A 5 años del 'Take Her Up To Monto' de Róisín Murphy

Un viaje al tiempo con Róisín Murphy y su álbum popero Take Her Up To Monto.

Con más de dos décadas de trayectoria musical, Róisín Murphy, sigue teniendo ese brillo indispensable en los ritmos dance, house y pop. Es una artista en solitario que se mantiene presente en las listas de los temas más escuchados.

Este 8 de julio se cumplen cinco años desde el lanzamiento de su álbum Take Her Up To Monto, disco que llevó a Murphy a una experimentación lejana. Una producción conformada por composiciones que se despojan de la ilusión de coherencia y orden, con la esencia de su prodigiosa voz.

Take Her Up to Monto ofrece un conjunto de nueve pistas que muestran un tono y una sensación similares a las ocho canciones de su anterior álbum, Hairless Toys, y mantiene el mismo alto nivel de calidad establecido por su predecesor. Los temas revolotean entre géneros, unidos por el espíritu intrépido e inquieto de la irlandesa, que ha consolidado a su disco como el “más extremo, dinámico, complejo y popero” a lo largo de su carrera.

El abridor "Mastermind" cuenta con son seis minutos y medio de disco sin esfuerzo, claro ejemplo de cómo Murphy puede ser una vocera para el género fácilmente capaz de llevar sus sonidos a la pista de baile. Le siguen los tracks "Ten Miles High" y "Nervous Sleep" en donde se fusionan géneros, sonidos y sentimientos; en cortes como "Romantic Comedy” y "Thoughts Wasted" sus bases naufragan y se hacen repetitivas, las transformaciones ya no resultan tan emocionantes. Caso contrario en las composiciones de "Lip Service”, “Pretty Gardens”, “Whatever” y la balada del final, "Sitting And Counting", que conectan con la artista más emocional y carnal.

El éxito de Take Her Up To Monto radica en la suma de todas sus pistas. Este disco supuso el trabajo de Róisín, quien no se siente forzada por ser la más conocida en la escena pop y decide crear un sonido único que dislumbra por su originalidad y que opera desde la periferia, a su propio ritmo y con sus propias normas. La cantante representa al artista pop libre, valiente y sin ataduras comerciales.

Hante. — Morning Tsunami

Tratados de synth pop para el caos cyberpunk de la mente.

Hélené de Thoury es la mente maestra detrás de Hante. proyecto que maneja varios rangos de música electrónica, que difícilmente podrían ser para la pista de baile común, aún así esto no ha representado un impedimento importante al momento de dar a conocer su música. Lo de la también productora es un trabajo tan personal que es difícil describir por que ha terminado siendo el soundtrack de muchos.

Morning Tsunami como muchos otros trabajos en la actualidad se ha inspirado en los momentos de aislamiento y encierro que hemos sufrido a lo largo de los últimos meses, pero la situación aquí es distinta, de Thoury habla de un aislamiento mental, que poco a poco comienza a ser insuficiente y es ahí cuando la razón y la cordura se pierden. Este nuevo trabajo es una avalancha de sentimientos que esperan por salir a como dé lugar.

Musicalmente vamos a encontrar referencias al dark y synthwave, pero todo de manera mucho más precisa, los beats son más gruesos y pese a la secuencia constante de música (ritmos y acordes en repetición) hay una sensación de que el viaje es distinto en cada vuelta. El inicio en “Apnée” es simple pero contundente “Me falta oxígeno, no siento nada”, mientras una cama de electrónica trata de ejemplificar esa transición entre despertar y seguir soñando, es un tema bailable a todas luces, pero también muy ambiental y cinemático. Así la voz de Hante. se mueve como un espíritu constante dentro de las canciones sobre aceptar que no hay arrepentimientos para el amor (“Blank Love”), la sensación de excesiva procrastinación (“Wasting Time”) o una bella analogía que bien funciona para el amor ideal o para una meta inconclusa en la vida en “A Lifetime of Desires”.

El disco puede ser por momentos largo y hay secciones que parecen un track continuo cuando a veces ya has pasado al siguiente, lo cual en vivo debe funcionar muy bien porque nadie quiere ser interrumpido mientras baila, pero en el álbum podría caer en el territorio de la monotonía. Uno de los puntos más altos lleva por nombre “Two-Faced Angel” que sintetiza muy bien la idea de techno oscuro y fuerte, combinada con una de las mejores frases del disco “Podemos tener una nueva vida, una nueva vida no artificial” como un llamado de esperanza a que vendrán tiempos mejores.

