Dover, legendario grupo español de rock, alista documental

Prepárate para conocer la historia de dos mujeres que lideraron uno de los grupos más reconocidos de Madrid.

Con Héroes del Silencio y Los Planetas, nos queda claro que España ha exportado innumerables actos de rock de calidad inigualable. Dover, banda de grunge y punk rock liderada por las hermanas Cristina y Amparo Llanos, también forma parte de esta historia. Para mantener su memoria vigente, el director Miguel L. Garrido ya trabaja en Dover: Die for Rock & Roll, documental sobre la historia de este grupo cuyo primer tráiler ya puedes ver aquí.

Dover llamó la atención de la escena madrileña de rock con su álbum Sister de 1995; en éste, marcó su estilo de guitarras furiosas con letras cantadas en inglés. Desde ahí, bastaron ocho álbumes para ganarse una amplísima base de fanáticos y un destacado lugar en la historia del rock español.

Ahora, cinco años después de la separación del grupo, el documental Dover: Die for Rock & Roll reunirá testimonios de sus integrantes, así como de productores, mánagers, periodistas cercanos y artistas como Amaral. A partir de ellos, reconstruirá la historia de Dover, tanto para los melómanos que buscan iniciarse en el grupo, como para los seguidores acérrimos en busca de nueva información.

Cristina y Amparo Llanos han sido y son un impulso para todas las mujeres que aún luchan a contracorriente en la industria musical. Su éxito, fruto de la perseverancia y el talento, debe ser motivo de inspiración para cualquier persona”, narra un comunicado de prensa sobre el filme.

Dover: Die for Rock & Roll verá la luz a principios de 2022 y ya puedes participar en la campaña de crowdfunding para obtener premios y beneficios exclusivos. Mientras tanto, dale play a las mejores canciones de Dover.

Faces, banda de Rod Stewart y Ronnie Wood, trabaja en nueva música

Ronnie Wood, guitarrista de Faces y The Rolling Stones, adelantó que habrá nuevo material de ambos grupos.

A los seguidores del rock clásico, el nombre de Faces seguro les es familiar. Este grupo de blues rock solo estuvo activo poco más de un lustro, de 1969 a 1975, pero influyó a innumerables bandas y, además, vio crecer a artistas como Rod Stewart, quien fue su vocalista antes de incursionar como solista. Ahora, todo parece indicar que Faces regresará pronto al estudio para nueva música.

Así lo indica una entrevista del diario británico The Times a Ronnie Wood, quien fue guitarrista de Faces y posteriormente de The Rolling Stones. Wood comentó que, tras recuperarse del cáncer y cambiar su actitud frente a la vida, decidió reunirse con antiguos integrantes de Faces para darle nueva vida a este grupo. De esta forma él, junto Rod Stewart y el baterista Kenney Jones, estarían de regreso en el estudio.

 

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Por otra parte, Ronnie Wood también aclaró que se encuentra trabajando junto a Mick Jagger en nueva música de The Rolling Stones, la cual será estrenada como material adicional en el relanzamiento del álbum Tattoo You (1981) que el grupo hará con motivo de su aniversario 40.

A continuación, mira a Rod Stewart, Ronnie Wood y Kenney Jones interpretar “Stay With Me”, éxito de Faces, en los BRIT Awards 2020. Pronto habrá más noticias de la nueva música de este grupo, así que sigue leyendo Indie Rocks! para que no te pierdas más noticias de Rod Stewart.

A$AP Rocky comparte música nueva

El rapero colabora con música inédita en la campaña de PacSun cuyos diseños están inspirados en la nostalgia.

A$AP Rocky compartió un adelanto de un nuevo sencillo como parte de la colección de ropa de PacSun, Vans y Russell Athletic. Aunque por el momento la pista no tiene nombre, se sabe que estará incluida en su próximo material discográfico titulado All Smiles, en el cual presentará colaboraciones con Rihanna (su actual pareja) y Morrissey.

