Modecenter, un puñetazo en la cara

El punto más crítico del rock y el post punk.

Si surge la pregunta, Modecenter es como escuchar post punk pero recargado de un poquito de hardcore. En pocas palabras una dosis efectiva de crisis-rock europeo que seguramente volará tu cabeza. Este cuarteto oriundo de Alemania, profundiza la energía más pura del post punk en algo muy ruidoso, minimalista y megalómano, “que no quiere ser retenido por creencias o ideologías establecidas”. 

David Bauer, Hannes Gruber, Dieter Kienast y Michael Schneeberger pretenden mostrar al público todo el poder que contiene el estruendo de sus guitarras, baterías y altoparlantes, como si de un puñetazo se tratara.

A dos años de su formación y tras conquistar a una audiencia local con su primera cinta “Mode für Jung und Alt”, el proyecto comenzó a acumular seguidores “clandestinos y cultistas altamente inteligentes”, lo que los llevó ahora a publicar su segundo single debut. 

La agrupación presentó a principios del mes de junio “Chain Boys” (2021), un tema que enmarca su identidad. Voces rasgadas, rugosas, pero lo suficientemente comprensibles para entrar dentro de un grupo referencial (tal como la tesitura de Joe Talbot de IDLES u otros artistas similares); además de un combo de baterías recargadas con tarolas saturadas, fuertes platillazos, bajos abrasadores y todo el grunge de una guitarra postrada en overdrives y distorsiones varias. 

Fue así como posteriormente a la reciente pandemia, Modecenter decidió armar su primer larga duración homónimo, el cual estará disponible este 23 de julio a través de A-Lo Records / Numavi Records. Como primer adelanto el grupo liberó “Deceit”, un track que persigue la esencia del ya mencionado sencillo, pero acompañado de un videoclip dirigido por Christian Fischer. En la canción, los músicos añaden un elemento aditivo: Los bongos, mismos que acompañan un repetitivo fraseo de batería que compone el ritmo principal de la canción y ejemplifican su ya intrínseco noisy post-punk. 

No despegues tu mente del potente sonido de Modecenter y mantente al pendiente de sus redes para escuchar su disco homónimo este 23 de julio.

Cuffed Up, rock alternativo sin puños ni cadenas

El cuarteto de California llega para darle un nuevo giro a las influencias de post punk británico.

Llegado a este punto, es claro que la idea de “la muerte del rock” ha sido refutada por un montón de nuevas propuestas donde las guitarras son protagonistas. Algunas de ellas, como Fontaines D.C., alcanzan mayores cuotas de complejidad sonora y lírica. Pero, ¿Qué tal si no queremos la densidad abstracta sino solo escuchar un par de voces que hagan ruido sobre nuestras inquietudes del día a día? Justo eso es lo que hace Cuffed Up, un novel acto que llega desde California para consolidar el rosto joven del nuevo rock.

Cuffed Up inició cuando Sapphire Jewell y Ralph Torrefranca se conocieron en una fiesta y se dieron cuenta de su gusto compartido por la escena de post punk británica, liderada por grupos como IDLES. A ellos se sumó el talento de Joe Liptock y Vic Ordonez, con quienes el grupo pasó de ser un hobby a una actividad de tiempo completo.

Con esta alineación, Cuffed Up debutó mediante el EP Cuffed Up (2020), donde quedó plasmada su intención de darle prioridad a la potencia de sus mensajes antes que a formas musicales rebuscadas. Así lo demuestran canciones como “Small Town Kid” y “French Exit”, la última desarrollada a partir de un spoken-word directo y sin concesiones, muy al estilo del indie y grunge noventeros.

Ahora, para continuar la evolución de su sonido, Cuffed Up estrena su nuevo sencillo “Canaries”, donde ya son notorias las influencias de post punk británico que unieron al grupo. Bajo una letra que versa sobre los infortunios de cargar el peso de algunas decisiones, las melodías muestran una elegante disonancia al estilo de Iceage y otros grupos de la escena europea. Dale play al video dirigido por Sapphire Jewel aquí.

‘Canaries’ trata sobre el hecho de ir en un camino que sabes que está mal, pero que continúas recorriendo porque cierta forma de vergüenza te orilla a hacerlo. A veces, nos volvemos insensibles hacia las cargas que tenemos”, comenta el grupo.

Pronto habrá más información sobre nueva música de Cuffed Up. Sigue al grupo en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp para que no te la pierdas.

Alexander Goché comparte oscuro videoclip para “Transmutar”

Entre lo convencional y lo experimental.

La aleación latina del IDM (Intelligent Dance Music, proveniente de la música dance underground) que juega con el trip hop y la electrónica de manera instrumental. El peruano Alexander Goché libera visual para Transmutar”, el segundo single de su más reciente producción de corta duración Daemonium Abstracta

Dirigido por el mismo Goché, en colaboración con Solange Santa Cruz (Ati Lane), este videoclip fue grabado desde la comodidad de la sala de su casa, y muestra un lado lúgubre, conceptual y abstracto; parte de la esencia de este proyecto. 

