado.

La complicidad vivida a lo largo de toda la noche comenzaba a florecer, empezando por Quezada y la camada de músicos que ha logrado reunir, producir y exportar desde Progreso Nacional, llevados hasta sus últimas consecuencias en actos como Mabe Fratti y Diles Que No Me Maten, encabezando el cartel de esa noche.

Cerca de las nueve el primer arpegio rompía el silencio compartido en el que se había sumido el escenario, la figura de la guatemalteca al cello compartiendo escena con Héctor Tosta amarrado a su SG roja rasgaban las sutiles proyecciones cortesía de Nika Milano.

Después de una introducción de contrastes entre ambos instrumentos y la atmósfera sintética de las secuencias llegaba “Todo lo que Querías” trayendo un poco de calma antes de “Aire”. En este punto era claro que la mezcla en vivo jamás apostó por la inercia cristalina en el canto de Fratti sino lograr despellejar las paredes del salón con el impacto sonoro de las cuerdas vocales.

Mabe Fratti-4

Antecedidos de ligeros problemas técnicos en el micrófono de la cantante éramos golpeados por “Hacia el Vacío” seguida de “Creo que Puedo Hacer Algo”, todo culminando en una despedida de distorsión sensible y el arrancar del estado natural, tanto a público como instrumentos, sumergidos en el trance contemplado durante la presentación.

Quienes están familiarizados con el trabajo de Diles Que No Me Maten saben que este no tiene nada de familiar. Jonás Arena, vocalista y loco jurado del proyecto capitalino, fue el primero en aparecer ante la multitud; descalzo, saxofón al cuello y manipulando una especie de acordeón atmosférico con los pies, la mirada del frontman se perdía cada vez más en el horizonte del recinto.

Diles que no me maten-3

Iniciaba el siseo de los platillos junto al soundscape en bajo y secuencias por parte de los hermanos Ponce Ramírez, acompañando los arreglos a seis cuerdas de Jerónimo García. El primer grito de Arena desgarraba la pureza instrumental.

Hoy es un día cualquiera pero yo ya no soy yo.”

El estruendo entre los asistentes acompañaba el avanzar de la banda en lo que serían 45 minutos de experimentación intensa, pasajes extrospectivos y un jam constante de poesía estridente. La continuidad en la improvisación erradicaba toda línea entre track y track, era la música la que fundía los sonidos (y a nosotros) en un océano sonoro inundando cráneo por cráneo.

Y cuando parecía que uno de los conciertos más catárticos del foro había terminado los músicos salieron una vez más de camerinos.

Para lo que sigue ¿quieren estar parados o quieren estar sentados?”

Diles Que No Me Maten daría final al concierto terminando en una explosión de disonancias, cuerdas percutivas y una de las mejoras colaboraciones en vivo de la escena nacional contemporánea. Hipnosis lo había logrado una vez más.

Bardo Martínez de Chicano Batman anuncia álbum como solista

Posted on junio 17, 2021 by -

Everywhere Reminds Me of Space llegará a plataformas el 23 de julio.

Bardo Martínez, líder de Chicano Batman, está listo para comenzar un nueva etapa en su carrera musical. Su debut como solista llevará el nombre Everywhere Reminds Me of Space y saldrá a través de su propio sello discográfico, Yemayá Sol Records. 

Sobre el anuncio, el músico originario de Los Ángeles, California, mencionó en un comunicado: "Con este disco quería mostrar los ritmos y las búsquedas de visión cinematográfica de la palabra hablada junto con algunas melodías que había escondido en la bóveda".

'I walk the Earth in search of a place, EVERYWHERE REMINDS ME OF SPACE'. Esta letra de la canción 'Neon Light' se abrió camino para convertirse en el título de esta colección sonora que me tomó años transformar en un cuerpo de trabajo coherente.

Muchos artistas se adentran en el éter con dilemas existenciales sobre la vida, el amor y la naturaleza. No soy una excepción. Mirar hacia arriba y alrededor es lo que me mantiene cuerdo; después de todo, es sólo la gravedad lo que nos mantiene conectados a tierra", expresó Bardo en un comunicado.

"Un pequeño teclado Casio, un maestro echoplex y mis sintetizadores monofónicos fueron rastreados por todo el disco para mantenerlo unido", agregó Bardo acerca de su álbum, conformado por 11 pistas.

