Posted on julio 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Conoce a tus artistas favoritos desde una perspectiva totalmente diferente.
Previo a la pandemia, Virgin Music comenzó a trazar nuevas estrategias para acercarse a los artistas y promover su propuesta musical, así nació Virgin Mobile Music, un proyecto que consiste en una serie de video cápsulas en la que la host Joanna Pirod, platica con los invitados y los anima a contar anécdotas y datos inesperados sobre ellos y el proyecto. La primera temporada se emitió a través de Youtube a principios de marzo de 2020 y contó con la participación de Petite Amie, Vaya Futuro, Maurizio Terracina, Dead Lizards, Salvatore Vitale y Felipe Botello y El Sonoro Rugir.
A un año después de la primer entrega, el sello discográfico presenta su segunda temporada compuesta por seis increíbles propuestas de México entre los cuales resuena el nombre de Simpson Ahuevo, Girl Ultra y MexFutura. Sobre la iniciativa del proyecto, la intérprete de "Discreción" comenta:
Me parece muy chido lo que está haciendo Virgine porque siempre es bueno para un artista tener una plataforma en la cual hablar de lo que hacemos. Es muy interesante este junte de artistas tan diversos y teniendo a Joanna como host que también toca tema de interés, que no precisamente son los de siempre, pues se siente padre", declaró.
Joanna Pirod será la encargada de conversar con los seis invitados de esta segunda temporada que estará disponible a mediados de julio a través del canal oficial de YouTube de Virgin Mobile Music.
MexFutura es un proyecto relativamente joven que lamentablemente, debido a la pandemia, no hemos podido hacer muchas cosas en vivo. Nos faltan muchas cosas que queremos hacer y es importante que las grandes empresas y marcas apoyen a la música, que sigan desarrollando buenas entrevistas y espacios para que los artistas nos demos a conocer nuestros proyectos. Sobre todo en estos momentos donde no puedes dar a conocer tu música tocando, hay que apoyarse un montón en los medios digitales", comentó la banda.
Te invitamos a seguirle la pista a estas video-cápsulas. Si aún no has visto la primera temporada de Virgine Mobile Music te invitamos hacerlo aquí.
Posted on julio 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La cantante Becca Harvey contó con el apoyo de Marshall Vore, colaborador de Phoebe Bridgers, para su proyecto solista.
Cuando miras al pasado, ¿encuentras que amaste tanto como pudiste o solo lo suficiente? Esta es la pregunta que intenta responder “As Much As I Can”, nuevo sencillo de girlpuppy. Este novel acto de indie pop, liderado por la cantante Becca Harvey, te cautivará con sus dulces melodías y sus letras íntimas.
Entre una danza armoniosa de guitarras agudas y una voz de ensueño, “As Much As I Can” narra los infortunios de una infancia vivida entre la confusión y la melancolía. En sus versos aparecen imágenes del colegio, el hospital, el diagnóstico de déficit de atención, la clase media y un montón de imágenes que forman los recuerdos de una vida en sus primeros años. Mira el video dirigido por Savanna Hughes a continuación.
Becca Harvey inició girlpuppy cuando la pandemia le dio el tiempo necesario para completar sus canciones. Para esto, la apoyó su compañero John Michael Young, quien es un talentoso multi-instrumentista. También, contó con la producción de Marshall Vore, colaborador frecuente de la cantautora Phoebe Bridgers.
Girlpuppy se alista para su debut oficial con el EP Swan, que verá la luz el próximo 20 de agosto a través de Royal Mountain Records y ya puedes apartarlo aquí. También, se presentará en la próxima edición de Riot Fest. Así que sigue al proyecto en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp para que no te pierdas su nueva música.
- “Miniature Furniture”
- “Cheerleader”
- “Hide Out”
- “As Much As I Can”
- “Surprise Me”
Posted on julio 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Las energías que se convierten en guías hacia la paz.
Decidir explorar mundos nuevos puede ser el mejor ejercicio para cualquier situación. Salir de tu zona de confort y emprender la búsqueda de motivaciones incluso puede traer consigo el reconocimiento de la mejor faceta de uno mismo. Suena un poco complejo cuando lo intentas explicar con palabras, pero Alexander Goché es un buen traductor de esta interesante premisa. El productor y arreglista peruano ha estado trabajando en experimentar y fusionar distintos sonidos, conceptos y referencias artísticas para crear multiuniversos en su nuevo EP Daemonium Abstracta, un proyecto inspirado en criaturas divinas que guían a las personas a conseguir todo aquello que les hace feliz.