Sobre la campaña, el codirector ejecutivo de PacSun, Alfred Chang, mencionó en un comunicado de prensa obtenido del sitio web Complex, que el equipo estaba "encantado" de su colaboración con Rocky, ya que él representa "la combinación perfecta de alta costura y atractivo urbano".

Dale play al anuncio promocional, aquí.

Esta asociación es especial para mí porque es una colaboración que combina mis raíces, ASAP Worldwide, y algunas de las marcas tradicionales más respetadas que tienen raíces tanto en el mundo de la ropa deportiva como en el estilo de vida", menciona el rapero en el sitio web de PacSun.

Si deseas ver todos los modelos de camisetas, shorts, pants y demás prendas que conforman la colección, dale click al siguiente enlace.

Por otra parte, la temática del nuevo disco de A$AP Rocky girará entorno a la evolución y los cambios. “Si sigo haciendo la misma mierda con los mismos sonidos y las mismas barras y las mismas imágenes de hace años, ¿cuál es el punto? Tienes ese catálogo. Puedes volver a visitar eso", mencionó el cantante en entrevista para la revista GQ.

Mientras se liberan más detalles sobre el nuevo álbum de A$AP Rocky, te compartimos el detrás de escenas de la campaña de PacSun.

 

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Kevin Abstract libera visual para “Slugger” ft. $NOT y Slowthai

Tras un descanso de dos años con ese proyecto solista, el líder de Brockhampton regresa más potente que nunca.

Siente el punch y el golpe visual de “Slugger”, el nuevo sencillo de Kevin Abstract en colaboración con el oriundo de Florida, $NOT, y el rapero inglés Slowthai. El miembro y frontman del conjunto de rap Brockhampton, comparte un videoclip oficial de más de minuto y medio, dirigido por el mismo; lo que se conforma como su primer lanzamiento después de dos años. 

Desde las instalaciones de lo que parece ser una fábrica de hoodies y camisetas, el rapero de 25 años realiza un performance del tema, entre estrobos y tomas estáticas que complementan la línea melódica de la canción. Una aleación de grime/hip hop/trap que compagina con la marca sonora y género base de sus colaboradores: 

Este es el primer single publicado por Abstract desde su disco solista Arizona Baby (2019), mismo que se identifica como el tercero en su lista discográfica tras American Boyfriend: A Suburban Love Story (2016) y MTV1987 (2014). 

Por otra parte, el fundador de la boy band originaria de Texas, Brockhampton, presenta este track a tres meses de Roadrunner: New Light, New Machine, el más reciente larga duración de este grupo, con texturas muy ligadas a este último álbum 

Hasta el momento, el cantante no se ha pronunciado oficialmente sobre el LP que acompañará a esta canción, sin embargo mencionó en su cuenta oficial de Twitter, que este podría llegar en lo que resta del último semestre del año. 

 

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Mantente al pendiente de IndieRocks! para escuchar lo nuevo de Kevin Abstract y descubrir más proyectos como este.

Escucha el quinto mix de Thom Yorke para Sonos Radio

La sesión del líder de Radiohead incluye temas de Black Midi, King Crimson y hasta Nina Simone.

No ha sido posible ver a Thom Yorke en el escenario, pero el músico ha logrado emocionar a sus seguidores aun a la distancia. Esto es porque, desde abril, el también líder de Radiohead ha publicado mixes de música en la plataforma de Sonos Radio, en los que recupera sus canciones preferidas o las que más lo han influenciado como artista. Esta vez, llegó el turno para su quinto mix, así que prepara tus audífonos porque no te lo querrás perder.

Como es habitual, Thom Yorke incluyó en este mix canciones de artistas contemporáneos pertenecientes a la escena electrónica; ahora, fue el turno de Madlib, Floating Points, MODESELEKTOR, Actress, entre otros. Sin embargo, el rock también se hizo un lugar en este programa de hora y media de duración, pues figuran canciones como “The Ocean Doesn’t Want Me” de Tom Waits, “I Talk to the Wind” de King Crimson y la más reciente “John L” de Black Midi.