Este un trabajo por demás interesante, que no perfecto, y aunque tiene una temática de inspiración similar a la de muchos trabajos de estos últimos meses no va a envejecer mal. Hay múltiples razones para caer en crisis personales, siempre hay un nuevo reto y Hante. llegó no para motivarte a salir de estos, si no para acompañarte mientras decides si continuar o rendirte.

 

Niza Buenrostro y Charles Ans presentan “Yo Se Que Sabes”

La cantante jalisciense inaugura una nueva etapa en su carrera con esta increíble mancuerna.

Niza Buenrostro, conocida por su participación en el programa de televisión La Voz México en el 2016, ha unido fuerzas con el rapero sonorense Charles Ans para “Yo Se Que Sabes”, un track que refleja lo que es estar en una relación tóxica a través de melodías indie pop y ritmos urbanos. 

El sencillo llega con un video dirigido por Baiza Films ¡dale play a continuación!

Esta colaboración es el resultado de años de amistad y afinidad musical entre ambos compositores, así como el inicio de una nueva etapa en la carrera de Niza, quien a principios de año lanzó Ilusorio, una compilación de canciones que hablan sobre el amor en todas sus facetas. 

Por otra parte, Charles Ans se encuentra realizando una gira de conciertos en diferentes ciudades del país y recientemente anunció que compartirá el escenario del Autódromo Hermanos Rodríguez con Sabino. Da click aquí para conocer más detalles del evento.

Encuentra el sencillo “Yo Se Que Sabes” en tu plataforma digital favorita en el siguiente enlace y no olvides seguir a Niza Buenrostro y Charles Ans en sus redes sociales.

 

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Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Escucha “Go Away”, lo nuevo de Omar Apollo

El músico originario de Indiana comparte nueva canción y anuncia gira por Estados Unidos.

El cantautor mexicano-estadounidense, Omar Apollo, ha presentado el día de hoy un nuevo sencillo titulado “Go Away”, el primer lanzamiento desde su "proyecto de cuarentena" Apolonio, publicado en octubre del año pasado. ¡Dale play a continuación!

Junto con la llegada del nuevo sencillo, Omar Apollo ha anunciado el Desvelado Tour, una gira por Estados Unidos que comenzará el 27 de julio en Chicago, con paradas en Houston, Portland, Los Ángeles, Filadelfia y más, antes de concluir el 10 de noviembre en Boston. A este tour se unirán Deb Never, Maye, Sofia Valdes y Niko Rubio en fechas seleccionadas y también tendrá participaciones en festivales como el Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits y Music Midtown. Los boletos saldrán a la venta el viernes 18 de junio en su sitio web

 

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Actualmente el cantante y compositor de 23 años se encuentra diversificando su sonido, si bien el ritmo R&B que lo caracteriza sigue siendo la base de la mayoría de sus producciones, Apollo se ha permitido experimentar con el funk, pop, electrónica, hip-hop y hasta con el reggaetón y los corridos, inclinándose a hacer música que "se siente más cerca de su corazón".

Da click aquí para escuchar Go Away” en tu plataforma digital favorita y no olvides seguir a Omar Apollo en sus redes sociales.

Policías y Ladrones — Nubes

Un pedacito de cielo con sabor a relax.

Con la experiencia más memorable de nuestras vidas y la lucha constante, contracorriente e inesperada nos ha hecho conocer partes y límites propios, así como nuestro lado más vulnerable. Bajo la premisa de esta situación global, la banda tijuanense Policías y Ladrones se animó a sacar su segundo álbum de estudio Nubes, de la mano de Arts & Crafts México, siendo un disco que contiene 12 canciones y que incluye himnos melancólicos de incertidumbre colectiva, aquella que aumentó durante el periodo de pandemia y que nació con el objetivo de ser música que ayudaría a sobrellevarlo.

Los 12 tracks están muy bien estructurados y conforman un álbum que se siente fluido, las transiciones entre canciones son suaves y llevan el mismo matiz en el sonido; se incluyen dos interludios, que son muy destacados, que son “Té de Jengibre” y “Patio”, que es una pieza de shoegaze ochentero un tanto sombrío, pero bastante atractivo. La primera rolita de Nubes es “:)”, que es un derroche de miel con ritmo melancólico, una canción de sol californiano para surfear y relajarse en la playa; con “Sin Sentido”, la banda se valió de sintetizadores densos, bajos tonos y baterías bien sincronizadas, además de la buena característica de las letras melosas, algo que escucharemos en todo el álbum.

En “Piscis” y “Brillo” la banda del norte implanta dos canciones melosas, que ponen una sincronización exacta y rítmica de guitarra, batería y bajo, con algunas distorsiones que le dan ricos toques al oído; para “Canciones Mejores”, las voces suaves y tersas, justo como la textura de una nube, acompañan el sentimiento de relajación, como para mirar al techo y reflexionar con preguntas existenciales. Con la osada comparación del britpop, “Depresión” nos da un ritmo pausado y lento, como en “Don´t Look Back in Anger”.