En la oscuridad de mi casa, encuentro paz y me siento guiado por una fuerza que me llama a hacer música de una manera distinta”, expresa Alexander

Para este disco, el compositor y productor recaba influencias desde un concepto de abstracción técnica utilizado por algunos pintores como Kandinsky o Robert Delaunay, que enfatiza en las texturas y colores. Es así como el sudamericano retoma el nombre de este EP y convierte el espacio en el lugar ideal para “...expresarme como productor, donde puedo jugar con la edición, sampling y manipulación de sonidos para crear algo nuevo. Algo mío”. 

AlexanderGoché_2021

El músico aún espera publicar tres volúmenes de esta producción con colaboraciones especiales y así finalizar su visión para este proyecto. 

Escucha Daemonium Abstracta aquí y no te pierdas el corte de Transmutar”. Sigue a Alexander Goché para descubrir más de su música. 

 

Escucha “Boghz”, la nueva canción de King Woman

Una melancólica odisea sobre el sadismo y los apegos destructivos.

Solo nos separan un par de semanas para el estreno de Celestial Blues, el nuevo álbum de King Woman. Por ello, el grupo de post-metal liderado por Kris Estefandri compartió el tercer y último avance de este material. Se trata de la canción “Boghz”, una odisea de sonidos oscuros que marca el tono de lo que será su esperado segundo material.

Con el habitual contraste entre la calma de los pasajes atmosféricos y la furia de las guitarras, “Boghz” alberga una letra que retrata las facetas más destructivas del amor. “¿Llamas a esto amor cuando es claro que me utilizas como una droga?”, canta Estenfandri con una ambigüedad que bien podrá aplicarse tanto a conceptos ultraterrenales como a nuestras propias experiencias. Dale play aquí.

‘Boghz’ es una trágica historia sobre un alma vieja dividida en dos cuerpos separados. Dado a que solo conoce una versión enferma y distorsionada del amor, una mitad destruye a la otra. La canción trata sobre estar a merced de una persona sádica con quien tienes un innegable apego psíquico”, narra Estefandri en comunicado de prensa recuperado de Stereogum.

Celestial Blues verá la luz este 30 de julio vía Relapse Records y ya puedes apartarlo en formato físico y digital en este enlace. No te pierdas más noticias de King Woman.

Inner Wave anuncia disco y comparte “Take 3”

Con este nuevo single el proyecto anuncia su nueva producción discográfica y celebran aniversario.

La delgada línea entre la realidad y el bucle repetitivo de la vida: El quinteto originario de Los Ángeles, CA, Inner Wave, comparte “Take 3”, el primer adelanto de su nuevo larga duración Apoptosis, el cual estará disponible este 30 de septiembre como parte de una celebración por el 15 aniversario de la banda. Esta canción contiene un groove lento con tintes de R&B y rock alternativo que cuestiona la realidad a partir de la monotonía naciente del encierro y la pandemia. 

Con esta entrega, el frontman Pablo Sotelo protagoniza y hace su debut como director del visual para esta canción, la cual ahonda entre tonalidades oscuras y rojizas con proyecciones que pretenden reflejar una simulación. 

Este track tiene muchos paralelos a otra canción nuestra llamada ‘song 3’,  (...) Es acerca de los aspectos mundanos/repetitivos de la vida en cuarentena. Ambas canciones tienen un elemento que cuestiona la realidad”, menciona el vocalista, Sotelo.

Y añade: “Traté de hacer un callback del video 'song 3' con el video 'take 3' usando un proyector y teniendo elementos de una simulación repetitiva”. 

Grabado durante el periodo de cuarentena, este álbum se sumerge entre algunas variables del soul electrónico / garage rock, y se describe como “una colección intrínsecamente detallada de atmósferas musicales y estados de ánimo”; lo que comprende como un nuevo y renovado capítulo en la discografía de la agrupación. 

Pon en juego tu percepción con el nuevo sencillo de Inner Wave, “Take 3”, y espera su LP Apoptosis muy pronto.

SUUNS comparte “C-Thru” rumbo a nuevo álbum

Krautrock acompañado de visuales introspectivos.

La banda originaria de Montreal ha sorprendido con el segundo adelanto previo al lanzamiento de The Witness, acompañando el recién estrenado track de un video inmersivo que mezcla texturas, ilusiones ópticas y animación. El nuevo disco llegará nuestras manos el próximo 3 de septiembre vía Joyful Noise Recordings.