Por si fuera poco, Thom Yorke también incluyó un tema del grupo setentero de música experimental This Heat, así como una inesperada canción de Nina Simone que le da un toque clásico a este mix.

Thom Yorke se ha mantenido prolífico estos meses. Recientemente, estrenó una nueva remezcla de la popular canción de Radiohead, “Creep”. Por si te la perdiste, dale play aquí.

Joe Cardamone estrena video para “Ur So Cool 2”

Un surrealista visual que encara al amor y la intimidad.

La cuarentena trajó consigo decenas de obras de arte. Muchos artistas alrededor del mundo se inspiraron en el caótico 2020 para presentar trabajos que no hubieran sido posibles en la "normalidad". Uno de ellos fue Joe Cardamone, quien publicó su segundo álbum titulado, precisamente, QUARENTINA.

El disco incluye 19 canciones descritas como "minimalistas, crudas e íntimas". Cada una aborda las sensaciones que el encierro produjo en el músico, así como el dolor luego del final de su relación amorosa.

Una de las piezas más conmovedoras por la sinceridad transmitida es "Ur So Cool 2". Los versos que la conforman rememoran a un amor fallido con cierta tristeza por lo que no se pudo ser, hacer o decir. A lo largo de tres minutos, Joe Cardamone provoca una suspensión en los sentidos que te transporta a un sueño de amores imposibles.

El track es el número 19 del disco y recientemente fue publicado como sencillo junto con su lado B titulado "USA". La canción ya cuenta con un videoclip oficial, el cual corresponde al último capítulo de la película que Cardamone realizó para acompañar el estreno del álbum.

Te invitamos a verlo, aquí.

En su totalidad, el filme narra la vida moderna en Los Ángeles a través de "la historia de una pareja que fue aplastada bajo el peso de sus propios demonios y la perspectiva del fin de los tiempos".

Los 19 episodios de QUARENTINA ya están disponibles en la página de YouTube del artista. Para su realización, el músico trabajó con Carré Callaway (de Queen Kwong), Travis Keller (Buddyhead) y Jacob Mendel. Además, la casa productora American Primitive es la encargada de publicarla. 

Cuéntanos en redes sociales qué te pareció "Ur So Cool 2", mientras tanto, disfruta del álbum en su totalidad.

 
 

 

Fidel Nadal presenta nueva versión de “International Love”

El equipo conformado por tres gigantes de la música latinoamericana entrega una explosiva versión del clásico del reggae argentino.

Fidel Nadal se une a Santa Fe Klan y al Instituto Mexicano del Sonido, para dar vida a una nueva y vibrante versión de su clásico "International Love" del 2008, el cual obtuvo varias nominaciones al Latin Grammy.

La nueva versión fue producida artísticamente por Camilo Lara (IMS), y es una embriagante mezcla de sonidos provenientes de géneros como el reggae, el rap y la cumbia. Por si fuera poco, esta entrega viene acompañada por el videoclip se produjo en la Ciudad de México bajo la dirección de Luis Roberto López. ¡Velo a continuación!

International Love" de Fidel junto a Santa Fe Klan e Instituto Mexicano del Sonido es un nuevo adelanto del disco El Negro Sigue En Guerra que celebrará los 36 años de trayectoria musical del ícono rasta argentino con nuevas versiones de sus más celebres canciones, además de que incluirá dos temas inéditos, un cover de Los Ángeles Azules en compañía de la agrupación de Iztapalapa e invitados especiales como Los Auténticos Decadentes. 

Mientras esperas el estreno del álbum que aún se encuentra en proceso de producción, escucha “Te Robaste Mi Corazón” de Fidel Nadal junto a Los Caligaris, el primer avance del disco, que fue lanzado en el mes de abril.

Listening Session: Matt Sweeney y Bonnie ‘Prince’ Billy presentan 'Superwolves'

Una larga amistad floreciendo en nueva música.