La que da el nombre al disco, “Nubes” contiene un bajo predominante y una batería suave, que solo danzan y se mueven juntas, la letra nos pide olvidarnos de todo y solo mirar a la nubes por un segundo, para liberarnos un rato; “Mi Spot Favorito” es una canción sombría, melancólica y romántica, para esa persona que extrañas y desearías abrazar al final del día. El álbum cierra con “Pavimento” y “Dominas”, dos tracks que son como de roadtrip de película, para mirar a la ventana y sentir que dejas algo atrás; predominan la voz suave, característica del dream pop, la batería súper sutil y un solo de guitarra eléctrica en los últimos minutos del disco.

Nubes contiene letras que se basaron en la propia experiencia y reflexiones sobre autoconocimiento y crecimiento personal; su nombre se pensó para referirse a un “plano” distinto al que ocupamos día a día; las canciones abordan temas desde un lugar propio y alto, para poder así analizar las cosas desde arriba y reflexionar sobre ellas. La banda pide que el tiempo se vaya despacio mientras contemplamos el cielo.

Petite Amie estrena “Desastre”

Existencialismo, dulzura y psicodelia en lo nuevo de los capitalinos.

El proyecto alterno de Carlos Medina, integrante de Little Jesus, ha lanzado “Desastre”. El nuevo track nos encamina un poco más rumbo al estreno de su primer larga duración, próximo a ver la luz en octubre de este año vía Devil in the Woods y Park The Van.

Petite Amie (Desastre)

El reciente lanzamiento nos entrega una ola de dreampop psicodélico de instrumentación sutil, las voces de Aline Terrein junto a Isabel Dosal nos guían suavemente entre el paisaje sonoro que Petite Amie crea en los poco más de tres minutos que dura la pista. Versando sobre las inseguridades de nuestro afecto el proyecto logra plasmar una angustia existencial casi dulce en el peso lírico de la composición.

Empiezo a despegar y siento que hoy es otra realidad, no sé cómo conectar. Si tú quieres verme solo tienes, solo tienes que llamar”, escuchamos en las estrofas de “Desastre”.

El estreno fue acompañado de un videoclip dirigido por Gilberto Hernández donde los sonidos son acompañados con escenas de tintes bohemios, pasando de vino, tarot y amigos a un concierto cercano al giro de tuerca final, dejándonos colgados en la especulación de lo sobrenatural.

“Todo el Mundo Quiere Hacerte Daño” lo nuevo de Los Punsetes

Subtítulo aún más cool.

La agrupación española ha sorprendido a fanáticos con el estreno de “Todo el Mundo Quiere Hacerte Daño”, segundo adelanto y corte que le da nombre a su siguiente corta duración, próximo a ver la luz este viernes 9 de julio vía Sonido Muchacho.

Los Punsetes (Todo el mundo quiere hacerte daño)

Este nuevo lanzamiento nos conduce de nueva vez sobre el camino de verdad ácida y sátira rasposa sello de Los Punsetes, dejando ver entre percusiones reventadas, guitarras en overdrive y la cortante voz de Paniagua una crítica certera la ola de especulación social producto de pensamientos alarmistas.

A ver si te das cuenta de una vez y sales a investigar por internet. El poder se sirve del engaño, todo el mundo quiere hacerte daño”, escuchamos en el coro de la pista.

“Todo el Mundo Quiere Hacerte Daño” llega apoyada visualmente por un trabajo visual impecable por parte de Edu Grey de la mano de Toma Tabaco, esta vez con un retrato de paranoia suburbana a blanco y negro, con la vocalista como protagonista del desventurado videoclip.

El nuevo track se encuentra ya disponible en todas las plataformas de streaming.

Sufjan Stevens y Angelo De Augustine anuncian álbum juntos

A Beginner’s Mind verá a los músicos rendir homenaje al “cinema móvil” ghanés y a sus películas favoritas.

Hace unos meses, Sufjan Stevens emocionó a sus seguidores con el anuncio de su álbum instrumental Lamentations. Pues, por si fuera poco, el cantautor estadounidense acaba de anunciar el estreno de otro material; esta vez, un álbum colaborativo con Angelo De Augustine que llevará el título de A Beginner’s Mind.

Stevens y De Augustine buscaban tomarse un descanso de la escritura musical, para lo que se alojaron en una cabaña en el norte de Nueva York, donde pasaron el tiempo viendo películas. Ahí surgió la idea de hacer canciones inspiradas en el cine y en la emoción de presenciar historias desconocidas. Para retratar este sentimiento, comenzaron a escribir letras sin ningún patrón lógico, guiados solamente por los sentimientos del momento.

