Green Day está preparando nueva música

El nuevo material del trío de pop-punk está cada vez más cerca.

Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt de Green Day participaron esta semana en el programa de entrevistas Morning Roast, de la compañía de café Oakland Coffee, dando pistas acerca de su nuevo material, ¿emocionado?

Durante la entrevista se le preguntó al bajista Mike Dirnt qué era lo que más estaba esperando, a lo que él respondió: "Música nueva...y aventuras desconocidas". Esta respuesta, sumada a las recientes declaraciones de Armstrong, quién decía estar trabajando en nuevas canciones, han dado lugar a que los fans alberguen esperanzas de escuchar en breve las próximas entregas de la banda que seguirán al sencillo "Pollyanna" del mes pasado. 

Dirnt también habló sobre los lugares en donde encontraba inspiración: “Expresión individual, cualquier cosa, desde música y arquitectura hasta cocina o jardinería. Me inspiran personas con una visión única de la vida y las cosas que hacen ".

Por otra parte, Armstrong, el líder de la banda, explicó que “la inspiración viene en todas sus formas”:

"Podría ser escuchar una canción nueva, podría ser surfear, podría estar pasando el rato con mis perros. Podría pasar el rato con mis amigos y tocar música juntos. La inspiración está sobrevalorada. Prefiero trabajar. Cuando trabajas con la música y el arte, normalmente se te ocurre algo que te encanta. Y eso es lo que te inspira a seguir haciendo lo que amas ".

Actualmente Green Day se prepara para el Hella Mega Tour con Fall Out Boy y Weezer, que aterrizará en el Reino Unido el próximo verano. Además, el trío estadounidense anunció recientemente que encabezará los festivales Rock am Ring y Rock im Park del próximo año, junto a Muse y Volbeat.

Tyler, The Creator presenta el videoclip de “Corso”

Mira a Tyler, The Creator rapear en una fiesta de cumpleaños.

Tyler, The Creator ha compartido el video para su canción "Corso" extraída de su sexto álbum de estudio Call Me If You Get Lost, publicado el pasado viernes 25 de junio.

Como ha sido el caso de todos sus videos recientes, "Corso" fue dirigido por el mismo Tyler bajo el seudónimo Wolf Haley. El clip está coprotagonizado por DJ Drama, quien también colabora en el tema y en el resto del álbum, actuando como MC mientras Tyler baila y rapea sobre el escenario de una fiesta infantil, dejándonos con ganas de invitarlo a nuestro próximo cumpleaños.

¡Disfruta del video de "Corso" a continuación!

"Corso" es el tercer sencillo oficial de Call Me If You Get Lost, álbum que fue precedido por los sencillos "Lumberjack" y "WUSYANAME", así como una parodia cómica titulada "Brown Sugar Salmon". El álbum de 16 canciones incluye la participación especial de artistas como Pharrell Williams, Lil Uzi Vert, Lil Wayne, Ty Dolla $ign y muchos más. Aquí te dejamos la tracklist para que la cheques.

 

Tyler, the creator_2021
1. "Sir Baudelaire" (feat. DJ Drama)
2. "Corso"
3. "Lemonhead" (feat. 42 Dugg)
4.  "Wusyaname" (feat. Ty Dolla $ign & YoungBoy Never Broke Again)
5. "Lumberjack"
6. "Hot Wind Blows" (feat. Lil Wayne)
7. "Massa"
8. "Runitup" (feat. Teezo Touchdown)
9. "Manifesto" (feat. Domo Genesis)
10. "Sweet / I Thought You Wanted to Dance" (feat. Fana Hues & Brent Faiyaz)
11. "Momma Talk"
12. "Rise!" (feat. Daisy World)
13. "Blessed"
14. "Juggernaut" (feat. Lil Uzi Vert & Pharrell Williams)
15. "Wilshire"
16. "Safari"

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

No te pierdas el IG Live con Jules de Expo Weed en Indie Rocks!

Conoce todos los detalles del encuentro cannábico en voz de uno de los organizadores.

Únete a la conversación con Jules, organizador de la Expoweed Mexico Hybrid Verano 2021, el próximo 1 de julio a través del IG Live de Indie Rocks!. La cita es en punto de las 17:00 H y, como ya es costumbre, María Letona conducirá la plática. No dudes en enviar tus saludos, preguntas o inquietudes con respecto al evento.

