Posted on julio 27, 2021 by practicas -
Escucha el clásico de Johnston en versión metal.
La cantante californiana Sasami ha compartido una nueva versión de "Sorry Entertainer" de Daniel Johnston, como un "vistazo al mundo sónico" de su segundo álbum que aún esta por ser anunciado.
"Hice mi último álbum cuando estaba en un lugar muy vulnerable y tierno emocionalmente, pero después de un par de años de gira con esas mismas canciones sutiles y más sensibles, el show en vivo se volvió más ruidoso y volátil. Un poco antes de que la pandemia se apoderara de mí, realmente estaba volviendo al metal y al nu metal, así que un par de meses después de la cuarentena hice una versión acústica de la canción de System of a Down 'Toxicity'. Mi tristeza se convirtió en ira a lo largo de 2020, y más profundamente comencé a experimentar con una paleta más pesada y decidí realizar el ejercicio inverso de metalizar una canción acústica. 'Sorry Entertainer' es mi opinión sobre la mezcla de la desesperación de ser un artista desesperado e impotente y los sonidos extremadamente poderosos de una banda de metal. Como darle a un niño pequeño un lanzallamas ... o una pila completa", compartió Sasami sobre el nuevo lanzamiento.
La reinterpretación "metalizada" del clásico de Johnston llega con un nuevo y caótico video musical, en el que vemos a la cantante como una niñera maligna. El visual fue dirigido por la comediante y actriz Patti Harrison y Alan Resnick. ¡Velo a continuación!
Encuentra "Sorry Entertainer" de Sasami en tu plataforma digital favorita haciendo click aquí.
Posted on julio 27, 2021 by Ari Graciano -
Los Ángeles se vuelve sombría y misteriosa en el nuevo de metraje del trío de post punk.
Magic Wands publicó el 24 de julio una canción titulada "Wash the Tears Away" cuya temática aborda los sentimientos que devienen tras el fin de una etapa en la vida. De acuerdo con el proyecto radicado en Los Ángeles, el tema intenta capturar un estado de ánimo que invita a "lavarse las lágrimas y dejarlas ir, sin dejar de tener esperanza en el futuro".
Junto con el estreno del tema, Chris y Dexy Valentine decidieron grabar el videoclip oficial en su ciudad natal durante el confinamiento por la COVID cuando "las ciudades se convirtieron en pueblos fantasmas".
La realización del clip ocurrió de forma espontánea y en un momento de ocio. De tal forma que las sonoridades dream pop y shoegaze de Magic Wands se combinan con elementos visuales analógicos muy ad hoc con su estilo retro.
Dale play, aquí.
En esta ocasión, Feline Records es el sello discográfico encargado de publicar "Wash the Tears Away", el cual ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming.
Además, el estreno llega luego de la publicación del cuarto álbum de estudio de Magic Wands titulado Illuminate (2020), en diciembre de 2020.
Cuéntanos qué te pareció la canción, mientras tanto, te recomendamos escuchar el disco completo, así como seguir a la banda en redes sociales.
Posted on julio 27, 2021 by Blues Araiza -
Destellos de jazz y psicodelia en el futuro de la banda.
El proyecto liderado por Alexander Brettin ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio tras casi cinco años sin liberar música nueva. Going Going Gone llegará a nuestras manos el próximo 17 de septiembre vía Stones Throw.
Las buenas nuevas llegan acompañadas del estreno de “Me Myself and Dollar Hell”, primer sencillo rumbo al nuevo disco producido por el mismo Brettin con ayuda de V. Nguyen en los teclados y M. Roberts en los vocales, con mezcla a cargo de Matt Colton y master de Robert Williams. El nuevo track nos entrega un trip sonoro de psicodelia dulce, influencias de soft jazz y melodías vocales plenamente disfrutables contando con la originalidad en instrumentación y arreglos sello de Mild High Club.
Going Going Gone, compuesto y grabado mayormente antes de la reciente emergencia sanitaria, parece haberse anticipado en los distintos motivos que podremos encontrar dentro del material. Brettin pasa de explorar la era de las redes sociales en Timeline (2015) y cuestionar su identidad artística en Skiptracing (2016) a enfocarse en tópicos como el individualismo, la paranoia colectiva, violencia, armas, fe y cambio climático, todo dentro del futuro larga duración.