“C-Thru” acentúa la línea de atmósferas sintéticas y low tempo marcada por “Witness Protection”, primer sencillo dado a conocer por SUUNS rumbo al nuevo material. El reciente corte nos regala una introspección fría al universo sonoro del proyecto, plagado de secuencias, arreglos vocales suaves y motivos melódicos en sintetizador.

“C-Thru” es un impulso obscuro y seductor repleto de atmósferas”, compartió Liam O’Neill, baterista de la agrupación.

El video realizado por Jared Raab en colaboración Luca Tarantini (AOK) nos muestra un autoestereograma de dos vistas, intercalando loops visuales y capas de imagen tras imagen para dotar de una tridimensionalidad literal a la nueva composición.

The Witness, grabado entre Breakglass Studios y Studio Toute Garnie por Jace Lasek, contará con mezcla a cargo de John Congleton y master por Ryan Morey. Te dejamos el tracklist del futuro lanzamiento junto al preorder ya disponible desde la página oficial del sello.

SUUNS (The Witness)

  1. “Third Stream”
  2. “Witness Protection”
  3. “C-Thru”
  4. “Timebender”
  5. “Clarity”
  6. “The Fix”
  7. “Go to my Head”
  8. “The Trilogy”

Halsey anuncia disco y filme

La portada de If I Can’t Have Love, I Want Power se inspiró en la obra 'Madona and Whore'.

Halsey está de regreso al radar musical con su cuarta producción discográfica producida por miembros de Nine Inch Nails. If I Can't Have Love, I Want Power, nombre con el que se titula el material, será liberado el próximo 27 de agosto a través de Capitol Records y aquí te contamos los detalles.

Hace algunos días, la intérprete compartió un pequeño teaser en el que hizo notar su regreso, a pesar de eso no dio a conocer grandes detalles. Todo era un misterio hasta que apareció la portada del nuevo LP; en ella podemos ver a una Halsey repleta de poder y maternidad.

Halsey-2021

Es un álbum conceptual sobre la alegría y el horror del embarazo y dar a luz. Esta imagen celebra el cuerpo del embarazo y el post-parto como algo hermoso, que ser admirado. Nos queda un gran camino por recorrer en cuanto a erradicar el estigma social en torno a los cuerpos y la lactancia. Espero que esto sea un paso en la dirección correcta", menciona Halsey.

Aunque aún se desconoce el tracklist del disco, sabemos que las canciones fueron escritas en su totalidad por la cantante, así que nos esperan grandes temas, con letras profundas, verdaderas y emocionantes, donde se rompan tabúes, se salga de la zona de confort y se motive a vivir libre y sin remordimiento.

A la par de esta entrega, Halsey lanzará una película escrita por ella misma y dirigida por Colin Tilley, quien ya ha trabajado anteriormente con la artista para los videos de "You Should Be Sad" y "11 Minutes", este último en colaboración con Yungblud y Travis Barker. Hasta el momento la cantante ha compartido el póster oficial y el primero de dos trailers.

"Si no puedo tener amor, quiero poder. La experiencia cinematográfica en IMAX comienza el 25 de agosto. Entradas a la venta el 3 de agosto", expresó Halsey en sus redes sociales.

El filme de una hora incluirá la música del cuarto álbum de Halsey y se proyectará a partir el 27 de agosto en teatros seleccionados alrededor del mundo. No olvides checar si tu ciudad se encuentra aquí. 

Espera más noticias sobre este LP en Indie Rocks!

 

Caloncho y Gabacho estrenan “Shulaguapa”

Sal a dar el rol por la playa en compañía de Shulaguapa.

Tras una serie de lanzamientos que llevaron a Caloncho a explorar otras veredas musicales, el compositor oriundo de Ciudad Obregón vuelve a su característico estilo tropical con "Shulaguapa", un nuevo sencillo que nos transporta a las soleadas playas de México a través de sutiles rasgueos de guitarra, teclados y distintas percusiones, que se entremezclan con sonidos extraídos de las décadas de los sesenta y setenta en una hipnótica melodía paradisiaca. 

El tema fue hecho en colaboración con el músico latino radicado en Chicago, Gabacho, quien recientemente lanzó el sencillo "Los Feels" en compañía de Dromedarios Mágicos. Asimismo, cuenta con la participación especial del poeta mexicano David Aguilar, quien aporta una breve pieza de su autoría.

Por si fuera poco, "Shulaguapa" llega con un videoclip de estética vintage, en donde vemos a una pareja de enamorados recorrer los idílicos escenarios de Acapulco. ¡Velo a continuación!

Ya puedes disfrutar de "Shulaguapa" desde tu plataforma digital favorita. No olvides seguir a los artistas que formaron parte de este proyecto en sus redes sociales.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Mabe Fratti en el Foro Indie Rocks!

Espacio y tiempo como extensiones de la experiencia sonora.