Los Daimons son entes, criaturas divinas que susurran en los oídos de las personas y las encaminan a perseguir aquello que los hace feliz. Este llamado a la vocación que comparte gramaticalmente mucho con la palabra demonio en latín describe perfectamente el proceso en el que me encuentro componiendo ahora. Así como me dejo llevar por estos Daimon, se siente ese dinamismo, espontaneidad y naturalidad en las composiciones”, explicó el músico en un comunicado de prensa.
El material se compone por cinco pistas abstractas que juegan a guiarse por la inspiración de Vasili Kandinski y Robert Delaunay y que se interpretan como figuras, manchas y ruido que generan nuevos lugares dentro de una oscuridad musicalizada por la electrónica experimental. "Transmutación" inicia este proyecto que te guía por rincones totalmente desconocidos y cierra con "Madre Electricidad" que entre sus finas percusiones te coloca en una cueva en la que solo esperas a que los sonidos te guíen por el mejor camino.
El Daemonium Abstracta es para mi un espacio en el que puedo expresarme como productor, donde puedo jugar con la edición, sampling y manipulación de sonidos para crear algo nuevo. Algo mío. Tengo planeado hacer tres volúmenes de este EP y me gustaría poder colaborar con otros artistas para completar mi visión del proyecto”, agregó Alexander Goché.
Te compartimos a continuación el material ¡Disfrútalo!
No olvides seguir a Alexander Goché en sus redes sociales.
Posted on julio 2, 2021 by César Heredia -
El islandés que hipnotiza con su espacialidad, libera el segundo extracto de su nuevo álbum.
“No se trata de una tormenta, sino de los rayos de luz que indican que todo va a estar bien”, describen sobre “Hummingbird”, la nueva pieza de ambient experimental que refleja una mezcla taciturna, progresiva y casi espectral, pero con el toque luminoso que brinda un aliento esperanzador. Con esta canción Low Roar conforma el segundo adelanto de su quinto álbum de estudio maybe tomorrow…, que será publicado el 30 de julio vía de Pedro Y El Lobo.
A través de un piano nocturnino, melodías suaves, una atmósfera calmada y delicada, con beats sutiles, Ryan Karazija añade cuerdas y sintetizadores de una cualidad muy particular que puede erizarte la piel y transmitir nostalgia.
En acompañamiento, el músico y productor comparte un videoclip realizado por Hussen Hakeim, el cual reimagina el tema y convierte la temática sonora en una animación stop motion con figuras Lego, la cual funge como una proyección espacial e infantil.
Bajo la producción de Andrew Scheps (ganador del Grammy por su trabajo con Red Hot Chili Peppers/Adele) y Mike Lindsay (miembro de la banda británica Tunng), este proyecto ha conformado una identidad sonora muy característica, con un concepto que no pretende “...presentar hooks pegajosos que atrapen inmediatamente, sino construir ambientes que se desenvuelven lentamente y en los que el escucha se puede desvanecer”.
Previo a este sencillo, Ryan publicó “Everything To Lose”, escúchala aquí.
Si eres fan del folk, dream-pop, ambient y electrónica, Low Roar es para ti. Dale una oportunidad a “Hummingbird”, y no te pierdas su nuevo LP maybe tomorrow… este próximo 30 de julio.
Posted on julio 2, 2021 by Silvia V. Dueñas -
Desde la tranquilidad, pero sin perder el ritmo.
Ser conscientes de lo tangible y lo no tangible que los momentos pueden darnos, lejos de las pantallas y la tecnología en lo que hoy se encuentra sumergida la humanidad en su cotidianidad. Así es este álbum, dedicado a despertar el interés en sus oyentes; para sus seguidores y para quienes apenas escuchan o escucharán The Golgen Casket. Desde la tranquilidad, pero sin perder el ritmo melódico, Modest Mouse regresa con su nuevo material, The Golden Casket.