Te dejamos el tracklist y preorder, con ediciones en vinilo, ya disponibles para el nuevo álbum.
- “Kluges I”
- “Dionysian State”
- “Trash Heap”
- “Taste Tomorrow”
- “A New High ft. Winter”
- “It's Over Again”
- “Kluges II”
- “I Don't Mind The Wait”
- “Dawn Patrol”
- “Waving”
- “Me Myself and Dollar Hell”
- “Holding On To Me”
Posted on julio 27, 2021 by practicas -
Garage vibes en la nueva versión del clásico del pop.
Sugababes ha unido fuerzas con Metronomy para el remix de su gran éxito "Overload", el último adelanto de la edición del vigésimo aniversario de su álbum debut One Touch.
La banda dirigida por Joe Mount le ha dado a la pista de pop un giro inspirado en el garage. Sobre esta colaboración la vocalista Siobhan Donaghy dijo:
Estamos muy agradecidas de que Metronomy haya aceptado hacer un remix para nosotros como parte de nuestro 20 aniversario. Interpretar su tema 'Love Letters' con todos ellos en los premios NME en 2014 fue un momento especial. Fue como si estuviera escrito para nosotras, un verdadero momento de banda de chicas de los 60, diferente a todo lo que habíamos actuado antes, así que era importante para nosotros tenerlos en este viaje y verlos revisitar 'Overload' lo hace muy especial".
Por otra parte, Joe Mount de Metronomy agregó:
'Overload' es una canción pop tan brillante. Me cautivó cuando fue lanzado y recuerdo que me apresuré a comprar el single. Le debo mucho a las Sugababes en términos de cómo cambió mi visión de la música pop desde 'Overload' en adelante, sé que miles de productores y artistas tuvieron una experiencia similar. Sería imposible superar el original, pero es bueno intentarlo con Tatyana; ella misma discípula de las Sugababes y productora de pop pionera por derecho propio ".
Escucha "Overload" de Metronomy y Sugababes a continuación.
El sencillo sigue a los remixes de "Same Old Story" a cargo Blood Orange y "Run for Cover" de MNEK, los cuales también formaran parte de la reedición de One Touch de Sugababes.
El álbum remasterizado contará con rarezas y nuevas mezclas y estará disponible en vinilo tricolor de edición limitada, vinilo de color, 2xCD y digital a partir del 1 de octubre, ordénalo aquí.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on julio 27, 2021 by Monserrat G. -
Vans Channel 66 con Alex Mendoza va a ser como estar platicando amenamente con tu mejor amigo sobre cosas de la vida.
Fue en 2014 cuando Alejandro Mendoza apareció en nuestras vidas con Chingadazo de Kung Fu, una de tus bandas mexas favoritas de punk, pero además de ser guitarrista y fundador de la agrupación es editor, periodista y un gran sujeto al que le encanta pachequear y disfrutar de la vida, de lo que sabe hacer y de lo que motiva a los demás. Todos necesitamos a alguien así ¿no crees?
Tal vez no puedes tener un Alex Mendoza junto a ti, pero sí puedes tenerlo a través de la pantalla. Para eso, recordemos que hace algunos meses nos sorprendió en Vans Channel 66 con Chingadazo de Mendoza, un programa en el que tuvo como invitada a la talentosa Tessa Ia para platicar, echar coto y obviamente disfrutar de la música. Ahora, con un regreso triunfal, el músico aparece para ser host permanente en la programación de TV de Vans.
Si tú aún no sabes de qué se trata Vans Channel 66, déjanos decirte que te has estado perdiendo de un muy buen contenido único e irrepetible, conciertos, DJ sets, pláticas y un montón de actividades super chidas que se viven de lunes a viernes desde tempranito y hasta que el Sol está por ocultarse.
Así que ya sabes, sintoniza y déjate guiar por el buen Alejandro en un camino de infinita música y diversión.