Podemos, desde una perspectiva casi teórica, arriesgarnos a definir música como la sucesión ordenada de sonidos y silencios. Esta breve oración posee en sí misma dos conceptos fundamentales más allá de cualquier noción de sonoridad; hablar de música es hablar de espacio y tiempo, sentirla es sólo posible a través de ambos, una doble experiencia exaltada de tal o cual manera a voluntad de los intérpretes, voluntad que en esta ocasión recayó sobre Mabe Fratti acompañada de Concepción Huerta en el escenario principal del Indie Rocks!

Espacio

Iniciaba el bramar de los sintetizadores en manos de Huerta, introduciéndonos taimadamente al flujo de texturas que se hacían soundscape. Las frecuencias se agrupaban naturalmente en destellos de agudos, susurros sampleados que se intercalaban entre secuencia y secuencia, medios esparcidos en estéreo y graves que rebasaban lo audible para sentirse únicamente en la corporalidad de los asistentes.

El continuo de reverberaciones nos traía flashbacks de trabajos anteriores del proyecto, autoreferencias en jam juguetenado con “Through the night was made for loving Pt.1”, “Encounters” o tracks del EP lanzado en 2019, Personal Territories.

La intensa experimentación encarnada por la artista nos alejaba cada vez más de cualquier concepción en el canon de lo musical, contemplábamos una especie de presencia espíritu resonando entre las paredes del recinto, volviendo las luces hacia el público para exhibirnos partícipes de una experiencia compartida; la sensación de estar presentes en un solo lugar.

El acto de apertura finalizaba tras media hora de atmósferas densas y contrastes sintéticos, dejando el templete más que preparado para la guatemalteca.

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Tiempo

La presentación oficial de Será que ahora podremos entendernos rompía el stand by con el tacto suave de arco y cuerdas al cello, la estridencia de los arpegios en la guitarra de Héctor Tosta y los sutiles arreglos de Fernando Franco detrás de los sintetizadores. Fratti y compañía daban inicio con “Nadie Sabe” a lo que sería un viaje entre las fronteras de lo artístico y lo ritual.

Las imágenes que los tres músicos lograban evocar nos sumergían gradualmente en la intimidad de lo sonoro, el setlist avanzaba con “Aire”, “Hacia el Vacío” y “Creo Que Puedo Hacer Algo” alcanzando una sensación tan cercana a lo humano que el dejarse llevar por el impulso del concierto se presentaba como el único paso natural.

El despliegue de armonías ambientales proporcionadas por Franco lograba dar soltura a los instrumentos de cuerdas pero no sería hasta pasada la primera mitad del set que los tenues acentos cobrarían fuerza, dejando caer sobre los escuchas “Mil Formas de Decirlo” acompañada de un beat en percusiones programadas.

El peso musical llevado hasta ese momento sobre los hombros del triplete se contraería rendido a la intensidad de lo instantáneo. Mabe Fratti encaraba al foro con la potencia de su voz, el impacto de sus manos al cello y el alma prendida fuego brotando desde su pecho.

El concierto daba cierre con “En Medio”, finalizando en un clímax ligero y melodioso que despedía al proyecto con palmas en alto. Fratti nos mantuvo presentes en todo momento con el sonido a flor de piel, con el ahora a flor de piel.

James Murphy confirma que LCD Soundsystem entra en "una pausa total"

La agrupación originaria de Brooklyn no tiene planes de regresar pronto al estudio.

En 2017, el grupo liderado por James Murphy publicó su cuarto álbum de estudio titulado american dream. Desde entonces, la banda no ha compartido canciones nuevas y, al parecer, sus seguidores tendrán que esperar aún más para disfrutar de música inédita, ya que recientemente, Murphy participó en el podcast WTF del comediante Marc Maron, y comentó lo siguiente:

No estamos ensayando. Descubriremos algo cuando sea el momento adecuado. En este momento, estamos en una pausa completa. Debido a la naturaleza de la banda, cuando no estamos de gira, simplemente volvemos a la vida normal por completo... Todos hacen otras cosas. Cada uno tiene sus propias cosas. Así que para que podamos armar [un nuevo álbum], simplemente tenemos que decidir hacerlo". 

El músico también habló sobre los orígenes de LCD Sounsystem, su colaboración con David Bowie y el aprendizaje que tuvo de aquella experiencia. Además, enfatizó en que no "quiere salir [de gira] sin música nueva".

Asimismo, afirmó que desea terminar de construir su estudio de grabación, administrar su restaurante y pasar tiempo con su hijo recién nacido.

Por ahora, LCD solo celebra el décimo aniversario de su presentación en el Madison Square Garden, titulada The Long Goodbye, con una reedición de lujo en formato físico del álbum en vivo. El material saldrá a la venta el 6 de agosto y puedes pre ordenarlo, aquí.

Mientras tanto, escucha el episodio completo de WTF, a continuación.