Después de seis años de lanzar Strangers to ourselves, Modest Mouse se tomó una larga, creativa y analítica pausa para poder escribir y producir con Dave Sardy y Jacknife Lee, The Golden Casket, productores que también han trabajado con R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, entre otros. La banda que comenzó su trayectoria en los 90, influenciados por Pixies, Sonic Youth, Talking Heads, The Velvet Underground entre otros, regresa con un trabajo en el cual musicalmente toma estas influencias y las plasma en sus canciones. Aunque líricamente se podría clasificar este álbum anti-tecnología, es estrenado en uno de los años en donde la tecnología tuvo un repunte en todo el mundo, pero, tal vez al referirse anti-tecnología sea mejor dicho un llamado a dejar por instantes los dispositivos electrónicos y simplemente disfrutar de lo mucho que nos ofrece la naturaleza y en general la vida.
Isaac Brock, hace un llamado a través de la música, el cual está enfocado hacia estos tiempos modernos en donde las relaciones humanas se han visto distorsionadas por factores que todos conocemos, y a no dejar que estas relaciones sean cada vez más alejadas y solitarias. "The Sun Hasn't Left", es una de las distintas canciones que toca el tema, pero "Lace Your Shoes", es un dulce, pero a la vez melancólico trabajo en el cual Brock describe la sensación de ver crecer a los hijos. "We're Lucky", una más para recordar que existen personas que son afortunadas de estar en el lugar en el que están. Este material hará despegarnos de todo lo que nos distraiga, pero sin dejar de lado la música.
Posted on julio 2, 2021 by Monserrat G. -
Todos los días hay música nueva. Dale oportunidad a estas grandes propuestas.
Tal vez uno de tus propósitos de año nuevo fue salir un poco de la rutina y comenzar a explorar nuevos sonidos; ya vamos a mitad de año, y si no le has hecho caso a tu yo de hace seis meses porque sigues escuchando las mismas cinco canciones todos los días, aquí te damos una ayudadita. Estamos seguros que nos lo vas a agradecer.
Armamos una playlist con todos los nuevos sonidos que han llegado a Indie Rocks! desde el primer día de enero hasta el último día de junio para que disfrutes más de 10 horas de música nueva y exquisita para tus oídos. Te recomendamos darle play, seguirla y escucharla en aleatorio para que la experiencia sea un sube y baja de emociones. Vas a encontrar de todo un poco.
Si lo tuyo es adentrarte en los más cautelosos detalles de los instrumentos, Rostro del Sol, Mature Over Rated Animals y Coronel Hans Landa se van a volver tus bandas favoritas del año. Pero si te gusta más disfrutar de la increíble y delicada voz femenina, vas a gozar al máximo a FRANSIA, Gabriela Triste e Itzel Noyz.
También vas a poder encontrar música para mover el cuerpo al ritmo de Traición, Neko Milkshake y GONGS, o sentir cómo el poder corre por tus venas con las rolas de Noga Erez, Blnko y AKACATS.
¡No importa cuáles sean tus preferencias musicales porque aquí todo te va a gustar!
Posted on julio 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de Tijuana radicado en Ciudad de México platicará sobre su último álbum y su próximo concierto en Ciclo Hipnosis.
Vaya Futuro se ha consolidado como uno de los grupos más destacados de la escena independiente mexicana. La clasificación de dream pop ahora les queda corta, pues el trío tijuanense navega entre el rock, el jazz, el ambient y la experimentación, siempre con un estilo único. Así que, si quieres escuchar más sobre los procesos creativos del grupo y su lugar en el panorama sonoro nacional, no te pierdas el próximo IG Live.
Vaya Futuro ha consolidado una carrera sólida con tres álbumes de estudio, pero con El Peso del Mundo abre una nueva fase en su carrera. Este material, estrenado en 2020 vía Devil in the Woods, ve al grupo asimilar nuevas influencias musicales y abordar nuevos temas relacionados con el planeta y las inquietudes existenciales. Así lo platicó en entrevista con Indie Rocks!
Por otra parte, Vaya Futuro ha comenzado su regreso a los escenarios con presentaciones como la FIL UABC o Posadelic. Aunque una de las más esperadas por sus seguidores es la que dará el próximo 7 de julio en Foro Indie Rocks! acompañado de Sunset Images, con quien cerrará con broche de oro el Ciclo Hipnosis 2021.
Así que, para saber más de éstos y otros temas, no te pierdas el IG Live con Vaya Futuro conducido por María Letona, el próximo martes 6 de julio a las 17:00 H a través de @indierocksmagazine.