Posted on julio 27, 2021 by practicas -
La agrupación londinense presenta su segundo lanzamiento del año.
Tras haber lanzado su álbum debut New Long Leg el pasado mes de abril, la banda inglesa de post-punk, Dry Cleaning, vuelve con un sencillo de doble cara conformado por dos nuevas canciones: "Bug Eggs" y "Tony Speaks!".
Ambos temas son tranquilos y cuentan con la voz hablada de la vocalista Florence Shaw, un elemento que se ha vuelto característico de la banda. ¡Escúchalos a continuación!
'Bug Eggs' trata sobre la confianza que viene con la edad, la fragilidad y el deseo sexual", compartió la vocalista Florence Shaw sobre el lanzamiento, mientras que sobre el segundo tema dijo, "La letra de 'Tony Speaks!' Se escribió días después de que el partido Conservador ganara las elecciones de diciembre de 2019 en el Reino Unido. Estaba pensando en el cambio climático, las catástrofes ambientales y las campañas políticas ”.
Bug Eggs/Tony Speaks! y el aclamado New Long Leg, fueron grabados en las mismas sesiones con el músico y productor inglés John Parrish en Rockfield Studios el verano pasado. Ambos fueron lanzados a través del sello discográfico 4AD y ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
Actualmente la banda se encuentra de gira hasta el 2022 y han anunciado que acompañaran a Interpol en el concierto del próximo 28 de mayo en la Ciudad de México. Consulta más detalles sobre el evento aquí.
No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on julio 27, 2021 by Ari Graciano -
Ritmos dulces que provocan deseos de bailar.
Kraak & Smaak compartió un nuevo sencillo junto al músico australiano Tim Ayre. La canción lleva por nombre "Overdrive" y es una fusión de ritmos dance con elementos funky y un particular estilo dream pop en la interpretación vocal.
En la letra de "Overdrive", el trío holandés aborda sensaciones sobre pasarla bien y disfrutar de los momentos alegres de la vida; elementos optimistas que han caracterizado a la trayectoria artística del proyecto. Además, esta nueva pista posee un aire veraniego por lo que si te encuentras en la playa, Kraak & Smaak ha creado el tema perfecto para tus vacaciones.
¡Disfrútalo, a continuación!
"Overdrive" sale a través del sello Boogie Angst, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El estreno llega luego de la publicación de "All I Need"; ambos sencillos estarán incluidos en su EP titulado Scirocco cuyo lanzamiento ocurrirá el 24 de septiembre. Si deseas pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace.
Por otra parte, recientemente Tim Ayre publicó su epé debut bajo el nombre de Modern Life. El material de corta duración presenta atmósferas de pop, psicodelia y electrónica. Si te gustó su interpretación en "Overdrive", no dejes de escuchar sus propias composiciones.
Recuerda seguir a Kraak & Smaak en redes sociales, mientras tanto, checa la Live Session del trío grabada en la sala de música Gebr de Nobel en abril de este año.
Posted on julio 27, 2021 by Ana Rodríguez -
El festejo continuará en las grandes ciudades de EE.UU.
A finales de mayo, Café Tacvba celebró 32 años de trayectoria con una transmisión directo desde su cuenta de Youtube. Las circunstancias actuales impidieron llevar a cabo este festejo presencialmente, sin embargo ahora que la situación ha empezado a mejorar la agrupación mexicana ha confirmado las primeras fechas de su tour por Estados Unidos 2021.
La banda dio a conocer a través de sus redes sociales los detalles de esta gira que prevé comenzar a principios de noviembre en la ciudad de Nueva York y finalizar los últimos días del mismo mes en El Paso, Texas. Además, tendrá como invitado especial al proyecto colombiano Diamante Eléctrico.
Muchachas, muchachos, estamos muy contentos de anunciar nuestra gira Café Tacvba 2021 por Estados Unidos. El viernes los boletos en venta general. Además, nuestros invitados especiales: Diamante Eléctrico. Gracias a todos por cuidarse y esperar. Nos vemos pronto #QueSigaElTaconazo", expresó Café Tacvba al pie de su foto.