Jules_ExpoWeed_2021

Este año, la feria cannábica se realizará el 2, 3 y 4 de julio de forma virtual y gratuita. Asimismo, habrá una versión presencial con integrantes de la industria, cuya locación se mantiene en secreto. Si deseas asistir, dale click al siguiente enlace.

Durante el encuentro presencial, además de realizar negocios y conocer a las diversas marcas distribuidoras, habrá conferencias y talleres en torno a la actualidad nacional e internacional de la cannabis. De esta forma, Expoweed México tiene como objetivo informar al público mexicano acerca de la marihuana y fomentar un encuentro comercial.

Te compartimos el video promocional acá abajo, y recuerda seguir al evento en redes sociales.

Alexis Taylor anuncia álbum y comparte “Dying In Heaven”

El vocalista de Hot Chip se alista para publicar su sexto álbum en solitario.

Silence es el nombre con el que Alexis Taylor presenta su nuevo elepé. El disco fue escrito durante el confinamiento por la pandemia y saldrá vía Orbistor Records el 17 de septiembre. Como parte del anuncio, Alexis publicó "Dying In Heaven", el primer sencillo promocional.

La canción llega junto con un visual dirigido por Brian DenRan, quien recrea un ambiente tranquilo, relajante y liberador en medio del desierto de Mojave, ubicado en California.

Durante el último año, confinados en nuestros hogares y restringidos en nuestras actividades, muchos de nosotros hemos pasado más tiempo solos del que imaginamos o deseamos, enfrentándonos a una prueba de resolución en circunstancias extraordinarias y obligados a enfrentarnos a nosotros mismos.

Nuestro tiempo en el desierto casi ha terminado, ahora es el momento de hacer un balance, deshacerse de las sombras y emerger al mundo nuevamente, renovado y vigorizado por el viaje que tenemos por delante", expresó DenRan sobre la realización del clip.

Dale play, a continuación.

Silence es el sexto álbum de Taylor como solista. Su última producción llegó en 2018 bajo el título Beautiful Thing. Sobre el concepto general, el cantante mencionó en un comunicado:

Yo no soy religioso, pero las canciones que tratan sobre la idea de la música gospel o la religión, míralas desde la distancia (más bien como la lente de mano temblorosa a través de la cual seguimos la acción en el 'Evangelio según Mateo' de Pasolini) y trata de descubrir su influencia en la música y en las personas en circunstancias desesperadas". 

El músico interpretará en vivo las 12 pistas que conforman a su disco durante el Rio Cinema en Dalston Londres, el 16 de septiembre. Además, ha anunciado una edición especial del formato vinilo, la cual saldrá el 22 de octubre.

Te dejamos con la portada y lista completa de canciones, acá abajo. Recuerda que puedes pre ordenar Silence a través del siguiente enlace.

Silence_AlexisTaylor_2021

Tracklist:

01. "Dying In Heaven"

02. "Death Of Silence"

03. "House Of The Truth"

04. "Violence"

05. "Strange Strings"

06. "Thylacine"

07. "I Look To Heaven"

08. "Melting Away"

09. "Consequences"

10. "You’ve Changed Your Life"

11. "Silence"

12. "Wollongong Waves"

*Foto de portada por Matilda Hill-Jenkins.

Shygirl comparte video para “BDE” junto a slowthai

El nuevo sencillo estrena un video en el que el protagonista es un conejito.

La cantante y DJ británica Shygirl se une al rapero slowthai para la canción "BDE", la cuál estrenó hace algunos días y ahora comparte un videoclip en el que de pronto todo se vuelve bastante dulce y tierno con la aparición de un pequeño conejo blanco.

A través de los casi tres minutos que tiene la canción como duración, podemos disfrutar de las rimas de la interprete, y es a la mitad del track cuando aparece slowthai en una pequeña habitación con paredes de lo que simula ser piel de más conejos.

Dale play a continuación y haz que tu cerebro explote por un momento mientras tratas de encontrar match entre la letra de "BDE" y los conejitos que se roban tu atención durante todo el videoclip.