Posted on julio 2, 2021 by Monserrat G. -
Alistando motores para la segunda parte del año.
Ya estamos en el mes de julio y ¿cuál es la mejor forma de iniciarlo? así es, con música nueva. Ya sabes que en Indie Rocks! nos encanta estar al tanto de las rolas que tus bandas o artistas favoritos comparten día con día para que tú siempre tengas noticias frescas, así que sigue leyendo y disfruta.
Esta semana llegaron poderosos sencillos que marcan el inicio de próximos materiales de estudio, reversiones de temas que seguramente ya conoces y alguno que otro regreso a las andadas luego de algún tiempo de ausencia. Sin importar el motivo, elegimos los cinco mejores tracks para que tu recap de la semana esté al 100 y sonrías mientras le das play a cada canción.
Recuerda que puedes escribirnos en Twitter, Facebook e Instagram para contarnos cuál fue tu estreno favorito y cuál habrías agregado al top. No olvides que tenemos una playlist hecha especialmente para ti donde podrás encontrar estos y más tracks interesantes.
Posted on julio 1, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Beats y ondas sonoras directo de las olas del mar.
El sonido de un atardecer en la playa entre amigos, o de una sesión de jam bajo la luz de la luna, o de una discoteca en la que todos se encuentran concentrados en su propia alegría. Así suena The Zephyr Bones, grupo radicado en Barcelona que llegó para marcar los lineamientos de su propio estilo: el beach wave.
The Zephyr Bones inició cuando Marc López y Carlos Ramos conocieron a los chilenos Brian Silva y Jossip Tkalcic, quienes recién llegaban a España. Esta alineación debutó en 2015 con el EP “Wishes/Fishes”, e inició un trabajo que desembocó hasta su primer larga duración titulado Secret Place (La Castanya, 2017). Aquí quedó plasmado un estilo de guitarras apacibles y versos descuidados muy al estilo de otros referentes del indie surf como Beach Fossils o The Drums.
Sin embargo, para The Zephyr Bones es tan importante crecer como desarrollar un estilo único. Así, para su nuevo sencillo titulado “No One”, el grupo introduce el sonido del beach wave. Éste es una mezcla entre las guitarras del surf con arreglos bailables, teclados y un sentimiento de paz que seguro alegrará cada momento. “No One” es el primer adelanto de Neon Body, álbum que verá la luz próximamente. Mira el video dirigido por Artur Tort a continuación.
Decir The Zephyr Bones es libertad pura. Y aun así, en este segundo álbum les conocemos de otra manera. Suenan más decididos, con nueva intensidad. El paisaje también ha cambiado, ahora el tono es crepuscular y en algunos temas hasta puedes intuir en tu piel el reflejo de la luz de neón a la que alude el título”, narra un comunicado de prensa sobre el próximo álbum.
Pronto habrá más información sobre Neon Body. Mientras tanto, sigue al grupo en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música.
Posted on julio 1, 2021 by César Heredia -
Como sal a la herida y con toda la nostalgia del mundo.
Dvsn une fuerzas junto a Ty Dolla $ign en su nuevo single “I Believed It”, con la colaboración especial del fallecido rapero estadounidense Mac Miller. Como parte de una alianza para un nuevo álbum de larga duración vía OVO Sound, este conjunto libera el primer extracto de su LP, y pretende anunciar su fecha de lanzamiento próximamente.
A través de un post en Instagram, Daniel Daley y el productor Nineteen85 (Dvsn) publicaron en redes sociales un clip donde se aprecia a los artistas durante la edición de este reciente track, al igual que la presencia de Miller, quien colocó algunos de sus versos al final de este tema.
Por si fuera poco, la copla trabajó previamente en el último álbum de Ty, titulado A Muse in Her Feelings, mientras que su última publicación discográfica es representada por Featuring Ty Dollar $ign de octubre de 2020
Durante el ciclo pasado, la familia del difunto rapero fallecido en septiembre de 2018, publicó una póstuma edición deluxe de su disco Circles, al cual se le añadieron los sencillos inéditos “Right” y “Floating”.
Respira profundo y disfruta de este resultado musical junto a Dvsn, Ty Dolla $ign y Mac Miller en su nuevo single “I Believed It”.