Superwolves llega como el segundo material fruto de la colaboración de los ya legendarios músicos, quienes, tras una larga carrera en la que podemos destacar pasajes como el haber toureado con Iggy Pop o ser coach vocal de Johnny Cash, deciden reunirse una vez más para entregar este álbum. Siguiendo con las celebraciones del reciente lanzamiento, Sweeney y ‘Prince’ fueron los hosts de una listening party además de una sesión de preguntas y respuestas, donde pudimos adentrarnos aún más en el universo sonoro de folk, country y la suavidad melancólica del blues creado por el dueto.

Superwolves (3)

El proyecto nos introducía a Superwolves entre frames íntimos de velas rojas y tocadiscos, todo en directo desde el hogar del guitarrista, llenando el aire con la intensidad agridulce de “Make worry for me”, primer corte sonoro de la aguja al rasgar del vinilo. Bobby Gillespie (Primal Scream, The Jesus and Mary Chain) sería el encargado de dirigir el espacio de Q&A.

El álbum se siente como la continuación natural a Superwolf de 2005, primer disco colaborativo de la dupla Sweeney-‘Prince’. 16 años después nos entregan la misma sensibilidad pero con un tono existencial a penas sugerido, convirtiendo el océano de agitaciones internas en una poética musical de constante asecho.

El disco en sí es como un lobo, como un animal”, compartía Sweeney.

Superwolves (2)

La temática general expresada por los artistas a lo largo del reciente material nos brinda una sensación de caza constante, arrastrados por la poderosa lírica de Bonnie ‘Prince’ Billy hacia las fauces de la bestia de sonido desde una perspectiva distinta. Hablando del proceso creativo, el dúo expresó que desde el inicio se ha tratado de tomar las letras de Billy y llevarlas a terrenos melódicos con ayuda de su compañero, complementado posteriormente con el background musical de ambos.

Saber que pongo letras en manos de Matt es inspirador, me hace sentir libre.”

Sin embargo no todo en el disco siguió la misma estudiada línea, la composición de “Hall of Death” expresó ese choque artístico entre la cultura africana y el sonido norteamericano. Formada a partir de sesiones de jam en el estudio con músicos nigerianos para posteriormente reorganizar todas las partes y pulirlas en la versión final.

La primera mitad del disco cerraba así en el sosiego tenue de “My Popsicle” dando paso a “Watch What Happens” en una explosión de country desde la sala del vocalista.

Superwolves (4)

Gillespie dirigió la atención hacia terrenos más técnicos alrededor de Superwolves. Los músicos compartían así detalles sobre la grabación del disco, llevada a cabo a través de distintas etapas iniciando en noviembre de 2019 desde Strange Weather Studios en Brooklyn, New York, hasta llegar a The Butcher Shop en Nashville, Tennessee, en febrero de 2020. Dotando a las pistas de una sensación natural de movimiento y cadencias agridulces.

Sweeney mencionó además un poco del equipo utilizado durante la producción del nuevo material, destacando el uso de únicamente dos guitarras para todo el tracklist. Una Epiphone 335 con coil splitter, para ese sonido vintage a seis cuerdas que envuelve al material, junto a una guitarra acústica regalo de Neil Diamond, reluciendo en los pasajes más emotivos presentes en en Superwolves.

Acá la lista completa de canciones y link para ordenar el nuevo lanzamiento.

Superwolves (cover)

  1. “Make Worry for Me”
  2. “Good to my Girls”
  3. “God is Waiting”
  4. “Hall of Death”
  5. “Shorty’s Ark”
  6. “I Am a Youth Inclined to Ramble”
  7. “My Popsicle”
  8. “Watch What Happens”
  9. “Resist the Urge”
  10. “There Must Be a Someone”
  11. “My Blue Suit”
  12. “My Body is my Own”
  13. “You Can Regret what You Have Done”
  14. “Not Fooling”

Iron Maiden anuncia 'Senjutsu', su nuevo disco

El primer video del grupo en seis años está cargado de acción y referencias bíblicas. Su decimoséptimo álbum está en puerta. 