En Bandcamp encontrarás tres adelantos del disco: "Take My Hand", "Monday Morning" y "Patterns of Being". Esta última ya cuenta con un videoclip oficial dirigido por el mismo Bardo; la grabación y edición corrió cargo de Kyle P. Davis.

Dale play, aquí.

Si te interesa pre ordenar Everywhere Reminds Me of Space, dale click a la portada de acá abajo. No te olvides de seguir a Bardo en redes sociales.

 Instagram // Bandcamp

BardoMartínez_2021

Tracklist:

01. "Take My Hand"
02. "All Into the Red"
03. "Monday Morning"
04. "Miles Under Water"
05. "Sun Woman"
06. "Interlude"
07. "Patterns of Being"
08. "Neon Light"
09. "How the Rhythm Came to Be"
10. "Saturn"
11. "New Day"

*Foto de portada por: Cameo Adele.

Elis Paprika comparte “The End Of The World”

Posted on junio 17, 2021 by -

Música para amenizar el próximo Apocalipsis.

Poco a poco la pandemia por Covid-19 va llegando a su fin, no sin antes dejar una profunda huella en el interior de todo aquél que la vivió. El constante miedo a perder a nuestros seres queridos mientras veíamos como nuestra vida cambiaba drásticamente para poder sobrevivir, daba la impresión de que cada día vivíamos el fin del mundo. Elis Paprika, la cantante y compositora oriunda de Guadalajara, comparte este sentimiento en el sencillo "The End Of The World", un conmovedor tema sobre la incertidumbre de los tiempos que corren, que nos recuerda el valor de la finitud. 

'The End Of The World' fue mi última carta al mundo cuando todo era incierto, pero quería crear algo tan bonito, que mi familia supiera que nosotros estaríamos bien y conscientes. Aunque todo se estuviera cayendo, quería que mi novio supiera que es lo mejor que me ha  pasado. Que lo que hemos construido en los últimos 10 años, es lo más increíble y que así debía acabar... con algo hermoso y algo muy musical, para quedar en la historia, con la poca gente que sobreviviera... es una especie de carta póstuma, que aunque no morimos,  siempre tendrá vigente el sentimiento de todo lo que habla", explicó la cantante mexicana en un comunicado de prensa.

"The End Of The World" sigue a los sencillos del año pasado, "Dance with the Devil" y "Mucho (15 Years Later)", postulándose como una de las canciones que debes de escuchar en caso de una apocalipsis inminente.

Ya puedes encontrar "The End Of The World" en plataformas digitales en este enlace. ¡Dale play a continuación!

The Killers prepara nuevo material discográfico

Posted on junio 17, 2021 by -

La agrupación originaria de Las Vegas prepara el arribo de su próximo disco para este verano.

A menos de un año del lanzamiento de su más reciente LP Imploding the Mirage, The Killers ha confirmado que su séptimo álbum de estudio hará su esperada aparición en agosto de este año. La noticia llegó de la voz del baterista Ronnie Vannucci Jr., quien en una entrevista para el canal de YouTube Sarah Hagan Backstage, habló sobre la colección de canciones que quedaron de las sesiones de Imploding the Mirage y calificó el próximo lanzamiento como "un disco un poco conceptual" y "muy diferente".

Bueno, por extraño que parezca, teníamos este arsenal de canciones que eran una especie de huérfanos del último disco, pero lo estamos guardando para el próximo disco. En cambio, hicimos otro disco que es bastante, un poco como un disco conceptual. Muy diferente de las cosas normales de The Killers. Así que todavía nos queda esa reserva y todavía estamos escribiendo más. Siempre es bueno tener algunas canciones, o incluso un álbum, por si acaso ", explicó el músico.

Puedes ver la conversación completa a continuación.

Recordemos que a finales del año pasado, el líder de la banda, Brandon Flowers, ya había hablado acerca del nuevo material discográfico, declarando que "podría ser incluso mejor que Imploding The Mirage". Desde entonces, la banda ha estado compartiendo detalles del nuevo disco en sus redes sociales, como un tracklist tentativo, fragmentos de las nuevas canciones, así como imágenes que muestran al guitarrista Dave Keuning de regreso con la banda después de ausentarse para el disco anterior. 

 

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The Killers acaba de estrenar una nueva versión de su tema del 2008 "A Dustland Fairytale", titulada "Dustland" con la magnifica colaboración de "el jefe" Bruce Springsteen. ¡Escúchala aquí!

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.