"BDE" sigue a las remezclas de sus temas "TASTY" y "SIREN" presentadas a principios de este año. Esta serie de reversiones muestran una selección magistral, por parte Shygirl, de algunos de los productores más impactantes del momento, incluidos Sega Bodega, LSDXOXO, Basement Jaxx, Boys Noize, Arca y la pionera del pop SOPHIE, entre muchos más.

Recientemente Shygirl anuncio la reprogramación de su gira por Europa, que ahora tendrá inicio el 15 de octubre en Ámsterdam. Todas las fechas ya están agotadas.

Te invitamos a seguir atento a Indie Rocks! para conocer más novedades del mundo de la música.

PREMIERE: Ana Rizo estrena el video para “Déjate Llevar”

"Supera tu pasado para que disfrutes de tu presente...", interpreta el rapero Lancer junto a la cantante mexicana.

Ana Rizo publicó un nuevo sencillo titulado "Déjate Llevar" el pasado viernes 25 de junio. La canción es un recordatorio sobre la importancia de cerrar ciclos y continuar aprendiendo sobre la vida luego del fin de una relación amorosa. La letra aborda las rupturas desde un punto de vista positivo y abierto, haciendo enfásis en el amor y el agradecimiento.

De acuerdo con la guitarrista michoacana, el tema surgió de una sesión de composición con el free styler Lancer, y el productor venezolano, Ferraz. Posteriormente, la pista se grabó en La Zorra EstudioSagredo Studios (ambos ubicados en la Ciudad de México), la academia de música Solfeggio 528 de Guadalajara y la casa de Ferraz en Venezuela.

Para acompañar el estreno, Ana Rizo comparte en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip oficial dirigido por Marcelo Quiñones.

Inspirado en los años 60, Jonathan Morales (CEO de la marca de ropa No Name) se encargó del diseño de vestuario, mientras que Luis Gil maquilló a Ana, quien luce fabulosa. El visual fue grabado en La Piedad, Michoacán y cuenta con la fotografía fija de Fer Casillas.

El video tiene una onda 60tera porque queríamos que estuviera relacionada con la esencia de la casa y por esa razón también Fender me mandó una Jazz master de la serie vintera que son réplica de modelos icónicos de otras épocas, en este caso 60s.
Estoy muy emocionada de por fin, después de casi dos años, sacarla del horno, es un alivio muy grande darle la importancia que se merece en mi vida", le dijo Ana Rizo a Indie Rocks!

¡Disfrútalo, aquí!

'Déjate llevar' es una canción que habla de cerrar ciclos desde el agradecimiento y el amor. Significa mucho para mí porque pude entender y aprender muchas cosas cuando me di cuenta que ya era el momento de terminar ese capítulo en mi vida.

A pesar de ser una canción que habla de una relación amorosa, también le tengo mucho cariño porque con ella me pude despedir de mi abuela que falleció cuando enfermó el año pasado".

Anteriormente, Ana Rizo estrenó "Curiosidad", "Acelerar", "Fronteras" y "Las Letras", singles que estarán incluidos en la continuación de Welcome To My House (2014), su álbum debut.

Te recomendamos seguir a la cantautora en redes sociales, así como a Indie Rocks! para próximos estrenos musicales.

 

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Noa Sainz y ALONG estrenan video para “Aparecer”

Una alianza neo-soul para disfrutar con los ojos bien abiertos.

La sensualidad del R&B y el juego catártico del neo-soul se unen en una fusión colaborativa: “Aparecer”, el nuevo sencillo de Noa Sainz en compañía de ALONG, el cual llega vía Warner Music. Un mantra musical que retoma aquellos pensamientos recurrentes que nos acechan y cómo lidiar con ellos. 

La cantante de soul contemporáneo y el ex-CD9 (una boy band pop mexicana, para aquellos que no lo sabían) se unieron en marzo del año pasado para componer este tema, y desde entonces de manera remota, trabajar junto a Orestes Gómez en la producción, con la mezcla de Noa y Wet Baes.

Aquí una probadita:

 

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‘Aparecer’ es una canción que hace énfasis en domar aquellos pensamientos recurrentes que nos acechan; sobre tocar fondo y rehabilitarse. (...)”

“...Sobre soltar los ideales que construimos de las personas, de las cosas. Sobre este sube y baja en el que, cuando se cree que las cosas están bajo control, aparecen nuevamente”, describen en un comunicado de prensa. 