Han pasado seis años desde el lanzamiento de The Book of Souls (2015) y, finalmente, tenemos nueva música de Iron Maiden. Ahora, el grupo británico le puso fin a la espera con un nuevo sencillo titulado “The Writing On The Wall”, acompañado de un video que encantará a los fanáticos de la animación y el cine de acción. Este es el primer adelanto de lo que podremos escuchar en su próximo álbum de estudio Senjutsu el cual llegará el próximo 3 de septiembre a través de Parlophone Records.

Traducido como "táctica y estrategia", el decimoséptimo álbum de la banda cuenta con la producción de Kevin Shirley y la co-producción de Steve Harris. Grabado en París, este material reflejará un alto grado de versatilidad por parte de los integrantes de la banda.

Las canciones son muy variadas y algunas bastante largas. También hay una o dos canciones que suenan bastante diferentes a nuestro estilo habitual, y creo que los fans de Maiden se sorprenderán, ¡en el buen sentido, espero!", explicó Bruce Dickinson en un comunicado de prensa.

Hace unos días, Iron Maiden liberó su “The Writing On The Wall”; una historia llena de referencias bíblicas como el banquete de Belsasar, el Génesis y los Jinetes del Apocalipsis. Su video, lleno de furia, sangre y peleas épicas, fue escrito por el mismo Bruce Dickinson y dirigido por Nicos Livesey. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Mark Andrews y Andrew Gordon, quienes también han trabajado para algunas cintas de estudios Pixar. Si quieres ver un cortometraje lleno de acción donde conocemos otra faceta de la mascota Eddie The Head, dale play a continuación.

Grabamos este álbum de la misma manera que hicimos The Book Of Souls, ya que escribíamos una canción, la ensayábamos y luego la poníamos juntos de inmediato mientras todo estaba fresco en nuestras mentes. Hay algunas canciones muy complejas en este álbum que requirieron mucho trabajo para conseguirlas exactamente como queríamos que sonaran, así que el proceso fue a veces muy desafiante, pero Kevin es genial capturando la esencia de la banda y creo que eso valió la pena el esfuerzo", agregó Steve Harris.

Iron maiden_Senjutsu

Tracklist de Senjutsu:

1. "Senjutsu"
2. "Stratego"
3. "The Writing On The Wall"
4. "Lost In A Lost World"
5. "Days Of Future Past"
6. "The Time Machine"
7. "Darkest Hour"
8. "Death Of The Celts"
9. "The Parchment"
10. "Hell On Earth"

The Killers anuncia el estreno de 'Pressure Machine'

Las anécdotas de la vida.

¿Alguna vez te has puesto a pensar cómo fue parte de la adolescencia de Brandon Flowers? Quizá no cuente su historia abiertamente sentado en un sofá mientras bebe una taza de café, pero sí lo cuenta con nostalgia a través de la música; su mejor virtud. Un año después del lanzamiento de Imploding The Mirage (2020), The Killers anuncia la llegada de su séptimo álbum de estudio, Pressure Machine, el cual llegará el próximo 13 de agosto a través de EMI Records.

Según indicó el frontman en un comunicado de prensa este material se enfocará en contar "la experiencia de crecer en un pequeño pueblo de Nephi, Utah".

Si no hubiera sido por los avances en la industria del automóvil, Nephi en los años 90 podría haber sido la década de 1950. Descubrí esta pena con la que no había lidiado. Muchos recuerdos de mi época en Nephi son tiernos. Pero los relacionados con el miedo o la gran tristeza tenían una gran carga emocional. Ahora soy más comprensivo que cuando empezamos la banda, y espero haber sido capaz de hacer justicia a estas historias y a estas vidas en este pequeño pueblo en el que crecí", explicó Brandon Flowers.

Pressure Machine es el resultado de días de introspección durante la cuarentena, algo que The Killers define como "un silencio que empezó a florecer en canciones que de otro modo habrían sido demasiado silenciosas y ahogadas por el ruido de los típicos discos de la banda".

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The Killers_ Pressure Machine