Si estás interesado en ser parte de esta celebración para seguir echando el taconazo te invitamos a conocer el listado completo de sus fechas por Estados Unidos. ¡Da clic aquí para hacerlo! Además, la agrupación también será parte del lineup de Ruido Fest 2021 en Chicago. Consulta los detalles aquí.
Posted on julio 27, 2021 by César Heredia -
“Una canción sobre amigos que se hacen famosos en el siglo XXI”.
Seamos hipotéticos: naces, creces, te desarrollas, y de pronto eres famoso. Bastante idílico y sencillo como para ser verdad, pero nada fuera de la realidad. De pronto llegas a la cima y te das cuenta que no tienes amigos porque decidiste hacerte el importante o prestar más importancia a los reflectores, en pocas palabras, “se te subió”. Esta es la historia de “Famous”, el nuevo sencillo del cantautor y productor mexicano Maumaumau, y segundo extracto de su EP debut, Meow Meow Meow (2021).
Al crear este tema, el músico pretende reflejar “el sentimiento agridulce” de perder una amistad por la ambición o atracción de la fama.
Es así como Mauricio Jiménez recrea un entretenido, divertido, y a la vez vulnerable, videoclip musical desde su lugar de residencia en Los Ángeles, CA, con coreografías, actuaciones estelares y referencias cinematográficas de películas como LA LA Land, 500 Days of Summer y Punch Drunk Love.
El dance pop del vocalista méxico-americano nace a raíz de una frustración creativa por la que atravesó durante su estancia en otros proyectos musicales, aunado a la reciente contingencia sanitaria y el tumultuoso periodo de respuesta social que se vivió por crímenes raciales en Estados Unidos:
Con la urgencia de la catástrofe que fue la pandemia, me brotaron canciones que necesité sacar; como tratar el tema de la soledad y ansiedad que sentí con la distancia social en un país extranjero, la situación política con Trump y la violencia policiaca, me cayó pesado y tuve que escribir para sacarlo de mi mente”
Escucha su más reciente EP Meow Meow Meow aquí, y ponte bailar un poco.
Posted on julio 27, 2021 by Blues Araiza -
Caminos creativos en Hideaway, de Wavves.
Wavves, el gran impacto en la escena del indie rock regresa a mediados de 2021 con su álbum Hideaway, el cual captura la alegría pop de la banda y las vibraciones grungy.
El séptimo álbum de Wavves, Hideaway, fue publicado por Fat Possum, el mismo sello que sacó los discos de la agrupación una década atrás, por los que Williams, (vocalista y líder) siempre será recordado: Wavves de 2009 y King Of The Beach de 2010. Este nuevo material comienza con tres canciones que hablan o hacen referencia sobre eliminar presencias y/o personas tóxicas en tu vida. “Thru Hell”, “Hideaway” y “Help Is On The Way”, son las declaraciones de cuidado personal, pero con algo de esfuerzo.
En “Sinking Feeling”, los temas profundos y oscuros de la banda se sustituyen por vibrantes tonos de guitarra que complementan las voces nítidas y en, “The Blame” impregnado de country rítmico. Por otro lado, “Honeycomb”, “Marine Life” y “Planting A Garden” ponen a prueba los límites de la voz sin pulir de Williams. Gira por dentro y por fuera mientras agrega tantas notas como sea posible a ciertas palabras, casi como si fuera una burla consciente de sí mismo.
Se puede decir que el tema de cierre “Caviar” es el momento más popular del álbum, aquel en el que la melancolía está presente junto a arreglos dinámicos del grupo. Su sonido de surf/indie-punk rock sirve bastante para que Wavves siga en el radar de las personas, encontrando las narrativas adecuadas para establecer sus referencias.
Hideaway, ofrece melodías repletas de guitarras de surf y ritmos animados, con la ayuda de un sonido hipersónico. Wavves ha creado su colección más variada hasta el momento, aunque corto y dulce en nueve canciones, es el lanzamiento más potencialmente atractivo desde King of the Beach. Existen diferentes influencias y sonidos en el disco, que la mayoría de los fanáticos del indie rock sé que disfrutarán.