"Aparecer" hace su entrada triunfal junto a un videoclip donde nuestras pupilas pueden darse un festín de grandes paisajes y excelentes tomas dirigidas por Santiago Arouesty y producidas por Artemio PedrazaNoa y el mismo Santiago.

Sin más, te dejamos con el visual completo para que tus sentidos se activen y disfrutes al máximo este sensual ritmo:

Polo & Pan — Cyclorama

Viajando por el mundo con Polo & Pan.

El dúo francés de música electrónica compuesto por Paul Armand-​Delille y Alexandre Grynszpan, mejor conocidos como Polo & Pan, presentó su segundo y más reciente LP de nombre Cyclorama. El álbum tiene una duración de poco más de 1 hora y está compuesto por 15 temas, dentro de los cuales, se incluye una doble edición del track “Ani Kuni”.

Todo comienza con “Côme” que más que una canción es el intro hacía “Ani Kuni” tema que ciertamente despierta la buena vibra de cualquier lugar. Las referencias de la infancia de Polo & Pan son evidentes, y más cuando descubres que la letra pertenece a una canción de cuna de la tribu Arapaho.

“Magic” es un remix de la canción de 1974 de “Pilot”, aunque no es una versión tan placentera como podría pensarse, quizá culpa de ello son sus más de 6 minutos de duración. “Attrape-rêve” y “Les Jolies Choses” son de los pocos tracks completamente en francés de Cyclorama, y la similitud entre ambos es obvia pero interesante. Sin duda, canciones misteriosas y sensuales.

“Tunnel” con Channel Tres es una canción que te hará moverte. sin más explicación, solo escúchala y déjate llevar. “Requiem” y “Peter Pan” son piezas melancólicas y fáciles de escuchar. aunque si lo que quieres es una dosis de buen humor tienes que reproducir “Feel Good” y “Melody” en repetición.

Cyclorama es un viaje por diferentes culturas, y dentro de ellas destacan las arenas del Sahara con “Oasis” y los atardeceres alemanes con “Artemis”, tema inspirado en un preludio de Johann Sebastian Bach. “Bilboquet” bien podría pertenecer a cualquier película clásica francesa, un momento feliz dentro de una comedia infantil. Finalmente, “Jiminy” es psicodelia, un respiro de creatividad y ganas de bailar.

Cyclorama es un álbum para disfrutarse, a pesar de que algunos de los tracks parecieran demasiado largos, cada minuto parece justificado y brinda una sensación de felicidad que bien nos hace falta este 2021.

Entrevista con Javiera Mena

El desafío de decir lo mismo de diferentes maneras.

Era una tarde de junio, lluviosa, tranquila, pero no típica; aunque fuera a distancia, era la emoción de platicar con una mujer como Javiera Mena, que es atenta a los detalles, pero que es relajada y se presta a hablar de lo que sea. Con esa situación en la mesa, hablamos con la talentosa chilena gracias al oxigeno que busca darnos a través de Entusiasmo, el nombre del primero de tres EP que conformarán uno de larga duración, con fecha hipotética a principios de 2022, y es que hablar de fechas en la incertidumbre es tratar de predecir el futuro.  Si quieres saber más de lo que nos dijo de este EP, sobre su percepción de la música en la pandemia y hasta si alguna vez ha perdido las ganas de seguir cantando, sigue leyendo esta entrevista.

Sobre las canciones y el contenido de Entusiasmo, la compositora piensa que el mix se complementa. “Es una serie de singles muy diferentes uno de otro, van de la pasión al entusiasmo y del dolor al goce; es un material distinto a lo que hecho porque en mis álbumes pasados, solía ser más hermética, de darle vueltas al asunto; aquí dije las cosas más directas, sin perder la poesía, hablo de las cosas claramente, hay temas más sexuales y eróticos, de una mujer cantándole a otra mujer sobre ese brillo en los ojos, que los hombres no tienen; es un contenido más maduro y sensual, como el de un saxofón; este EP es algo rico, que sabe lo que quiere y está como para pasar con tu pareja y un vinito”, nos contó.