Así quedó plasmado en los sencillos “Olympus” y “Reach Out”. El último llegó acompañado de un surrealista video musical dirigido por Jessica Calleiro que puedes ver a continuación.

Para extender la idea de su pasión por el cine, Sufjan Stevens y De Augustine encargaron la portada de A Beginner’s Mind al pintor ghanés Daniel Anum Jasper, quien fue pionero en el diseño de posters de películas durante el período del “cinema móvil”, un movimiento en Ghana ocurrido en los 80 donde los cinéfilos proyectaban cintas de Hollywood en sus camionetas.

A Beginner’s Mind verá la luz el próximo 24 de septiembre y ya puedes apartarlo en este enlace.

BeginnersMind_SufjanStevens_AngeloDeAugustine

  1. “Reach Out”
    02. “Lady Macbeth In Chains”
    03. “Back To Oz”
    04. “The Pillar Of Souls”
    05. “You Give Death A Bad Name”
    06. “Beginner’s Mind”
    07. “Olympus”
    08. “Murder And Crime”
    09. “(This Is) The Thing”
    10. “It’s Your Own Body And Mind”
    11. “Lost In The World”
    12. “Fictional California”
    13. “Cimmerian Shade”
    14. “Lacrimae”

“On Your Way” la nueva colaboración de Maral ft. Panda Bear

Del aislamiento al apoyo colaborativo.

Uno de los sectores más golpeados por la reciente situación sanitaria ha sido sin duda alguna la industria musical en todos los niveles; desde músicos y productores hasta foros y festivales son los que han resentido de una u otra forma las restricciones impuestas. Es de entre todo el caos que las colaboraciones a distancia como “On Your Way” y las organizaciones en apoyo a estos sectores como Sweet Relief salen a relucir.

El nuevo track, creado por Maral en colaboración con Noah Lennox (mejor conocido como Panda Bear por su papel dentro de Animal Collective) nos presenta un refresh lleno de texturas en sintetizador y percusiones ambientales. Formando un potente impulso sonoro con mezcla a cargo de Trayer Tyron, masterizado por Zac (Doom Trip Records) y visuales a cargo de Annapurna Kumar junto a Kevin Eskew.

[…] quería que la batería de Panda fuera el foco central de la pista, que se sintiera como si estuviéramos jameando en el sótano de un mundo alien”, compartió Maral sobre el nuevo lanzamiento.

Todas las ganancias de “On Your Way” serán destinadas a la organización benéfica Sweet Relief, dedicada a apoyar a los integrantes de la industria musical en necesidad.

Maral - Panda Bear (On your way)

Amyl and The Sniffers anuncia disco y estrena “Guided By Angels”

Los punks australianos anuncian un nuevo disco después de dos años de silencio.

El cuarteto australiano de punk rock Amyl and The Sniffers ha dado señales de vida después de una prolongada pausa en su carrera musical, compartiendo un nuevo sencillo titulado "Guided By Angels", el primer extracto de su próximo álbum de estudio Comfort To Me, que sigue a su debut homónimo del 2019.

"Guided By Angels" llega acompañado por un video dirigido por John Angus Stewart ¡dale play a continuación!

La banda de Melbourne ha revelado que la paleta sonora de su segundo disco presume influencias de artistas como AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead y Wendy O Williams. Sobre el nuevo material, la vocalista Amy Taylor compartió en un comunicado de prensa:

Si tienes que explicar cómo es este disco, creo que es como ver un episodio de The Nanny, pero el escenario es una exhibición de autos australiana y Nanny se preocupa por los problemas sociales y ha leído un par de libros, y el señor Sheffield está bebiendo cerveza al sol. Es un Mitsubishi Lancer que supera ligeramente el límite de velocidad en una zona escolar. Es darse cuenta de lo bueno que es usar pantalones de chándal en la cama. Es tener a alguien que quiere prepararte la cena cuando estás realmente destrozado. Soy yo haciendo boxeo de sombras en el escenario, cubierto de sudor, en lugar de estar sentado en silencio en un rincón ".

Comfort To Me está programado para el 10 de septiembre a través de Rough Trade Records y ya puedes pre ordenarlo aquí.

Amyl And The Sniffers_2021

Comfort To Me Tracklist:

1. "Guided By Angels"
2. "Freaks to the Front"
3. "Choices"
4. "Security"
5. "Hertz"
6. "No More Tears"
7. "Maggot"
8. "Captial"
9. "Don’t Fence Me In"
10. "Knifey"
11. "Don’t Need A Cunt (Like you to love me)"
12. "Laughing"
13. "Snake"

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.