Podría parecer injusto que somos lo que la gente cree por lo que ve y no lo que realmente somos; Javiera es abierta con su sexualidad y eso, la ha puesto en una situación particular. “Sí pienso que a veces se habla más de lo que me gusta y de mis preferencias, que de la música que hago, pero es lo que hay, es el precio que me tocó pagar por decir abiertamente que amo a las mujeres, aunque tampoco es tan terrible, porque me tocó poner mi granito de arena y la gente necesita puntos de referencia y me lo agradece al final. Me gusta vivir la vida en bajo perfil, ser capaz de caminar en la calle, me permite tener una carrera sustentable y un equilibrio sano en la vida. Es difícil ser artista femenina independiente en Latinoamérica y a veces se piensa que el músico la pasa chévere viajando y conociendo, pero no es fácil estar siempre expuesto, es importante tener tu centro y no perderlo, aunque siempre está la tentación de irme a trabajar al campo, comprar unas gallinas y vender huevos”, nos dijo con sarcasmo.

Cuando la Mena comenzaba su carrera, el activismo sociopolítico no había explotado aún, y eso tenía a artistas independientes como ella, pendiendo de un hilo. “A esa Javiera de hace años, le diría que siga confiando, que trabaje en sus carencias, como pararse en un escenario y no sentir nervios, le diría que no se preocupara, que solo adquiriera confianza porque es algo necesario y muy difícil de encontrar, es volátil y viene y va, le diría que siga igual. La pandemia me ha ayudado a volverme más geek, uno de mis talentos es ser poseedora de datos random y bastantes cosas puntuales sobre la geografía e historia de los lugares a donde viajo; el ocio me volvió memera y está chévere tener la oportunidad de reírnos y encontrar conexiones, tengo humor negro y soy muy sarcástica. La situación política en Chile me puso a investigar más sobre eso, porque los días han sido totalmente esquizofrénicos y hay que tomar y reciclar, lo que sirve y lo que no, dejarlo para alguien más. He podido ver conciertos de mujeres, como Dua Lipa y The xx, además de un conciertazo de Tame Impala, del cual aprendí muchísimo”, aseguró.

Por experiencia propia, digo que mientras más buscas algo, menos sale; sí he perdido la inspiración, pero eso le pasa a todos, al arquitecto o al político cuando tienen sobrecarga de trabajo y no tienen los resultados que esperaban; por eso, me he juntado a componer con otros como Marian Ruzzi y Luis Jimenez, para no hacérmelo tan tedioso y tener el lado divertido de sentarse a componer. Quiero volver a Vive Latino pronto, tocar en algún show en playas paradisiacas de México, como en Tulum, y recuerdo con mucho amor el concierto que di en el último orgullo en CDMX, en Parque España, lloviendo y aquella presentación en Primavera Sound hace unos siete años. La pandemia ha traído un proceso natural que ya venía empujando y que me ha acomodado bastante, porque vi que puedo llegar a muchos lugares sin viajar tanto, puedo generar contenido de calidad y viajar cuando sea necesario”, concluyó Javiera Mena.

Access Device estrena el track “Nueve Variables”

El productor chileno traslada al sonido la inusitada convivencia entre naturaleza y tecnología.

Hace un mes, aquí en Indie Rocks! conocimos la propuesta de Access Device. Este proyecto de musical ambiental llega desde Chile para explorar la conversión en frecuencias electrónicas de los sonidos hechos por la naturaleza y el ser humano. Pues, bien, el productor acaba de compartir un nuevo track, titulado “Nueve Variables”. Ve por tus audífonos y prepárate para un viaje sonoro a la Cordillera de los Andes.

“Nueve Variables” recupera las sonoridades ambientales del anterior estreno “Detrás del Paisaje”, pero da mayor protagonismo a los arreglos artificiales. Así, el nuevo track de Access Device resulta en una peculiar mezcla entre naturaleza y tecnología, tan afín a nuestra época. Dale play a continuación.

Este estreno es el segundo adelanto del EP titulado Ceremonias, el cual marcará el debut oficial de Access Device y verá la luz más adelante este año.

Dentro de Ceremonias se definen cinco espacios físico-sonoros que evocan algo real, reflexivo y sagrado que llena los espacios junto a una mentalidad que no se ve, pero se siente”, comenta Access Device.

Mientras llega el estreno de Ceremonias, no olvides escuchar los tracks de Access Device a través de Bandcamp y seguir al proyecto en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.

 

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